高仿民国瓷器的鉴别。
紫禁城曾经是明、清两代的皇宫，如今是中国最大的古代文化艺术博物馆，她以丰富的文物典藏闻名于世。作为普通人，我们或许无缘走近这些稀世国宝，但是近日在中国国家博物馆南一楼展厅里，我们却可以无比荣幸地近距离凝视那些“躺”在深宫人未识的宝物。虽然不是原作，但经过中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器，却散发着历史的幽香。
高仿瓷器作为收藏圈里的一个“新贵”正受到越来越多藏家的关注，这种在国外已经得到认可的新型收藏种类究竟好在哪里？它的收藏价值和升值潜力又如何？对此我们采访了中国文物学会专家委员会专家委员曹静楼教授。
“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的‘赝品’，虽然它们都是‘新’的，但高仿瓷器的精美程度不亚于原作，甚至在现代高科技手段的帮助下，远远优于原作，因而顺理成章地受到藏家的追捧。”曹教授说。曹教授从事文物研究40余年，退休前是故宫博物院文物科技部主任，专门进行文物保护和修复方面的工作，对文物的传统工艺非常熟悉，对于高仿瓷器的监制长达20余年。
高仿珍瓷“高”在哪里？
看过“超女”的人一定不会忘记那近乎残酷的晋级吧，高仿瓷器的过程也如同一场超级选秀，通过“海选”，经过“评委们”挑剔眼光考验的，才能胜出，算得上成功之作，不论哪一道工序出现偏差，都会惨遭淘汰。这就是“高仿”而成的精品与普通仿制品最大的差别，它的完美程度已经让其成为艺术价值不亚于原作，甚至高于原作的艺术品。
首先，高仿瓷器是有严格要求的，造型要准确，尺寸要与原件力求一致，特别是外部线条要拿捏准确。瓷器不是一件机械物，它的曲线非常丰富，杯子口多大，“脖子”多粗都是有严格标准的。
其次是它的颜料、色彩、光泽，甚至一些理化指标，如硬度，都要高度一致。据曹教授介绍，此次在国家博物馆展出、发行的20件高仿瓷器中的青花瓷器，所选用的“钴”料是事先经过严格检测的，对当时所处年代的青花瓷器中的“氧化钴”成分进行化验，测定其详细成分比例，多少温度烧制而成的，之后再配置颜料，进行实验性烧制。
第三，高仿瓷器的绘画风格、格调、气氛要与原来相一致，这就要求要使用最好的画工。在瓷器上绘画与在纸上作画不同，难度更大。书画作品当时就可以看到绘画效果，而瓷器上的绘画是颇为神秘的，当时是看不出来的，比如青花瓷器，画出来是黑色的，喷釉之后是白色的，从外观上什么都看不出来了，只有通过高温烧制之后答案才能揭晓。而且在瓷器上绘画通常并非一人完成，画线条的不一定能填彩，能填彩的不一定能喷釉。因此，对于在瓷器上作画的画家而言，要考虑的不确定因素更多，也更复杂，即便是当下最知名的书画家，也完成不了在瓷器上作画的“绝活儿”。由于全部是手工绘制，因此会有些许差异，这是不能避免的，但这就像是一个人的签名，两次签名不可能完全一摸一样，但可以肯定的是出自同一个人之手，就是因为它们的风格和味道一致。
第四，高仿瓷器要尊重传统工艺，保持原汁原味，全部由手工制作完成，从选胎料开始就非常严谨，只有洁净、细腻、半透明状态的才能入选。
另外，专家指出：高仿瓷器比原作还要精美，并非虚言。过去烧制瓷器使用的燃料是柴，柴灰对瓷器的污染较大，且温度不容易掌控，因此过去烧出来的瓷器受技术条件和环境所限，有些瓷器的釉面会存在缺陷，比如针孔、疵点等。而现在使用的是煤气，还可进行恒温设置。因此，高仿瓷器的质量水平实际上是高于原作的。
高仿珍瓷“贵”在哪里？
要求高、标准严就会产生很高的废品率，无形中加大了制作成本。就拿此次在“国博”展出和发行的20件高仿瓷器来说，为了最大限度地还原历史原貌，两岸官窑名瓷高仿发行活动负责人高海 说，他们事先花费了大量时间查找了相关资料和信息，所有瓷器均在文物原件的产地景德镇制作完成，并且每一道程序又经专家进行了非常“较真”的把关和筛选，全部作品的完成历时数载。就拿此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说（该瓶原作曾在今年嘉德拍出了4800万元的高价），它的制胎就非常难，因为它是异型器——八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
还有有彩瓷皇后之称的珐琅彩，曾经是皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到。这种创烧于康熙时期的彩瓷，其工艺一度是个谜，记得著名收藏家马未都先生曾经说过：“瓷胎画珐琅彩，在1925年故宫成立以前，就没人看见过，所以老百姓觉得它特神秘”。因此，近年来只要珐琅彩瓷器在拍卖会上一露面，必遭到有实力买家的穷追不舍。去年，一件清乾隆御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶拍出了一个多亿。因此，高仿珐琅彩瓷器也不是件容易的事，能够见到烧制完美的高仿珐琅彩瓷器也是一种荣幸。
