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只要喜欢,就有收藏故事

只要喜欢,就有收藏故事

古代瓷器收藏 收藏古代瓷器的好处 古代欧洲喜欢中国瓷器

2021-03-01

古代瓷器收藏。

伍立桥喜好收藏补丁碗

对于藏友而言,玩收藏讲的就是一个喜好。尽管收藏的门类不同,但只要是自己喜欢的,并且耐心、细心、诚心地收集保藏起来,就拥有无限的收藏乐趣和让人欣赏的收藏故事。

他与邮票“玩”了60年

梁劲斌这个名字,在广东省顺德集邮爱好者中,几乎无人不识。他今年62岁,与邮票“玩”了60年。

受父辈、兄姐的熏陶,梁劲斌从2岁开始就认识邮票,5岁起“深爱”邮票,从此不能自拔。1975年考上大学后,他推动了同学间对邮票的收集、整理和交换,也使自己对集邮有了进一步的了解。

1995年,他开始参与容奇集邮协会的组织工作以及后来的容奇、桂洲两集邮协会的合并工作。此后,他把整个身心都交给了热爱的集邮事业。他每年以协会名义向会员寄发纪念封、片三次,用封、片来记录协会的活动史;要求会员每年至少要以个人的名义向其他会员寄发纪念封、片一次,让“邮谊”延伸到每一个角落。

2004年,梁劲斌自办了不定期的小报纸《多彩邮苑》,希望给大家提供一些实用的邮识和喜闻乐见的消息,并以此加强会员之间的联系。2009年9月,他接手了顺德区集邮协会的《顺德邮讯》,每2个月出版一期;2010年10月,他又创办了《校园邮报》,为中小学师生集邮爱好者提供服务。

为了推广集邮文化,他还热衷于使用互联网和电脑技术,制作大量彩色实寄纪念封,如汶川大地震的纪念封、中国第一乡纪念封、香港回归10周年纪念封、五四青年节封、无烟日封等。梁劲斌说,每一封都要仔细收集挑选材料、寻找邮票、到邮局盖上当天的邮戳等,很花心思和时间。

“目前,顺德有多所中小学校开展集邮活动。”梁劲斌说,从自己成长的经历来看,集邮可以给人带来综合素质的提高,他愿意在推动青少年集邮文化方面下功夫。

(杜达雄)

情迷古老补丁碗

有人爱收藏字画,有人爱收藏陶瓷。63岁的伍立桥先生反而喜欢收藏各式各样的古代陶瓷碗。

近日,伍先生在广州芳村一号文化广场3号中庭的老兵画廊,展出自己收藏的各类清末文初陶瓷碗。其中最大的是口径43厘米的青花大碗,最小的仅为口径7.8厘米的青花小碗,还有最名贵的是家族留存、市值数十万的宋代影青碗,此碗胎薄如纸、敲声如磬。在琳琅满目的陶瓷碗中,当属最奇怪的打补丁碗,吸引了不少参观者的眼球,名为“笠式碗”。

奇怪的补丁碗让参观的年轻人莫不称奇道绝,而同行的老一辈长者则笑谈:“清末民间乃至解放初期,修补陶瓷碗算是广州城的一种"揾食"行当。俗语云"没有金刚钻,不做陶瓷活"就是形容这一种工种,非常受人尊重。”衣服可以缝缝补补,但陶瓷碗也可以缝补确实令人大开眼界。

伍先生介绍,清末明初人们生活并不富裕,民窖碗并不多见,若然碗有一些裂缝,就会请师傅用铜线把碗像补衣服一样缝起来。解放前,广州十三行有专门补碗的手艺工,现在补碗工已经不存在了,所以这珍贵的补丁碗也成了他收藏的宝贝。

6月8日端午节期间,伍先生将在老兵画廊再次举办“碗”收藏品的小型展览会。届时,他会把收藏的几十只“太公级”瓷碗展现出来。

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商周时期就有瓷器出现


欧阳富说自己这个春节没有白过,他回老家过年时居然从一位藏家手里收到一件非常珍爱的宝贝——战国原始青瓷酒杯。见记者来淘宝,他忍不住兴奋地拿出来展示。

这个酒杯有三个脚,两个提耳,杯体是不规则的扁圆,杯体并不深,想来一碗酒端起就可以一口干尽。酒杯造型非常朴拙,没有任何修饰,两个耳朵很随意地粘在内侧,像个孩子做陶器时的成果。“从器型看酒杯应该是春秋至战国时期的,酒杯的釉非常浅,杯底和三个脚甚至没有上釉,正是典型的原始青瓷。”欧阳富说,他过年回老家,在一位熟识的藏家家里看到了这个酒具,很是喜欢,“虽然原始青瓷的价格并不是很高,但东西很难得,你想想,这是几千年前人们用过的酒杯,心中自然会升起一种难以言表的历史感、沧桑感,它是穿越千年的时光来到你身边的,该需要多少的缘分啊!”

