古代文物瓷器精品漫谈。
龙泉青瓷和刺绣
工艺美术品
行情还会走高
瞄准大师精品
近年来，在书画、古董市场的带动下，当代的工艺美术精品价格也开始不断上涨了。广东岭南文化艺术研究会会长、岭南工艺美术馆馆长杨飞武接受羊城晚报记者采访时表示：“虽说我从业30多年来，大师精品从没见过有掉价的，但也就是这近一两年，工艺美术大师才第一次看到了希望。”
上世纪八九十年代的时候，工艺美术品也曾有过一段时间的辉煌，当时对出口创汇的作用很大，但工艺美术作品并没被视为艺术品，只有工艺大师，没有艺术大师。之后亚洲金融危机，让工艺美术又陷入了低谷。直到这个世纪初，传统工艺美术的地位才越来越高。特别是这两年股市低迷，楼市受打压，艺术品市场崛起成为第三大投资渠道，当代工艺美术的前景才突然间开阔了，大师作品，特别是精品的价格，一路飞涨。
“端砚最近三四年，价格起码翻了两三倍。这些资源性的东西，本来就越来越少，加上创作周期又长，如一个端砚制作起码要一两个月，藏家队伍又瞬间庞大，供不应求，所以接下来行情肯定还是一路走高。”杨飞武还表示，现在越来越多的企业开始关注企业文化，大搞收藏馆、文化馆，又进一步瓜分了为数不多的收藏资源。
收藏工艺美术品要注意哪些问题？杨飞武建议，收藏不能盲目，一定要收藏大师的精品，未来的上涨空间才是无限的。比如王芝文的陶瓷微书，2004年的时候在岭南工艺美术馆做展览，一件精品也就1万元；到了2006年，涨到了两三万元；2008年，涨到了五六万元；现在，12万元都不一定买得到。又比如说石湾公仔，即使是大师作品，但如果是学徒翻模的高档品，也没什么投资收藏价值，必须是精品或原作，才值得投资收藏。
价格飞涨最明显的，是宜兴紫砂壶、龙泉青瓷和景德镇陶瓷。杨飞武介绍说，现在的大师作品，不是有钱就能买得到。“之前朋友托我买个紫砂壶，打电话一问，说是一堆人在排队，熟人才卖，交了订金后要等上两三个月，老朋友插个队，也要等上一个半月。不是大师不想卖，而是做一个，被抢走一个，大师都没什么库存，有时他们要办展，还要跟藏家借。这样的市场，接下来肯定还要涨。”
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炒瓷团瞄准当代瓷器大师精品
瓷器收藏历来“厚古薄今”，而在今年的拍卖市场，当代瓷器的上拍数量及成交价格都大幅提升，特别是当代名家陶瓷在拍卖会上屡创新高。这些重量级作品会推高当代瓷器的整体行情吗？对此，张松茂陶瓷艺术展主办方古今通宝的林剑晖总经理在接受记者采访时称，艺术市场已经出现了一个“炒瓷团”，且瞄准了当代瓷器大师的作品。
资本在运作当代陶瓷大师作品
作为与艺术品消费的终端市场接触最紧密的人，林剑晖对艺术市场的嗅觉非常敏锐。他说：“我们长期与工艺大师、艺术家以及艺术品终极藏家接触。近两年，当代陶瓷艺术市场从无到有，并且迅速量增价升，这是资本的自觉。我们的市场调查显示，很多热衷于收藏的企业家在股市、楼市都不景气的情况下，开始将资金投向艺术品领域，传统书画、古瓷古玉、油画都被炒得很高了，现在当代瓷器艺术大师开始进入他们的视野。其实，目前针对长期被市场冷落的当代瓷器已经出现了一个所谓的‘炒瓷团’。‘炒瓷团’瞄准了大师作品，资本在运作期间首先会不断刷新大师的职称；控制其作品数量，掌握定价权；回购藏家手中的作品，影响供求关系；捂盘，放出少量精品进入拍卖市场。”
之前很长一段时间，景德镇大师作坊买卖仍在市场经营模式中占主导，大师们在家中或自己工作室销售作品。林剑晖表示，这种模式已经开始转变。“就像有机构代理的艺术家比较受藏家关注，且其作品最后的拍卖价好于散兵游勇的艺术家一样，现在的工艺美术大师更愿意机构推介其作品，扩大其市场，建立其收藏体系。”
