中国古代瓷器艺术展。
胡景文陶瓷艺术展开幕 展出作品三十余件
5月14日，胡景文陶瓷艺术展在烟台美术博物馆开幕，展出自创作品三十余件，以高温色釉综合装饰“海洋”“冰川”系列作品为主，展览将持续到5月19日。
胡景文1959年出生于举世闻名的瓷都景德镇，优秀的传统文化和浓郁的陶艺氛围，给他以熏陶与滋润，使他对陶瓷艺术萌发了浓厚的兴趣。在二十多年的艺术创作中，他不懈追求，辛勤耕耘，锲而不舍，既继承景德镇陶瓷艺术的优秀传统，又吸取西方现代艺术的表现手法，取得了令人瞩目的艺术成就。他的作品曾多次参加国内外陶瓷大展，并有多部作品被中国工艺美术馆等海内外美术馆、博物馆及收藏家收藏。
胡景文的作品造型夸张而大气。他的作品在造型上打破了传统陶艺规整、单调的程式化格局，大胆尝试变形和夸张，追求朴拙、率真和气势。此次展出主要以“海洋”“冰川”系列作品为主。“以海洋为主题主要是想倡导人们关注未来、关注海洋资源、关注人类未来的发展空间。以冰川为主题想提示人们关注地球变暖、冰川融化，从而更加保护环境，保护我们生存的地球。”胡景文教授告诉记者，烟台是我的老朋友了，1999年的时候来过，这是一个非常美丽的海滨城市，有着深厚的文化底蕴，这次有机会过来非常高兴。
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陶瓷与剪纸艺术文创作品展在大梦瓷谷开展
为庆祝新中国成立七十周年，近日，大梦瓷谷陶瓷文化公司里嘉宾云集，由市文联、市民间文艺家协会主办的陶瓷与剪纸艺术文创作品展在此举行，设计新颖，风格独特的作品吸引了众多陶瓷文化和剪纸艺术爱好者前来参观欣赏。
中国是瓷器发明之国，景德镇制瓷历史悠久，陶瓷文化底蕴厚重，是闻名世界的瓷都，千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。景德镇瓷器作为文化传播的载体，引领瓷上文化创意产业前景广阔。进入本世纪以来，中国文创产品市场高速发展，陶瓷与剪纸艺术这两个中国传统本源文化结合的艺术底蕴深厚。依据多年来的探究研发，剪纸陶瓷文创产品已成为景德镇产瓷区艺术品市场的消费热点。
陶瓷与剪纸艺术文创作品展活动旨在推广陶瓷与剪纸艺术文创产品的发展需求，打造国家水准的剪纸陶瓷艺术文化创意产品基地，努力推进剪纸与陶瓷结合的艺术文创产业持续快速发展。展现了中国当代剪纸艺人的创新表现形式，随着景德镇市国家陶瓷文化传承创新试验区的设立，人民生活质量的不断提高和人们的精神与文化消费需求的增长，市民协积极加强对民俗艺术的指导，促进民俗艺术的健康发展，提升民俗艺术内涵与文化品位，推动艺术（品）行业整体水平的提高，努力呈现出具有世界意义、中国价值、新时代特征的文化创新创意的发展新路。
首个“永不落幕”陶瓷精品艺术展
“永不落幕”陶瓷精品艺术展
1月30日上午，被誉为中国首个“永不落幕”陶瓷精品艺术展的“华联陶瓷文化创意生活馆”在长沙市芙蓉中路东成大厦一楼开馆，湖南省人大常委会副主任陈叔红、省政协副主席石玉珍、袁隆平出席开馆仪式。国内瓷艺泰斗周国桢教授虎年主题瓷雕作品研讨会也同时举行。
潇湘八景与毛主席像瓷器
精品釉下五彩瓷
华联陶瓷文化创意生活馆，以传播陶瓷文化，展示陶瓷精品，倡导陶瓷新生活为主题，记者步入馆内，犹如走进一座现代化的陶瓷博物馆，各种精美的瓷器琳琅满目，应接不暇。
