高锰酸钾瓷器做旧鉴别。
瓷器做旧是指将新烧制好的瓷器或者是近代烧制的瓷器通过一系列的方法处理，使之形成如同传世多年或者是出土陶器一样的外观的产品。
瓷器做旧一般有五种方法，今天我们来简单介绍下：
第一种方法：打磨。打磨是使用工具在陶瓷表面反复摩擦，使其失去光泽。常使用兽皮、葫芦果实外壳，摩擦之后的瓷器即使表面光滑，在胎釉上也会留下摩擦痕迹。
第二种方法：土浸。即将陶瓷在土中浸埋，使其表面上形成土锈，类似于出土文物在墓中埋藏多年所形成的效果。
第三种方法：化学品侵蚀。将需要做旧的瓷器放入酸、碱等具有腐蚀性的溶液中也可达到做旧效果。
第四种方法：烟熏。这种方法是将瓷器悬挂在厨房灶台上方，使其受烟熏火燎，一定时间后也可达到预期效果。
第五种方法：复烧。即将新仿陶瓷裹上混有结核石和微量酸的泥土，放入窑中复烧至700~800℃即可。
做旧在瓷器收藏品中经常可以看到，现代陶瓷烧制工艺越来越高超，古代瓷器珍品的高仿瓷器也屡见不鲜。做旧使高仿瓷器更趋于完美，也在一定程度上满足了收藏爱好者渴望拥有“古瓷收藏品”的愿望。
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瓷器做旧绝活
我不是复古潮流的支持者，但我觉得家里如果有那么几件旧家具、旧摆设点缀的话，肯定会有一种别样的韵味。今天我们请来玩古董的高手，让她来教大家一手瓷器做旧绝活。
瓷器做旧最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持续少则几星期，多则两个月。然后，将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮5－6个小时，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，这样古旧的感觉就做出来了。
但这种办法对每天忙碌的人来说，显然有点不切实际，这里就介绍一种时间花得少，但一样简简单单就能达到效果的办法。
材料：细砂皮、瓷笔筒、颜料、黑皮鞋油、牙刷、一盆清水。
注意细则：瓷笔筒最好选釉表面色彩不要太亮、太浓的那一种，否则旧的感觉很难做出来；颜料要用丙烯画颜料，调出来脏兮兮的，不容易擦掉。
步骤：1、用水湿过的细砂皮沿顺时针将笔筒釉表面的“贼光”磨掉。釉是经过火炼的“硬骨头”，要磨掉它表面的光亮可不容易，所以这可是个细致活，如果顺利的话，也要半小时才能完成。打磨时用力务必均匀，而且底部、边沿等细小的部分也不能忽略，否则不但容易露出破绽，而且将其浸在颜料里也会有不均匀的色彩出现。2、选择黑色、酞菁蓝和熟褐三种色彩的丙烯画颜料，调出石青色（具有清代特征的色彩）。3、用毛笔将调好的颜料涂在打磨好的笔筒表面。当然，最好是将笔筒在石青色的水中浸泡一个晚上，经打磨的笔筒会把颜料的色彩“吃”进瓷器，使笔筒出现清代的特征色。4、用毛巾将笔筒擦干或用电吹风吹干，然后将牙刷涂上黑鞋油，刷在笔筒表面，再用干布擦一遍，古董那种旧旧的感觉就会显露出来，而且不容易擦掉。
有哪些瓷器做旧方法
近年来，瓷器艺术品收藏非常的火爆，很多人不仅出于爱好，也把它当成了一种投资保值的手段。但是很多不法分子为了牟取暴利将做旧的物件当作老东西卖，所以藏友在提高警惕的同时，还需要具备一定的鉴别能力。
有哪些瓷器做旧方法
瓷器做旧最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持续少则几星期，多则两个月。然后，将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮5、6个小时，使其去掉表面的"贼光"。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土"吃"进瓷器，这样古旧的感觉就做出来了。
但是这样的做旧方法用法较久，产出较慢，现在随着科技的先进，做旧的手法也越来越先进。
1、磨损：用细砂轮磨平毛糙的地方，主要是胎底，同时将瓷器放在地上来回滚动，用硬器轻轻敲打。