2005年，中国工艺美术大师张松茂的粉彩《三顾茅庐》瓷板画拍出了150万元；2008年嘉德春拍，中国工艺美术大师李菊生的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交；在2009年景德镇国际陶瓷拍卖会上，中国工艺美术大师王锡良的《黄山四千仞》拍出了782万元的高价；2010年9月，张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画以1300万元成交，刷新了中国当代艺术陶瓷单件的成交纪录。林剑晖表示，这些数据除了可以看出当代瓷器的市场行情不断走高之外，更应该解读的是已经有资本在运作当代陶瓷大师的作品了。
“操盘当代美术大师作品的优势在于——大师还健在，能够把控其作品的数量及真伪。一位艺术家从20岁开始进入瓷业，至少需要30至50年的时间才能登顶。以张松茂为例，他幼年便开始学艺，54岁成为国家级工艺美术大师。陶瓷的制作工艺难度较大，艺术家的黄金(1726.00,5.80,0.34%)创作期远远低于画家，如果按每年创作10件精品来计算，其一生所创作的精品数量并不多，代理机构较容易掌握其作品数量，从而拥有定价权，达到投资少、回报快的目的。”林剑晖说。
当代瓷器市场刚刚起步
无疑，在拍卖市场中，当代瓷器大师的作品拍出高价的现象只是个案，不具有普遍性。“当代景德镇艺术瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品也就几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，仍处于低估值阶段。”林剑晖认为，因为当代瓷器大师的作品此前多是私下交易，没有形成可参照的价格体系。“参与拍卖的是极少数人，其最终的成交价对市场估值的参考作用并不明显。”
艺术品的流动性决定了其投资收藏价值，而从拍卖市场的表现来看，瓷器大师作品的上拍数量不多，市场流动性不足。林剑晖对记者说：“现当代陶瓷长期形成的家庭作坊式运营模式才刚刚改变，此前即便是工艺美术大师的作品，其销售价格往往秘而不宣，或者只在很小范围内被认可，所以作品的变现以及在拍卖市场的征集和流通都比较困难。”
此外，当代陶瓷精品还存在量化及复制问题。“现在业内有个新名词叫‘再造’。对于市场需求较大的作品，有些艺术大师会进行复制甚至量化。复制、量产必然会影响其作品的市场价值以及升值预期，多数大师不会复制经典作品。”林剑晖说。
收藏当代瓷器风险不小
现当代瓷器的收藏价值有多高？林剑晖认为，艺术性、工艺性、作者的名气、存世数量都是判断其价值的考量因素。“收藏现当代瓷器的优势还在于，大师健在，买赝品的几率较小。作品本身估值不高，艺术家职称还可提升。而且艺术家的职称升一级，市场价格就要翻2-3倍。”林剑晖说，“所以，要选择艺术造诣高，职称即将提升的艺术家。此外，顶级大师的手绘作品也具有收藏价值，大师作品已在市场流通多年，个人品牌影响力大、艺术风格独特、作品市场认可度高，投资、收藏大师作品，升值空间较大。”
对于当代瓷器的收藏和投资，热衷于古典瓷器收藏的张先生却比较谨慎，“收藏新瓷虽然价格较低，但风险不小。不可否认一些作品存在批量复制的现象；而且冒充大师作品、滥竽充数、以次充好在当代瓷器市场也客观存在；而中青年工艺师作品的价格已经被资金炒作得偏高了；此外，现在大师遍地都是，当代工艺陶瓷又缺乏创新，多数是商品属性大于艺术属性。”
收藏市场鱼龙混杂 收藏应瞄准10%的精品