瓷器没有真假，只有新旧之分，判断一件现代高仿瓷器的价值，主要看它是不是精品。就当代陶瓷大师的作品来说，有的能卖数十万，甚至上百万，而乾隆时期的有些文物还不一定能卖到这个价儿呢。这就是艺术价值决定了市场价值，是精品总会发光的。因此，高仿瓷器当然有收藏价值，正是应了这个“高”字，高仿，即高品质和高技术含量的综合。另外，瓷器属于易碎品，假设今天我们做了100件瓷器，那么10年后是否还能有100个存世？众所周知，存世量往往是影响艺术品价值的一个重要因素。目前，高仿瓷器的市场价位多在两三万上下，稍微有点儿“闲钱”的人都能进行收藏，但是从高仿珍瓷的精美程度和艺术价值上看，它未来的升值潜力还很大。
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市场热炒的古代瓷器中，民间高手几乎都能形神兼备地复制出来，记者在景德镇实地走访多日，揭开了这些本已身价不菲的“高仿”古瓷器的奥秘。
12月3日下午，江西景德镇，景电里村。
阴冷的冬日阳光很少，狭窄的街巷里，孩子们正在玩耍，上世纪的水泥老房墙壁上，贴着密密匝匝的小广告。和其他小城不同的是：小广告上边，还贴着一张“高价招聘、古彩填画”的小纸。仿古陶瓷艺术家李广琪告诉记者：“我请一个能画‘高仿’的工人，月薪过万元，但好工人还是难找、难留。”
12月5日，徐悲鸿个人中国画最高拍卖纪录在北京再次被刷新。《九州无事乐耕耘》以2.32亿元落槌，加上佣金，最终成交价高达2.668亿元。收藏界反应波澜不兴，因为，半年前同样在北京拍出的齐白石作品《松柏高立图·篆书四言联》卖出了4.255亿元天价，相较之下，这也就是个“半价货”。
“盛世收藏，乱世金”，中国已经进入收藏时代。短短30年间，中国内地已经聚集了8000余万人的收藏大军。但是，知名学者吴树告诉记者，中国收藏有三个“95%”———95%的收藏者收藏了95%的赝品，95%的人赔钱。
收藏之乱，首要的问题是———这95%以假乱真的赝品从何而来？
1、 “梅瓶”的闹剧
吴树告诉记者，很多澳门、香港甚至国外的读者给他发邮件，还配上照片，说最近买到了很好的“元青花梅瓶”，但他几乎不用看都知道是假的，因为从去年开始，梅瓶造假已经成“疯潮”，“用板车拉到浙江卖”。
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12月4日，景德镇皇窑陶瓷艺术博物馆，有“中国仿古陶瓷第一人”之称的黄云鹏问记者：“你知道梅瓶吗？”“知道，去年闹得很凶。”“最近还有人一番盛情，想请我喝梅瓶里的老酒，我找理由拒绝了，这种假东西里面的假酒，谁知道会不会喝出人命？”
梅瓶，这个普通人完全陌生的词汇，去年在收藏界可谓大名鼎鼎，今年依然余波未了。不过，梅瓶已从去年年初的“香饽饽”，变成了中国古玩收藏的一个闹剧。
所谓梅瓶，是中国古代的一种盛酒容器，小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足，以口小只能插梅枝而得名。梅瓶最早出现于唐代，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛，全称为“元青花装酒梅瓶”。2007年6月24日，广州春拍中一对元青花云龙纹梅瓶以341万元成交，创下当时广东瓷器拍卖的最高价。
天下攘攘，皆为利往。去年初，收藏者们发现，似乎满世界都是“梅瓶”。吴树告诉记者，很多澳门、香港甚至国外的读者给他发邮件，还配上照片，说最近买到了很好的“元青花梅瓶”，但他几乎不用看都知道是假的，因为从去年开始，梅瓶造假已经成“疯潮”，“用板车拉到浙江卖”。
景德镇一间简陋作坊量产的“高仿”瓷器
梅瓶造假，是如何成风的？
吴树从北京行家口中得知，国内最开始炒的是明代青花装酒梅瓶，还不是元梅瓶。当时五粮液集团为了一个明代酒窖中梅瓶的所有权，还打起了官司。收藏界最喜欢的就是“故事”，借助这个“五粮液概念”，一个云南人便跑到景德镇专门订做了一批仿明梅瓶，再运到离泸州老窖不远的地方，将这些“古董”埋进土里，假称有人找到了万历年一个酒窖，领着台湾一个古玩商到四川“实地考察”，果然以假乱真，骗到一大票。
