高仿民国瓷器的鉴别。
1912—1949年的民国时期，随着瓷器仿古之风的盛行，瓷器上大量兴起仿写前朝款识。
例如仿磁州窑白地黑花龙纹瓶，瓶体下部刻“花瓶刘家造”；仿金代瓷枕，有于外底墨书“大定十八年”铭文的；仿宋黑釉枕、白釉枕很多，枕形与宋青白瓷枕略似，枕身校长，两头方形，中腰细，这类枕有印纹装饰，有的带“张家造”、“至和三年”、“重和三年”、“宣和三年”等阳文印记。北京首都博物馆收藏一件民国仿宋三彩人物纹枕，枕面上刻有“隆兴纪元春二月张冲珍玩”纪年款。仿磁州窑的器物中、还有一种白地黑花罐，上有“大明万历年制”款。仿宋越窑洗的外底有刻“太平戊寅”双行款的。仿明永乐款影青暗花云龙纹薄胎碗，内壁锥拱双云龙戏珠纹，内底心暗刻“永乐年制”双行篆款。仿宣德款青花海水地白龙纹盘、青花双凤穿牡丹纹罐等器的外底有青花楷书“大明宣德年制”双行款，外围青花双重圈。仿弘治款青花松竹梅纹盘外底有青花楷书“大明弘治年制”双行款，外围青花双重圈。仿嘉靖款红绿彩云龙纹方罐，外底有青花楷书“大明嘉靖年制”双行款，外无边栏，而真品款外则围以青花双重方框。仿康熙款红地珐琅彩九秋图碗，外底有胭脂紫彩“康熙御制”双行款，外围双重正方框；仿康熙素三彩牡丹纹碗，外底有青花楷书“大清康熙年制”双行款，外围青花双重圈；仿康熙豇豆红釉太白尊，外底有青花楷书六字三行款，款字结构松散；仿康熙款黄地珐琅彩牡丹纹碗，外底有胭脂彩“康熙御制”双行款，外围双重正方框，其胭脂彩呈色深红泛紫，浓艳生硬，而真品的胭脂彩款却浅淡柔和，细润透明。仿雍正款窑变釉四方委角洗，外底心阴刻“雍正年制”双行篆书款；仿雍正款粉青釉刻花盘，外底写青花楷书“雍正年制”双行款，外围青花双重圈；仿雍正款胭脂水釉蒜头瓶，外底有蓝料彩“雍正年制”双行款，外围双重正方框；仿雍正天蓝釉花觚、小天球瓶、花盆等，有的仿写雍正官窑六字年款，有的于外底写青花楷书“朗吟阁制”双行款，外围青花双重方框。仿乾隆款粉青釉络子尊，外底有青花篆书“大清乾隆年制”三行款；仿乾隆款青花折枝花果纹蒜头瓶，外底有青花篆书六字三行款；仿乾隆款珐琅彩牡丹纹小瓶，外底有蓝料彩“乾隆年制’双行款，外围双重正方框；仿乾隆花斑石釉盒，外底有红彩六字三行篆款；民国彩瓷花果盘中，有外底落以“乾隆甲辰俊公赠品”八字篆书款的，款外以蝙蝠作边框。
民国仿明、清官窑瓷器年款的最大破绽是款字的呈色很难达到与真品相同的地步，如青花款，即多偏紫红，并且看似浮于釉面，而真品则如渗入胎骨。
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清康熙仿写款
清康熙时的景德镇官、民窑瓷器上盛行仿写前朝年款。从传世品看，明代各朝年款几乎均有仿写。
仿写洪武年款的瓷器，见有内青花外豆青釉小碗，外底落青花料楷书“洪武年造”四字双行款；仿写永乐年款瓷器，见有红釉暗龙纹碗和青花缠枝莲纹压手杯，器内底有暗刻后描青花的“永乐年制”四字双行篆书款。仿写宣德年款瓷器见有白釉鲜红三鱼纹高足碗，内底心有青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双重圈；仿宣德祭红釉僧帽壶，外底有青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双重圈，而真正的宣德祭红釉僧帽壶—般无款识；仿宣德祭蓝釉白鱼莲纹盘、釉里红云龙纹碗、青花矾红海水龙纹盘、红绿彩鱼藻纹盘及青花仕女纹碗等，均在外底写青花楷书六字双行款，外围青花双重圆圈。康熙仿宣德年款的特点是：字体或过大，或过于规整，笔力较软。