收藏市场鱼龙混杂连日来，记者对收藏市场进行调查了解，虽然今年来收藏市场一片红火，但繁荣背后掩藏着的乱象和陷阱，让买家雾里看花，难辨真伪。
陷阱一：赝品20万拍到印刷品"伪作把市场搅乱了"，福州收藏界知名人士林先生说道，在字画收藏领域，仿作、伪作比比皆是，使得普通市民不敢轻易涉足收藏行业。
日前，从事书画收藏20年的郝惊雷，花费20余万元从知名拍卖公司购得3幅字画，事后却鉴定为印刷品。郝惊雷将位于北京的嘉德拍卖公司告上法庭，而嘉德出具的鉴定结果为非印刷品。可见，字画收藏界混乱，而鉴定缺位等，使得字画市场存在一定的风险。
对此，林先生说，其实在福州的字画拍卖行业，伪作也比较普遍，且不少通过拍卖行流通。"夸张的是，一幅唐伯虎的字画，一万元起拍，这不是笑话吗？怎么可能有真迹？"而业内人士告诉记者，赝品在收藏界一直都存在，即使是资深玩家也有可能看走眼。比如，前些年有人用越南黄花梨充当海南黄花黎在市场上售卖，一些初入行者就被蒙了。
陷阱二：虚高3万的手镯变1万如果买到被过度透支身价的藏品，那基本没有投资空间了。福州的陈先生三年前花了3万元在福州一知名百货商场购买到一个翡翠手镯，这几年翡翠行情看涨，他暗暗地高兴，再怎么着，3万元的手镯应该也得翻倍涨了。不过，当他把手镯给圈内行家鉴定时，人家给出当前的行情价不过1万元，让他颇为失望。"翡翠手镯之所以贬值，是因为他购买时手镯已被各中间环节层层加价，高位接棒，深套也就难免。"据福州玉器收藏家周先生介绍，陈先生三年前从商场上购买的翡翠手镯，源头价也就是3000元。"3000元的东西最终卖到3万，把未来十几年的行情一次性都给透支了。"周先生说。一些资深人士认为，今年以来，玉类价格狂涨，似乎只要有买就有赚，但其实几万元的玉疯狂过后，真正涨的空间不大。
陷阱三：盲目误将商品当收藏品这几年，琥珀、紫砂壶、瓷器等藏品水涨船高，也走出一波行情，而一些参与收藏的市民由于收藏盲目，收到手的东西并无升值空间。
福州的姚先生平常喜欢玩些收藏，原本想以藏养藏，但结果是竹篮打水一场空。原来，他听从一些卖家建议，几年前就开始收藏琥珀，前后投入了几万元，不过由于他收藏的都是合成琥珀，这些批量生产的东西根本无升值空间。"只有琥珀正品才具收藏价值，才具医用价值，而市面上很多琥珀制品其实都是合成的，与正品相比，并没有收藏与医用价值。"据福州琥珀收藏家余女士介绍，一些成色好的琥珀价比黄金，甚至每克售价要达到上千元。由于总体产量有限，大多琥珀的销售价每克也要在几十元至几百元之间。
收藏紫砂壶也一样，如果收藏的是商品壶，其就偏离了收藏的正轨。宜兴陶瓷行业协会有关负责人表示，名家壶与商品壶处于价格高低的两端，名家壶因为数量少，市场行情有个自然增长的过程，而商品壶则无法体现收藏价值。
高古瓷器的市场走高
香港苏富比2015春拍南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶成交价：9190.116万元2015年已经过半，艺术市场上各大拍行春拍也相继收槌。瓷器板块，香港苏富比春拍一件南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶以1亿1388万港元(约合9190万人民币)的成交价占据2015上半年的排行榜头名，这一价格也成为宋代瓷器历史第三高拍卖成交价。高古瓷器的市场走高也被相当一部分业内人士认为是古瓷市场回归理性的征兆。