一个“故事”成功了，立即跟风者众。明代梅瓶炒过之后，恰巧景德镇旁边的高安县一处工地又出土了一窖元青花梅瓶，大概有几十只，而且还有墓志铭。有心人怎么舍得放弃这个绝好机会？马上请各大瓷器作坊加班加点造梅瓶，为了更像回事，里面还装上当地的兑水谷酒，封口泥也进行古法还原———按照出土梅瓶的办法，不用强力胶加黄泥的现代手法，而是用猪血和糯米浆掺谷壳做成。做好的梅瓶经过“做旧”，用高锰酸钾溶液泡去“贼光”（新瓷器釉面刺眼的光，老瓷器釉面比较圆润的光则称“宝光”）、再渗入“土沁”（土壤物质渗入古瓷器釉面造成的洗之不去的痕迹），神仙都看不出来！一时间，梅瓶简直风靡亚洲收藏界，甚至有些藏家还以喝到梅瓶中的古酒为荣，有人因此进了医院。
吴树告诉记者，梅瓶泛滥成灾，终于牛皮吹爆，仅浙江公安部门就根据举报收缴了几千只假古董梅瓶，在不少收藏者做了“水鱼”之后，梅瓶收藏热潮也终于偃旗息鼓。“国内收藏界每两三年都会有一两个有影响的骗局出来，上当的都是收藏者。”
然而，假梅瓶穿帮了，真梅瓶也遭殃，古玩城里有些真东西都卖不上价。几个月前，吴树在北京古玩城一家店里看到一只宋代磁州窑梅瓶，最近已经不见了，他问老板是不是卖掉了，老板说“怎么卖得掉？满街都是假的，这只真的也卖不动价，嫌占地方便拿回去了。”
2、矜贵的“高仿”
至于“高仿货”的去处，一位高仿大师翻出一本某拍卖行的拍卖图册：“这就是我的东西，我卖出去是6万元。”记者看到图册上的起拍价是：120万元！
“景德镇人太厉害了。日本的纳米瓷，台湾的法兰瓷，买回家看看摸摸，过一阵子产品就做出来了，更不要说已经有上千年传统的仿古瓷，出神入化。”李广琪因“高仿”明清两代外销瓷器在北京大名鼎鼎，在景德镇却刻意保持低调：“民间高人多了去了。”
“现在景德镇做仿古瓷的有上千家，上档次的（即‘高仿’）也有几十家，这些人术业有专攻，仿成化、仿宣德、仿元青花、仿洪武，个个都是水平很高的专业户。不少民间高仿户，看不起我这种什么都仿的人。”黄云鹏以“高仿”元代和明初青花瓷见长，他复制的元青花，明永乐、宣德青花瓷，曾获得全国优质产品奖。在景德镇，他也很谦虚———“有不少人仿得比我好”。
在景德镇的大街小巷，可能某个老百姓的家，就是一个仿古瓷作坊。爸爸拉坯、儿子女儿描胎雕胎，爷爷烧窑，一家人就是一条生产线。在瓷都宾馆，住着不少长期客人，口音天南地北，但做的事情都差不多：拿货。宾馆前台服务员说，尤其是冬夏两季，这种人更多，常常是空手出门，提个纸箱回来。“里面装的都是瓷器，但每次件数不多，攒够几个，他们就会退房，也有些会发快递，快递员跟我们说，这种箱子保价费就要好几百元！”
这种长客的身份，在业内叫“经纪人”或“业务员”，说白了，就是各家拍卖公司派到景德镇的拿货人。他们有些是采购景德镇陶瓷界的名家作品，但更多的是买“高仿货”。至于“高仿货”的去处，一位高仿大师翻出一本某拍卖行的拍卖图册：“这就是我的东西，我卖出去是6万元。”记者看到图册上的起拍价是：120万元！
李广琪说，“全国几乎所有拍卖公司都来景德镇进货，原来是别人往拍卖行送，他们收佣金，现在是直接来景德镇收购。”
一位“高仿”者曾告诉吴树，去年底今年初送出去60多个“高仿”产品，今年上半年全都拍卖出去。黄云鹏对此表示相信：“除了（拍卖公司）自己进货，拍卖公司知道（送拍的人拿来的古董）是假的也愿意拍，因为能收图录费啊。几万元一单都是小意思，不赚白不赚。”
记者在采访一位高仿大师的时候，就见到这样一位“业务员”：在大师的陈列室里，他和其他游客有很大区别，手里握着一个皮包，看见记者一行显得很警惕，跟大师低声耳语：“你这么多客人，不大方便吧，或者我明天再来？”大师回答：“这些都是朋友，你先上楼喝喝茶，等会儿我拿东西上去。”
带记者前往的一位行家悄悄告诉我们，这人便是个“业务员”，“这种人看瓷器专盯着破绽看，眼光毒得很！买回去的货，常常先请专家出具鉴定证书，再做一些概念包装，就可以上拍卖会。仿得精湛的，甚至会先送出国‘漂一圈’，扮成‘海归古董’，进海关时盖上火漆，回国拍卖身价倍增，几百万元、甚至上千万元的都有。”
黄云鹏告诉记者：“虽然我声明做的都是现代工艺品，但确实有一些人买我的仿制瓷器，重新‘做旧’后‘上拍’。景德镇有不少人专门做高仿，拿去拍卖行当老东西拍卖，如果卖出100万元，制作者提成3成，拿30万元。”
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3、民间的“智慧”
在景德镇人看来，称得上“高仿”的陶瓷，一是从品质、材质、工艺上可与真品媲美；二是要经过“做旧”，足可以假乱真。“和真品接近到80%以上，就真假难分了。”黄云鹏说。一只好的高仿明清官窑，售价已是几万元甚至几十万元。
在古辖瓷都的景德镇市浮梁县，记者有幸见到一位高仿大师。走进作坊院子，只见到处摆着烧成的瓷器，好几个时代的景德镇名瓷都能见到。“这些都是烧坏的，好的成品另外放。”介绍人说，他们做好的“高仿”，能卖到几万元一件。