我国商周时期便有瓷器出现,一般来说,早期的瓷器都是青瓷。商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉子是用石灰石加黏土配制而成的,釉里含铁元素,烧后呈现青色,当时去不掉这个颜色。含铁量越高,颜色就越深,由绿逐渐到黑;反之,含铁量减低,减得越干净,颜色就越白。著名收藏家、古董鉴赏家马未都在《马未都说收藏》中对瓷器由青变白有非常形象的描述:“我们赴一个宴会,大家觉得盘子很漂亮,但也没有什么太多的感觉,最重要的感觉还是今天吃什么;至于使什么杯盘,不是很重要了,但是这种感受在古代很重要。我们设想今天人家请你吃饭,桌上的餐具都是黑的,你有什么感受呢?捧着黑碗吃饭心里比较沉重。今天偶尔还用黑色餐具,比如你去吃一碗乌冬面,街上日本餐馆里都有,一般都使黑碗,里面盛着白面条,看着很漂亮。但这是偶尔的事。要是你天天捧着一个黑碗吃饭,心里就会很沉重。所以,瓷器的整个生产过程,其实就是摆脱黑暗的过程。首先要让它白起来,一定要变得悦目。这是瓷器最开始的简朴美学追求。

景德镇:收藏的故事


2008年秋拍整体成交率比前一阶段显著下降,颓势尽显,但瓷杂专场却是市场最坚挺的。瓷杂市场的宫廷艺术一直被藏家推崇,甚至有人认为,不管市场如何不好,古董中的宫廷艺术专场也可逆势而上。

景德镇,作为陶瓷文化底蕴最为深厚的中国历史文化名城,这里有着太多的陶瓷收藏故事。

火爆的现当代陶瓷

“现在最火爆的就是那些艺术大师的作品,无可置疑,景德镇的艺术瓷市场国内外实力最强。”商会副秘书长、景德镇古窑芳气澜轩掌柜伍模科对中国经济时报记者说。

在景德镇的现当代陶瓷市场中,高仿瓷曾长期独占鳌头。这个门类因为有不惜工本、耗时绵长、成功率极低等因素,以及产品几可乱真使得其很特殊。

研究多年的罗学正教授曾将景德镇二十多年来生产的仿古瓷分为高仿瓷、中档仿古瓷和低档仿古瓷三大类。

本报记者同当地多位仿古瓷作坊主人交流得知,高仿瓷走的是精品路线,一般以真古瓷(或瓷片标本)为仿制对象,对于胎体的质地、造型的精确度以及器物烧成后的尺寸、厚薄、重量等等,都极为到位。

经过恰到好处的做旧处理后,仿品的形、神皆具古瓷风貌,但能仿到如此程度的数量并不多,每个品种两三件,主要销往海外,国内的拍卖图录中也时有出现。

除了仿古瓷外,景德镇的现当代艺术大师的陶瓷艺术作品居市场主导地位。据悉,在去年的拍卖市场上,这些名家名作已经行情看涨,如李菊生单件作品可以拍到190万元,这差不多可以购买一件不错的明清官窑瓷器了。

国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心的主要组成单位——江西省陶瓷研究所所长刘少平在接受中国经济时报记者采访时介绍说,现在景德镇的陶瓷生产主要分为六个方向,分别是以珐琅瓷为代表的现代日用瓷生产;以御窑厂为代表的高级仿古瓷生产;以陶院为代表的现当代陶瓷艺术瓷生产;以珠山八友后人为代表的民间陶瓷生产;以三龙陶瓷工业园区为代表的建筑陶瓷生产;以及其他和配套上下游生产。

景德镇的798——雕塑瓷厂

原雕塑瓷厂厂长、中国工艺美术大师刘远长对中国经济时报记者说,“在传统的陶瓷创作,景德镇的实力在国内外首屈一指。”

据悉,这股非常强劲的陶瓷创新势力是以陶瓷学院的年轻师生为主体,涵盖了来自全国各地美术院校的艺术家,甚至世界各地的陶瓷艺术家。

据刘远长介绍,这些来自世界各地的艺术家基本上都聚集在雕塑瓷厂,开设工作室和展示间,也有一些画廊、咖啡店、酒吧穿插其中,虽然数量不及798(指北京798艺术区,或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等)那么多,但是基本结构、功能、形式已经和798差不多。