康熙仿写成化年款，见有仿成化斗彩鸡缸杯、葡萄纹杯等，均在外底写青花楷书“大明成化年制”双行款，外围青花双重方框；仿成化青花缠枝花纹碗、婴戏纹碗等，于外底写青花楷书“大明成化年制”六字双行款，外围青花双重圆圈；仿成化斗彩缠妓莲纹罐和青花罐，外底以青花料写楷书“天”字；仿成化款紫地三彩双龙纹大盘，外底黑地上刻划“成化年制“四字双行款，而成化时无此品种；仿成化款豆青地五彩盖碗，署“大明成化年制”六字双行款，成化时亦无此品种。康熙仿写弘治年款的瓷器，见有青花缠枝莲纹碗及紫绿彩云龙纹碗等，外底写青花楷书六字双行款，外围青花双重圈，仿款字体较长，有的还把“治”字错写成“冶”字。康熙仿写正德年款的瓷器，见有仿正德黄地绿龙纹盘、白地绿龙纹碗等，外底为青花料楷书“大明正德年制”双行款，外围青花双重圈；仿正德矾红彩缠枝莲纹盘，外底以矾红彩写楷书“正德年制”双行款，外围矾红双重圈。康熙仿嘉靖年款瓷器，见有青花云龙纹环耳瓶，青花山水花鸟纹觚等，均在外底写青花料楷书“大明嘉靖年制”双行款，外围青花双重圈。康熙仿隆庆年款的瓷器，见有青花云龙纹小碗外底的青花楷书款“大明隆庆年造”，外围青花双重圈；另有青花缠校莲纹卧足小碗，以青花料写“隆庆年造”双行楷书款。康熙仿万历年款瓷器，见有五彩云龙纹小盒，落“大明万历年制”青花楷书款。
清雍正仿写款
清代雍正时景德镇官、民窑瓷器上亦常落前朝年款，明代各朝年款几乎无所不仿。
其仿洪武年款，见于青花人物纹小盘，外底写青花楷书“大明洪武年制”三行款，外加双重圈。仿永乐年款，见于白釉碗，为“大明永乐年制”青花楷书。仿建文年款，见于青花瓷砚，砚外底中心部位长方形青花双重框内写青花楷书“大明建文年制”双行款，字体工整秀丽，笔法遒劲。仿宣德年款，见于白釉鲜红三鱼纹高足碗，内底心写青花楷书 “大明宣德年制”双行款，外围双重圈；青花团龙纹十方洗、青花缠枝花纹小碗、青花海石榴纹贯耳瓶等，均在外底写青花楷书六字双行款，外围双重圈；另见白釉划花鸡心碗外底有青花楷书六字双行款，外无边栏。雍正仿宣德年款的特点是，字体过于规整，拘谨无力。仿成化年款见于斗彩鸡缸杯，外底为青花楷书“大明成化年制”双行款，外围双重方框；斗彩花果纹方斗杯，内底心写青花楷书六字双行款，外围双重方框；斗彩山石花蝶纹罐，外底写青花楷书六字双行款，外围双重圆圈。仿弘治年款，见于黄釉绿彩云龙纹盘，外底写青花楷书六字双行款，外围双重圆圈。仿正德年款，见于黄釉绿彩龙纹盘、外底有青花楷书“大明正德年制”双行款，外加以双重圈。仿嘉靖年款见于斗彩灵芝纹盘，外底为青花楷书“大明嘉靖年制”双行款，外围双重圈。
仿万历年款出现在青花五彩人物纹花觚等器上，均在外底写青花楷书“大明万历年制”双行款，外围双重圆圈。
明隆庆、万历仿写款
明隆庆一朝历时较短，仿写款瓷器不多见。目前所见有青花蟠螭纹盘、双鸭纹盘外底的青花楷书“宣德年造”四字双行款。万历朝有仿写永乐、宣德、天顺、成化、弘治年款的瓷器。仿永乐年款仅见于青花缠枝莲纹压手杯—种，青花篆书“永乐年制”四字双行款写在器物内底心。仿宣德年款形式多佯，有青花双重圆圈或双线长方栏内“大明宣德年制”六字双行楷款，青花双重圆圈内“大明宣德年造”六字双行楷款，青花双重圆圈内“宣德年制”四字双行楷款或“宣德年置”四字双行楷款，款字多书于器外底，个别书于内底心。万历仿宣德款瓷器以青花瓷为主，青釉器也偶有所见。万历仿天顺年款仅见书于器物外底的“大明天顺年制”一种青花楷书款，六字作双行排列，外自花单四：外围青花单圈。万历仿写成化年款见有“大明成化年制”、“大明成化年造”、“成化年制”、“成化年造”等，款字均为青花双行楷书，写于器物外底，并多围以双圈、单圈、双重方框等，也有无边栏的。万历仿弘治款瓷器，见有青花缠枝莲八吉祥纹碗，外底青花楷书“大明弘洽年制”双行款。万历仿写款的最明显特征是款外圆圈过大，常靠近足边，与真品有所区别。
民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗
论及仿制瓷器，大多数人会认为收藏价值有限。而清末民初的瓷器烧造中，仿古之风盛行，不仅仿历代名窑、名瓷，细微处的款识、釉色、瓷胎等也各有仿制，因其工艺成熟、技法高超，部分瓷器几乎到了以假乱真的地步。那民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗？
首先，虽然民国仿前朝瓷器的种类很多，但也有高下之分，所以要鉴赏、判断其收藏价值，首先就要了解民国仿瓷中有哪些是佼佼者。整体而言，从三国两晋瓷器到隋唐五代瓷器，民国仿瓷虽仿而不精，略显粗糙；而对宋明名瓷的仿造则囿于时代与成本的限制，难以达到前朝的高度，特别是在落款的仿造上，民国仿瓷的落款远不及宋瓷清秀，亦不如明瓷隽永，虽造型逼真，艺术价值仍有较大差距。
同时应当明确，民国仿前朝瓷器中的精品，往往出在其仿清前期的瓷器中。其中优势显而易见：时间优势，去日不远，仿制难度较之前朝更低。但也有明显的问题，以青花瓷为例，康熙雍正乾隆三朝所使用的青花料就是特制的青料，民国仿瓷虽技艺成熟，但青料不同，导致发色层次不明显，也不如前朝瓷器整体色泽的流畅自然，略显呆板，少了明艳、鲜丽之感。但在仿制郎窑红时，虽色略污浊，整体瓷器造型、釉面都是较为逼真的。除此之外，仿雍正粉彩的瓷器数量也较多，造型玲珑，但失之彩料过厚，仍显呆板。
真正提升民国仿前朝瓷器水平的，是仿珐琅彩瓷器的出现。因为雍正时期的珐琅彩瓷器不仅瓷胎细腻光洁，而且色泽鲜丽明艳，颇具油画式的立体感，生动而精美，所以在民国初期就有仿制珐琅彩为生的窑口。随着技艺的提升与发展的成熟，至于民国中期，珐琅彩瓷器的仿造几乎到达了以假乱真的地步，甚至比真品更加精细绝伦，并且在瓷器线条的把握上也极佳，流畅优美，艺术价值较高。
总体而言，民国仿前朝瓷器虽种类繁多，但仿三国至宋明的瓷器囿于时代与成本的限制，都存在较大的问题，略显粗糙；但仿制清瓷则有精品出现，如仿康乾青花瓷、雍正粉彩，虽发色略差但已可见器型之端丽，直到仿雍正珐琅彩瓷器的出现，几乎达到以假乱真的地步，价格较高，所以民国仿前朝瓷器是具有一定的收藏价值的。
民国时期瓷器底款有哪些
大部分人收藏瓷器，都喜欢看底款，为什么呢？因为底款不仅仅是一种识别方式，更是价值的一种展现。举个简单的例子，底款是乾隆和元朝，其市场价值是不同的，所以，收藏瓷器看底款没毛病。那么，民国时期瓷器底款有哪些呢？今天小编就和大家分享一下。
到了清末民国时期，中国的瓷器生产变得非常困难，尤其是此时大家没有好的创意，所以大部分都是仿古风。因此，市场中大量涌现一些仿古瓷、仿古款识的瓷器。这些瓷器虽然制作非常精美，但因为是仿品，所以在现代还真不值多少钱。不过，民国时期的文人画瓷器风气渐渐流行，在瓷器上画上文人画、写上提款、画印俨然成为当时的一种风气，给当时的民国瓷器带来新鲜的活力。
一、堂名款
即以瓷器拥有者的名字或者是绘制者的堂名、庐名、室名、轩名等来作为款识。在北京艺术博物馆中就曾收藏过这样的瓷器，包括居仁堂、静远堂、乐古堂、古月轩、梅花馆等，非常丰富。其中名气最大的就是居仁堂，是袁世凯的堂名，其次是静远堂，是徐世昌的堂名。其他的则有些是仿清代，有的是已经无从考证了。
二、人名款
顾名思义，就是用人名来作为款识的，这种也是民国时期瓷器的主要款识，非常常见。在《景德镇陶瓷史稿》中曾记载过这样的文字“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，也就是说，民国时期从事彩瓷业的人很多，其中不乏精美者，比如珠山八友瓷器、景德镇红店艺人瓷器等，这些瓷器都有很高的价值。
三、厂名款