在院子里，赫然放着十几尊大水缸，里面盛满了水，盖着帆布。原来，缸里正进行胎泥沉淀。好的胎泥光沉淀就要好几个月时间，从一个缸换到另外一个缸，沉淀好几轮；沉淀完之后，再用人工揉泥的办法，把里面的杂质进一步揉出来，“你扔一颗黄豆到上百斤的胎泥里，工人都能给你揉出来！”工作人员说。
行家介绍，一件好的官窑高仿品，除研制、绘画、工艺必须符合宫廷规制之外，还必须满足几个辅助条件：一是胎土，必须取自当朝的老坑；二是色料，必须出自当年的原料产地；三是柴窑烧制。
首先是胎土，高仿者一般会购买仿制古瓷临近的老坑胎土，虽然往往当地政府有所管制，但依然能在黑市买到。现在好一些的高岭土要几百甚至上千元一袋。
其次是釉料，釉料要比胎土贵很多，但几千元一斤的釉料发色已经很好。
再次是柴窑，古瓷都是由柴窑烧制，而新瓷则大多数是在电窑、气（煤气天然气）窑烧成。目前烧柴窑一窑的成本就要3000元至1万元，因为必须用松木当燃料，还要请老师傅看火。但柴窑烧出来的瓷器，由于窑火会有大小、导致窑内温度变化，因此瓷器釉面会留下大小不均匀的气泡，这种特征已经成为专家鉴定古瓷的重要标准。而后两种瓷窑由于温度稳定，气泡较少且均匀。
高仿大师告诉记者，一件高仿品，人工、材料、设备成本可能就要几万元。要仿得天衣无缝，仿制者还常常要把真品拿来比照着仿。但并不是说仿官窑就要买一件官窑成品，“怎么买得起？我们一般是买价格低的残品，或者在景德镇的碎瓷片市场买相同时代和特征的碎瓷片，淘瓷片需要长期的积累，在景德镇瓷片市场上，买瓷片的一般就两种人：藏家，仿家。”
黄国军是位还原古瓷烧制技术大师，在他的展示厅里，记者看到一件精美的仿古瓷，连瓶底的土沁都很明显，表面没有“贼光”，泛出只有古瓷才有的宝光。工作人员说：“这个是博物馆订做的仿品，我们烧制好之后，请外面的人‘做旧’。不少博物馆为了防止特别珍贵的展品被损坏，会在展示厅里放置高仿品。”
出门之后，同行的行家告诉记者：“有可能是博物馆买的，也有可能是‘业务员’订的货。这件高仿品一般要卖好几万元，拍卖行如果当真品卖，200多万元不在话下。”在另一家高仿者的作坊里，记者看到地上放着一钵灰色的细渣，开车的朋友龙叔说：“这是草木灰，古代烧瓷器的时候垫在胎下面，防止瓷器沾上匣钵（烧制时用于摆放陶瓷胎体的容器），现在还用草木灰这种材料，摆明这里在做高仿。”
4、脆弱的真相
高仿真的能骗过专家的眼睛？吴树告诉记者，曾经有一位民间高手，向他展示了如何骗过专家的眼睛，“真是兵来将挡，水来土掩！”。
高仿“隐士”李华明（化名）从不在媒体上露面，每年按照境内外拍卖公司和古董商人的订单出货，每年“上拍”的成交率超过60%。他主要做明清官窑，之所以以这个为“主攻方向”，主要是因为明朝朝代长，虽然流落民间的官器少，但还可以找得到，藏家正因为这个原因，纷纷仗着自己“眼力好”，喜欢“淘宝捡漏”，为高仿品卖高价开了便利之门。李华明说，现在专家上当的事非常多，他就曾经看到一期寻宝节目中，一只在樊家井（景德镇民间陶瓷展销集散地）遍地都是、几十元钱的四系青花小罐，专家鉴定竟然说是元代的，后来，同样一个款式的小罐在另外一个鉴宝节目上又出现了，专家依然说是元代出品。
李华明除了用高仿者通用的一些手法外，还自行研发了一些手段，一一骗过专家的鉴定测试：
一、笔法。明清官窑都是宫廷画家描绘，线条流畅精确。李华明从来不死照真品来画，而是融会贯通，在领会宫廷画法的精髓之后，套用典型的画面布局，人物和风景比例，自行“创作”，信手画来，天衣无缝。而一些低仿的画者心里没底，才会用打底描摹的方法去依样画葫芦，自然画虎像猫，容易穿帮。
二、完美去掉“贼光”。李华明说，如果用柴窑，就把劈柴先用盐水浸泡一下再装窑，钠在高温下气化熏在釉面上，回烧出很柔和的“肉质感”，天然没有“贼光”；如果用电窑或者气窑，则需后期加工，或者是前期用电，后期用木炭；又或者在适当的时候往炉子里加一些盐水泡过的松树枝，结果都是一样的，像明清官窑真品一样油润、肥亮。
三、制造“包浆”。又称“黑漆古”，是器物在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手泽，或者土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳，显露出一种温存的旧气。包浆无非是长期把玩摩擦造成的，李华明便雇佣一些老人，让他们用比较细腻的兽皮去摩擦，加速形成包浆。对于这种加工方法，记者竟在网上也能搜索到同样的答案：除了兽皮，棉布也能制造包浆效果。如果嫌手工麻烦，还有人使用药水浸泡的方法，现在景德镇高仿者早已经摈弃了早年的高锰酸钾、氢氟酸等化学溶液的浸泡方法，因为很容易被识别出来，而且会伤害釉面，而改用自然物质配合研制的溶液推陈出新，给瓷器泡出“包浆”效果。