湖南陶瓷工业协会会长、湖南华联陶瓷股份公司董事长许君奇对记者说，华联陶瓷文化创意生活馆，致力打造中国最高端的釉下五彩瓷文化与色釉瓷文化的交流平台，并充分发挥生活馆这个平台的传播优势，不断推出陶瓷文化活动与经典作品，让更多的人了解中国陶瓷文化、喜爱中国陶瓷文化。
湖南是瓷器生产大省。记者了解到，来自醴陵的华联陶瓷是湖南瓷业界的巨无霸，它是成立于1966年，1985年在国内率先进入色釉炻瓷研制，1994年开始外销，是湖南唯一的北京2008年奥运、中国2010年上海世博会、广州2010年亚运会特许生产商与销售商。
许君奇介绍，华联造世博瓷，按其材质可分为色釉炻瓷和高温白瓷两大类，包括杯、茶具、办公套具、花瓶、花插、香插、盐胡筒、吊坠、瓷章等九个品类，共百余款产品。计划推出500余款。
湖南商务职业技术学院副教授李强在参观完展览后对记者说：“文化需要靠传播，陶瓷也是一种文化，同样需要传播，做这样一个陶瓷艺术馆对弘扬陶瓷文化有很多的促进作用
景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展在京展出
《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》21日在北京王府井城推出。
景德镇拥有陶瓷史上的千年辉煌，千年窑火生生不息。其中一个重要的因素，就是有着世世代代“群力业陶，众心事瓷”的窑火传薪人。
此次参展作者都是景德镇瓷苑中新生代的佼佼者。他们中大都出生于上世纪六十年代，毕业于陶瓷高等院校，师承于著名工艺美术大师，并拥有高级专业职称的代表人物。他们在继承中华民族陶瓷艺术优秀传统基础上，吸收外来艺术的精华，在“中外文化”、“古今文化”中找出切入点进行磨合，不断探索，不断创新。创作出了众多世人喜爱的、优秀的陶瓷艺术作品，为艺术发展乃至中国陶瓷艺术发展做出了贡献。
9月21日，江西省工艺美术大师方文贤（右二）在北京王府井城向观众介绍他的作品——色釉彩绘“初春”瓶。
新华社记者张旭摄
本次展览推出的300余件陶瓷精品，参展作者有中国工艺美术大师宁勤征等，江西省工艺美术大师魏柳杨、涂序生、余效团、刘伟、方文贤、陈敏、王淑凝、王秋霞、刘青云、喻冬华等众多大师。参展作品装饰手法多样，青花、粉彩、新彩、斗彩、综合装饰；造型丰富各异，有瓶、樽、瓷板、盘、雕塑类；题材广泛，人物、花鸟、走兽、书法一应俱全，荟萃了各种风格的佳作；所绘人物神志飘逸，画面庄重典雅；山水花鸟则使人如临其境，自然清新。其他装饰手法别出胸臆，线条流畅、简练，设色淡雅、隽秀，充分展示了景德镇陶艺家们的继承和创新精神。
9月21日，江西省工艺美术大师王淑凝（前左二）在北京王府井城向观众介绍她的作品——青花斗彩瓷瓶《富贵图·红牡丹》。新华社记者张旭摄
展览期间，涂序生、余效团、刘伟、方文贤、陈敏、王淑凝、王秋霞等江西省工艺美术大师和教授许国胜等一行十六人来到王府井城，与北京的消费者面对面交流。
在近几年的陶瓷收藏热中，瓷都传人的经典作品开始引起藏家的注意和关注。业内人士认为，陶瓷新生代的作品还有很大的升值潜力和空间。另据了解，《瓷都传人——景德镇中青年陶瓷艺术家精品作品展》9月21日至10月20日在北京王府井城举行。
王芝文陶瓷微书作品展巴黎开幕
讯：由中国美术馆、中国书法家协会、巴黎中国文化中心主办的“古韵焕彩——王芝文陶瓷微书作品展”11日晚在法国巴黎中国文化中心开幕，微书艺术与精美的陶瓷文化完美的结合让在场观众赞叹不已。