然而,今天的景德镇瓷器不论是仿古还是创新品种,都很难达到昔日“官窑”水平,当年“7501”(毛主席专用瓷)项目负责人杨火印对中国经济时报社记者说,过去工匠、大师设计的图样比现在要精致很多。很多传统工艺正慢慢消失在快节奏的现代生活中,而今天很多艺人是“身兼多职”,仅从精细活就难与古人比肩。

动人的收藏故事变“活”了


清朱耷《墨荷图》

唐长沙窑绿彩写意壶

“上海2010世界华人收藏家大会”最为吸引公众的项目《京沪收藏家藏品邀请展》,昨天下午在上海展览中心西二馆举行了只有一个小时的预展,让许多参观者意犹未尽。该展今起向公众开放。

听收藏传说

昨天下午,应邀前来的宾客站满了展馆前的广场。2008年首届收藏家大会上,专家、藏家与学者坐而论道,与会人士觉得不太过瘾,希望藏家打开自家雅室的大门,晒一晒自己的收藏。展览是今年新增的项目,北京和上海的部分藏家慷慨亮宝。

“你看,这件瓷碗我在拍卖行看到过,当时价佃不算贵。”“这算啥……当时我怕眼光不准。10年前,人家300元给我我没要,现在卖掉房子也买不起了。”“侬不要看那个先生穿得不哪能,屋里东西搬出来勿要太结棍哦!”和证券交易所、房产交易市场一样,追悔声、艳羡声、崇拜声充满了整个收藏品展览区。大资金在拍卖场上的博弈,在福佑路古玩地摊上的捡漏,或者多财巨贾和清贫艺术家的患难之交……站在实物跟前,一个个收藏故事在参观者口中变得“活”起来。参观者三五成群聆听真假莫辨的传说,也颇得几分趣味。

侃收藏门道

八大山人朱耷的《竹鸟图》《水仙图》《墨荷图》《佛手香橼图》“并肩”现身展馆现场,令不少参观者啧啧称赞:“这才是大开门的八大啊!”其中数《佛手香橼图》最为珍奇,莫非是已故画家唐云珍藏的那幅?过去只有研究“朱耷画的香橼为何物”的文章见诸报端,实物从未露面。细看这幅画,果然在画作左下发现印章“杭郡唐云鉴之真迹”。一位年长的参观者边看边跟朋友说:“这几幅画本来是挂在唐云先生的书房里。”

一幅落款为唐伯虎的扇面《幽蕙兰香图》引起了一些内行的参观者的争论。在洒金的金笺扇片上,寥寥数笔,只见空谷幽兰,大气且幽雅。据唐寅的题字可知,是一位叫“石庵”的朋友送给他蕙兰,他画了此扇回报。扇面上还有文彭、王宠、朱应登、徐尚德等人的题款。但有细心人发现这件扇面的中央上部有题词落款被抹去的痕迹,上面尚留有依稀字迹。而且为什么没有唐寅的印章?一同欣赏的另一位观众则反对他的质疑,认为这扇面的字和画俱佳。一时得不到答案,双方约定以后请教专家。

赏珍贵藏品

收藏家、世华艺术馆馆长赵月汀巡走在自家藏品的展区,热心地为同行和记者做“讲解员”,介绍自己的古陶瓷珍藏。他手指“五代北宋年间的越窑秘色瓷刻团花纹壶”自豪地说:“这把壶世界上仅存4件,数我的收藏最美观最精致。”

这场展览分成三个部分:北京“十墨山房书画藏品”、上海“曹王李白雅集”藏品和“海上收藏家藏品”。许多收藏家都拿出了镇宅之宝。在展出的书画、瓷器、犀角、铜镜、钟表、古玩、家具等400余件藏品中,不乏价值连城的珍品。其中,“十墨山房书画藏品”计80件,重点展示20世纪的近代书画,包括张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等31位大师名家的精品力作。(记者 林明杰 乐梦融 实习生 严琦)

只要是“官窑”出品的“贡瓷”,都成了天价国宝瓷(组图)