2、剥釉：剥釉最好是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。
3、戳破气泡：用利器将釉面的大气泡戳破。器物的底部一般来说釉层较厚，比较好操作。
4、去贼光：用化学物溶液腐蚀釉面，然后用脏东西涂抹釉面使之脏黑显老，骗初入门的收藏者。另外一种方法是把瓷器通过某种微酸或微碱的植物汁水煮，如茶叶汁水久煮新仿品，新瓷釉面和没釉的胎骨会粘上浅棕黑色茶水汁，消去新瓷整个新味。经过这样煮后，新瓷釉面的贼光浑然减弱，没经验的人难以判真假。
5、做色：其目的是给人一种已用旧、若脏东西都跑到瓷器缝里去了的感觉。用高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，涂遍器身，底部足圈重点，约48小时后用干布擦拭。所有露胎处、开片处几乎都呈不同程度的紫褐色。如果觉得底足颜色太深，可用洗衣粉擦洗，用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎，视觉上给人以误差。
6、仿土沁：用某种化学药拌泥包裹仿古瓷，置入烤炉里，在一定温度内烘烤处理。这方法可去釉面贼光，又在釉面产生如出土器上的土沁，使一些鉴定功底不足的鉴定专家、藏友，对新老出土瓷器分不出真假。
7、新瓷接老底：寻到半节老的器物，特别是器物的完整下半部或找到底部，用新做的上半部对接，把一半老瓷一半新瓷用强力胶咬粘，然后小心补彩修整。为使釉面色泽统一再加喷强硬度的胶漆在釉上，形成透明润泽的油膜，就成了另一个半真半伪的怪胎瓷，但观感很逼真。这样处理的技术性很强，没有深厚的鉴定功夫的人是很难发现它的破绽的。
8、陈旧感：器物的底部扔点甜食碎渣，吸引虫子，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。
瓷器做旧的鉴别方法
1、用水将器物冲洗干净。过多使用高锰酸钾的，水会呈紫色。有时用手指醮点水一摸，手指也会染成紫褐色。
2、顺着太阳光线，用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层，老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，新瓷器则无这一现象。有的作伪者用砂纸擦，线条、方向和力度几乎都一样。
3、老瓷自然剥釉是由于胎釉结合不好或时间造成的，剥釉的周围还可以再剥。新瓷剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。
4、用大头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。
5、凡用氢氟酸处理过的瓷器，高倍放大镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。
6、清中期以前的瓷器，由于瓷土的关系，非常掂手(即重量大)。清中期以后包括现在的新瓷，胎质疏松，有的胎虽然厚，拿在手上却轻飘飘的。
传统的陶瓷鉴定方法，多是通过眼观、手摸、耳听等感官手段，从陶瓷器的纹饰、器型、釉色、胎体、款识等方面来鉴别、判断。近年来，很多的科技测试方法也已被应用于古陶瓷的鉴定上。利用仪器对古陶瓷的色釉、胎体成分进行分析，对其烧成温度、烧制氛围进行测试，目前热释光技术是被普遍承认，而且是唯一能够提供断代鉴定的相对科学的方法。
瓷器仿古做旧手法大揭秘
一件完整意义上的仿古瓷，即指以假充真的仿古瓷。它是由两个步骤构成的，首先是仿制，然后是做旧，二者缺一不可。仿制主要包括纹饰的仿制、器形的仿制、釉色的仿制、胎土的仿制和重量的仿制；做旧则是指采取各种技术手段以制造器物的“岁月痕迹”。
纹饰和器形的仿制
