古代瓷器尊。
福建会馆款青花观音坐像（民国）
雍正款天青釉莲蓬口瓶（民国）
乾隆款冬青釉暗花夔龙纹摇铃尊（民国）
青花五伦图弦纹竹节贯耳瓶（民国）
本月21日，长江日报第6期藏友沙龙开幕，50多名藏友通过沙龙秀他们的民国瓷，本报特邀专家、省馆藏文物鉴定定级小组成员朱军指出，本次沙龙的真品率超过90%。
本期沙龙主题为“民国瓷器的收藏与鉴赏”，由于民国瓷收藏队伍在汉逐渐壮大，本次沙龙人数众多，几位来自麻城藏友也不辞辛苦来汉参加，并带来了民国瓷精品。
在众多的藏品中，一件“乾隆款冬青釉暗花夔龙纹摇铃尊”最为引人瞩目，这件摇铃尊造型优雅，通身施冬青釉，色泽温润，如玉一般，主题图案为暗花夔龙，圈足内书六字青花篆款“大清乾隆年制”。朱军指出，这是一件民国时期产的瓷器，款是寄托款，单色釉烧成率极低，这件摇铃尊可谓精品中的精品。
另一件“青花五伦图弦纹竹节贯耳瓶”来自麻城。直口、鼓腹、束腰，两边一对竹节耳，造型别致；瓶身绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺，分别代表中国传统社会基本的五种伦常关系，即君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友。朱军认为，这件竹节贯耳瓶造型比较少见，其表现的主题内涵相当丰富，也是一件精品。
另外，福建会馆款青花观音坐像和雍正款天青釉莲蓬口瓶，也被沙龙推为民国精品瓷。
朱军表示，本次沙龙真品率之高令人惊叹，看来武汉藏家对民国瓷情有独钟，民国瓷已开始广泛进入武汉古陶瓷收藏领域。
记者从多方了解到，民国瓷是指产于1911年-1949年间的瓷器，其中更不乏艺术价值相当高的精品。在近期举行的武汉中信秋拍会上，民国瓷在瓷器拍品中占比接近六成，已开始在文物艺术品拍卖市场“唱主角”。
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九成是赝品？
明清家具的历史沧桑感有可能是做出来的。
真的金缕玉衣应该是这样的。
“鉴宝”收费标准 ◎不开鉴定证书，100元至500元。 ◎开鉴定证书，2000元到若干万元。 ◎鉴定专家名头越大，收费越贵。 ◎也有人说按评估价值的1%到5%收费。
一张连“伪作”都算不上的学生习作，竟然成了徐悲鸿的作品进入国内知名拍卖公司的殿堂，高调地拍出7280万元的天价！随便找来一些玉片穿起来的所谓“金缕玉衣”，就被几个著名专家“评估”为24亿元。这样的笑话，举凡埃及、印度、希腊等文明古国，是很难见到的奇观，我们没听过埃及人造假木乃伊来骗取银行贷款的，也没听过希腊人用米诺斯的维纳斯去偿还欧盟债务。然而在我国，这样的事情却实实在在发生了，并且层出不穷。事件回顾 24亿假金缕玉衣
华尔森集团总裁谢根荣找人用零散的玉片穿成“金缕玉衣”，并通过相关人的介绍，找到故宫博物院原副院长杨伯达等5名鉴定专家来作鉴定。鉴定专家给出评估价为24亿元。
有这件“金缕玉衣”做保障，中国建设银行某支行领导轻信了谢根荣的经济实力，发现被骗贷6亿多元后不但未报案，还继续为其违规提供资金4亿多元。后来，国家审计署在审计中国建设银行北京市分行时发现问题。 2008年3月，谢根荣一审被法院以贷款诈骗罪判处无期徒刑。至案发时，谢根荣骗贷的钱有5.4768亿余元无法归还。潜规则“互相不拆台”
收藏市场如日中天，古董鉴定作为“配套”行业也日益火爆。一方面，收藏者希望确认所购是否真品，另一方面，也是灰色的一面就是，部分假古董希望寻求“真品鉴定”，从而正大光明地流入市场。
收藏节目主持人王刚披露，中国目前共有7000多万人在玩收藏。市场庞大，古董鉴定专家也就成了大忙人，如明星般四处走穴。
“像中国这样，鉴定组织遍地开花，以收费为目的，在国际上少见。 ”曾出版多部纪实作品揭露收藏市场黑幕的文化学者吴树对记者说。