定窑划花八棱大盌”以1.16亿元成交创造了宋代瓷器的世界拍卖纪录。今年4月的香港苏富比又推出一件“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”，以9190万元拍出。低价位如今年香港佳士得春拍，估价30-50万港元的元明哥窑盘亦爆冷以880万港元(人民币704.88万元)的高价成交。保利2015春拍，13世纪乾隆御题官窑贯耳小壶747.5万元成交。
现在这种布局开始出现回报了。记得1998年一位香港资深藏家在伦敦做过一次高古瓷器的专场拍卖，其中一件宋代青白釉刻花梅瓶成交价约合38万港币。我们再看看这次宋瓷专场“漱玉供菊”之中成交的宋青白釉刻花梅瓶，估价是200至300万港元，成交价格则达到了904万。如果我们要介入艺术品投资这个圈子，这样的功课是必须要做的，而且要好好地做才能有很好的回报。
佳士德宋瓷专场“漱玉供菊”之中成交的宋青白釉刻花梅瓶，估价是200至300万港元，成交价格则达到了904万。
宋代五大名窑“官、哥、汝、定、钧”之一的官窑古瓷，在近几年的拍卖市场中表现不俗，价位一直在往高处走。2004年6月28日，北京翰海一件直径8.4厘米的宋官窑圆形洗以264000元成交;2005年8月13日中拍国际一件高9.8厘米的宋官窑贯耳瓶以638000元成交;2005年12月12日北京翰海一件宋官窑花口盘以5280000元成交。宋代的官窑，到了元代就戛然而止，一下停住了。因为它跟社会背景发生了冲突，元代人不欣赏这种青色的宋瓷。直到清代，皇宫才开始主动地去临摹。理解这样的社会背景，对瓷器鉴定会有好处。
世宗会会长释海龙大师收藏谢古道陶瓷精品
释海龙、释德相大师收藏的谢古道陶瓷艺术精品
中国工艺美术大师李瑞群（左）与高僧探讨禅学知识
青年书法家卢金昱昊书法作品|“一代宗师”
4月3日，专程从香港来义乌的世界宗教协会会长释海龙大法师与从北少林南下的中国武术大家释德相方丈相约义乌，寻觅禅宗达摩东渡之初落脚古乌伤的踪迹。释海龙和释德相俩位高僧先后在香山寺、圣寿寺和双林寺寻根访祖。在新丝路新起点的义乌西站附近，俩位大师兴致勃勃的参观的国家一级美术师谢古道的艺术博物馆，释海龙和释德相大师分别重金收藏了著名艺术家谢古道珍珠釉、高温颜色釉两件陶瓷精品。青年书法家卢金昱昊向释海龙大师赠送“一代宗师”书法作品。
相传禅宗达摩东渡从宁波上岸，云游至东阳郡乌伤县，落脚香山寺，在云黄山漉指点傅翕，使他顿悟前缘，投身佛门。傅大士为南朝梁代禅宗著名之尊宿，义乌双林寺始祖，中国维摩禅祖师，与达摩、志公并称“梁代三大士”。
释海龙，俗姓田，濮阳市台前县人，1953年出生，隐身于江湖30多年，“少林七十二绝技”的唯一传人。释海龙是佛道双修百岁圣僧吴云青的关门弟子，燕子李三和海灯法师分别是他大师兄和二师兄。
释德相，中国北少林寺方丈、国际少林武术联合总会副主席、中国东盟佛教协会会长、世界武林联盟中国区主席。
春暖花开 陶艺点缀--中华陶艺大师精品斗艳中国陶瓷总部
3月18日—4月22日，中华陶艺大师联盟作品展将在中国陶瓷产业总部基地中国陶瓷剧场四楼全面开放，宁勤征、郭爱和、陈烈汉、徐波等43名大师共110件陶艺精品杰作将在春暖花开之际斗艳中国陶瓷总部。3月22日-4月4日，中国陶瓷城北门更会展示其中部分陶艺精品。
据悉，本次所展览的大师作品曾参展于法国罗浮宫第十八届国际非物质文化遗产展，同时在第21届陶博会备受热捧。为满足广大陶艺爱好者、收藏家的需求，同时进一步弘扬中国优异的陶文化精髓，丰富佛山陶艺文化氛围，中华陶艺大师联盟作品展将再次在中国陶瓷总部全面开放，并将持续到第23届佛山陶博会结束，这既是陶博会承办方为丰富陶博会活动氛围的重要举措，也将为广大观展观众免费奉送一场丰盛的陶瓷文化大餐。
（粉青万事如意）
（S涂文静-清韵）