第一套60大庆特贡瓷--“牡丹荷花对瓶”由百年瓷都醴陵红官窑烧制。由牡丹瓶、荷花瓶组成,瓶颈均烧有“60周年”标识、瓶底烙有“60大庆特贡国瓷”火漆印。牡丹瓶身绘有6朵牡丹和3朵花蕊,象征“富贵中华”,国家繁荣昌盛,国民富贵兴旺。荷花瓶身绘制有6朵荷花和3朵花蕊,象征“和谐盛世”,国家盛世和祥,社会和谐发展。瓶体高均为39厘米,瓶口直径12.5厘米,采用“高

“贡瓷”是地方为有关部门特制的瓷器总称,一般由最高水平的官窑以最高技术烧制。我国历朝历代的“贡瓷”无一不是瓷中极品、无一不代表当时制瓷最高水平、无一不是当今的国宝。可近百年来,令无数人向往的“贡瓷”一直没有出现。新中国60华诞,几代人的心愿,人们终于迎来了代表国瓷60年最高成就的“官窑特贡瓷”--《牡丹荷花对瓶》

新中国史上的传世国宝瓷

第一套新中国60年“官窑特贡瓷”荣耀诞生

第一款也是唯一一款60大庆“特贡国瓷”;中国文物学会监制、湖南醴陵市政府督造;相关部门用瓷专家张守智大师担任督陶官;“釉下五彩”传承人陈扬龙联合王坚义大师创作;使用将近绝迹的“高岭球土”和“绝密配方”,130多道纯手工烧制;永久入藏中南海紫光阁;国家知识产权部门、中国保护消费者基金会“地理标志产品”双重保护;北京市价格协会核准每件贡瓷以13800元公开发行。

CCTV《国宝档案》3年追踪报道揭开当代“官窑”国瓷神秘面纱

CCTV《国宝档案》视频截图

新中国成立后,醴陵“官窑”按照国家要求陆续烧制成功少量特贡人民大会堂、国家领导人使用和作为国礼赠送给外国元首的瓷器,这些稀有的国瓷在60年中充当了“国家的名片”,在世界范围内代表中国的形象。其中陈扬龙大师手绘“牡丹瓶”尤为突出,曾被多次选用,被称为红色“官窑”中的“国宝贡瓷”。如今,60周年大庆,醴陵“官窑”被赋予了更神圣的使命--烧制新中国60周年唯一的“特贡国瓷”。

“贡瓷”历来是皇帝专享瓷,当代也只有国宴、外事国礼才少量特制,民间根本看不到,花百万也换不来一尊“官窑特贡瓷”。只要是“官窑”出品的“贡瓷”,都成了现在的国宝瓷。贡瓷以其独特的历史地位决定了它的珍贵,比如一件镂空的清雍正年间贡瓷在新加坡拍出136万,后来被湖南省博物馆回购。2004年北京拍了一件清宣统年间特贡釉下墨彩瓷,成交价860万。60年大庆迎来了中华盛世,根据盛世必以大器铭记的传统。60周年纪念至高规格“贡瓷”。并首次向民间公开发行,让神秘的“贡瓷”走出神坛。

100年前造就“中华瓷王”,今天造就“60大庆特贡国瓷”

醴陵“釉下五彩”,俗以“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”著称,配方至今绝密,被列为国家非物质文化遗产。1915年,醴陵釉下五彩扁豆双禽瓶一举夺下巴拿马太平洋万国博览会“最高金奖”,独步天下,称为“中华瓷王”。醴陵釉下五彩被誉为中国当代瓷艺最颠峰。60年大庆特贡瓷的烧制重任,当之无愧落在了醴陵红“官窑”。在醴陵市相关部门的督造、以及当代督陶官的严格把关下。历时四年,第一款“60年大庆特贡瓷”荣耀诞生,意示着我国瓷器史进入崭新的时代。

陈扬龙大师足以撼世界,两位大师联袂,价值连城

“60大庆特贡瓷”决非普通瓷,醴陵市相关部门深悟其道。特命“官窑”领军人物陈扬龙大师、王坚义大师联袂创作。陈扬龙年青时就参与中华瓷王创作,获得釉下五彩祖师吴寿祺真传。如今已成为釉下五彩新一代宗师,他独创“薄施谈染”法,公认为釉下五彩的唯一传承人。其作品长期作为外事用瓷被国内外重要机构收藏,民间少见;王坚义大师更被誉为中国画荷第一人,未来釉下五彩的希望。为了“贡瓷”需要,年逾70高龄的陈大师呕心创作“牡丹瓶”,与王坚义大师创作的荷花瓶,相互辉映、巧夺天工。正如当代督陶官张守智大师所说:一位大师足以撼世界,两位大师联袂,更价值连城。为当代红“官窑”划上了举足轻重的一笔。