作为巴黎中国文化中心2013年中国当代书法大家系列邀请展的一部分，王芝文陶瓷微书作品展将持续至4月19日。
微书是中国书法艺术的一种，由于字体极小须达到心手合一，耗时费力，难度极大，因此能掌握这项技艺者寥寥无几。现在这一技艺已被列为中国非物质文化遗产。
中国工艺美术大师王芝文的微书独辟蹊径，把微书写在陶瓷上，再将陶瓷烧制出来。他创作时仅凭肉眼裸视，欣赏者则需要借助放大镜才能看得清楚，每平方厘米的瓷面上可书写50多个繁体汉字。
王芝文的微书作品画风严谨，笔法、色调典雅细腻，构图以平稳、均衡和完整为特点，尤其山水题材的作品最体现古朴淳厚的风格。画面充满“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”的诗意。字与画随着空间距离的变化自由转换。
此次展出的40余幅作品大多以日常生活为创作题材，远看是一件造型艺术，近看是一幅画，再拿放大镜看，才发现画是由无数密密麻麻的汉字所组成，堪称集诗、书、画、瓷为一体的综合艺术。
王芝文表示，此次携作品来到巴黎展出，最大的目的就是让海外观众更加深入地了解中华民族文化，将中国传统文化传播到世界各地。
300多件精诚之作在景德镇世界级陶瓷作品展展出
300多件精诚之作在景德镇世界级陶瓷作品展展出
景德镇是蜚声中外的瓷都，千年的窑火，“炼”出了一代又一代的名家大师和价值连城的稀世艺术珍品。今日起，有兴趣者可到万家丽路上河国际广场爱家家饰一楼宫廷陶瓷艺术馆欣赏景德镇国家级工艺大师的陶瓷艺术作品展，一饱眼福。
超半数作品价格在数万元以上
此次展览展出了黄美尧、程羊仔等数位工艺美术大师的300多件精诚之作。造型各异的青花釉下彩瓷瓶、山水粉彩瓷版画、宫廷用瓷和全国最大的青花釉里红大缸等均有囊括。
这些代表着当代最高水平的工艺大师的作品价值不菲，价格从几千元到数万元不等。其中，山水画作品《千林秋气深》，出自中国景德镇陶瓷学院工艺美术顶尖大师黄美尧老教授之手，耗时数月创作而成。
工艺美术大师程羊仔的作品《寿星献桃》，瓷盘直径有近1米，且为程羊仔专献给黄永玉老先生87岁高寿的寿礼。瓷盘周边由99个古体“寿”字围绕，顶端写着一个硕大的“福”字。画中是白须老翁寿星手捧仙桃献礼，人物形象生动、传神、线条凝炼，价值近6万元。
据活动主办方介绍，这套作品将于8月份献给黄永玉大师，展出时间仅不足一个月。届时，还将展出颇具神秘色彩的景德镇文革瓷、明清仿古瓷，且这些作品均已远游过美国、德国、法国、英国、加拿大等欧美国家，不少同类型作品深受国外陶瓷爱好者的青睐，部分作品甚至被国外博物馆专做收藏。
陶瓷作品升值潜力巨大
据此次展览的主办方、景德镇宫廷陶瓷有限公司销售经理肖明松介绍，目前，艺术品收藏市场上，书画热门得过火，且价格居高不下，潜在升值空间已有限。而陶瓷作为收藏性能最高的产品，其作品升值潜力更大。尤其是其保存性能优良，不怕潮湿、不易褪色，在无人为损坏的条件下，至少可保存上千年。
瓷器是中国的国粹，“一件好的艺术作品通过用瓷器的形式来保存，无疑是对该作品最好的诠释。”肖明松表示，陶瓷作品随着作者名气及级别的不同，价格也相应有所变化。比如，从省级工艺师升级到国家级工艺师，其陶瓷产品价格相差四五倍。
