景德镇古代瓷器。
古风·新韵·景德镇民国陶瓷艺术珍品展
1月28号，《古风·新韵·景德镇民国陶瓷艺术珍品展》将在天津博物馆隆重开展。作为奉献给天津市民的一道春节文化大餐，这次展览共展出了民国时期的瓷器精品116件（套），均是从景德镇陶瓷馆的陶瓷中遴选出来的文物珍品，无论是展览规模之大，还是展品品质、品种、数量之多，在国内的同类型展览中均属首创。
据了解，这次展出的景德镇民窑仿古瓷及“珠山八友”瓷器精品均为此次展览的亮点。清末至民国时期，景德镇民窑仿古瓷大量涌现，品种也不断增多，达到了一个兴盛时期。而这一时期的文人画派美术瓷的发展，特别是以王琦为代表的“珠山八友”等一批艺人活跃在艺坛，把艺术瓷的制作推向高潮。
同时，为了让观众充分领略到景德镇陶瓷文化的风采，天津博物馆还特别配合此次展览拿出了馆藏的民国瓷器精品共同展出。作为“集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华”的世界制瓷中心，景德镇一直都是中国瓷器的代名词。过去，中国瓷器只是古丝路上的贸易商品，而如今它已经成为中外交流的文化载体。
这一时期所创作出来的无数陶瓷艺术珍品成为中华民族灿烂陶瓷文化的一个重要组成部分。而天津在民国时期则是景德镇陶瓷在国内最大的销售市场，寓居天津的民国总统用瓷，也代表了当时瓷器生产的最高水平。这使天津·景德镇两地的文化交流有了共同的语言。
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中国将首次在西方国家举办景德镇古陶瓷珍品展
中新社巴黎四月十五日电对于渴望一睹中国景德镇官窑古陶瓷风采的人来说，“中国景德镇十二世纪至十八世纪陶瓷杰作展”绝对是个千载难逢的机会，这个展览将于今年五月十一日至七月三十一日在巴黎中国文化中心隆重推出。
巴黎中国文化中心主任侯湘华今天在此间举行新闻发布会，她说，以“燃烧的辉煌”为主题的这个展览将展出景德镇六十件古陶瓷代表作品。它们在器型、制造和着色工艺以及文化蕴含上都堪称巧夺天工，精妙绝伦。尽展中国元、明、清三代近六个世纪在王权统治下，中国官窑瓷器的三个鼎盛时期的发展风貌。
据介绍，这种中国古陶瓷珍品展在西方国家尚属首次举办。这个展览是作为在法举办的中国文化年、中法建交四十周年纪念和景德镇一千周年纪念活动的组成部分。
“燃烧的辉煌”陶瓷展将以教学方式，向西方观众展示中国陶瓷制造发展的四个方面——釉、氧化物、纹饰和风格，以帮助参观者更好地了解陶瓷的神圣地位，以及中国同世界其他国家以陶瓷为纽带而建立的关系。
这次展览还将通过中国官瓷真品和相关图文资料，展示自明代在景德镇建立御器厂后，陶瓷的发展如何使景德镇逐渐以绝对优势登上中国陶瓷业的龙头宝座，并成为世界陶瓷之都。景德镇仅靠陶瓷技术的发展而迅速繁荣兴旺，其陶瓷制造分工之细，专业程度之高，曾令十八世纪的欧洲人叹为观止。
珍品展明日天津博物馆开展
明日（1月28号），《古风·新韵·景德镇民国陶瓷艺术珍品展》将在天津博物馆隆重开展。作为奉献给天津市民的一道春节文化大餐，这次展览共展出了民国时期的瓷器精品116件（套），均是从馆的陶瓷中遴选出来的文物珍品，无论是展览规模之大，还是展品品质、品种、数量之多，在国内的同类型展览中均属首创。同时，为了让观众充分领略到文化的风采，天津博物馆还特别配合此次展览拿出了馆藏的民国瓷器精品共同展出。