以作坊、厂商字号来作为款识，也是民国时期瓷器的常用款识。1910年之后，景德镇出现很多新型的窑业形式，取代了清代的御窑厂，为当时的瓷器发展带来生机，同时也留下很多创新美作。
四、纪年款
按照干支纪年的方式来作为款识，在民国时期也很常见。
五、仿古款
民国时期，景德镇仿古瓷器甚多，甚至当时的仿古技艺都有了很大的进步，可见当时的仿古风气有多么盛行。从博物馆中收藏的仿古瓷器可以看出，当时的仿古技艺多么高超，甚至可以说是达到了以假乱真的地步。
民国时期的瓷器虽然仅有38年的时间，但却出现不少精美的瓷器，尤其是带有款识的民国瓷器，不仅色彩鲜艳、时代感超强，同时还对现代人考察研究当时的瓷业发展带来巨大的参考价值。
民国时期瓷器精品赏析
1:民国王步青花渊明採菊图观音瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2014.12.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
款识：款：王步钤印：愿闻吾过之斋说明：王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。採菊东篱下，悠然见南山。
“清霜上东篱，绝色葭花枝。岁咏南山篇，幽怀不自持。”陶渊明赏菊、爱菊乃古贤先哲雅事，以至成为古今绘画乐此不疲的传统题材之一。此图系利用景德镇御器厂建制的古瓷之一。—凤尾尊绘以青花。其长颈、削肩、鼓腹、底足外撇，略似凤尾而得名。画师“因器施画”，写陶渊明头戴竹笠，手提竹篮，采菊归来，休息柳荫之下。古柳似卧龙盘虬，从尊腹延伸至颈口，布景奇倔而意趣象外。青花料色浓中有淡，实中隐虚，衣褶和树身用浓料的线条，显得粗矿、泼辣，兼以飞白、留白法，逐见沈雄而又爆烈，必如此材能与画中人的性格相称。眼、眉、鼻、额以及发、须，则用点或遒劲的细线条勾勒，使主人翁那“睥睨天地之间‘的神气跃然瓷上。寥寥数笔，便十分成功地做到了形神兼备，足以窥见一代青花大师精湛的造型功力和深邃的艺术修养。
2:民国粉彩菊花纹双耳尊，尺寸：高26厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋”。
胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。
3:王琦民国粉彩三叟图瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019.07.13，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
钤印款识：钤印：西昌王琦、匋斋、匋匋斋款识：三叟年冬有百余岁人，问何以得此寿，且能 锄力耕田一日室内妻粗丑一日量约节所处一日夜收不伏首。龙泉己已初冬仿黄慎重之法，西昌匋迷道人王琦写于珠山客次。
4:民国粉彩开框人物瓶，尺寸：20×12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,740,000 ，成交时间：2007.12.21，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2007秋季大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款。
撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。注：施德之为拉脱维亚人，行伍出身，约日俄战争时期随军驻防东北，后退役来沪，开设古玩行。从德国进口珐琅彩料，重金礼聘原清宫造办处工匠胡氏，仿制乾隆朝官窑精品约作于1908-1913年之间。施德之以德意志进口珐琅料，其中有部分为施氏通过清宫造办处责成匠工（胡氏）搜罗珐琅料，有数十种颜色，由于所用珐琅料之精少、名贵，故重金礼聘胡氏（据传名胡颜标）亲赴景德镇调制料色，其作业每一色料一次调成决无色差（从实物细部处可仔细观之）。
