陶瓷艺术。
艺术 透着东方智慧的陶瓷饰品
温度一点一点的攀升，预示着春天已经悄然来临。刚刚度过冰天雪地的漫漫寒冬，你是否已经开始着手计划开春的装修大计了呢？也许你刚刚买了新房准备全面装修，也许你想要将旧房改造得更加时尚实用，生活家小编为你搜集了海量的装修饰家资讯，相信可以帮助你将爱家打造得更加舒适。
在饰品日渐成为个性重要组成部分的当代，不可否认我们仍然需要“一颗永流传”的珠宝饰品，但我们也同样需要那些能够彰显民族和个性特点的饰品。这实际上也是陶瓷饰品最近几年开始在国内流行的深层原因。家居环境是由多种元素共同组建而成的，一草一木，一桌一椅，乃至于小小的饰品，都是渗透着设计者和居住者生活体验的精华和缩影。
陶瓷是我们这个善于创造并深赋美感的民族曾经所独有的。它有火的剧烈，水的优雅，土的敦厚。中国人把那个看似普通的泥土，在水与火的灵动下，在中国人心灵与精神的升华中，成就出这种美丽的器皿。
陶瓷，它是温润的玉，它是晶莹的冰，它是山水之间的青翠。红墙之下，它与丝竹做伴，屹立于古典案台上，等待你品鉴久远的味道。
幽幽古香，中国元素又是何等的简单，中国文化又是何等的具有张力，具有感染力，具有穿透力和具有慑服力。
多少人天天都在讲中国上下五千年，中国窑火五百年，五千年与五百年的延续绝对不是弹指一挥间，它的记忆，它的积淀，它的每一个流向，驻足总能感应出身边有着厚重的东西让我们难以释怀。朦胧之中，你看到它的美吗？
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如何选择陶瓷饰品的搭配
家装选择中式装修风格如何选择陶瓷饰品的搭配和瓷器文化体现 中式装饰往往给人以恬静，高雅的人文气息而获得品味人士的喜欢。中式装修设计在摸索中探求古典中式装修的内涵，发现，真正的中式家居风格设计要求的不仅仅是面，而是要有中式的灵魂。家装选择中式装修风格如何选择陶瓷饰品的搭配和瓷器文化体现。
1、墙面陈设。一般多以瓷盘、瓷板在墙面上的装饰为主，一种是以刻画的陶盘、压印的艺术陶板、手绘釉上彩或者釉中彩的瓷板画为主要的装饰手法，将不同大小的瓷盘按照一定的疏密关系摆放在墙面上，使墙面在视觉上产生层次感，给人动感的视觉享受。若墙面以暖色调为主，瓷盘则以偏冷色调来调和，这种对比和反差更能突出主人的生活情调和品味。另一种是在墙面上进行镶嵌，如用陶瓷为材料做成浅浮雕，或者用陶砖为元素在墙面做成壁画等。据了解，现在采用墙面陈设这种方法的人们还是蛮多的。2、悬挂陈设。这主要是指悬吊在居室顶棚的实用装饰品，如中式的灯具、风铃等。悬挂式陶瓷灯造型别致、格调高雅且具有一定的文化内涵，这种陶瓷灯已超越其自身的使用价值而使居室空间充满精神价值的魅力，从而使整个软装空间注入了一种陶瓷意境。3、落地陈设，顾名思义就是放在地面上的大型装饰用品，如花瓶、雕塑等。因为是落地陈设物、易碎物品，故在布置时应注意摆放位置，小心为上。宜选择能够满足使用要求、适宜观赏且不妨碍人们日常活动的地方。一般布置在客厅墙边或玄关入口处，走廊的两边及尽端位置较适合摆放。这种陈设还要注意到居住环境，如果说小孩比较多，或者说比较好动，那这种落地陈设就要三思而行了。
4、桌面摆设，主要指能在台面上摆设且实用性很强的陶瓷生活用品。其范围相当广泛，如茶几上的陶艺杯、床头柜上的陶艺灯具、窗台上的花盆等都是非常别致的陈设。餐具也是很重要的摆设，一套精美的餐具能体现出这家主人的喜好。中式装饰典型元素的应用中式装修风格的包装元素应该从中国悠久的历史中探索，能够代表中式古典家居风格的元素很多，比如中国字画，其清新淡雅、行云流水，不论用于客厅还是书房都能体现出主人优雅的生活品位，而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等都是中式古典元素的代表，另外，扎染、蜡染的布艺，女红盘扣等都可以应用在布艺，床上用品面料可以用有代表性的丝绸面料，以突出室内的华丽。以笔、墨、纸、砚为文房所使用的文房四宝等等都是中式风格元素的体现。 中式装饰对称原则东方美学讲究对称，用融入了中式装修元素的具有对称性的图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，就能营造出纯正的东方情调，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。称设计是中国建筑、家具等普遍采用的构造原则。对称能够减少视觉上的冲击力，给人们一种协调、舒适的视觉感受，在饰品配置过程中应该采用对称原则来摆放饰品。