吴树告诉记者，普遍的做法是，鉴定专家会对被鉴定的古董估出可能比实际价值高得多的评估价，因为这与鉴定专家的利益直接挂钩。“目前在业界，不开鉴定证书的情况下，鉴定费大约在100元至500元。开鉴定证书的话，鉴定费则上升至2000元到若干万元，根据鉴定专家的名头来。名头越大，收费越贵。 ”吴树说，“中国最权威的鉴定机构就是国家文物鉴定委员会了，原则上该委员会的专家是不能到社会上来鉴定的，他们主要为故宫、国内博物馆以及考古服务。但是，谁忍得住啊？ ”
也有鉴定专家表示，按照惯例，古董评估费是评估价值的1%到5%。
不管如何计算，抬高评估价对鉴定双方都是“有益”的。鉴定专家可以获得更多的鉴定费，而古董拥有者则可以凭着鉴定证书，在交易时大赚一笔。有些鉴定专家甚至会和古董拥有者协商，根据鉴定费用的高低，开具评估报告和评估价格。这时候，古董的真假、价值已经不重要了。
吴树告诉记者，在鉴定行业，有着“互相不拆台”的不成文规矩。也就是说，一个鉴定专家已经开出的评估报告和评估价格，其他同行一般在明面上不会拆台，而会选择私下沟通。
在谢根荣“金缕玉衣”的鉴定上，几位鉴定专家就表示，当时是最权威的史树青先生给出了24亿元的评估价，其他专家便不好发表不同意见。
“拿文物市场来说，这个市场基本上都算违法。文物市场上只有两种东西，一种是真品，那么绝大多数属于出土文物，交易的话违反《文物保护法》；另一种是赝品，是假货，那么就违反《消费者权益保护法》。在这样一个整体违法的市场上，能不发生千奇百怪的事吗？ ”吴树说。 “假市场”收藏市场九成是赝品？
收藏市场没有“打假”的说法，“打眼”一说却根深蒂固。
在古瓷片收藏家白明看来，收藏市场上九成以上都是赝品。在这样的市场上，“打眼”，也就是看走眼被人蒙了的事时有发生就不奇怪了。白明还专门写了本书叫《打眼》，来讲那些玩收藏被蒙的故事。
另外，当收藏变了味，收藏热变成投资热、投机热的时候，大量赝品涌入市场是可以想见的。“现在市场没有几个真正的收藏家，只有上家和下家。”吴树表示，“就整个市场来说，九成赝品，都是抬举了。我的观点是，95%的人藏了95%的赝品。 ”
今年春拍，齐白石《松柏高立图·篆书四言联》拍出4.255亿元高价，刷新了中国近现代书画拍卖纪录。一位业内人士就告诉记者，藏家手里还有好几件“齐白石”，先炒作，拍出高价，之后再陆续出货获利。“像这样的例子还有很多。不排除的确有一件真品，真品握在手里，同样的仿品已经在全国各地的拍卖公司上架拍卖了。 ”该业内人士说。
收藏市场“水很深”，普通收藏者又该如何自处呢？白明认为，摆正心态是最重要的。“十贪九打眼。防止打眼，戒贪极其必要，其次才是努力认真地学习各类知识。” 据《中国经济周刊》报道造局手段家具扔粪池冒充“古董”玉石塞羊腿冒充鸡血石
每个门类的文物都有五花八门的造假手段。书画在装裱时，高手可以将一幅画揭成两层，或把小名家的款割下，换成大名家的款；将活羊的腿割开，塞进普通玉石缝合好，几年后取出，浸血的玉石可以冒充鸡血石；红木家具做旧，将其扔进粪池，过几年冒充明清家具；青铜器则用酸梅汁泡、用酸碱液煮黑，再粘上古代青铜器的铜锈……
热释光、化学成分分析、中子测试等科学检测手段这些年纷纷上马，然而科技并非万能，如果用古代的纸墨仿制书画，仪器就无从辨别。江苏省古陶瓷研究会会长李绍斌说，陶瓷照X光一秒钟就可以“变老”100年，很容易骗过热释光检测，通过这种检测，曾经测出一高仿唐三彩距今3000年的笑话。在景德镇，你可以买现成的明代成化年或清朝康熙年的釉料，再在古代窑址取土烧制，做出的瓷器，其化学成分和古瓷完全相同。湖南出土的一件陶器，在中科院检测的年代是距今8000年至1万年，然而送到牛津大学检测时却变成了几万年前，原因是该陶器在国内检测时受到了辐射。 据《中国文化报》报道业内人士揭秘 “埋地雷”式鉴定最可怕讲述者：裴光辉（著名文物鉴定家）