5:民国粉彩轧道开光携琴访友吉庆有余尊，尺寸：高32厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
撇口，束颈，圆腹，高圈足外撇。双耳开光，一者绘以山水楼阁，一则绘以泛舟江边，精细独到。色彩和谐，看起来随笔挥洒，实则刻意经营。器形规整，仿古铜器造型。何许人（1882—1940），陶瓷美术大师，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界 。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。
6:1921年作民国汪晓棠粉彩高士图螭龙耳尊（一对），尺寸：高16.3厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：几株柳袅东风，蘸水低临碧一泓。钓得鱼儿将滔换，持竿独坐绿阴中。茫茫寥廓白云横，昂首天高望眼明。童子但知飞鱼乐，临渊不解羡鱼情。辛酉伏日万春山樵书。底款：洪宪年制。
7:民国徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶，尺寸：15.3厘米，估价：RMB 800,000 ，成交价： RMB 2,688,000 ，成交时间：2011.11.12，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2011年秋季竞买专场。
钤印款识：“栖碧山房”四字二行楷书款。
蒜头口，细长颈，溜肩，长弧腹，圈足，形如柳叶瓶。除腹部主题纹饰外，边饰均以蓝彩绘就。口沿饰回纹、如意云头纹和璎珞纹，肩部饰蕉叶纹、回纹、花卉纹和如意纹，胫部饰变形莲瓣纹。瓶身分别绘一仕女，不设背景，极类潘匋宇之习惯画法。仕女一人侧靠在椅子上，一人斜倚在熏笼前，若有所思，仿佛怀着无限心事，生动传神。背面分别墨彩书有诗句，一为“深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“仲南”，一为“只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“陔”。此对瓶器型小巧秀美，纹饰线条纤细，白釉润泽，施彩浅薄，瓶中仕女给人一种弱不禁风之感，作者所施画法与纹饰主题极相契合。背面诗句中“深闺”一句不可考，“只恐”一句前半出自北宋苏轼《海棠》，后半出自唐代白居易《后宫词》，由此可见作者传统文化根基相当深厚。
8:1940年作汪野亭-粉彩开光《深林古寺枫林晓露》图灯笼尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,242,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：题款：庚辰春月，仿耕烟大意，奉汝坤团长大雅德政，野亭汪平书画。仿乌目山中人画意，于珠山平山草堂，汪野亭敬绘钤印“平山”、“汪”、“野亭”。款识：“潘氏珍藏”四字双行篆书款。
民国仿康熙素三彩折枝花卉碗有何特征
“素三彩”就是以茄紫、黄、绿三色绘成的花纹。古代也有把红色称为荤色，非红色称为素色之说。也可以这样理解，不使用红色是素三彩瓷器构成的一个重要特征。但并非绝对不变的清规戒律，如故宫藏有一件康熙素三彩绘鹤鹿同春盒，上面的红太阳即用了红彩，因此，在过去古董行中曾有所谓“三彩带红，价值连城”的说法，可见其稀有程度。此外素三彩中的“三”字也并非实指，而是虚指其多。素三彩中除常见的紫、黄、绿色外，也有加蓝色、黑色为辅，间露白地相佐，绿套绿，黄套黄于深浅之中，又有多彩之意，亦称之素三彩。