陶瓷收藏家苏银溪的故事


瓷库中国讯“我现在藏有德化近代名家作品有数百件,另外还有上百件上世纪德化厂集体创作的各类作品,这些作品的时间横跨半个世纪。可以说是见证了新中国成立后,德化瓷雕艺人的创作历程。所以,在我展厅里,精品荟萃,也是德化当代瓷艺作品的集中展示。”在德化进城大道“德化古玩城”内的主建筑大楼五层,“宝兜艺瓷”的苏银溪在接受记者采访时如是说。

近些来,国内外艺术品市场的不断升温,一定程度也促进瓷雕艺术品市场的繁荣。苏银溪的这批作品也就显得弥足珍贵。据介绍,苏银溪的这些名家作品大都来自上世纪的八九十年代,那时市场意识相对淡薄,收藏这些作品纯属是‘无心插柳柳成荫’的一种偶然,是他年轻时到上海、南京、杭州等大城市经营瓷器店留下来的。对此他笑着说:“不是我有什么独到的眼光。”

中国人最早是用陶器的,大概是新石器时期,发明了瓷器,已经是汉代的事了。陶瓷一词前后一字之差,在时空上却跨越了数千年。早先的瓷器,色泽是青灰色的,汉时的人在端详着灰不溜秋的瓷器时,大概在想,如果瓷器能烧成白色该有多好看。白是一种非常高雅的颜色,白云、雪花还有女人脂白如玉的肌肤,都是极美的东西。古人不知道瓷器能不能烧成高贵的洁白色,孜孜不倦地追求了一千年,终于在北朝末期或唐初才烧出相对意义的白瓷。到了明代,白瓷烧制到达一个顶峰,之后又有各种色泽瓷器被烧制出来,但“白如雪,润如玉”似乎永远是瓷器色泽的最美境界。

何朝宗的存世神品至今几乎都在国家博物馆,民间难得一见。建国后德化瓷人凭借日趋先进的烧制工艺,在继承古人的艺术风格下,大胆创新,创作了相当多的瓷艺精品。特别是上世纪50年代至90年代德化陶瓷一厂一些老工艺师所创作的艺术精品,目前在收藏市场亦价格不菲,为有识之士的关注收藏对象。

德化“宝兜艺瓷”的掌门人苏银溪,就是这样的一个收藏家。在几十年大江南北经营德化陶瓷艺品的过程中,他早已深深热爱上了这些“沉默的朋友”,作为商人,他本是要把这些优秀瓷塑作品卖掉赢利的,“但有的东西太美了,卖了就没了,有的甚至是孤品,所以不舍得卖。”所谓“无心插柳柳成荫”,如今他的“宝兜艺瓷”已收藏了几百件德化白瓷近现代名家作品,这些作品见证了半个世纪以来德化瓷艺名家的创作历程,“宝兜艺瓷”便真成了德化白瓷的“宝兜”了。

《鱼篮观音》是当代德化著名艺人陈德卿的作品,作品精雕细刻,线条流畅,衣纹自然、飘逸,面相饱满温柔又庄严肃穆,是当代德化瓷器仿何朝宗观音的上乘之作。

《毫光如来》与《毫光观音》是中国陶瓷艺术大师许兴泽的作品,二佛通体用上好的德化瓷泥烧制而成。这种白似乎很难用语言来描述,白到极致么?似乎也不是,因为分明有点透明,却只是有一点透明,那么若隐若现,就如佛的拈花一笑,却又非笑,让人不由自主神定气闲。

陈德卿另一作品《浴女》,把一个东方女子的绝美身材在一条浴巾上中展露无遗,细脖与腰身,让人窒息的臀部曲线,以及乳白如凝脂的皮肤,或许只有德化白瓷才能如此艺术逼真地表现出东方女子的含蓄与开放,每个部位看上去都是那么匀称与自然,让人回味无穷。

《思》在刻画一个闺中少妇的淡淡忧愁。齐整的刘海、标致的五官、瓜子型的脸庞以及对襟的短衫,年轻却挽着传统的中式发髻,看来是已为人妻了。在想些什么呢?是思念远行的夫婿?还是在追忆少女时代快乐的时光?不说也罢,就这么永远含蓄着,这便是典型的东方风情了。这件作品获得福建省“文明交通杯”艺术陶瓷大赛的金奖亦不为奇了。

藏友故事:说说我的收藏,瓷器邮票都爱


我喜欢瓷器,是缘于这样一种观念,人世间一切珍贵的东西,几乎无一例外是美丽而又易碎,比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧,因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器,便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。

熟悉我的朋友大都知道,区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器,又喜欢邮票,那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票,更是喜欢得不得了。

比如,1999年4月,《钧窑瓷器》纪特邮票的发行,就让我不胜欣喜。

对钧瓷,过去我是一无所知。1985年,我的一篇文章在河南获奖,奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁,线条流畅,釉色为成色很好的鸡血红,以此为嚆矢,我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情,并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次,距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货,我闻讯赶忙前去,还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大,结果硬是让老板把骆驼卖了个马价,我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想:这该不会有乘人之危之嫌吧!