什么是“埋地雷”式的虚假鉴定？就是鉴定的东西实际上是鉴定家自己的，他找了一个合作者，当作是鉴品的收藏者，然后再放在某种场合为鉴品做真品鉴定和远远超出鉴品实际价值的高额估价。比如“中国田黄石权威”、某电视鉴宝节目专家靳先生就是典型一例。
2004年在这档节目中，一名“藏友”提供了一方“田黄冻印石”，靳先生立即鉴定为清代田黄石珍品，并估出180万的高价。事后有观众揭露，此田黄石即是其本人田黄石著作封面上的同一方，当时靳先生辩称自己著作图中的东西并不等于一定是自己的藏品。
但仅隔一年半时间，有位姓郭的藏家花300多万元从靳先生手中购得6块田黄石，而其中的一方正是上过这档电视节目的那方。成交后，郭藏家找到当时的“送宝人”查问原委，“送宝人”坦承：上过这档电视鉴宝节目的那方其实是靳先生自己的东西，他只是个“托儿”而已。
后来知名玉石和田黄鉴定家王敬之告诉这位郭先生，这6块“田黄石”全是赝品，其价值只有1000多元。 据《华夏时报》报道 7280万学生习作
2010年6月，北京某拍卖公司在春拍中以7280万元人民币的价格，成功拍出了名为《人体蒋碧薇女士》的“徐悲鸿油画”。该油画的拍卖信息被发布于多家网站，同时配发的还有徐悲鸿长子徐伯阳出示的“背书”，内容为：“此幅油画（人体）确系先父徐悲鸿的真迹。 ”但在近日，中央美术学院首届研修班的部分学生联名声称，这幅油画是当年他们的习作。杭州某博物馆假“壶王”
据央视今年报道，杭州南宋官窑博物馆国宝级文物疑为赝品。故宫博物院研究员、资深陶瓷鉴定专家杨静荣认为，目前在该馆展出的“壶王”在造型上和釉面均存在较大疑问，而白地黑花鼓则明显画工粗糙，与南宋风格不符。后来参与当年鉴定的专家承认，当年鉴定时，专家对磁州窑白地黑花鼓确有不同看法，但仍然顺利通过了鉴定。这与之前馆方所称的专家对每一件藏品的意见高度一致的说法并不吻合。
山东博物馆举行鉴宝活动 藏友超九成藏品是假货
故宫瓷器专家吕成龙的桌上放满等待鉴定的“宝” 本报记者 张中 摄
“平时多去博物馆转转,再收藏时会有好眼力。”5月18日是国际博物馆日,在山东博物馆举行的鉴宝活动中,收藏专家劝说前来求鉴的藏友:捡漏心态不可有。
本报记者 乔显佳
数十件藏品,竟无一件为真品
几乎每次面向民间的“鉴宝”活动,假冒伪劣品数量远多于真品几乎是一定的。这次鉴宝活动同样如此,据专家介绍,此次前来求鉴的瓷器、书画、杂项、木器等藏品,假货比例超过九成,有的藏友带来数十件藏品,竟无一件为真品。
瓷器依然是最多的收藏门类。来自北京故宫的国内著名瓷器鉴定专家吕成龙忙得一上午顾不上喝口水。济南章丘藏友马先生自驾车,用纸箱盛了30多件瓷器前来请吕成龙鉴定,一件件过目后,专家直摆手。旁边围观的藏友有的有些眼力,也一眼看出部分藏品“太新”“太假”。不过也有4件瓷器,被吕成龙鉴定为清末民初或明末清初之物,其中有两件观音坐像,品相做工都不错,在场两位瓷器专家过手看了又看,给马先生很大的鼓舞。
尽管假冒伪劣藏品占绝大多数,但民间确有宝贝。济南市民赵先生和几位亲友一起来鉴宝,掏出一件祭红釉的高足果盘,被鉴定为乾隆官窑之物。尽管此物件在存世过程中有小崩,但其市值也可轻松上10万元。故宫瓷器专家吕成龙说,18日上午经他眼鉴定的瓷器藏品中,还有3件给他留下较深的印象,其中有两件是清康熙之物,一件为明代弘治之物,3件宝贝均为黄釉刻云龙纹。
“王羲之活着时就有人造假”
原济南市文物总店总经理崔明泉是山东古玩圈内极有影响力的收藏名家,18日他的主要任务是鉴定书画真伪,他发现,假画占此次鉴定书画藏品的九成以上。
记者注意到,有前来鉴定的藏友向专家强调,自己的书画藏品“光在我家里就挂了四五十年”。有的藏友称所带来的瓷器“都是我亲手从农户家收来的”,言外之意是不会有假,对此专家不以为然。崔明泉更是直言:“王羲之活着的时候就有人造(他的)假!”