（S李砚祖-清涧）
本次大师联盟组织所展出作品，都是大师亲自手工打造，体现出对中国景德镇官窑、河南钧窑、汝窑等6大非遗窑口作品的传承，具有较高的文化艺术价值。创作者既有来自中国最顶尖的当代陶瓷传承人艺术大师宁勤征、郭爱和、陈烈汉等，也有来自江西省的高级工艺美术大师董伟、方旺生、江见鸣等。他们或善于青花人物，或大胆地运用高温颜色釉的泼墨，或钟情于造型变幻的陶艺，还有的则精于釉上细腻传神的粉彩色，展品风格各异，囊括了龙泉青瓷的典雅、景德镇彩瓷的缤纷、汉字瓷画的现代、洛阳三彩的华丽、耀州刻花青瓷的豪放、苏沪紫砂的文气、汝窑天青的高贵、台湾白瓷的超绝、湖南釉下彩瓷的清幽等，体现出对中国陶瓷文化传统继承与革新。
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古瓷的价值走势还会水涨船高
杨静荣：1948年生于北京，故宫博物院研究员。毕业于复旦大学历史系，曾在邯郸陶瓷研究所从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。迄今已发表论文百余篇，出版有《中国的陶瓷》、《中国陶瓷》、《民间陶瓷》、《龙与中国文化》、《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》、《龙之源》等专著。
收藏的门类林林总总，其中引发话题最多的绕不开陶瓷。面对凝聚、彰显中华千年文明的这一神品，芸芸藏友除异口同声地提问“真的假的”、“什么年代”、“值多少钱”以外，还应该知道、收获、珍藏些什么呢？
“谈瓷器收藏，先了解其艺术之美”
“瓷器是中国历史上的一项伟大发明。它的艺术真谛在于精道地调理"土"与"火"，生成既赏心悦目又坚实耐用的作品。”故宫博物院研究员杨静荣在谈到瓷器时，首先如此表达心声。
杨静荣认为，要谈瓷器收藏，就先要了解瓷器的艺术之美。瓷器无疑是众多工艺美术师心血的凝聚，其中的精品形态优雅、釉色莹润、色彩斑斓、描绘传神。
“器形是瓷器之"骨"。”杨静荣表示，基于儒家伦理道德的大小有序、进退有据以及和谐之美，中国瓷器的造型兼具内敛与发散、含蓄和张扬，让世人着迷。
“现在说起古瓷，言必称青花、彩瓷，而我想说的是宋瓷和单色釉瓷器，”杨静荣说，“宋官窑的冰裂纹和哥窑的开片原本都是缺陷，但窑工把这种缺陷巧妙地控制在一定范围内，反丑为美，产生令人折服的艺术情趣。”
“你知道前辈中国藏家评出的景德镇瓷三大上品是什么吗？是"宣红"、"霁蓝"和"甜白"。别看都是单色釉，它们全由皇家控制烧造，制作成本非常高，民窑负担不起。改革开放之后新入门的很多藏友不太关注这段历史，习惯以纹饰是否漂亮来品评瓷器，所以青花、彩瓷越来越受推崇。”
“将绘画与瓷器相结合，发展到清中期已经达到顶峰。但不能总把瓷器当画纸，只沿着这条路往下走就有问题。古人的审美情趣很高，他们所推崇的宋瓷堪称一颗耀眼的明星，永不陨落。不管市场如何起伏变幻，在玩赏到一定程度后，很多藏家都会聚焦宋瓷，向具有这种风格的瓷器靠拢。”杨静荣说。
“只要是真物件儿，现在买下来都不亏”
“古瓷有不可再生性、孤品性等特点，随着国内外艺术品市场的繁荣，。”杨静荣指出。
据他介绍，明清瓷一直是众多藏友青睐的对象，也是中国拍卖市场的中坚力量。迄今在瓷器拍卖价格最高的十件藏品中，明清瓷器就占了九件。清代的珐琅彩、粉彩瓷器近年屡屡创下上亿甚至几亿元天价，但其数量非常稀少，“如果藏友财力一般就不要过问了，实在是望尘莫及”。与清代瓷器相比，一些明代瓷器的未来升值空间仍比较大。
