五彩瓷器鉴别。
此瓶高40厘米，口径8.5厘米（微残），最大腹径23.5厘米，底径13.5厘米。
此瓶工艺特征有如下四点：
第一、哥釉。通体施亮清釉，呈百碎圾状的棕色细开片，不规则布列其中。
第二、此大瓶通体分三部分。左右分别为2个圆形开光五彩纹饰区，开光外为剔刻斗彩缠枝番莲纹。青花区的缠枝番莲以及开光窗棱，由工匠在未施釉前，在素胎上剔刻而成，故而罩釉后，浅浮雕美学效果跃然而生，主体纹饰立体感分外凸显。
第三、番莲纹作为主体纹饰，工匠为了突出工艺效果，把釉上红绿彩“拼”、“斗”于青花之中，使图饰更为清雅。莲心施釉上绿彩，“斗”于青花之上，突破成化斗彩传统的青花勾边、釉后“填”彩的工艺，而是采取“外青花内斗彩”的创新工艺。“里青花，外斗彩”是康熙朝瓷器的创新技法”（见《五彩·斗彩—故宫博物院藏文物珍品大系》P226图207），这在康熙瓷器中是未多见的。施用珠明料，以“分水法”表现花枝的阴阳向背，大面积青花造势，艳丽的青花由浅入深，“色分五等”，层次感极强，把莲花枝叶的灵动、向背活脱脱地表现出来。而“斗”、“拼”、“填”入花心和小枝叶上的浅绿釉上彩，正是工匠高度艺术修养的体现，其艺术构思显然以这“斗”绿之笔，把莲心和新枝，不经意地表现于画面之上，堪称“神来之笔”。要强调的是这里的斗彩也可称“染彩”（即“在青花边缘染彩、勾彩”）（耿宝昌语）。
更为令人击节叫绝之处，是与斗绿彩相套用的斗红彩工艺。作者将釉上红彩点染于莲花的莲蓬心和几片叶片边缘，使这若隐似现的几抹红彩掩映在这万绿丛中，真正表现出莲花在结果期“英落蓬生，新叶茂”和“绿肥红瘦”的诗境。
联想到五代越窑莲花盏托中托心为莲蓬的造型，荷花叶瓣以伏莲纹环刻于莲蓬四周，肥大的荷叶作底托的造型创意，真有异曲同工之妙。可见古代陶瓷艺人的文化艺术修养之一斑。
第四、开光内五彩与粉彩套用。左边开光内的春江山水人物图是一幅绝妙的清代五彩图，分别用绿、矾红、赭色、棕、浅蓝、黑色、紫色八种彩饰图，其中远山、楼阁、土地施釉上彩；江水、近山、人物、树木、花草用釉下彩；桃花用桃红粉彩，海水江乐、海浪边缘及海兽之爪、腹、獠牙施白色粉彩。粉彩是珐琅彩盛行前的一种工艺，大量使用于雍正朝瓷器。在康熙晚期瓷器中已有五彩、粉彩共用的现象。
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成窑五彩就是成化斗彩
成窑五彩是清代人的叫法，现在正确的叫法就是成化斗彩瓷器。与斗彩齐名的是“天字罐”。斗彩始于明宣德，但罕见实物。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑彩”或 “青花间装五色”。
斗彩工艺是用青花在瓷器胎体上绘画，构成整个图案的主色，釉上色彩按青花勾勒的范围填入，或用青花画好的一部分，釉上再着色拼成全图，两次烧成，是以青花为主色调的。青花五彩瓷则与斗彩不同，青花只是构成整个图案的一种颜色而已，这个区分有模糊地带。
明成化 斗彩葡萄纹杯一对，1962年7月在北京海淀区索家坟出土的。提到索家坟，就要说说大家都还熟悉的索尼了，他是满洲正黄旗人，清朝开国功臣、一等公爵。顺治帝驾崩，遗诏让索尼与苏克萨哈、遏必隆、鳌拜辅政。康熙四年（1665），索尼的孙女赫舍里氏（长子噶布喇之女）成为康熙帝的首任皇后，就是孝诚仁皇后。康熙六年，索尼去世，其三子索额图继承大学士、辅政大臣之位。康熙十四年（1675），索额图之女只七岁病死，索额图爱女心切，修建了富丽堂皇的墓室，把在当时就十分稀罕的瓷器、玉器深埋下去，到1962年被发现，历经了287年。成化斗彩葡萄纹杯只是其中的两件，墓中还出土了明嘉靖时期的“斗彩折枝花卉纹三足炉”和其它五彩瓷器等。五彩耕织图瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 五彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清康熙
瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
舂碓图题诗为：
娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。
行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水转轮，地碓劳蹴踏。
分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：
三眠三起余，饱叶蚕局从。众多旋分箔，早晚磓满屋。
郊原过新雨，桑拓添农绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
五彩、粉彩和广彩的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方”）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。
康熙五彩组合陈设花瓶
康熙五彩组合陈设花瓶由将军罐三件、花觚二件组成。将军罐体呈直口，长颈，溜肩，鼓腹，敛胫近底处略外撇。浅圆圈足内移，无釉涩胎光滑。圆鼓折沿形盖颇似将军的帽子，顶塑一蹲踞式雄狮钮，白釉莹润，玉质感强，狮形活泼，栩栩如生。一只为正面狮形，另二分别是左顾右盼的回首状狮形。造型轻盈而不失稳重，体态修长而颇具风雅。花觚造型仿自商周时期的青铜觚，觚口外撇呈大喇叭形。古朴端庄而厚实，颇具典雅的儒风。
将军罐及花觚的胎质坚致细腻，胎色洁白润滑。通体满施白釉，釉质晶莹滋润。除将军罐的颈部纹饰是比较简略的通景式山水图外，将军罐及花觚的主题纹样题材均是取自于古代传奇神话鬼魔小说，如有《东游记》第三十八回中的“钟离医疾调兵”、《三国演义》第五回中的“三英战吕布”、第十八回中的“陆逊被困八阵图”和《王羲之爱鹅》等。各幅画面自成一体，应是画匠根据市场需要而选用的。场面气氛紧张激战，骏马驰骋疆场，战旗飞扬，将士斗志昂扬。罐的颈肩部及觚的鼓腹上下沿以锦地纹相隔。画面装饰以绿色釉彩为主，描绘笔法粗犷中微见细腻。人物形象刻画逼真，山石轮廓描绘粗犷。