四、是科技测试。瓷器胎体用的是旧泥，化学成分与古瓷一致；釉面的年份则靠一种化学高手研制出来的药水浸泡，泡的时间越长釉面“年份”就越久。说到药水，李明华还说了个真实的笑话：有一次要做一件乾隆年间的高仿品，由于药水浸泡时间偏长，拿到北京做科技测试，竟然测出是400多年前明代的“真品”，他不得不返工。
最后一招是“假心真皮”。打算拍出天价的高仿品，不妨找一个差不多年代的真品锦盒，人靠衣装佛靠金装，拿出来“上拍”，那就更加威风八面了。
5、坦荡的“山寨”
在景德镇，记者发现一个“奇怪”的现象———“高仿”者并不遮遮掩掩。对此，李广琪的说法是：“我们是打开大门做高仿、卖高仿，赚的都是辛苦钱，骗人的不是我们，而是拍卖行、古玩店，我们为何心虚？”
一些名声在外的高仿大师，还喜欢复制知名作品，因为越是知名作品，越能凸显其技艺精湛、堂堂正正。
在黄云鹏的展厅里，正中央陈列着两件堪称名动天下的瓷器高仿品，一件是“元青花‘鬼谷子下山’图罐”，一件是“万历五彩鹿纹罐”。前者在2005年英国佳士得拍卖行进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，以1500多万英镑（合2.4亿元人民币）成交，拍出了当时中国瓷器的最高价。后者则是北京故宫（微博）博物院的珍稀藏品。
“‘鬼谷子下山’拍出2亿多元，拍卖前在上海、北京、香港预展，我去现场看过，还托了熟人，摸了摸真品，把所有信息都记下来，拍卖一成功，我的10件仿品就直接上市，堂堂正正卖的是高仿工艺品，售价是2.8万元一个，一下子全部卖光，最后一件卖到12万元，现在流通市价已经要20万元。”黄云鹏介绍。在展厅里，不是黄云鹏亲手制作的“鬼谷子下山”，目前售价也要23900元。
李广琪则仿制过2010年11月11日在英国拍卖的清乾隆官窑花瓶，当时真品以5160万英镑（约合5.5亿元人民币）成交，再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。“在拍卖的时候，我们就去观摩过，很多人看不到的细节，我们会注意，所有的照片、尺寸记录都有。现在仿制品在英国已经公开‘上拍’，成交价是五万英镑。”
但即使是高仿品能卖到几万元至几十万元，在仿制者看来，他们挣的依然是“辛苦钱”。李广琪做了24年的高仿，觉得高仿的成本越来越高。“真正完全还原古瓷的生产流程和原料成本太高了。比如元青花高仿，以前到山上捡青花料不用钱，现在买一斤成本要1万元。前几年一吨高岭土600元，现在要8000元，而1吨只能淘出300斤实用。这些年我做高仿赚了不少钱，但也花了不少钱去研究。比如说宋影青，我会去上海硅酸盐研究所做分子分析，回来研究配方，回去再测，直到过关……胎体还没做出来，已经花了不少钱。接下来描花、烧制……又是一系列很复杂的流程。”
除了制作艰难之外，高仿行业的一个“潜规则”让高仿者无法批量生产。李广琪说，“高仿瓷做得再像，也是养不大的儿子。仿第二个，之前的客人就跟你急：‘我花了二三十万元买你的高仿，你怎么还卖给人家？我的就不值钱了！’现在我的生意里，最挣钱的都是日用瓷生产，单利小但是批量大；高仿几乎不做了。”
吴树为一件高仿藏品的所得算过账，一件高仿明清的官窑瓷器，目前在景德镇的行价为2万至8万元，一般都在境内外拍卖公司拍出，成交价是出厂价的10-100倍。
真正的获利者，是拍出高仿品的最后一个拥有者。
明青花瓷杯：成化青花瓷的高仿之作
青花瓷在明代大放异彩，广受欢迎。纵观明代各历史时期，又以明成化年间的青花瓷为最，被誉为瓷器之珍品，后世更有着“明看成化，清看雍正”的说法。正因如此，明清时期出现了不少成化青花瓷的高仿品，其中有些瓷器在制作时，工匠不题写本朝年款或堂名款，而题写为成化的年号款识，以表达对成化青花瓷的崇敬和缅怀。
合肥市文物管理处便收藏着这样一只明青花瓷杯，仿的正是成化年间的青花瓷，其底部烧制有“大明成化年制”几个字。“这在业界被称作‘寄托款’，寄托款最早出现在明武宗正德年间，专门仿造明成化瓷，此后寄托款日益增多。这个青花瓷杯就制作于明末时期。”市文物管理处工作人员徐凤芹说道。
成化是明宪宗的年号，明代使用“成化”这个年号长达23年。明宪宗朱见深是明代的第八位皇帝，他在成化初期励精图治，所以社会经济呈现出繁荣景象，这也在一定程度上促进了成化瓷器业的发展。
都说成化时期的青花瓷极佳，究竟好在哪呢？“成化青花瓷传承了之前的精华，同时也开创了独特风格。此时的青花瓷胎质细润，造型优美，绘画风格淡雅，色调宁静柔和，以其轻盈秀雅的风格独步一时，在艺术和审美角度上都达到了一个高峰。”徐凤芹回答说，“如果你有幸触摸到成化时期的青花瓷，会觉得犹如抚摸婴儿的肌肤一般。”