除过前面提到的那尊瓷瓶外,我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次,去油画家林安龄的工作室聊天,适逢他刚从河南买回一些钧瓷,遂得以先睹为快。其中有两个小碗,经窑变以后,釉色瑰丽多彩,图案出神入化。通过以往的阅读我知道,钧瓷的一个显著特征是,釉面上常出现不规则的流动状的细线,称“蚯蚓走泥纹”,这两个小碗正是如此;真是妙不可言啊!见我爱不释手,林安龄说:“见一面,分一半。你挑一个吧!”如今,这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置,闲时把玩,真是感觉好极了!

当然,最好的钧窑瓷器,是在博物馆里,我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样,把钧瓷精品搬上邮票,就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番;更何况设计巧妙、印制精美的邮票,也是足以陶冶人心灵的艺术品,瓷器和邮票结合,当然就成为了强强联手的佳制。

1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚,所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代);皆为钧瓷的传世精品,不但造型各具特色,而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种,很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外,这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票,别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时,我格外多买了几套,陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器,又喜欢邮票的朋友。

收藏故事:一只红釉金龙盘的由来


藏友求鉴:圣诞节前夕,我和几位老乡一起小聚,快要结束的时候接到一位叫赵雲雾的先生打来的电话,他说3年前从一朋友处收藏到一件罕见的元明红釉曜变金龙盘,十分精美,眼看着就要过新年了,他想把这件龙盘展示出来让更多人欣赏,问我有空的话能否去他家里看看,带着好奇心,我满口答应。

持宝人:赵雲雾

收藏主项:陶瓷

藏品名称:元明红釉曜变金龙盘

藏家感言:想收藏到上好的藏品,你就得有一颗持之以恒的韧劲,用你的真诚你的行动打动对方,赢得朋友的认可,这样在你的朋友圈建立良好的威信,好东西总会垂青于你。

元明红釉曜变金龙盘

鉴宝专家:王学武(文物鉴藏家)

专家点评:中国人对龙有一种特殊的感情,有关龙的陶瓷器和饰品也成为一种抢手的收藏品。

该龙盘直径12.6厘米,通高5.6厘米,足径4.8厘米,为瓷质,撇口,浅腹,斜直壁,平底,圈足。整体胎质细密,胎色白黄,外施半釉,圈足内略有突出鸡心,旋削修足,烧制温度较高,为北方窑口产品。盘体施以结晶釉,红釉鲜艳亮丽,釉药熔融处似一团烈焰,整个盘内似一片红金釉的火海,火海中冲出一条金色蛟龙,冲得海水四溅,釉熔流淌,动感十足;龙头似驼,眼似虾,双目怒睁,威武凶猛;耳似牛,角似鹿,向后突出,惟妙惟肖;龙口吐金珠,散落满盘;龙身釉裂,恰似鲤鳞,金光闪闪,好一盘红红火火、龙腾吉祥的稀世珍宝。

更难能可贵的是这只瓷盘鲜艳夺目的红金釉和龙形金黄釉,都是窑内釉药的自然变化而形成的。这种红金釉在全国各个窑场没有形成固定的釉料配方,也没有形成大量的烧制成品。它是随着釉料内各种金属含量的不同,在多种偶然的条件下,釉色呈现出鲜红的底色,并有金黄色小点出现;又在极其偶然的条件下,金黄色小点汇聚成一条曲线,恰似一条出海的蛟龙,更是在极其偶然的条件下,窑温变化使釉药熔融,竟然熔化变幻成有眼有角、有鼻有嘴的龙形来。有徒弟想象,假若就在当时,窑工发现了这样的精彩窑变,继续还用原来的釉料再来沾,还用原来的窑炉、窑位、窑温来烧制,还会出现这样的龙纹图案吗?师傅回答说:再也不可能出现!这件“龙纹曜变”的稀世珍品,比起在日本的中国建窑“曜变盏”,更加绚丽多彩,形象逼真,代表中国龙的图腾,与中国瓷器结合,就更加珍奇难得。