面对众多藏友急不可耐地问“值多少钱”,来自故宫的著名瓷器鉴定专家吕成龙劝阻说:现在你不要有“捡漏”发财的心态,“平时没事多去博物馆走一走逛一逛,多看看真品,时间久了眼力就会提升。”
此次山东博物馆在“国际博物馆日”期间邀请北京故宫等单位文物鉴定专家现场为山东藏友免费鉴定藏品,有着加强民众文物保护意识的作用。活动中,也有一些藏友表现出良好的收藏心态。济南有位马先生十年前在古玩市场上买了一件变形“寿”字纹瓷盘,被专家鉴定为漳州窑所烧制的真品。马先生说,他热衷学习中国传统文化,买了这件瓷盘不为买卖,主要是为了学习其背后的知识。
挣脱皇室的束缚自由发展：民国瓷成收藏新宠
封建帝制崩溃后，从前只为天子烧瓷制瓷的御窑厂也随之挣脱了皇室的束缚，趋于自由发展。对比起从前华丽繁复的宫廷瓷器，民国瓷的飘逸随性为制瓷业带来了全新的面貌。
全国古玩商会常务理事周继海先生为我们介绍道，民国瓷器尽管数量繁多，但精品瓷器主要产于上世纪一二十年代。
当时，御窑为有钱有权之人所据，为他们所定烧的瓷器代表着当时最顶尖的水平。而一批精美的斋堂款瓷器也应运而生，为各大军阀巨头所专属。出自景德镇的“居仁堂制”粉彩瓷器堪称上品。
粉彩，是康熙年间受珐琅彩影响所产生的新品种，因在彩绘时加上一种俗称“玻璃白”的彩料，使呈色粉润秀雅，而纹样也多为形态逼真、栩栩如生之形象。据记载，“居仁堂制”瓷器乃袁世凯登基时，派瓷学专家郭葆昌作为陶务监督在景德镇特别烧制的，而薄胎粉彩又为其中之精品。它以纤薄的胎质、精细的器型为人们所追捧，而烧造时的不惜工本、薄胎的巨大损耗和短暂的历史都使“居仁堂制”粉彩瓷器更显珍贵。
周先生说：“尽管不同的斋堂款精品风格各异，器型多样，但在当时，挣脱束缚的窑工们有着一致的艺术追求：瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，也难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅，而这也正是民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处。”
中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，乃至许多乾隆以后的作品尽管精彩纷呈，却难以进入藏家的视线。周继海先生认为，中国文化将会不断往下传承，而民国瓷器也会因其对现代文化特有的冲击力，而独具收藏价值，值得关注。
帝制被推翻后，更为自由的社会环境和西学东渐的热潮都对瓷器的发展影响巨大，思想的解放加之世界文化的渲染，给民国瓷器带来了新的突破：欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破传统。而创作者的思想也体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。不仅画片题材易于被接受，人物清晰的神态、淡雅的色泽也更接近现代人的审美观念。加上民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多。
周继海先生还表示，尽管现在市面上的民国瓷赝品数量繁多，有些也已达到了形似神亦似的水平，但造假者始终缺乏对当时特定社会环境的感受，在知识结构、艺术理念和艺术追求上也大不相同，所以作品的整体艺术呈现力还是难以赶上前人的水平。
三类民国瓷器市场前景看好 乾隆款可卖到几十万
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。从近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况来看，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10 件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成。
写乾隆款粉彩瓶水平很高可能是清朝御窑的工匠所制
除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万元。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。
郭葆昌为袁世凯所制瓷器一般可卖到几万甚至几十万元
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。郭本人对瓷器兴趣很大，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少。
现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般都会引起注意。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年“五四运动”前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。 但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制， 而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
珠山八友粉彩瓷首次将文人引入工艺画瓷器中
第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物著名。
珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。
珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万元或者几十万元，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万元，一对王大凡的瓶子卖了19.80万元。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万元。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万元，实在令人不解。 (新 快)