这只仿制的成化青花瓷杯口径不过9厘米、底径4厘米、高4.5厘米，不大的一枚却符合成化瓷的特点。“‘小’是成化时期瓷器在造型上的突出特点，历来有‘成化无大器’的说法，常见的成化官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶等。”徐凤芹告诉记者。
此青花瓷杯为白胎，全身施釉，外壁主纹图案为怪石花草。“每个时期瓷器的纹饰复杂多样，又各有特点，从传世品来看，明代早期瓷器的纹饰画风随意奔放，到了后期则以写实为主。”
这只青花瓷杯虽经过岁月侵蚀，但色泽却并未多受影响，呈现出柔和宁静的美感。而从其底部的落款来看，用的也是成化瓷器最常见的六字底款——“大明成化年制”。“不仅如此，这只青花瓷杯的青花瓷纹饰还将成化时期青花浓淡不均，在有些地方有晕散的小缺点也模仿得十分传神，可谓成化青花瓷的高仿之作。”徐凤芹笑着说，“当然再高仿也不是成化时期的真器，逃不过文物专家的‘法眼’。”
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图1图2图3图4
黑王辉
春有牡丹夏有荷，秋有菊花冬有梅。四季皆有花开，岁岁都有花香。而夏天的代表花便是荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远益清，亭亭净植”，它有摄魂夺魄之美，更以其高洁孤傲的性格使得无数人为之膜拜。古人便把荷花绘制在瓷器上，以表达对荷花的喜爱之情。今天就来盘点一下我所收藏的荷花瓷器。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这是宋代著名诗人范成大在杭州西湖边上赏荷花，“映日荷花别样红”，美得令人心醉。图1是一只清代光绪年间的粉彩六角碗，碗口呈六边形，各边长6.5厘米，边角微微凹陷内折，高4.5厘米，上面绘制的正是一丛映日盛开的红色荷花。只见荷叶圆而肥大，荷花从水中伸出长颈，有的迎风浅笑，有的顺风娇羞，令人想起徐志摩那首名诗《沙扬娜拉》，“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉”，如同身临其境，置身画中。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这是唐代著名诗人王昌龄在赏荷花，随便也看几眼正在采莲的美丽姑娘，想不到豪放派的边塞诗人，竟也如此温情婉约。图2是一只清代的净手盆，它敞口，深腹，圈足，口径40.5厘米、底径28.3厘米、高13.3厘米，为同治年间官窑作品，底部绘制的，正是一幅美丽的荷塘景色。只见绿水悠悠，浮萍点点，荷叶如盖，荷花娇艳，有的灿烂绽放，有的含苞待放，有的似开未开，还有一枝高擎的莲蓬。在荷花前面，有一只白色的鹭鸶，正伸着头觅食。这情形，就像乡间夏天，蓦然回首，瞥见这般精致的美景。
“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”这是晚唐著名诗人温庭筠在赏荷花，荷花的芳香让他想起曹植笔下的洛神，“凌波微步，罗袜生尘”，不由得心向往之。图3是一只清代的青花盘，它直径26.3厘米，高5.5厘米，上面绘制的正是荷花连成一片的情形。只见深色的荷叶一片翠绿，浅色的荷花粉嫩恬淡，风清月白之间，花叶交映之间，一片动人的颜色。“天青色等烟雨，而我在等你”，一片荷塘月色，正是为你停留，忽然就温暖了心灵。
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这是荷塘之外的李商隐，听着隐隐的轻雷，忽然就明白，原来相思的泛滥成灾，不过是烟尘一缕，袅袅余烟。图4是一只民国年间的将军罐，直口、鼓腹，一收到底，圈足，上面有盖子，形似古代将军的帽子，它口径17.3厘米、底径15.8厘米、通体高21.7厘米，上面绘制的正是荷香时节，鸟舞蜂闹的情形。只见池塘一角，红莲绽放，鹭鸶仿佛被荷香吸引，凝神细望，荷花之上，正有一只蜜蜂在嗡嗡飞舞。这正是古代一个美好的寓意，“一路连封”，不断封王封爵，对于做官之人来说，自然是求之不得。
“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”这一幅幅美丽的荷香图，又怎能不让人生出怜爱之情？
文房琴炉闻幽香
在文房用具中，琴炉是个不能缺少的重要物件。中国社会自古重视音乐，孔夫子制六艺其中就有“乐”。古代宴乐场上、文人学士的书斋中，都离不开琴、瑟、筝、箫。为了营造高雅清香的环境，同时也为了便于计时，在弹、吹乐器时都要燃香助兴，于是专门为抚琴弹筝用的小型香炉也就应运而生，并且起了一个极雅的名字——琴炉。