在仿制方面，以纹饰的仿制和器形的仿制相对容易。调查中发现，很多店铺老板往往会花数百元或数千元买一件出土的、已经破损的瓷器，目的是为了仿制上面的纹饰。除了直接仿画之外，他们还会采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹，这样往往仿得比较到位。水平最高的甚至采用电脑三维扫描纹饰，几乎丝毫不差。器形也是如此。今天的古瓷仿制者比较起过去的艺人，最大的不同便是利用各种博物馆图录和图书，并根据上面的图片和数据，模仿纹饰和器形，水平高的甚至可以做到惟妙惟肖。
这里顺便也提醒陶瓷收藏爱好者，在学习瓷器鉴定知识的过程中，千万不能死记硬背上面的纹饰特征和器形特征，必须在市场中多实践多学习，避免按图索骥造成损失。
胎土和釉色的仿制
对于利用新原料仿制古瓷的人来说，胎土和釉色的仿制是最困难的；如同模仿一幅书法作品，你可以模仿字形，却很难仿出风格。胎土的仿制取决于原料的配方，南宋以前景德镇瓷器的胎土一直以单一的瓷石为原料。当上层瓷石出现能源枯竭时，南宋末年，景德镇瓷工在浮梁瑶里乡麻仓村发现了麻仓土，用这土掺和不子（注：念dunzi，特指砖块状的瓷土块）制成的坯性质硬。后在高岭村发现与麻仓土一样性质的泥土，名高岭土，这是制瓷工艺一大转折。“二元配方”的制胎法也让景德镇瓷器自元代起扬名全国。
今天景德镇的很多陶瓷作坊为了节约成本，直接购买来自外地制泥厂的原料，在景德镇的南山里也有不少这样的制泥厂，用这些原料制作的瓷胎很容易识别真伪。比较难鉴别的是严格按照瓷石加高岭土的配方制作的瓷器，然而终究不可能做到完全相同，尤其是明代早中期的瓷胎，由于麻仓土已经消失（消失于明中后期，据说这也是明后期大龙缸屡屡烧制失败的原因），今天已经不可能复制。
而釉色的仿制取决于釉料的产地和配方，不论是青花的钴料，还是釉里红的铜料等，不同时期的产地和配方也有差别。以青花瓷的钴料为例，从元代的苏泥勃青到明初的石子青，再到成化的平等青、嘉靖万里的回青、天启崇祯的珠明料，最后到清中晚期的洋蓝等等，都因产地的不同而呈色效果各异。随着很多原料的消失，今天已经仿不出那一时代真品的效果。当然，釉水的稠稀比例和上釉方式也影响着最终的呈色效果。至于对重量的仿制则更难，毕竟，对于大部分仿制者来说，他们并没有机会亲手接触真品实物，所以这一点也不易仿制。
在今天瓷器的鉴别要素中，掌握胎土和釉色的特征是至关重要的，建议收藏爱好者在刚入门时可以先买一些瓷片标本学习，等琢磨透之后再买完整器，方是正确之道。
老原料结合新工艺仿制
老胎新绘、老釉新胎、旧件新器、复火
景德镇仿制古瓷最得天独厚的优势在于其丰富的地下资源，历代的瓷器遗存（不论完整与否）数不胜数。在当地的古玩市场和跳蚤市场，令人不禁感叹这里出土瓷器之众，尤其大量的瓷片标本，更是初学者的珍贵教材。有人曾在昌江畔即将消失的吊脚楼一个工地上捡瓷片，不到两个时辰，便收获了十余片明清的民窑青花瓷片，由此可见一斑。今天的景德镇艺人们也充分利用了这一优势，在仿制古瓷上费尽心思。
老胎新绘：比较常见的是利用清代中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩，使其价值增倍。这时你鉴别就不能单纯依据胎质状况了，而是要参考颜色釉是否到位、釉光是否温润等因素。
老釉新胎：近几年景德镇也陆陆续续地出土了一些过去的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，鉴定时应重点观察釉面与胎面的结合紧密程度。
旧件新器：老的足、流、底、口、颈等等残缺的出土物，往往被组装在新的瓷器中；这种作伪迷惑性较强，应仔细对比整器的各个部件是否一致。
复火：复火有两种情况，第一种是指将残缺的旧器（残缺部位较小，如器身的冲或器口的磕口）的残缺部分修补好，再放入窑中复烧，出窑后完整无缺，价格便提升数倍。第二种是指将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。
做旧的推陈出新
从氢氟酸到高锰酸钾再到中药