作为“集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华”的世界制瓷中心，景德镇一直都是中国瓷器的代名词。过去，中国瓷器只是古丝路上的贸易商品，而如今它已经成为中外交流的文化载体。据了解，这次展出的景德镇民窑仿古瓷及“珠山八友”瓷器精品均为此次展览的亮点。清末至民国时期，景德镇民窑仿古瓷大量涌现，品种也不断增多，达到了一个兴盛时期。而这一时期的文人画派美术瓷的发展，特别是以王琦为代表的“珠山八友”等一批艺人活跃在艺坛，把艺术瓷的制作推向高潮。这一时期所创作出来的无数陶瓷艺术珍品成为中华民族灿烂陶瓷文化的一个重要组成部分。而天津在民国时期则是在国内最大的销售市场，寓居天津的民国总统用瓷，也代表了当时瓷器生产的最高水平。这使天津·景德镇两地的文化交流有了共同的语言。
中国景德镇名人艺术陶瓷展
中国景德镇名人艺术陶瓷展
由景德镇收藏协会、景德镇进出口公司、景德镇宏辉公司等单位主办的“中国景德镇名人艺术陶瓷展”在佛山图书馆展出已经一个多月了，该展览将于元宵节落幕，有兴趣的市民可抓住这最后的机会。
据展览负责人余先生介绍，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富，瓷器品种包括青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷、薄胎瓷、雕塑瓷等，以青花瓷为例，青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。周杰伦的歌曲《青花瓷》更是将其描绘到了极致，这也体现了景德镇瓷器特殊的价值、特有的美感。
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。春节期间，大批市民和游客纷纷前来参观，络绎不绝，对这些展品都赞誉有加。通过一个多月的展览，使佛山市民对景德镇瓷器有了进一步的认识，对有收藏价值的景德镇陶瓷和低档次的用于插花的普通工艺品有了明显的区分和鉴别能力。
收藏景德镇民窑瓷器
景德镇瓷器在中国历史上名声斐然，我国明清时代的景德镇官民窑瓷器蓬勃发展，规模巨大，民窑产品中的精细之物，有些也达到官窑的水平。
普通工薪族瓷器收藏爱好者，不妨收藏景德镇民窑瓷器，不但投资少，而且瓷艺做工精细，画彩用笔生动细致,神态刻画生动不拘泥，民间收藏市场易获得真品、精品。
笔者藏有2只清代景德镇民窑瓷盘。
一、清代嘉庆粉彩瓷盘（图右）。口径24.2厘米、底径15厘米，高4.2厘米“成化年制”寄托款，此盘釉色淡青，这是清代乾隆、嘉庆时期以后景德镇民窑瓷釉面由纯白向浅淡清白色变化的特点。盘心绘一折枝牡丹，四面绘荷花、桃花等花卉，花中穿插飞舞着四只蝴蝶、用红、黄、绿、蓝等色画出，虽无官窑瓷器之精细，但也自然流畅，象征着富贵平安，长寿之意，盘背用矾红画出四只蝙蝠，寓意“福在眼前”。
二、清代乾隆青花瓷盘（图左），口28厘米，足18厘米，高6厘米，纹饰仿自明永乐，宣化青花“一把莲”纹盘，盘面青色呈色深蓝带黑褐色结晶斑、画法流畅自然，胎体与釉层结合处略显很淡的牙黄色，无明代“火石红”痕，露胎处无明代瓷胎白润之感，青花发色明亮，纹饰生动，器型大者不易见。
“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”故宫开幕
28日上午，“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”在故宫博物院斋宫隆重开幕。这是湖南的盛事和荣耀。耿宝昌、李铎等国内外陶瓷专家学者、艺术家，部分外国文化参赞，省文化厅、株洲市和醴陵市的相关领导，以及在京醴籍人士参加了开幕式。