琴炉，琴制式样，古来有之琴炉，人们都会冠以“小”字，呼之曰“小琴炉”，琴炉与香炉的区别就在这个“小”字。一般来讲，口径在10厘米左右称琴炉，以其可置于掌中把玩，口径15厘米以上叫香炉。琴炉对古代文人来说，是不可或缺的，无论是调琴、读书、礼佛，炉中的檀香，可辟除杂念，导人入静。琴炉燃香一次一支，故炉体要小巧玲珑，置于琴桌前更显雅致。
焚香抚琴，寄“高山流水”之寓，悠悠琴韵，袅袅幽香，此乃中国古代文人的雅趣和情怀之所在。白居易诗云“闲吟四句偈，静对一炉香”，以及谢惠连的“燎薰炉兮炳明烛，酌桂酒兮扬清曲”，无不表达出古代文人对于“香”以及香炉的钦慕与爱恋。
在中国文化中，“香炉”有着独特的审美意趣。置于书桌，则思骛八极，文如泉涌；放于琴案，则胸中沟壑，地动山摇。可以毫不夸张地说，一缕沉香，袅袅不绝，洇染出一幅中国文化独特的剪影。
稀世之珍的汝窑瓷
五大名窑我们都清楚，是汝、官、哥、钧、定。而汝窑，作为宋代五大名窑的魁首，自古以来流传甚广。
历史上关于汝窑的记载很多，然而以讹传讹的民间说法也很多。电视剧中偶尔也做一些表现，比如我在一部电视剧里看到有个演员抱着个青花大瓶子说这是汝窑，就觉得这简直是个笑话。
烧造时间短，数量也有限
汝窑非常稀少，很不容易碰到。因为汝窑的烧造时间非常短，只有20来年。
南宋有一个人叫周辉，他在《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得。”他在南宋的时候都发出这样的感叹近尤难得，那我们到今天就更为难得了。
清宫《造办处活计清档》在雍正七年（1729年）有过一次统计，让太监刘希文、王太平整理了汝窑，就是看看雍正时期宫里到底有多少汝窑。他统计了一次，这个档案现在有，可以查到，有31件。那时候统计的汝窑我们要注意一点，有的东西是官汝不分的，或者钧汝不分，因为它们有的颜色很接近。当时对这些并不是一个科学的判断，而是凭人去判断，所以会有一点误差，但大致不会差很多。那时候，皇宫里才有31件，很少。
那么今天，我们有多少汝窑呢？台北故宫是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件。当然，汝窑现在统计不是非常精确，因为有个别的汝窑在个人手里。但是有一个统计比较精确，就是说全世界有记录可查的是67件，其绝大部分都在世界级的博物馆里，说起来这都是稀世之珍。
上供的御器，釉里加玛瑙
汝窑非常珍贵，历史上各类文献记载推崇备至，都认为它是上供的一个御器，给皇上用的。
南宋人周密在《武林旧事》中有一段记载，他说“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第。张俊进奉：汝窑酒瓶一对、洗一、香炉一、香合一、盏四只、盂子一、出香一对、大奁一、小奁一。”一共多少件呢，16件。这是中国历史上记载汝窑最多的一次。
他说的是什么事呢？说的是宋高宗，就是南宋的第一个皇帝赵构。他在1151年的时候到清河郡王张俊家巡幸，可能出门走到他这儿就进了他们家，那他当然受宠若惊了，皇上都直接上我们家了，他就拿了一批汝窑进奉给皇帝。这在当时是非常贵重的礼品，所以记在周密的《武林旧事》中了。
那么大奁一、小奁一是什么呢？在有的专业书上称之为奁。这个很巧，奁在全世界现在就有两个，一大一小，一个在英国大维德基金会，它那件是大的，直径有23.8厘米。另外一件是小的，直径18厘米，小5.8厘米，在北京故宫里。所以有人认为这两件就是大奁一、小奁一。直径小5.8厘米，它的周长看着就小很多，那个奁我亲手拿过，很轻。
史书上也有记载，南宋周辉的《清波杂志》中这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”这段记载非常重要，就是它的釉色是靠玛瑙呈现的。中国古代对玉和玛瑙都充满了敬畏之情，一听说玛瑙、珍珠，这都是很贵重的东西，那么据说它在烧造汝窑的时候加了玛瑙末，把玛瑙粉碎以后加到釉里，然后烧制，所以它的釉色的光泽跟别人是不一样的。
这里有一个巧合，就是汝州这个地方本身就产玛瑙，所以这不是空穴来风。从来没有记载过任何其他瓷器在釉中使用过玛瑙，但从科学的角度上讲，玛瑙究竟能不能对釉产生好处，至今没有一个结论。
公开卖高价，实为夹生胎
那么汝窑有没有公开卖过呢？历史上卖过。
上世纪80年代，美国卖过一只，这个汝窑是一个很小的盘子，直径8厘米。当时烧完了之后才发现这个盘子变形了，有点拧着，北京话叫翘棱，所以这个盘子没有通过，顺手给扔在废料堆里，就掩埋了。结果由于它小，一个巧劲儿没有碎，后来出土以后，就被人认出来。
在上世纪80年代，这个歪歪扭扭的小盘子当时卖了154万美金。当时像我们现在特别值钱的元