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◇民国瓷器
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
◇民国瓷器特点
1.一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。
2.窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3.釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见气泡排列非常均匀，且大小也相一致。
4.各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
乾隆粉彩百鹿尊鉴赏与收藏
在北京颐和园文物珍宝中，有一件至尊至贵的“千古第一瓷”——“乾隆粉彩百鹿尊”(见图)。它高44.5厘米，口径36.3厘米，通体施白釉；圆口，螭耳，器型以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳；胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩百鹿图，取自皇家木兰围场鹿群嬉戏的自然景色。此图的粉本出自清初宫廷画家沈铨之的《百鹿百鹤图》。图中百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，一派生机勃勃的自然景象。粉彩绘画技法高超，不仅将百鹿的神态描绘得生动传神，更衬以参天古树，苍松翠柏，郁郁葱葱，山峦叠嶂及瀑布溪流，极为自然逼真。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。造型独特，形体规整，釉面匀净，纹饰繁缛，描绘精细，布局疏密有致，装饰效果富丽华贵、雍容典雅且又清新悦目，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
“尊”是古代一种大中型盛酒器和礼器，其形制为粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百鹿尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂推陈出新制造人间至“尊”珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研究，耗时十年，经过上万次试验，终于烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型“鹿头尊”，并将“祥瑞百鹿图”纯手工首次绘制于皇家经典器型尊上，地位尊贵至极。乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才能进宫拜请“百鹿尊”，足见其地位尊贵，被誉为“千古第一瓷”！
鹿，古人心目中的一种瑞兽，有祥瑞之兆。《符瑞志》载：“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见。”尤其是唐宋以后，古人借鹿与禄之谐音，以象征福禄常在，官运亨通，应用更加广泛。“百鹿”即“百禄”，寓意加官进禄、权力显赫至极。“百鹿尊”因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百禄尊”，百禄形容俸禄之高厚，只有帝王才能享有，寓意“荣禄百来、福寿双全”。“百鹿尊”尊体不仅绘制象征皇权的祥瑞百鹿(禄)，更有福寿仙桃(福)、参天松柏(寿)、象征福瑞滚滚而来的溪流(喜)。“福、禄、寿”首次聚首于瓷器之上，是皇家尊贵地位的象征。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
乾隆皇帝具有极高的艺术修养。他不仅对宫内粉彩器的用途、形状、纹样等屡屡过问，制作前还须呈画样或木样，待亲自审定后，方可送交景德镇御窑厂烧制。而此时的官窑粉彩器皿，一改康熙、雍正时期清新典雅的风范，进入了精工细作、华丽繁缛的境地。
王者之尊——成化青花九龙盘赏析
明·成化 青花九龙盘
规 格：高 6.6cm 宽 39.5cm
预估价：32,000,000-38,000,000
说 明：香港回流
成化青花九龙盘
瓷器鉴定行业有一俗语“明看成化，清看雍正”，说的是这两朝瓷器製作水平高超，在同时代中属於出类拔萃之态势。成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，製作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。此次中翰清花从香港瓷器收藏大家手中征集一件成化青花九龙纹大盘，可以说是这这种提法的挑战。此盘高6.6cm 宽39.5cm，在所见成化盘类器物中，规格当属超群绝伦，无可比拟，可称“成化第一盘”。
此盘盘心绘一升龙，内璧绘八小龙，周边环绕云纹，共同组成九龙图案。外壁绘折枝花卉纹，底部施釉，现出淡淡的火石红，俗称“糊米底”。所用青料为江西乐平县产的“陂塘青”，也称“平等青”。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水墨画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。龙纹均为五爪，具有非常明显的“九五之尊，飞龙在天”之意。我国古代以“九”为阳数(奇数)中最大，有最尊贵之意，而五在阳数中处於居中的位置，有调和之意。这两个数字组合在一起，既尊贵又调和，无比吉祥，常作为帝王之象征。“九”、“五”两个数字与封建宫廷生活的各个方面包括瓷器等有着密不可分的联系，有着至高无上的象征意义，可谓宫廷专用，帝王独享。单从九龙纹饰看，历朝瓷器上极少见，此盘绝无仅有，可谓“第一龙盘”。