清康熙年间，素三彩的制作工艺达到了顶点，派生出许多色地的三彩新品种，如黄地三彩、绿地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。这些素三彩新品种，以一种彩色釉铺陈为地，其釉色反复交替使用，变化莫测，别具一格。并且运用了雕塑、楼空及锦地开光图案等技法，更加丰富了素三彩的表现力。其中“墨地三彩”是康熙素三彩中最为名贵的一种，而“白地三彩”则是其中成就最显著的精品之一。
故宫博物院藏有一种康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗，就是“白地素三彩”中较有代表性的一件。此碗造型为康熙朝典型器形，釉面平润、洁白、细滑而坚致，碗内光素无纹，碗外釉下暗刻双龙赶珠纹，釉上以黄、绿、紫彩绘牡丹、芍药、彩蝶构成龙穿花图案。
素三彩的色泽虽不及五彩艳丽夺目，但由于其施彩工艺标新立异，因而创造了一种素静淡雅的意境。在清末民初深受国内外收藏家的青睐，仿制者也甚众。民国所仿康熙素三彩折枝花暗云龙纹碗即是一例。这种赝品颇似真品，须仔细辨别，才能见出真伪。
首先，从器形上，赝品外表乍着极为相似。撇口，深腹，留足。但上手后即可发现赝品较大且重于真品。虽是毫厘之差，却失去真品端庄、秀丽之感，反觉笨拙、呆板。这是因为仿制时虽按真品原样制造，但由于原料、成型等技术条件所限，经过高温后而形成的细微差别。
其次，细看真品釉面紧附于胎体上，坚致莹润；而赝品胎釉结合松驰，釉面泛黄且含有杂质，乃是由于时代和工艺的不同，在胎釉成分和烧造方法上存在着明显差别。另外在真品的彩釉上有一层“光晕”，俗称“蛤蜊光”，这种似彩虹般的釉光，是由于年深日久而自然形成的，新瓷则为具有刺目的浮光而无此光晕。
此外，在施彩工艺上，真品彩色细腻，薄平而匀润，特别是其中湖水绿色，其绿淡嫩如一江泓水；而赝品由于掺入了粉质，其色较深呈灰暗色，其他各色也厚腻不均。而且纹饰画笔板滞无力，线条轮廓粗散，与真品之自然流畅、朴素大方以及画笔老练等美质无法相比。
最后，比较真赝品的款识，更可一目了然。真品青花款的色泽，纯净鲜艳，字体工整秀丽，起落笔顿挫明显有力；而赝品青料色泽灰暗，字体松散，笔力柔弱。这是由于写仿款人谨慎摹仿，惟恐有不似之处，反而失之局促，用笔不能生动流畅的缘故。
色彩瑰丽写春秋
俑是古代明器的重要组成部分。它最早是专指古墓中随葬用的偶人，后来其外延有所扩大，有生命的家禽、牲畜及想像中的神灵摹拟品亦被纳入其中。
因为俑的使用是为了使死者能在冥世继续如生前一样生活，所以俑真实负载了古代社会的各种信息，对研究古代的舆服制度、军阵排布、生活方式乃至中西文化交流皆有重要的意义。而且中国古俑在其盛行的从东周至宋代的约1500年中，弥补了同时期地面雕塑在种类及完整性上的重大缺憾，为我们勾勒出古代雕塑艺术发展的脉胳以及历代审美习尚变迁的轨迹，成为了解中国古代雕塑艺术史不可或缺的珍贵实物资料。
俑产生于中国古代“事死如事生”丧葬理念。最早的俑见于安阳殷墟王室墓中与人殉一同发现的双手绑缚的奴隶俑。至秦秋战国时期，社会的进步导致了人殉时代的终结，代替人殉旧俗的随葬俑兴盛起来。这一时期的文献《孟子》、《礼记》首次出现了关于俑的记载。
中国古代各类俑中陶俑数量最多，另外俑质偶用木、石、瓷、铜、银等材料。俑的分类及名称尚无定制，殆有依其身份、姿势与持物，依其族属而定名数种。