今年最火的歌莫过于周杰伦的《青花瓷》，称其火不仅是因为这首歌上了春晚，更因歌中之词被《百家讲坛》主讲人马未都指出的露怯之处。
歌词中唱到的“天青色等烟雨”，据说只有汝窑才是天青色。
于是有关“青花瓷”究竟写的是汝窑还是青花的争论也逐渐蔓延开来。
据传，词作者方文山作词时本想选定宋朝时的“汝窑”为歌名。可由于汝窑造型简单素雅，虽有一种朴素的内涵，却总觉得不足以形容多变的爱情。此外，除了特性，汝窑的名字也不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用《青花瓷》。
不管这个传说是否属实，其实对于大多数读者来说，什么是青花，什么是汝窑还是很难分清的。本期《晨报讲堂》为读者请来马未都老师做我们的特邀堂主，为您讲述神秘的汝窑。
青花、清代的粉彩、永宣青花等这些非常名贵的瓷器，现在甚至卖到了上亿的珐琅彩，当时也就卖个二三十万美金。
关于汝窑的特征古书上记载比较含糊，说有蟹爪纹，蟹就是咱们吃的大闸蟹。这个蟹爪纹说得非常抽象，各种书上记载说得也不是很清楚，大致就是说大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺。再有就是鱼鳞状的开片，汝窑的开片跟所有的开片都不一样，是斜着的，正因为裂纹不是直着的，所以有折光率，看着很漂亮。
汝窑胎是灰色的，浅浅的灰色，像烧了香落下来的香灰，它的胎呢，很薄，一般情况下胎和壁都是一边厚。一般瓷器都是壁厚，边上薄，它呢，一般情况下是裹足烧，所谓裹足烧是非常专业的，就是足部一般都没有釉，它是足部有釉，裹过来，然后支很小的钉，芝麻钉，把这个东西支在空中烧，工艺非常讲究。
其实从科学的角度讲汝窑是个夹生胎，没烧熟，夹生馒头。为什么夹生呢？就是不能把它烧熟了，如果烧熟了，那个釉色就达不到那么漂亮了。为了釉色的漂亮就不能使胎烧熟，温度不能达到1300度，1200多度就行了。所以，在艺术追求上，有时候并不按照科学规律创作。
无纹更珍贵，款识有学问
汝窑的釉色是天青色，跟当时的其他窑口比起来它的颜色是天青色。
明代的曹昭在《格古要论》里这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这是他对汝窑一个精确的描写，说它的颜色是淡青色，有蟹爪纹的真，没有的就更好了。我们现存的汝窑器大部分都有蟹爪纹，但是有少部分的不开片，就是所谓的无纹者。
汝窑在一般的情况下是素器，不带纹饰，釉厚，不能刻画。那么历史上是否有“无纹”的汝窑呢？英国的大维德基金会里有一个汝窑洗，椭圆的，中间刻着两个对头的鱼。
过去的书上记载，说这个东西都是花，看不清楚，釉厚，刻的鱼模模糊糊，非常不容易看清楚。以至乾隆时期的那些太监们看了半天，说这个汝窑上有如意暗花。他为什么说有如意暗花？那两个头啊，被太监们看成两个如意头了。其实这个东西，不要说看照片，就是看实物都看不清楚。就说当年乾隆时期宫廷的画谱，他画下来这件东西的时候就叫如意暗花。这件东西全世界现在也是两件，一件在英国，一件在台北故宫。
现在一般喜欢瓷器的人首先都要看款识，就连电视剧里演的都是很习惯地翻看后面。宋代的时候并没有这个制度，但是它后面有没有这些东西呢？有。
汝窑的款识是这样的，第一种是甲乙丙，我们一听很简单，这是编号、序号，但这种编号都不是烧制的时候写上去的，都是后来刻上去的。
第二种就是底下写了很明确的内容，比如写奉化。奉化是指南宋时候的奉化堂，南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构时的宠妃刘贵妃居住的地方。所以今天有好多汝窑写“奉化”的都是她的。刘贵妃这个人还有点才华，会画画。她自己就有两个方章，画完画以后都盖在上面。所以说，奉化款的汝窑瓷都应该是刘贵妃的私人之物。
台北故宫里有个纸槌瓶，这个纸槌瓶也刻着奉化两个字。中间留有一块空地，乾隆皇上看见了以后觉得自个儿也得刻上点什么，就写了一首诗刻在上面。乾隆是这样说的：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。”
这个瓶子到了乾隆的时候，口都碎了，就镶上了一个铜圈，至今这个瓶子还在台北故宫，镶着当年的铜圈。他说“口欲其坚铜以锁”，意思是说我要让这个口变得坚硬一点，只好用铜给它包上。乾隆对一个破瓶子这样珍惜，想想后来的人，当然就更希望得到这样的东西了。
还有一种款识写的是一个字蔡。当时姓蔡的官大的都有谁呢？不用猜，蔡京，一人之下，万人之上。过去的宋代书法四大家苏、黄、米、蔡，蔡应该指的就是蔡京。后来因为他是奸臣，就把他换成蔡襄了。中国人还是有很强的好恶，你是一个坏人，我就把你换下去。但是，蔡京当时的地位也是可以使用汝窑的。