目前，明代以前的老窑瓷收藏热度还不够高，成交价格往往与其历史和艺术价值不符。“以磁州窑为例，前几年如果买，贵的才两三万、五六万。但近几年随着审美理念的丰富，宋瓷价格也开始涨了。等它的价值充分体现出来后，上百万、千万都有可能。”杨静荣表示。
与硬通货般的官窑瓷相比，民间陶瓷可谓价值洼地。杨静荣表示，湖北蕲春、安徽界首、湖南长沙、四川荣昌的陶瓷，风格淳朴，有的窑口从清代甚至更早就开始生产了，这些民间陶瓷都已被各地列为非物质文化遗产。“早几年也就百八十元一件，现在普遍都升值了，个别器物比如我记得湖北蕲春的一种"八仙人物"瓷都上万了。还有一种选择是玩瓷片儿，现在有一批人在收这个，如果经济条件不太宽裕的话，可以考虑这种收藏。”
“只要是真物件儿，现在买下来都不亏，古代艺术品对于收藏大众来说只会相对越来越少。”杨静荣说。
“做足功课再收藏就有了底气”
面对瓷器这一名目浩繁的收藏大类，常有藏友慨叹知之甚少，他们应学些什么、怎么学呢？
杨静荣指出，首先要了解瓷器产生和演变的历史，对胎、釉、彩、纹饰、造型、工艺等方面都要有基本的了解，做好这些功课再收藏瓷器就有了底气。
其次，要熟悉不同时代瓷器的特点，例如：唐代瓷器浑圆饱满；宋瓷修长轻盈、优美典雅；元代厚重粗犷，有的近乎草率；明代秀丽古拙，有唐宋遗风；清代器形繁多，制作精巧。
此外，要了解各种“仿古瓷”的特点，最直接的办法就是去旧货市场多看多聊，学习方方面面与瓷器有关的知识，开阔眼界。通过收集市场信息，还能校正自己的收藏方向，调整策略，找到适合自己的收藏门类。
杨静荣说，最基本的必要知识都在书本上，陶瓷收藏爱好者应该阅读《中国陶瓷史》、《中国出土瓷器全集》等“原汁原味”的著作，仔细了解书中器物的最主要特点，这有助于抵制社会上关于古陶瓷的各种假象和流言的干扰。其次“要多看正规博物馆出版的藏品图录，多去正规博物馆参观，提高自己的眼力。收藏家马未都自己都说他在故宫陶瓷馆一看就是一天”。
“但我不主张看专讲鉴定的书，这类书看得越多，上的当越大。研究这些书最透彻的是做仿古瓷的人，有些作坊照着鉴定条目挨个儿比对，把鉴定的书都翻烂了。另外，一些鉴定书的观点也是一家之言，都是被前人消化过的东西，不能拿着鉴定书"按图索骥"。”杨静荣特别强调。
“学多少"绝招"买多少赝品”
有的藏友性子急，没耐性看书，总想跟前辈打听有没有辨伪的绝招。
对于这种想法，杨静荣一阵见血地说：“重要的不是学几个"绝招"，学多少"绝招"买多少赝品。比如说你不可能今天想去拉美旅游，就立刻去学西班牙语，不赶趟儿，而且也永远成不了语言专家。最好的方法是找懂相应语言的可靠导游，也就是选好顾问。”因此如果自己不懂，就应该在买之前找到能负法律责任、科技鉴定水平较高的鉴定机构，邀请这家机构的签约专家，把眼学鉴定和科技鉴定结合起来，确认是真的再买。这样做可以把失误率降到最低。如果卖主认定自己的东西是真品，就不怕检测鉴定。假如卖家不愿鉴定，就可能有问题，建议藏友别买。
杨静荣还指出，在不学“绝招”的基础上，还有两件事不能做。一是不能听“故事”，什么墓里挖的、祖传的、哪个名人收藏过的，这都是为了卖高价设的噱头。判断真伪只能拿东西说话。
二是不要只顾着找优点。赝品也有优点，但这不能成为判断它是真品的依据。“我们得了解这种瓷器在历史上是否存在过，它的特点是什么，只要有一点不对头就不要买。”
“捡大漏的机会不是没有但很少，这得靠学识”，现在经常是“有钱的没眼，有眼的没钱，有钱有眼还得有缘，得结合这三方面才能淘到真品，”杨静荣说，“记住千万别把自己当专家。经常遇到这种情况，有的藏友在鉴定费上斤斤计较，但之前已经花了上千万，买了一屋子赝品。买之前不鉴定，买完了才想起找专家，得到专家的意见后还不能接受，一定不要走这种弯路。”