前面说的都是仿制的手段。而“做旧”的手法，大致分为两个阶段。第一阶段是从20世纪80年代开始到90年代中后期，做旧以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土的效果。然而这种方式在今天慢慢被淘汰，一方面是容易识别真伪，另一方面是随着生活档次的提高，收藏群体对品相的要求也在提高，旧的做旧方式已经不适应新的形势。
从20世纪90年代中后期到今天是做旧的第二阶段，以仿传世品的特征为主。传世品由于保护得当，一般不会出现出土器物那种较大程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润，且底胎比较细腻，内壁可见“鸡爪纹”等等特点。中低档次的仿品出于节约成本的目的，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种做旧手段的师傅数量并不多。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的亮光，会滴入少许氢氟酸（据说，一小瓶氢氟酸可以用半年）等等。
其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等；至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。
压光法。多用于无釉陶器表面的上光。具体方法是：先用热吹风机或烘箱把着色部位加热到60℃-70℃，涂上一层石蜡或川蜡。涂时先把蜡涂在布上，再用布摩擦着色或仿釉部位。然后用坚硬光滑的工具(如玉碾子、玛瑙碾子)在其表面擀压，直至出现理想光泽，最后再用绸布擦拭。这种办法会留下细微的痕迹，细心观察便能发现。这几年又新采用一种高细砂来打磨，作旧的仿古釉面需在高倍放大镜下才可发现。
抛光法。这种方法使用得最多，分手工抛光和机械抛光两种。手工抛光是用绸布蘸取磨膏，在仿釉表面柔抛处打，然后用汽油和乙醇分别清洗抛光部位，必要时可再上点石蜡或川蜡，并用绸布进行抛打。用这种抛打出的光泽比较柔润。另外还可以用技工打磨机和高速涡轮牙钻机进行抛光，这多用于明清瓷器的修复。机械抛光不仅可以提高工作效率，而且能提高抛光质量，抛出来的光有较好的釉质感觉。顺着太阳光线，用十倍以上的放大镜探视瓷器表面釉层，古陶瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，新陶瓷则无这一现象。
罩光法。这种方法是在仿釉涂层表面喷涂一层上光涂料，目前比较好的上光材料是热固型丙烯酸上光漆，涂层透明无色光亮。喷涂后要烘干固化，固化后的涂层可用抛光膏打磨，效果会更理想。采用这种方法加工过的瓷器表面，在显微镜下可以清晰地看到加工时留下的有规律的运动轨迹。
手磨法。瓷器出窑后，以汗手盘磨数月，直至消去刺眼“火光”。但此种手法耗时费工，且须仔细周到，现已不多见。
水磨法。将器物放在不断流动的水下，用流动的水摩擦釉面，消去“火光”。
油磨法。先用浆砣轻轻擦磨，复用牛皮胶舵沾油磨之以消除细痕，使釉面平滑润泽。
酸浸法。因为陶瓷的釉为硅酸盐，形成光泽美丽的透明玻璃感釉面，用醋酸、氢氟酸、硝酸、草酸等能与硅酸盐起反应的酸液浸泡瓷器就能造成釉面腐蚀，使釉面黯淡，出现混浊感，从而消去“火光”。有的不浸泡，直接用沾酸的抹布反复擦釉面，也能达到效果。此种手法弊病在于酸对釉面腐蚀过于强烈，使釉色失透，光泽过于黯淡，甚至呈乳浊状，与那种岁月积累自然形成的“蛤蜊光”有天壤之别。在高倍放大镜下可显现出无数个被酸腐蚀过的小孔。
混合浸法。将几种溶液混合在一起使用，例如用醋酸浸后再用茶叶水、草木灰水等。这样不仅能消去“火光”，还能作出各种各样的污渍，让人误以为是长期使用所至。釉陶和吸水率较高的瓷器经乙酸处理后，其残留物极易被胎体吸收。用热水浇洗器物表面，就会散发出辛酸气味。
氧化法。用强氧化剂高锰酸钾使釉面氧化，除表面呈微微红色外，其余特征与酸浸法处理后一致。用水将器物冲洗干净，过多使用高锰酸钾的，水会呈紫色。有时用手指醮点水一摸，手指也会被染成紫褐色。