本次展览由故宫博物院、湖南省文化厅主办，中共醴陵市委、醴陵市人民政府承办，文化部中外文化交流中心协办。展览全面介绍了醴陵悠久的陶瓷历史，展示了百年来釉下五彩瓷独特的艺术魅力，彰显了釉下五彩瓷的艺术价值，展品跨越年代久远、种类多样、表现内容丰富、艺术风格鲜明、精品力作众多。展览分为“千年窑火、横空出世、当代国瓷、文化新瓷”四个部分。醴陵窑近两千年的熊熊窑火和百年来釉下五彩瓷的蓬勃发展，见证了中国陶瓷业由盛而衰、由衰而盛的历史进程，奠定了釉下五彩瓷在中国陶瓷史上的地位，成为展现中国文化艺术魅力的代表。“醴陵高温釉下五彩瓷手工技艺”于2008年列入国家非物质文化遗产名录。
为配合展览，故宫出版社编辑出版了《醴陵窑釉下五彩瓷珍品集》。主办方还邀请国内外专家、学者，在故宫博物院举办“传承·创新醴陵釉下五彩瓷学术研讨会”。本次展览为期两个月，将于8月27日闭幕。展览不单独售票，凭故宫门票入院免费参观。
晚清民国景德镇的瓷画艺术
晚清时期，以程门等画家直接参与画瓷，把文人画的艺术特色、表现技法和审美情趣带进了瓷上彩绘之中，使晚清的瓷画具有了与以往不同的艺术特色。
从众多的传世作品中可以看到，浅绛彩瓷画题材涵盖了山水、人物、花卉、鱼虫、清供等各种绘画内容。人物画以体现文人趣味的高士图、米芾拜石图、太白醉酒图、红叶题诗图等较为常见，描绘历代才子佳人、颂扬人品的作品也有不少，同时浅绛彩瓷画亦摹仿文人画的诗书款印，有的还书有长篇题记。喜贺题材也有很多，如宜男多子、祥云飞燕、万年眉寿、三星高照等。四季山水、花卉翎毛也占一定的比例。
景德镇窑潘宇浅绛彩四皓图梅瓶(民国)
陶瓷界所说的“浅绛”，是借用国画术语，指的是清中期或偏晚流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上的浅绛画近似的彩色瓷。不过，用于瓷器上的“浅绛”，其绘画题材已经不像传统粉彩那样局限于山水和花鸟，还有人物、走兽、楼阁、远近景之类。浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来，尤其是元代文人纸本或绢本画，而追求的是施彩浅淡、画意幽远的艺术风格。浅绛彩瓷画不但摹仿浅绛山水画的用色，还追求文人画淡抹轻染的色调，不似以往的粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重，而是淡雅、秀丽。
浅绛彩瓷也是晚清至民初陶瓷艺术发展的新亮点：它以俊逸清新的风采耀眼于群芳之中，对瓷画艺术的发展产生了深远的影响。与传统粉彩瓷的施彩工艺有明显的不同，浅绛彩瓷更为简便，直接以淡赭、水绿等彩浅涂薄染。因此，浅绛彩层面较普通粉彩更为浅薄，有些透明感。浅绛彩瓷在同治、光绪时期颇为流行，至清末民国初才逐渐被以景德镇的“月圆会”、“珠山八友”为代表的“新粉彩”瓷所取代。被取代的原因，有人归结为浅绛彩色料逐步被进口高温彩料代替。再加上浅绛彩瓷的工艺存在缺陷：颜色在釉上黏结不牢，容易磨损脱落；色泽远不如传统粉彩，尤其是进口彩料那样晶亮华润；而浅绛彩名家如程门、金品卿、王少维等相继辞世，后继者在绘画、书法和艺术修养方面都不如前辈，因此浅绛彩的整体艺术水平逐渐下降。
其实新粉彩就是以浅绛彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料绘制彩色瓷。这段时期的新粉彩瓷画，设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。其时，一批致力于粉彩彩绘研究与探索的艺术家活跃在景德镇瓷坛上。他们借鉴和吸收中国画的韵致，加以改良传统粉彩的工艺特征，形成具有写意风骨的新粉彩。与此同时，新粉彩瓷画师在浅绛彩瓷画家之后，又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术推进了一大步。