“鉴定体制需要进行改革”
近些年来，围绕文物艺术品鉴定，时有微词传出，应该如何看待这一领域的若干噪音、杂音呢？
杨静荣指出，在科技如此发达的今天，判断文物艺术品的真伪应该没什么问题，但目前在鉴定的复杂性、鉴定体制及话语权方面确实引发了一些话题。
“首先鉴定很复杂，有些问题甚至不是一两代人能够解决的，”杨静荣举例说，“元代蓝釉白龙盘，全球不超过4件，刚建国时认为是清代遗存。后来随着考古发现、资料增多，才被定为一级甲等文物。类似这种经过漫长研究才接近真相的事还有很多，这很正常。”
“当然也确实有些不负责任的所谓"专家"，干了一些让人"不能苟同"的事。不久前关于"护宝锤错砸"的争论，实质是争夺话语权。其实这些都不是谁说了算的问题，对于文物艺术品的鉴定都有客观标准。如果通过科技手段发现其中有现代化工原料，就应该无话可说。关键在于第三方如何仲裁解决，这涉及鉴定体制问题。若想解决上述问题，在鉴定体制方面需要进行某些改革。”杨静荣认为。
“另外，假如某些媒体从业人员不熟悉文物鉴定和收藏，就应多询问专家和权威机构。不能听到某些人嚷嚷"自己捧着国宝捐献无门"就替他们宣传，那东西本来就不对，怎么收啊？”
杨静荣表示：“当然也应看到，这些问题都是发展前进当中难以避免的，在看待它们时不必大惊小怪。不做深入调查就盲目呼吁，或者连篇累牍地罗列问题，却不讨论解决问题的方法，都是不正确的。我相信通过进一步改革开放，让各种观点、行为接受实践检验，真正有水平的鉴定方最终都会得到公众的认可。”
吉州窑彩绘瓷器价格持续走高
漏花薝葡纹盏。口径15厘米，日本东京国立博物馆藏
南宋吉州窑窑变釉罐
南宋吉州窑剪纸贴凤纹碗
宋代虎皮纹长颈瓶，吉州窑址出土
传世吉州窑盏几乎均存在或多或少的釉层剥落现象
吉州窑是江西南部地区一座历史名窑，坐落在吉安县永和镇。永和镇乃古东昌县城所在地，属吉州管辖，故名为吉州窑，又可称为永和窑。吉州窑窑工们发明了多种独特的装饰手法，例如剪纸贴花、彩釉装饰、釉面刻花剔花等等，其中黑釉木叶贴花装饰仅见于吉州窑。近年来国际市场吉州窑各类彩绘瓷器价格普遍走高，2010年法国拍卖一件宋吉州窑剪纸贴花圆盏，成交价为130万。
黑釉木叶贴花装饰为独家
明《东昌志》载：“永和名东昌，地旧属泰和，宋元丰间割属庐陵，遂以泰和为西昌，永和为东昌。东昌之名肇于此。”“至五代时，民聚其地，耕且陶焉。”“周显德初，谓之高唐乡临江里瓷窑团，有团军主之。及宋寑盛，景德中为镇市，置监镇司，掌磁窑烟火事，辟坊巷六街三市，附而居者至数千家。”这段记载十分清楚地陈述了吉州窑的发展情况。而《吉安县志》卷八载：“宋末，（吉州窑）土尽窑变，故移之浮梁。”《青原山志》卷二也说：“宋时开窑取鸡岗、龙度腻土作器，四方鳞集，炳火数千家。宋末土尽窑变，故多之余干。”明代早期人曹昭在其《格古要论》中说：“（吉州窑）今其窑尚有遗迹，永乐年中掘有遗物。”可见宋末吉州窑已渐衰落，或还有不成规模的个体行为继续，而元代终于停烧。到了明早期就只剩下一片废窑遗址了。
在中国陶瓷史上，吉州窑的地位十分重要，是宋元时南方彩绘瓷器的代表，与北方的磁州窑遥相呼应，一脉相传。吉州窑窑工们发明了多种独特的装饰手法，例如剪纸贴花、彩釉装饰、釉面刻花剔花等等，其中黑釉木叶贴花装饰仅见于吉州窑。
剪纸贴花纹饰多样趣味足
传世吉州窑木叶贴花器有单叶、双叶，还有三叶分档的，以单叶为最多。
剪纸贴花也是非常独特的一种装饰手法，纹饰多样，趣味盎然。通常见有两两相对的飞凤或一凤一花，或三朵窗花相对成鼎式，或四点吉祥图案分列成菱形，或多朵梅花散落于盏中，间或亦有见于窗花之外再加剪纸花边的。吉祥窗花常伴有吉祥文字，如“金玉满堂”，“福寿康宁”，“寿山福海”，“福禄寿”等等。