中国的俑发轫于商，至东周时代渐趋流行。在山西长子县春秋晚期晋国墓中发现的4件木俑仍与人殉同存，这正是人殉没落、以俑代替活人随葬之风初兴的特征。至战国，湖南、湖北、河南楚墓中流行木俑，多为侍卫俑和女侍俑。北方诸国多为乐舞俑，而且多用陶塑，模制未见。
20世纪70年代陕西临潼秦始皇陵东侧发现大规模兵马俑群。陶俑总数可达7000之巨。这是摹拟的千古一帝的送葬军阵。其数量庞大、形体壮硕、气势慑人，是中国古代陶塑艺术的空前之举。最近，在紧靠秦始皇陵东南侧的甲胄坑旁，又发现了跣足袒身舞蹈状的巨型秦俑。所以这些都使我们不得不重新审视中国古代雕塑的历史。
汉代是中国历史上雕塑艺术大发展的时期，俑的种类、数量、材质、水平等都达到了一个新的高度。西汉帝陵陶俑数量很大，一般高50厘米至60厘米。或上承秦俑，模制敷彩。或沿袭楚风，裸塑着衣。侯王墓中，除武装士兵俑外，家内奴婢和伎乐俑也占有很大比例。形体略小于帝陵之制。低级官吏和地主墓中也有放置俑的，俑的构成主要是家内奴婢。西汉南方常见木桶，楚制依旧。而山东地区陶俑也继承了战国齐地古拙的传统。东汉伴随着庄园豪强的发展，与场景模型配置的小型陶俑多了起来，而且造型更为生动传神。其中河南的乐舞百戏、武装部曲俑；四川的劳作、说唱俑；广东的陶船及船夫俑；甘肃武威的铜车马仪仗俑代表着这一时期的最高水平。
三国、两晋南北朝由于社会的动荡与破坏，俑的制作也陷入低谷。其中西晋之时，俑的组合形成一定模式，约可分为镇墓俑、出行仪仗俑、侍仆舞乐俑、庖厨俑四类。南朝的俑，承袭了西晋的传统，而北方由于少数民族的入主，出现了极具时代特征的甲骑具装俑。
隋唐时期伴随着社会的安定与繁荣，俑的艺术又迎来了一个新的高峰。文官俑、武士俑、仕女俑、牵驼俑、牵马俑、骑俑、戏弄俑、胡俑成为这一时代的常见种类。尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑凝铸雄浑富丽的盛唐之音，堪称中国古俑的压卷之作。
及至五代，俑风大变，镇墓压胜的神怪俑受到重视。宋代以后，葬俗转易，尤其是焚烧纸明器在丧葬中的盛行，俑的使用骤减，至清初遂告绝迹。
俑的历程虽已结束，但它在中国雕塑史上涂抹的瑰丽色彩却如史诗般成为永恒。
民国瓷器
一般玩瓷人对民国时期的瓷产品并不是太重视，因为大多数搞收藏的人均以高古和明清瓷器为主。而笔者对民国瓷器却情有独钟，因为民国瓷器年代虽距今不远，但产品多样，色彩丰富，价格又适合，其中不乏精品。在浙江龙泉县博物馆里，一件民国烧制的龙泉菜形瓶如不是亲眼所见，真不敢相信这件瓷器竟能和南宋龙泉瓷精品比美。
有人说，民国时期是陶瓷史上的最低潮、最为晦暗的时期，笔者并不这么认为。瓷器的发展是随着历史同步前进的，首先国外机器的大量引进改变了笨重的手工制作、机器轮制法大大地提高了产品的数量和质量。从瓷质上看，淘洗比以前更干净、杂质更少，其次新粉彩的出现，淘汰了过去的浅绛彩，新粉彩具有生动活泼、层次感强、彩色运用多样的优点，绘画起来又得心应手，烧造的瓷器色彩艳丽，给人耳目一新的感觉。同时，全国各地开办了三十几家瓷业公司，这些公司里聚集了大批能工巧匠，能书会画，一件瓷器上书画俱全，表现了制瓷工匠的高超技艺。民国瓷的山水、人物、花草鱼虫，更有独到之处，特别是在景德镇珠山八友的影响下，有名的无名的画师在瓷绘上都一显身手，留下了不少佳作。汪野亭的山水韵味无穷；何许人的雪景仿佛把你带入北国之中；汪晓棠的人物又把你引入生活的乐园；邓碧珊的鱼在池塘里游弋；刘雨芩的虫草；程意亭的花鸟，无不充满诗情画意，观后让人流连忘返，感慨万千。
笔者收藏一把民国瓷壶（如图），造型精美，线条流畅，壶面绘一老翁在枝繁叶茂的大树下伸杆垂钓。高山碧水，飞鸟渔船，大自然的美映出生活情趣，民国瓷器绚丽多姿的特色尽展无遗。
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