藏品来历:藏家赵雲雾是西安人,出生于书香门第,现在一教育机构从事科研工作。在古玩艺术品方面,他可谓高瞻远瞩,眼力独到,往往能收藏到别具一格的艺术品。谈起眼前博古架上的这件元明红釉曜变金龙盘收藏来历,赵雲雾脸上写满感恩。

赵雲雾说,那是3年前的一个上午,一朋友介绍说最近在小东门古玩市场发现了一件稀世珍品,非常难得。赵雲雾很感兴趣,专程开车来到小东门古玩市场。主家也是位深藏不露的玩家,非朋友介绍是绝对不会轻易拿出来示人的。朋友非常热心,说雲雾也是文化人,慧眼识货,不妨饱下眼福。当主家双手打开锦盒的那一瞬,赵雲雾被“红釉曜变金龙盘”扑面而来的气息深深震撼着,凭他多年的知识积累,他一眼就认出这是件可遇不可求的珍品,上手抚摸许久不忍放手,主家见状说:“小心!小心!不可把玩!”赵雲雾忙问主家多少钱才肯出让,主家拿过盘子收起锦盒说:“不卖!”赵雲雾还想多说几句,主家伸手挡住说:“君子不夺人所爱,请免开尊口,让您看已经是给足朋友面子了。”赵雲雾和朋友只好抱憾而归。回家后,赵雲雾辗转难眠,半夜里又给朋友打电话,希望能从中间撮合,朋友很为难地说:“不容易啊!古玩圈里有些人就是和外面的不一样,尤其您要人家的心爱之物。”赵雲雾无奈地放下电话,但他坚信:精诚所至,金石为开。于是就每个礼拜天都去主家店中坐坐,天南海北,古今中外地一通狂聊,而且两人聊得十分投机。几个月过后,终于一天机会来了,主人家因为要出一本书籍,但苦于书号费用太贵,而又一时找不到赞助,赵雲雾拍着胸脯说:您放心吧,这事情交给我去办理。果然,一周后,赵雲雾对主家说:您去查一查,我给您办这书号可是21世纪以来最优惠的。主家也是通情达理之人,千恩万谢。就这样,经过几个月的交往,两人成为很好的朋友。赵雲雾终于在主家收来价位的基础上又加了一些,得到了他梦寐以求的这件龙盘。主家希望他认真保存,不要轻易卖掉。赵雲雾保证这件宝贝他会像爱护自己的生命一样世代传承。

专家称春秋就有青铜器赝品 汉武帝曾被仿品骗过


北宋宣和尊

北宋大晟钟

刮去绿锈后的红斑不自然。

现代仿春秋青铜圆鼎底部,范线故意而作,过于规整。

以青铜器为代表的青铜文化,充分反映了中华民族古老高超的冶炼技术、生产规模和铸造工艺,凝聚了中国古人的智慧。近年来,随着收藏热的升温,青铜器的造假现象也愈演愈烈。其实,从春秋开始,几乎各个历史时期都有青铜器的仿古与造假现象。我们请青铜器鉴定专家张颂斌先生讲解青铜器仿制与作伪的历程。

春秋时伪品鲁国制造假“谗鼎”

从文献上看,青铜器的仿制最早可以上溯到春秋时期。张颂斌说,据《韩非子·说林下》记载:“齐伐鲁,索谗鼎,鲁以其赝往,齐人曰:‘赝也。’鲁人曰:‘真也。’……”春秋时,鲁国珍藏着一只名为“谗”的鼎,这只谗鼎在列国诸侯中名声很大。有一次齐国发兵讨伐鲁国,索取谗鼎。鲁君舍不得谗鼎,可又不敢得罪齐国,就把谗鼎藏了起来,派人送去一只仿制的赝鼎。由此可见,春秋时期鲁国为了对付强大的齐国的勒索,已对珍贵的青铜器进行了仿制,后世遂以“谗鼎”代指“假冒之物”。