五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一，俗称“古彩”，也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色，它创烧于元代晚期江西景德镇窑。康熙五彩瓷器是五彩瓷器烧制以来进入最顶峰时期，这时的五彩器色彩华丽，笔线豪劲，绘技精巧，艺术造诣极高，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。
一般来说，五彩只有红、黄、翠、紫、绿这五种颜色，用色虽不多，但是古代陶瓷艺人们却能巧妙地运用发色效果，尤其是红、绿两色的搭配，构成对比强烈、鲜艳明快，古朴大方，协调统一的色彩特征。这时所表现出的花鸟、高士名姬，鱼藻草虫，虽是恬简略貌，红绿相间，却也赏心悦目，意气飞扬，这在当时用单色釉陶瓷装饰的人们来说完全是一种全新的装饰方法，不啻于一种清新的色彩视觉，一种可品可读的图画形象地展示出来。
五件一套的大型组合陈设花瓶是专门为欧洲的宫廷豪宅设计的，从18世纪初起，就成为最时髦的西洋客厅摆设，深受王公贵族的喜爱。此套组合陈设花瓶有史可考的前主人是美国罗得岛上的名门凡阿伦家族，祖上曾当过南北战争时的将军。19世纪中叶以后，凡阿伦家族在罗得岛上的新港造了一幢英式豪宅，又从欧洲古堡里搬来大量古董，此套花瓶估计就是那时搬来的。
鉴别康熙五彩六要点
五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。
可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。
青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。我收藏的这件康熙五彩罐就具有以上真品特征。
五彩雉鸡牡丹纹瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高45cm，口径12.3cm，足径14cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 五彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清康熙
瓶撇口，直颈，颈间凸起弦纹一道，丰肩，垂腹上丰下敛，束胫（jìng音敬），近足处外撇，圈足。内外施白釉，外壁五彩装饰。颈部绘洞石菊花，腹部的主题图案为洞石雉（zhì音智）鸡牡丹纹，一只色彩绚丽的雉鸡立于茂密树丛掩映的洞石之上，牡丹花盛开其间，彩蝶在花卉中飞舞。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制” 三行六字仿款，外围青花双线圈。
此瓶造型端庄古朴，构图疏密有致，纹饰画工精细，用色考究，所绘内容寓意吉祥。
清康熙时的五彩分釉上五彩和青花五彩两类，其中釉上五彩最能显示和代表康熙五彩的艺术特色和成就。清宫所藏康熙五彩器是官窑或“官搭民烧”的上等品。这时期的五彩器造型以古朴、凝重、挺劲见长。五彩器的款识式样颇多，除本朝款，还有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。
五彩加金鹭莲纹尊
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：五彩
陶瓷造型：尊
说明：清康熙
尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。
口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。
莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。
五彩茶壶
收藏故事：刘先生喜欢喝茶，因此也酷爱茶具。这个清代茶壶是刘先生多年前收藏，壶体总体造型古朴，精巧雅致甚为喜爱。
宜宾市收藏家协会常务副会长贾少奎点评：茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具，种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代茶爱好者青睐。由于制作材料和产地不同而分为陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。
清代的陶瓷茶具，种类繁多，其造型、釉彩、纹样、型制及装饰风格等都各有特点。在釉彩方面，清代的瓷工瓷匠们精心探索，突破明代时期釉中以红、蓝、黄、绿、绛、紫等几种含量饱和的原色为主的范围，创造了各种带中性的间色釉，并达几十种之多，使得瓷绘艺术更能发挥出其独特的装饰特点。作为彩绘器发展的基础，清代的白釉器质量很高，清代可以纯熟地烧造出牙白、鱼肚白、虾肉白等浓淡不一的器皿，这就为彩釉器的飞速发展打下坚实的基础。红釉从明代的鲜红、郎窑红发展到朱红、柿红、枣红、橘红、胭脂水、美人醉、海棠红等新品种，青釉则从仿唐宋名品中的秘色天青、冬青、豆青等，到新创出了豆绿、果绿、孔雀绿、子母绿、粉绿、西湖水、蟹甲等多种品种；黄釉一类又新创了淡黄、鳝鱼黄及低温吹黄等色；此外在蓝釉、紫釉等方面也很有成就。
清代的茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙、乾隆时期最为繁荣。茶桶茶壶制作千姿百态，款式多样。清宫茶具以康熙、乾隆时期最为繁荣，并以景德镇瓷器和宜兴紫砂器最为出色。茶具以壶器形繁多，有扁平形、高桩端把式、提梁式、竹节式、石榴式、佛手式、桃形倒流式、人形、鸟形及做成福、禄、寿、喜字形的；另外还有菊瓣式、瓜式、梨式、莲子、方体和直流式等茶壶。
清朝品茶所用之器具，无论在纹饰、釉色，还是造型方面，都比前代有所发展。如青花、粉彩就是其中的典型代表画面构图疏朗，描绘细腻。刘先生这把清中期的五彩茶壶市场估价在3000元左右。