本次展览共汇集了从省级工艺师、国家级工艺师、顶级工艺师的近百套作品。作为全国唯一一位在中国美术馆展出过个人陶瓷作品并被中国美术馆收藏作品的黄美尧大师，其带来的作品《白雪滑青山》妙笔天成、青松苍劲；其学生世界陶瓷艺术家程羊仔创作的《凤凰吊脚楼》富于自然神韵、鲜活灵动。
包退包换且保年增值10%
购买此类名家作品均可享受包退包换的特惠政策。活动主办方表示，凡即日起，在上河国际广场爱家家饰一楼(或二楼西头展览厅)宫廷陶瓷艺术馆购买陶瓷作品的顾客，一年后均可按年增植10%置换其后续同类价值的作品。
“按规则，如产品没有出现任何破损、裂缝，证明确属宫廷陶瓷艺术馆售出之黄美尧和程羊仔大师的作品，消费者购买满一年以后，愿意退的可按10%的增值额包退。”程羊仔老师表示，自己作为中国高级工艺美术师，为了推广陶瓷艺术，特将此次展出的作品售价定的比同级别的工艺美术师低30%左右，因此，一年后的增值显而易见。
据悉，这场世界陶瓷艺术家作品展从即日起为期一个月，市民均可免费前往观展。
千年耀州窑180余件历代陶瓷精品在长展出
4月28日上午，“范金琢玉耀千年——耀州窑历代陶瓷精品展”在长沙博物馆特展二厅开幕，展出耀州窑历代陶瓷精品116件套以及标本65件。
耀州窑是我国北方烧制品种最为丰富，烧造时间最长的综合性窑场。该窑创烧于唐，成熟于五代，宋时达鼎盛，至元渐趋没落，但炉火延续烧造至今，千年窑火，薪传不绝，在中国陶瓷史上占有极为重要的历史地位。
耀州窑历代陶瓷精品展分为“云散天青”“范金琢玉”“返归质朴”“民风永淳”四个单元，以耀州窑1300余年的发展史为主线，以耀州窑博物馆馆藏的珍品耀瓷为重点，系统展示耀州窑精湛的制瓷工艺、辉煌的艺术成就和独特的文化内涵。
窑场以陕西省铜川市黄堡镇“十里窑场”为中心，包括周边立地坡、上店、陈炉、玉华、塔坡等窑场在内。铜川旧称同官，宋时属耀州，耀州窑因而得名。
耀州窑历代烧造陶瓷制品，釉色丰富、品类齐全、造型多样。其产品釉色包含黑、白、茶叶末、黄、青、三彩、酱等各大色系，其中天青、橄榄青、月白、香黄等色为其创烧。产品种类包含碗、钵、盏、盒、炉、瓶、罐、壶、塑像、建筑构件等。产品器形多仿唐代金银器，精巧多姿。
宋代，耀州窑进入鼎盛时期。制瓷工艺全面改进和提高，刻花、印花等技术运用娴熟，青瓷烧造步入高潮，高档的青瓷精品大量涌现。此时的青釉耀瓷，因釉色呈稳定的橄榄青色，晶莹温润，造型协调规整、精巧秀丽，纹样图案丰富多样、犀利圆活，被赞为“巧如范金，精比琢玉”，成为北方青瓷的代表，后世称其为“宋代刻花青瓷之冠”。
“范金琢玉耀千年——耀州窑历代陶瓷精品展”由长沙市文化广电新闻出版局、长沙市文物局主办，长沙博物馆、陕西耀州窑博物馆承办。展出时间为4月28日至7月9日（逢周一闭馆，国家法定节假日除外）。市民朋友们可在滨江文化园景观塔票务处凭有效证件取票，参观可提前关注长沙博物馆微信公众号或登录官方网站实名预约。
为满足不同层次、不同年龄观众的观展需求，长沙博物馆还精心准备了一系列相关活动。4月29日上午10点，“耀州窑第一人”，耀州窑博物馆名誉馆长禚振西研究员将带来《范金琢玉——耀州窑陶瓷鉴定与鉴赏》专题讲座，主要介绍耀州窑发展历史、耀州窑瓷器欣赏及鉴定、湖南出土耀州窑瓷器等相关情况。市民朋友可关注长沙博物馆官方微信，报名参加。
广州彩瓷艺术展精品纷呈
穗老中青三代20多位广彩名家的数百件彩瓷精品首度亮相