陶瓷项链：引领时尚的绿色饰品
有人说时尚就是“时间”与“崇尚”的相加，这说法虽然难脱偷懒的嫌疑，但还真说出了时尚的本质：不同的“时间”舞台，所“崇尚”的潮流变化就是时尚。它有时是创新，有时是复古，它总是超前一步引领着人们的消费和生活。任何一种能成为时尚的东西，都不是巧合，它必定与时代趋势和社会文化的变迁相吻合，同时又凸显出自身精神气质及文化内涵的独特之处。
首饰是人们日常生活中重要的时尚伴侣，它与人们肌肤相亲，时时相伴，既妆扮着人们的形象，又展露出人们的心情和品位。长期以来，首饰都是金银、宝石和珍珠的天下，除了作为时尚的指标，它还承担着一个重要使命，即负责报道主人家里财产的状况。
时代在变，变得最快的就是时尚。正如解决了温饱的国人不再把“吃了吗”作为关心的头等大事一样，人们对首饰的选择和佩戴潮流也发生了变化。佩戴首饰不再以张扬富贵为第一诉求，也不再一味选择金银珠宝这些“硬”通货，而是在寻求更贴近人性的、性情温婉的替代物。
人们选择了陶瓷。
陶瓷首饰是以瓷土为原料，经过富有创意的设计和特殊工艺精心加工而成的一种新型首饰。它最大的特点是健康、安全和环保，对人的皮肤和身体绝对无害，被称为绿色饰品。在激烈的职场竞争和繁杂的家庭琐事中挣扎的人们需要一份安静和抚慰。经过高温处理的陶瓷首饰滤去了这个时代的浮躁和喧闹，给人一种贴心的抚慰和灵魂的净化。从瓷土原料到精美的陶艺饰品，它历经的不光是艺术的加工和着色，更有一个淬火烧制的蜕变过程。它熬过1200℃高温的磨难，替我们趟过了生活的水深火热，淬炼出一份性情的沉静、从容和知性的美丽、优雅，从此再没有什么可轻易让它惊异、变色。这是陶瓷饰品给我们上的一堂人生哲学课。
陶瓷饰品之所以成为一种新的时尚潮流，还在于它深刻的文化内涵。它糅合了中国瓷文化传统工艺的精髓，同时采用国际先进的制瓷技术，更与世界最新时尚元素相结合，最终盛开出陶瓷首饰这朵奇葩。它是一种对传统的激活、创新和传承，又是对自然和传统的返璞归真。陶瓷首饰的研制诞生，体现了中华民族独有的文化基因和艺术心智。它独特的“瓷”性魅力，定让时尚中人趋之若鹜。
“艺术东方”陶瓷艺术品 拍卖会落槌
27日下午，由东方卫报和华艺拍卖（景德镇）有限公司共同主办的南京“艺术东方”（第一期）·中国中青年艺术家陶瓷艺术品专场拍卖会，在江宁织造博物馆负一楼时尚发布中心火热开槌。
很多人都是早在前几天的预展会上，就“挑”好了自己心仪的作品。昨天上午还在橱窗里挂展的《渔樵耕读·釉下泼彩四条屏》，下午作为第7号拍品，瞬间被192号的陈先生一举斩获。“这件作品我从几个月前就开始关注了，今天就是专门为它过来的。”陈先生告诉记者，“我老家就是景德镇的，对陶瓷艺术有着浓厚的兴趣。其次，渔樵耕读代表中国传统文化。这次的拍卖会我如愿以偿，把最具中国文化特色的艺术品带回家了。”除了一举拿下《渔樵耕读·釉下泼彩四条屏》，陈先生现场还拍下了其他几件富有中国文化特色的作品。
一幅来自江西省工艺美术大师卢伟的《小草》，起拍价12万元，215号买家刘女士“当仁不让”，最终以12万元的价格拿下。此外，出自中国陶瓷艺术大师朱乐耕之手的《秋风雨霁》，被268号买家斩获。
据统计，此次参拍的112件作品共拍出58件，成交额共计约71万元。
什么是陶瓷行业营销中的高智慧？
整合思想建立王国
最近看了一则小故事,讨论什么是营销中的最高智慧。笔者就总结出来,市场营销中的最高智慧即是有效、灵活的整合营销，企业发展中的最高智慧就是整合的发展态势。