张颂斌说,当然,大家需要区分的一点是,上述的造假是出于政治和权力斗争的目的,严格地讲,与现今以营利为目的造假有着本质区别。

汉代仿品造假骗过汉武帝

西汉距商周时已相隔十几个世纪,由于社会环境的变迁,汉代人对商周时期青铜器艺术的了解已有很大局限。“到了汉代,一旦商周青铜器重见天日,往往以为是祥瑞的征兆。”张颂斌说。据《汉书·武帝纪》记载,汉武帝元鼎元年(公元前116年)夏五月,“得鼎汾水上”。四年“六月,得宝鼎后土祠旁。秋,马牛渥洼水中。作《宝鼎》、《天马》之歌。”不过,有人怀疑此鼎是汉文帝时的作伪老手新垣平(上大夫)为献媚文帝而埋下的伪器,到了武帝时代才被发现。武帝不辨真伪,以为是周鼎,于是把年号改为“元鼎”,以资纪念。可见,当时就有为讨好皇上而进行青铜器作伪的事情。据记载,就是这位新垣平,叫人在一只玉杯上刻上“人主延寿”四个字,诡称是仙人送给汉文帝的。结果事发,被灭门三族。

宋代仿品崇古复古导致仿古热

在宋代以前的唐和五代也有仿青铜器的历史。宋代赵希鹄《洞天清禄集》已记述了唐、五代官营作坊专事仿造铜器的事。今存故宫博物院的一件西周觯,就被一些专家认定是唐代所仿。

张颂斌说,宋代是仿制青铜器的第一个高峰。除了常见的宋仿汉、唐铜镜外,宋代主要仿造商、周时期的青铜礼器。其主要原因是宋代统治者为了改变五代十国混乱的政治局面,提倡经学、恢复礼制,尚古、崇古,加上宋徽宗赵佶的提倡,官僚文人的参与,不但收藏商周青铜礼器,而且还比照真器仿制古铜器,在省博就保存了部分传世的宋仿商周青铜礼器,现在这些仿品也有千年左右的历史了。

宋代的仿品,主要是材料与商周青铜器不同,用的是宋代当时的材料,明显的特征是铜质暗红、较软,铸造方法上用的也是宋代的技术,蜡模铸造、无范线,但是经历千年的铜锈和包浆是真实的。“宋代人在仿制的品种上,主要仿商周礼器,很少见到仿战国、秦、汉代的素器,也不仿制兵器、车马器等。”张颂斌说。

清代民国官方民间仿制成风

宋代仿古之风延续至元、明、清时代。清乾隆以前宋、元、明代的仿古铜器已有不少收藏于清内府。张颂斌介绍:“清代和民国时期是仿古铜器的第二个高峰。清代由于乾隆皇帝的爱好和金石学的复兴,他们收藏青铜器用于释读金文、训诂读史、书写金文,所以同时推动了仿古铜器的发展。宫廷仿造精美礼器成风(很多瓷器都仿作青铜器的造型),形成了官方仿、民间也仿的局面。”清中、晚期多为官仿,而且部分仿器还带有清朝的底款。清末由于帝国主义的入侵和文物的外流,再次推动了民间仿古铜器的商品化和古董商人的职业化,这个阶段应该把民国时期也算进来。仿古铜器比较有名的所谓“潍县造”、“西安造”、“北京造”、“苏州造”、“河南造”就是这个时期先后形成的。这一时期主要仿制商周重器,尤其是以伪刻铭文为主。仿品不但在国内泛滥,而且也流传到国外,是伴随着真品一起外流出去的。可以说,清末和民国时期的民间仿品,几乎全是古董商人所为,做来骗人的。

“这个时期的仿品,有的造型和纹饰不符合商周器,有的无范线、垫片,我在鉴定中,几次遇到这个时期仿制的青铜鼎:有的鼎足已自然脱落,是焊锡被氧化后的结果。有的刻铭有刀痕,有的材料为黄铜,这些特点,在鉴定时都是不难发现的。”张颂斌说。

当代仿品真伪难辨几可乱真

最后一次仿青铜器的热潮,就是从改革开放以来,上世纪80年代中期开始,也是仿制青铜器的第三次高峰。张颂斌说:“我见到最早的是仿战国的刀币,发现有疑问后,还登门请教过山东省博物馆的研究员、古钱币研究专家朱活先生,他也确定为仿品。之后是几乎无所不仿,不但仿制大的礼器,而且像之前无人仿制的青铜剑、铜镜一概都仿。仿品多、水平高,是历史上任何一个时期都望尘莫及的。”张颂斌说,造假者在1995年左右的仿古铜技术已基本掌握了古法铸造战国、汉代、唐代铜镜的工艺方法;2003年左右复制出了基本符合古代工艺流程的古铜剑。大型礼器的古法铸造工艺也被极少数人掌握。仿制新技术的出现使很多收藏者甚至鉴定专家难辨真伪,纷纷上当。

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