由于浅绛彩、新粉彩瓷具有了陈设瓷和生活用瓷并存的特点，同时也满足了不同地位、不同文化层次、不同受用目的者的需要，因此在社会上颇受欢迎。浅绛彩、新粉彩瓷画师在长期的创作中形成了萧疏、朴茂、隽永、苍润、古雅的艺术风格，尤其是那种轻松活泼的构图、流畅自如的勾描以及集诗、书、画、印于一体的表现形式，成为一种晚清民国彩色瓷的时代风貌。
浅绛彩、新粉彩瓷画家的艺术追求突破了传统陶瓷彩绘只重装饰的审美特征和意识，这种艺术观和审美理想开拓了新的瓷画审美范畴；浅绛彩、新粉彩不仅为陶瓷美术增加了新的内涵，而且成就了晚清民国景德镇的瓷画艺术。
古彩新韵—景德镇古彩作品展在京开幕
2019年5月18日，首次“古彩新韵—景德镇古彩作品展”，在北京陶瓷艺术馆开幕。
本次活动出席的嘉宾主要有：清华大学美术学院张守智教授、清华大学美术学院吕晓庄教授、北控国际会都公司党总支副书记吕珅书记、中国陶瓷艺术大师陆如大师、景德镇学院方复教授、景德镇学院艺术系罗学正教授、清华大学美术学院副主任李泓、著名陶瓷收藏家杜家玲女士、艺术家罗丹老师、景德镇陆彗雯老师、景德镇坤玉堂陶瓷艺术馆馆长郑彩兰女士、艺术家江翠萍老师、艺术家江月光老师、艺术家江华彬老师、资深收藏家韩永光先生、北京陶瓷商会会长闽龙集团董事长陈进林先生、北京陶瓷艺术馆馆长陈美霞女士、北京陶瓷艺术馆副馆长聂张成先生。
北京陶瓷艺术馆内陈列了欧阳光、方复、陆如、江月光、江华彬等工艺美术大师创作的古彩作品，造型典雅、颜色鲜明。
景德镇学院方复教授向众人介绍：古彩，又称康熙五彩，是明清以来，一宗重要的非物质文化遗产。它具有：线描刚劲有力，色彩对比强烈，图案工整细致，画风古色古香的艺术特征，还具有以吉祥观念为根，以成语典故为魂，以意象造型取貌，以似与不似取神等中国文化的特征。
本次会展免费参观，将会持续到6月10日。喜欢古彩和传统文化的民众，不妨来北京陶瓷艺术馆欣赏这场盛大的景德镇古彩盛宴吧。
景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都开展
“传承宫廷技艺，再现皇家气派”。5月30日，景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都市丽晶瓷庄开展。来自瓷都景德镇的中国陶瓷艺术大师、国家级非遗传承人蓝国华及故宫指定粉彩修复传承人阳士琦等带来了他们的精品力作。
“哇，好漂亮哦，景德镇陶瓷太美了，真的了不起！”在现场观展的陶瓷爱好者唐丽华女士兴奋不已。据了解，此次陶瓷艺术展由四川省江西商会、成都传统文化保护协会、江西省陶瓷研究所、景德镇国朝古窑联合举办。在陈列和展览的陶瓷中，既有日用陶瓷，也有艺术陶瓷，还有传统手工瓷，能全方位较全面的展示景德镇陶瓷的工艺、材料、艺术上的传承与创新。展览作品千余件，且多出自名人名家之手。
现年74岁的蓝国华大师告诉记者，“宫廷文化瓷是一种尊贵至上、工艺细致，各个方面都要做到极致，没有一点瑕疵的高档瓷器，它是陶瓷文化的顶峰。而景德镇陶瓷脱颖而出，一方面是“景德镇”本身就是一块金字招牌，另一方面也离不开景德镇千年传承的厚重的陶瓷文化积淀，及在工艺、材料、艺术等方面的传承和不断创新。”
据展览负责人董水林先生介绍，要发扬和传承景德镇宫廷陶瓷文化，需要不断创新。我们要做的不仅是将宫廷文化、工艺、技术再次展现出来，也要融入现代的设计理念，将宫廷文化所独具的艺术风采和内涵，融入到我们日常的生活中，让宫廷文化的价值得到最大的体现，成为老百姓也可以拥有的具有现代特色的“宫廷瓷”。（完）
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