吉州窑器釉层易开片脱落
吉州窑器的彩绘与北方磁州窑系的彩绘有许多共通之处，多以民间常见生活现象以及中国传统的吉祥图案入画，如莲池鸳鸯纹、折枝牡丹纹、双鸭戏水纹、喜（鹊）上眉（梅）梢纹、跃鹿灵芝纹等等。这也说明吉州窑瓷器销售市场是在国内，且产品定位主要是面向民间。
吉州窑器普遍磁化程度低，以手叩之，声沉而哑，这是因为窑温略低所致。故吉州窑器釉层极易开片，且开片之后容易脱落，特别是口沿部分更是如此，因此，传世吉州窑盏几乎均存在或多或少的釉层剥落现象。过去常见以补彩方式进行修复以冒充完整器，近来又见有镶嵌银口再加做旧以掩盖口沿剥釉的方式出现，须引起注意。
吉州窑在装饰技艺上，除釉上彩绘外，还有一部份是釉下彩绘，这对后来的青花瓷的发展具有非常大的影响。
市场
黑釉剔彩大梅瓶估价超过300万美元
近年来国际市场吉州窑各类彩绘瓷器价格普遍走高，2010年法国拍卖一件宋吉州窑剪纸贴花圆盏，成交价为130万，2007年德国纳高拍卖行拍出一件吉州窑绿地黑花彩绘花卉纹玉壶春瓶，成交价380余万。去年下半年至今年初深圳博物馆曾举办中国黑釉器特展，其中展出不少吉州窑精品，一件宋吉州窑黑釉剔彩大梅瓶十分引人注目，估价超过300万美元。
景德镇100位陶瓷大师名家精品展耀眼京城
王一萍代表作品山川秀美
彭世澄代表作名超越时空
梅张平代表作品奋勇向前
梅张平
陶瓷是中华绚烂历史上的一张文化名片，而景德镇是辉煌陶瓷史上的一张文化名片。9月19日至10月3日，这张“名片”将以惊艳的方式呈现在京城市民面前。由景德镇国美陶瓷馆主办的“景德镇100位陶瓷大师名家精品展”将在北京市花市街1号吴东魁艺术馆隆重举行，将展示黄海云、王锡良、赖德全、彭世澄、彭文生、王一萍、梅张平、杨苏明、冯杰等100位名家的150件精品。这些精品将把博大精深的中华文化、典雅耀眼的装饰纹饰、纤毫毕现的工艺技法，华美精致的陶瓷成品呈现在观众面前。
号称陶瓷人物画巨匠的彭世澄，年逾古稀，是43位美国历届总统肖像瓷板画中国第一人。他创作绘画50多年，系列油画风格瓷板画作品每年升值20%以上。此次带来以釉为料所作的瓷板画《超越时空》和《玉女图》，代表着当代陶瓷技术的前沿，瓷器是由1300多度高温烧制而成，而釉料是流动的，作者无法进行人为控制，制作难度可想而知。
号称陶瓷“牡丹花王”画的彭文生大师，专长创作瓷板牡丹花画，这次将带来代表作《国色天香》和《富贵有余》。
梅张平大师的作品以江南桂魚、青花山水为主特色，此次会带来代表作《奋勇向前》4件不可复制的作品收藏升值。
尤值一提的是，其中还有已故陶瓷大师黄海云、杜浩生的作品。黄海云，原籍江西丰城人，1920年出生，1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。1952年，出任景德镇市第一生产合作社彩绘车间主任。同年，举办“黄海云日用陶瓷作品展”，展示了数十套由他创意设计精心装饰的日用陶瓷，为新花面、新器型的开发作出了示范。杜浩生，江西丰城人，1931年12月出生。擅长运用工笔粉彩绘画古代人物，亦善于诗词、绘画、书法。其作品集情境、神韵、笔力、刀功于一身，深受海内外人士喜爱。有些作品被国内外文博馆收藏。如“滕王图”150件四方瓶被美国洛杉机博物馆收藏，“三国故事人物”200件四方瓶、“紫气东来”瓷板画分别被日本、韩国收藏。
吴东魁艺术馆坐落于北京花市大街1号东，总面积6000多平方米，艺术馆免费向社会开放，对北京地区收藏者文化交流，收藏者的平台。