有这样一个案例，说中山市一家石岐乳鸽一向生意火红，可根据国人的跟风模仿天才，很快遍地开出石岐乳鸽的花。这样一来，原来的石岐乳鸽生意就分割下滑了。这个老牌子的老板着急了，他找到了做“非常小器”日用品公司的总经理梁伯强以商对策。于是，梁先生给他做了公母两个卡通的乳鸽形象，叫琪琪和岐岐并做成指甲钳，上面刻上一句话：我叫岐岐，你上过我吗？后面还有一个订房热线。然后，梁让石岐佬到香港和澳门的车站，凡是看到拿中山车票的人都免费赠送一个指甲钳。这样一来，香港的百姓议论纷纷，媒体炒得沸沸扬扬。在巨大的舆论压力下，中山市相关部门召开新闻发布会，公开证明此乃乳鸽店，后面为订餐电话，吃饭而已。而“非常小器”指甲钳呢，已经被人们当成了指路标签，一下子买七八个送给朋友介绍岐岐乳鸽店。于是指甲钳出尽风头，“非常小器”指甲钳成为了中国第一，老牌乳鸽店也正了名，慕名者络绎不绝。
此案例可谓营销中的经典案例，这种双赢，可谓整合营销中的最高智慧。像陶瓷企业的营销中，也不乏这样“借势”的整合意识。例如企业邀请著名演员开庆祝晚会；邀请为国家争取荣誉的运动健儿进行参观等等的事件营销，也是陶瓷企业对“借势”这一营销词的最好诠释。
但是我认为，一个企业好的发展，整合的概念不仅仅用在营销中，而且整合的概念将会成为一种必然的可持续发展的态势，用以指导企业的生存发展方向。例如之前看到的一则报道，说的是在日本很有名气的中国品牌“远洋”牌木屐。其老板最初是个木匠，之后成为一家具厂的老板，每天面对那么多上等下脚料被卖给豆腐厂做柴火，老板觉得有点可惜，怎么创造出更大的价值呢？随后他将下脚料都做成木屐，加以改良远销日本后非常畅销。此后，50多家木材厂和小家具厂的下脚料都低价提供给他。日本一家杂志如是评论“资源不能有剩余，财富没有下脚料，这就是中国商人独有的一种修为与智慧。”其实，这里的智慧，就是资源的整合利用，也是资源整合利用的很好典范。
如今的陶瓷企业都在进行着优化升级，资源的优化升级、管理的优化升级、制度的优化升级、设备的优化升级，再加上可持续发展战略在企业中的认同，其实就是企业整合思想指导下整合态势的发展，也是国家整合发展指导下小我的发展要求，是小我发展的必然要求。
再如，对窑炉余热的整合利用，在建陶业也有多年历史。那么它算整合到位了吗？其实不然，利用余热对坯体和磨模具的干燥一直是空缺，广州市陶业机电有限公司全动态间歇式干燥系统的出现，推进了这一需继续整合的速度。
陶瓷业需要整合的资源、信息还有很多，宣传的，管理方面的，制度方面的，技术方面的，设备方面的，资源方面的，那些厂里破碎的烂砖总是被称为没有地方处理的垃圾，那些废水的再处理，像品牌形象的借势宣传一样，这些所谓的“垃圾”如何借势，借谁的势，都是企业考虑的问题。
我想在将来，行业中应该出现专门的整合资源师，他们专门察觉这些大的或者小的细节以及问题，提出来，再借势相关的研究所、机构、单位、拟或是专家、个人等来进行优势转化再利用，达到效益最大化。用整合的思想去指导建造你的企业王国，从整合营销到整合式发展，这样才能以长久的态势发展。
打破陶瓷传统印象“再东方”当代陶瓷艺术展开幕
1月20日，观瓷艺术公司联合深圳Jspace艺术空间共同主办的“再东方——一次现当代陶瓷艺术的感观呈现”展览，在深圳君瑞汇当代艺术空间开幕。此次展览集中展出19位当代陶瓷艺术家的50余件陶瓷艺术装置、陶瓷绘画、陶瓷影像等系列作品，展期将持续至2月10日，深圳市民可在此感受当代陶瓷家的创造力与艺术专研精神，领略一场颠覆陶瓷传统印象的艺术盛宴。
参与展览的艺术家包括中国著名陶瓷艺术家陆如、中国艺术研究院文学艺术创作院院长朱乐耕、中国美术学院手工艺术学院陶瓷艺术系主任戴雨享、大学美术学系主任张甘霖、大学教授黄焕义等。记者看到，展厅内的陶瓷展品一扫人们对于中国陶瓷的固有印象，呈现出既有东方文化精神面貌，又融合西方多元艺术语言，既非传袭中国古代传统又不盲从西方艺术观念标准，新鲜有趣。
朱乐耕则认为：“中国的当代艺术一直在向西方学习，但是随着中国经济的发展，我们更应该寻找自己文化的中心和自己的根。陶瓷是中国人的名片，可以与当代艺术进行不断整合，提出更多的发展可能性。”