涂抹油渍法。就是将厨房中油烟机里面的油渍，用海绵蘸取，涂抹在陶瓷表面，一个小时之后再擦干净，重复操作数次可以使陶瓷釉面亚光，而且没有磨损的痕迹，此办法成本非常低廉。
而消光剂消光法，则是在配置的釉料中添加一定比例的氧化锌、氧化锆等消光剂，就可以起到事半功倍的效果。采用能量色散X荧光分析，只要发现器物釉中的某些金属氧化物含量超出正常值，就可断定它是现代仿品。
土埋法就是将新瓷埋入细泥，经过数天取出用干布擦去，如此往复数次后可见釉面有发黄的老色。
高压蒸煮，就是用茶水加少许碱把瓷器久煮去掉浮光。近些年则将新仿品放到高压锅内蒸煮，也可达到釉面失光的作旧的目的。
明清以后的瓷器上很少有水锈，作水锈的主要对象是距今年代较远的出土陶瓷器。方法有以下几种：
铺撒法。用毛笔蘸取适量稀释的硝基清漆，在需要做水锈的部位薄薄地涂一层(如水锈显流挂状，可把料液蘸得饱和一些形成留痕)，其未干时将滑石粉或其他体质颜料粉末铺撒在上面，干燥后把浮粉清除干净就行了。在做水锈时，也可以适当加入其他颜料或撒上一点黄土，与土锈同时做。虽然表面很像，但用刀具一刮，便知真伪。
复分解法。在需要做水锈的部位涂上一层硅酸本文出处是华夏陶瓷网钠水溶液，待涂层干燥后，用5%的稀盐酸在涂层表面刷一遍，盐酸遇硅酸钠后会发生复分解反应，生成白色盐类物质，最后用清水冲洗以下作锈部位，去没有反应的化学物质和多余的盐分则可
土埋法。将仿制的陶器埋入地下水丰富的黄土中，埋数月后，取出晾干，反复数次，便可生成土锈，埋在古陶烧制旧址或古墓中，则效果尤佳。此种手法弊病在于土锈生成时日尚浅，与陶器结合不紧密，用指甲或刀刃轻刮就会脱落，而真土锈决不会有如此现象。
加热法。将陶器烤热，再将取自古陶旧址或古墓的土掺以白矾趁热反复涂抹，如此往复，直到颜色与出土无异为止。此种手法也存在结合不紧密的弊病，另外若以加碱开水冲洗，土锈会全部脱落。
涂泥法。将泥土放到特制的中药中煮20个小时，然后将得到的泥浆涂抹在陶瓷表面。经过这种处理的土锈与出土土锈极为相似，且与陶瓷紧密结合，即使用利刃刮削，也不易脱落。
胶泥法。先将陶瓷玻璃胶和泥土混合搅拌成粘稠状，涂抹在陶瓷表面，然后将燃烧的报纸加热、扑打陶瓷表面。所制成的土锈与陶器紧密结合，而且黑色的纸灰会深入泥土中，更显得岁月的痕迹。因为有玻璃胶的存在，遇高温会发出玻璃胶燃烧的气味。
上色法。在陶器表面先涂刷两遍虫胶漆，然后以虫胶漆调矿物颜料浸泡陶器作成底色，最后表面施白芨汁作土锈。此种手法作出的陶器一进热水，作伪痕迹便一览无遗。至于补修器、拼接器，其接缝处土锈不会与原物凝结为一，细加辨别，不难看穿。
浸墨法。即用墨汁浸染釉面，并使之进入开片的缝隙中，然后再将表面墨汁用水清洗干净，产生“铁线”效果。目测，用浸墨法制作的“铁线”，色泽单调缺少变化，与古代真品“铁线”存在一定差别，容易鉴别。
高锰酸钾浸染法。先将器物浸泡在高锰酸钾和红糖的混合溶液中，经过数天浸泡后将其取出，会在器物表面形成黄褐色污垢。如果釉面有开片，其缝隙可呈现黄褐色“金丝”效果。作旧时间在一年以内的器物，釉面的气泡和开片中往往会有高锰酸钾残留物存在。用手指醮点水一摸，手指也会染成紫褐色。
沥青溶液作旧法。首先将沥青溶解于汽油中，然后将沥青溶液涂于器物表面，待汽油挥发后，再用去污粉等清洁剂将多余的沥青清除掉。此方法多用于仿造传世品的旧貌。可用棉签沾取120#溶剂汽油涂抹污渍，如果污渍被立刻溶解即是沥青溶液作旧。用沥青溶液加工出的“旧貌”，色泽单一，缺少层次感，有时还有刷涂痕迹。
了解瓷器做旧方法，巧辨瓷器真假
瓷器做旧是不良商家用来忽悠新手藏家，获取暴利的一种行为。但因为很多做旧说法比较老道，再加上新手藏家缺乏经验，被骗者比比皆是。因此，想要收藏真品瓷器，首先要学会鉴别瓷器真假，即了解瓷器做旧方法。那么，瓷器做旧方法都有哪些呢？一起来看看吧。
一、最原始的瓷器做旧方法
最原始的瓷器做旧方法就是用牛皮将瓷器表面的光泽擦掉，这个过程可能需要几个星期，甚至是两三个月，足见所用心思之深，新手看不出来也情有可原。擦完之后，将瓷器放入到水中，这个水也不是普通的自来水，而是加入茶叶和碱的水，煮上五六个小时，去掉表面的贼光。最后，再涂抹上皮鞋油，埋入地下，这样瓷器表面就能将泥土轻松吃到瓷器当中。过一段时间，瓷器的古旧感觉就出来了。