遍查国内外公私馆藏，目前无论规格、还是纹饰，此盘都可谓当之无愧的存世孤品，是目前可以见到的最高等级的成化御用大盘，极其珍贵，世所罕见。原为香港藏家早年境外得手，密藏数十年，属於一旦面世，转手即将消失视线的顶级珍藏，极具收藏价值。
乾隆唐英敬制款白釉观音（清乾隆）
乾隆唐英敬制款白釉观音
现藏北京故宫博物院。
清乾隆（1736-1795），高19.5厘米、宽21厘米、厚13厘米。
观音像呈半跏趺坐，头戴风帽，束黑发高髻，眼帘自然下垂，眉目清秀，形象端庄，身体比例匀称，衣纹线条流畅。高19.5厘米、宽21厘米、厚13厘米。袒胸，胸前佩戴璎珞，身上交补襟披袈，内穿抹胸，为汉式装饰，给人以娴静、端庄、肃穆、安详之感。背部竖式长方框内暗刻阴文“唐英敬制”四字篆书款。
唐英（1682-1756年）是清代著名督窑官，制瓷家、篆刻家、书画家、剧作家。曾侍奉过康雍乾三朝皇帝。他长期在内务府任职，于雍正6年始至乾隆21年主持江西景德镇御窑厂督陶事宜，因成绩显著深得当朝皇帝的垂青。
观音像原被供奉于皇室佛堂，是乾隆皇帝内宫礼释的圣物。耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中附《乾隆朝唐英督陶纪略》注：12年（1747年）“太监胡世杰交观音木样一尊，随善财、龙女二尊，传旨：交唐英照样造填白观音一尊，善财、龙女二尊，尽力烧造窑变更好……送到京时装严安供。于13年7月12日烧造得……持进”。13年（1748年）“太监胡世杰传旨：着江西照现烧造的观音菩萨、善财、龙女再烧造一份，得时在静宜园供”。耿先生还标注：甜白釉涂黑发坐观音，洁白莹润，背后刻篆书“唐英敬制”。传世品见有两件，一落天津，一落上海，后者由故宫征集入院。
三类民国瓷器市场前景看好乾隆款可卖到几十万
■王步青花开光粉彩耳方瓶(民国)
■黄地粉彩牡丹纹铺首尊(民国)
■胭脂红地轧道开光粉彩山水纹双耳瓶(民国)
华夏收藏网讯民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。从近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况来看，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成。
写乾隆款粉彩瓶水平很高可能是清朝御窑的工匠所制
除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万元。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。
郭葆昌为袁世凯所制瓷器一般可卖到几万甚至几十万元
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。郭本人对瓷器兴趣很大，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少。
现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般都会引起注意。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年“五四运动”前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
珠山八友粉彩瓷首次将文人引入工艺画瓷器中
第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物著名。
珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。
珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万元或者几十万元，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万元，一对王大凡的瓶子卖了19.80万元。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万元。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万元，实在令人不解。（新快）
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◇民国瓷器
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。但专家认为，客观地讲，这30多年里也有不少精品瓷器。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器流至海外的不少，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也近百年，有不少仿品完全可以和清三代官窑瓷媲美。这些都给藏家收藏民国仿瓷带来了信心。
◇民国瓷器特点
1.一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。
2.窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
3.釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见气泡排列非常均匀，且大小也相一致。
4.各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。