美国当代艺术家手中的东方气息艺术品
提及含有东方元素的服饰，你会想到什么呢？旗袍、汉服、唐装、乃至和服……许多丝绸和缎面质感的东西都会跃然于脑海之中。不过，我们现在要讲的这些由美国当代艺术家带来的东方服饰可并非丝绸、布料所作，而是陶瓷。
这些陶瓷和服的作者名为MarciaJestaedt。从未去过东方的她，创作这些作品，仅是凭借自己对东方艺术、民族服饰以及礼服的兴趣。Jestaedt收集了许多有关这一主题的书籍，也参观了很多博物馆。经过多年，无数的图像在她脑中积淀了下来。不过，和服艺术品却是凭借她的想像臆造而成的，它们是无数图像融汇出的结晶。
Jestaedt设计的东西都很有异国情调，也相对较为繁杂。而她创作这些的初衷，却是做一件无法看出设计来源的蟒袍。
1970年起，她就开始使用粘土进行创作；1972年，她在创作中加入了陶艺乐烧。在她的作品中，我们经常可以看到极具光泽的釉料，有时候还可以看到23克拉的金箔装饰。这些艺术品上面的花卉和几何纹饰，多为Jestaedt亲手绘制而成，整个创作过程漫长且艰巨。
除了这些漂亮的和服陶瓷艺术品外，Jestaedt还创作了许许多多的扇面作品，同样也颇具东方艺术气息。在我们感叹这位美国艺术家对东方艺术的热爱之余，也不禁赞同，原来陶瓷也可以做出这么美丽的服饰，尽管无法穿在身上，却也是很好的视觉享受。
“东方陶瓷艺术高峰”釉下五彩瓷技艺传承授牌
醴陵创建釉下五彩瓷技艺传承基地
近日，醴陵市举行国家级非物质文化遗产——醴陵釉下五彩瓷烧制技艺传承基地授牌仪式，授权湖南醴陵红官窑瓷业有限公司等13家企业为首批传承基地，并聘请邓文科等19位工艺美术大师为传承人。
作为我国三大古瓷都之一，醴陵陶瓷生产始于东汉。其釉下五彩瓷烧制技艺始于清光绪年间。采用这种技艺烧制的瓷器釉面滑润，图案五彩缤纷，“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。1915年，在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获得金奖，被西方媒体誉为“东方陶瓷艺术高峰”。新中国成立后，醴陵釉下五彩瓷得到进一步发展。从1958年起，醴陵多次为毛泽东等党和国家领导人生产釉下五彩日用瓷器。现在，醴陵拥有陶瓷企业400余家，年产日用陶瓷超过10亿件，产品出口150多个国家和地区。
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺自2008年成为国家级非物质文化遗产以来，醴陵市委、市政府高度重视，建立健全了非遗保护机制，全面挖掘和整理烧制技艺。创办传承基地、聘请传承人，就是为了更好地保护、传承这一技艺，使之发扬光大。
享受生活贴近自然的陶瓷装修系列
每个人都不应该让太多的压力湮没了享受。在闲暇的时间可以放慢脚步，享受生活，贴近自然。
南海西樵会所让你体验假期带来的闲适情绪。原木的装饰墙、室外的美景、木纹的榻榻米都显示设计师对自然的向往，让人无论是视野上还是感官上都能放松自我。
落地窗户的设计即丰富了室内的氛围，也有效引入阳光以及室外景色。当阳光照进时，柔和的光影会投射在地板，给静态的空间带来流光溢彩。
燊科雪花白其独特罕有的色效纹理像自然界的艺术珍品，大面积铺装地面，完整包覆空间的地面，流露出质感的魅惑，从视觉上传达雪花白的优雅、温柔。与木纹榻榻米搭配，更彰显我们对生活的要求。
而铁板烧台的陈列方式，将自然的场景置入其中。客户可以跟朋友聚在一起，吃着美食相聊甚欢，直接体现到假期的悠闲和自由的氛围，让自己卸下工作的烦恼。
在一片宁静的角落，吊灯的设计如繁星点点映照，提升了空间的格调，柔和的灯光与原木装饰的墙壁使气氛和谐而沉静。再加上玛瑙玉系列的地砖，与窗外的绿景互相呼应，既能享受室内的优雅又能感受自然带来的亲切感。
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