由广东陶瓷协会主办、广州市艺琦轩陶瓷工艺品公司承办的首届广州彩瓷艺术精品展10月29日至18日在广州市陶瓷大厦中艺琦轩举行。
记者在展场看到，数百件彩瓷艺术作品吸引了众多广彩爱好者和国外游人的青睐。其中，广州老中青三代20多位广彩名家制作的53件佳作，更是广东陶瓷协会组织专家、学者，对展品进行严格评比而获得金银铜等奖项的精品。如获得金奖的5件作品尤为吸引众人关注：以传统广彩技法与现代题材相结合的《东方老人》20厘为圆盘，用领袖作为创作题材在广彩图案上极为少见，这是纪念邓小平诞辰100周年而创作的。而《大观园》61厘米圆盘为现今最大的一件圆盘广彩，主题绘画的是《红楼梦》中的重要故事情节，色彩富丽堂皇、人物生动活泼，建筑物突出中国园林风格，作品独具特色。
不少广彩发烧友告诉记者，这些精品有的继承发扬了广彩传统艺术特色，有的在传统基础上注入时代的气息和制作工艺，可谓糅合岭南文化特色和西方艺术色彩交融合璧之作，极富欣赏和收藏价值。
雪景大王 余文襄的瓷画作品有什么特色
上世纪50~70年代，景德镇国营瓷厂汇聚了众多陶瓷艺术人才，也生产了一大批精美绝伦的瓷器，今天的研究者和藏家称其为“567”瓷器，其中价值不亚于清三代瓷器的器物大有所在。而在这众多的陶瓷艺术人才中，有一位瓷器大师专以画各种雪景而备受赞誉，其瓷画作品也是广受藏家追捧，他就是我国陶瓷美术大师余文襄先生。余老先生更是因为其雪景瓷画的出众而被大家美誉为“雪景大王”。2012年6月在北京举行的春拍上，匡时国际拍出了一件余老先生文革后重返瓷画界的精心之作，一件约1.5平尺的雪景“梅花书屋”瓷板，最终以132.25万的价格成交，足见余老雪景瓷画的魅力。
余文襄老先生世居景德镇，从小就对陶瓷美术充满好奇与热爱。早年于江西省立乙种工业学校就读，1925年时便拜“珠山八友”之一的何许人大师学习瓷画艺术，精研六年有余。对于创作题材的方向，余文襄老先生毫不犹豫地选择了以自己家乡冬天景象的为蓝本的雪景，家乡冰雪皑皑的山峰，迷茫的无垠雪原均使他心驰神往、无限眷恋。有了致力雪景这个目标，在拜师学艺期间，余老先是临“芥子园”画谱，苦练基本功；继而又学古代范宽、李成的雪景山水技艺，并研究清代画家袁江、袁耀作品风格颇多，又加大师何许人指点，可以说功夫很是扎实、透彻。
余文襄老先生的雪景有两处是最为精妙的。第一处是在构图上，余老很讲究“层次感”和“变化感”的和谐。他多用“高远”构图法，将雪景的层次以近远顺序逐层推进，主次显得合理、分明；同时，他在雪景的各个层次中，穿插山石、林溪、流云、亭阁等错落有致，这种变化感是一种自然的排布，使静物出现一种缓慢流淌的动感，没有丝毫刻意安排的感觉。
第二处是意境上，余老以扎实的传统雪景功力打底，但是并不一味渲染雪的严寒和冬季的萧索，反而是通过在素淡的画面上以艳彩点笔，来实现整体景致的反差，相当于在雪景层次“推远”的同时以点睛之笔把景又“收”回来。因此，余老的雪景图往往意境深远，纯朴庄重，在冰天雪地中又蕴含着温暖的生机与浓郁的生活气息。
余文襄老先生重视传统，也具备深厚的传统功力，但是在创作上绝不被传统所束缚，而是在继承传统的基础上表现自己独特的艺术风貌，这的确是难能可贵的一面。业内人士表示，余老艺术成熟时期的作品尤其是“567”作品，价值基本都是好几十万，如果遇到真品、精品，一定不要放过。
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