这种瓷器做旧方法比较常用，但产出较慢，随着科技的进步，用这种方法做旧的人越来越少。
二、先进瓷器做旧方法
第一步、用细砂轮对瓷器表面进行打磨，将毛糙的地方都磨平，重点是胎底，要将瓷器放在地上来回的滚动，并用硬器进行敲打，要注意力度，以免敲碎了。
第二步、剥釉，剥釉就是在沿口位置，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后慢慢延伸。
第三步、戳破气泡，用利器将瓷器表面的气泡戳破，一般来说，瓷器的底部釉层较厚，操作容易一些。
第四步、去贼光，这一步需要用到化学试剂，即用化学物溶剂腐蚀瓷器的釉面，之后用脏东西涂抹，让瓷器看起来又黑又老。这种程度基本已经能骗过没有经验的新手了。还有一种方法是用微酸或者是微碱的植物汁水去煮瓷器，这样也能消除新瓷器的新味儿，贼光减弱，没有经验的人很难鉴定出来。
第五步、作色，是为了让人产生一种已经用旧、用脏了的感觉。这种就是用高锰酸钾溶液，加入少许红糖，涂抹瓷器全身，尤其是底部要重点操作。两天之后用干布擦拭，所有露胎的地方都会出现不同程度的紫褐色。如果感觉颜色有点深，就直接用洗衣服擦洗，细砂纸打磨，这样视觉上就能产生误差。
第六步、仿土沁，如果前几步无法欺骗经验老手的话，那么，仿土沁也会让很多经验老道的藏家吃亏的。通过化学药物包裹仿古瓷，之后放入烤炉中，在一定温度下烘烤。这种方法能让瓷器釉面上产生土沁的效果，鉴定功夫不到家的藏家就有可能上当。
以上的这些就是瓷器做旧的常见方法，如果有瓷器收藏打算的话，一定要对这些做旧的方法有所了解，从而避免被骗。
瓷器精品鉴赏及价格：
1:明宣德青花缠枝番莲纹大盌，尺寸：29.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 24,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盌以苏麻离青绘缠枝番莲纹，浓丽耀眼，画工细腻，苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑，即所谓之「铁锈斑」，后代御瓷争相效之。苏麻离青乃永乐一朝，自中亚传入，其名或源自阿拉伯语「sumawi」，意为「天空色」或「天蓝色」。此料富含铁质，多与当地钴青混合使用，宣窑所用苏麻离青应更为纯净，烧制后青花发色明艳鲜丽，花叶纹饰层次丰富。宣窑画工臻熟超绝，以写意取代工笔，取细笔层迭点染，线条连绵不断，纹饰生意盎然，气韵生动，布局虚实错落，整体清朗典雅，而规整端庄。宣瓷之器形、纹饰，琳琅满目，卷草、花卉、游龙、人物、山水等，以花卉纹饰最是盛行，或自然拟真，或传统样式。本品之缠枝莲纹似取自睡莲，亦称为番莲，多见于佛教经典之中，出淤泥而不染，圣洁无瑕，晨开暮合，象征轮回重生。含苞至绽放，寓意修行之道的不同阶段，此处所见莲华盛开，圆满辉煌，意喻证悟得道。
大盌厚实稳固，其确切用途有几说：一为掷骰子用，因部份盌心内壁多有磨损；内壁素白，或为鬪蛐蛐用；或为笔洗，或盛器，皆有可能。
2:清乾隆斗彩加粉彩吉庆有余婴戏图罐，尺寸：高9.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 18,580,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
罐短颈，直口，丰肩，圆腹，圈足。腹部以斗彩及粉彩绘庭园婴戏图，画面五个娃娃活泼可爱，姿态各异，一举鱼于中央，两童子手提盘长结及罄围绕身旁，两旁站一童子手抱如意，另一抱着花瓶；庭园里洞石、修竹、草地、「卍」字围栏。一片喜气洋洋，热闹的场面。颈饰回纹，底书青花「大清乾隆年制」篆书款。《婴戏图》早见于唐代长沙窑瓷器上，至宋朝绘庭园婴戏的题材颇为流行，南宋画家苏汉臣居功不少，他擅画童子，台北国立故宫博物院藏之《秋庭婴戏图》正出自他的手笔，在宋、金时期磁州窑的枕面上亦为多见。此器在传世品中未见它例，甚为珍罕。以粉彩饰童子的衣袍、手中的花瓶及瓶中的花朵，丰富了整体画面，使画面更有立体感，人物变得栩栩如生。
3:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
4:清嘉庆绿地洋彩缠枝西番莲福寿三多纹小天球瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
本品直口，长颈，球形腹，下承内挖式圈足，口沿及足底描金，凸显本品之华丽与高贵，器底及内口施松石绿釉，釉面光润如翠，外壁通体以绿地洋彩为饰，颈部饰如意祥云及缠枝番莲纹；腹部饰缠枝西番莲福寿三多纹；肩、胫部分饰黄地如意福寿纹及变形莲瓣纹。底部书“大清嘉庆年制”六字三行矾红篆书款。通体纹饰勾描细腻，设色丰富，填彩精准而富有层次感，虽繁复华丽，但布局井然有序，繁而不乱，可谓极尽御窑瓷绘之能事。“蝠”与“福”谐音，蝙蝠与寿桃、缠枝莲组合有“福寿连绵”或“福寿绵长”之寓意。三多纹是清代干嘉时期十分流行的瓷器装饰图案，典出《庄子•外篇•天地》：“尧观于华封，华封人祝曰：‘使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。’”民间则以佛手柑与福字谐音而寓意“福”，以蟠桃多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”或“华封三祝”，表现多福多寿多子的颂祷。本品所绘三多生于番莲花朵之中，故而又有“连生三多”之意味，此种描绘手法极为少见，为本品一大特色。对于吉祥瑞意的追求是历代瓷器装饰的永恒主题。清代乾隆时期，对这种瑞意的追求甚至达到了无可复加的地步，可谓饰必有意，意必吉祥。如《清宫瓷器档案•奏折文稿》中载：“乾隆十二年十二月二十一日内务府大臣三具奏呈，旨：……该监督年节进贡偶尔随意用洋彩，吉言新式之类，不在此限，钦此。”可见乾隆皇帝对“洋彩之花样，吉言新式”瓷器作品之喜爱。洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流而产生的艺术珍品，它是清代宫廷对运用西洋绘画技法描绘彩瓷的正式名称。《清宫内务府造办处活计档》、《清宫陈设档》等文献中多称作“磁胎洋彩”或“洋彩”。而色地洋彩天球瓶新创于乾隆时期，据《造办处各作成做活记清档》记载，乾隆二年（1737年）十月十三日，传旨：“……冬青釉拱花大汉尊、嘉窑青穿枝莲八宝双环大尊、嘉窑青龙穿枝莲天球尊，此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些。”此外，乾隆三年（1738年）六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器中亦有“宣窑放大天球瓶一件”、“宣窑放大青龙天球瓶一件”之名目。如类似本品釉色之作，《清宫瓷器档案•贡档进单》中有“乾隆四十九年，交宁寿宫翡翠地洋彩天球尊成对”的记载。
本品遵照钦定瓷器之样式，承袭前朝审美之绪余，照“洋彩之花样，吉言新式”，结合窑工之巧思创作而成。从器型、纹饰、款识等判断，本品应属嘉庆早期之器物，其风格与制作工艺仍保持极高水准，毫不逊色于前朝同类器物。此外，相较于乾隆时期色地粉彩天球瓶而言，本品之瓶颈更为修长，至腹部略为收束，彰显球腹之浑圆，宏伟稳健中又透露着几分纤秀和灵动之感，装饰华丽，所绘“莲生三多”纹样颇为少见，寓意吉祥，实为一件不可多得的嘉庆御窑精品佳作。
5:清雍正斗彩龙纹盖罐，尺寸：高10.2厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2013.11.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
成化斗彩冠绝古今，不仅开一代彩瓷先河，其首创之天字罐、鸡缸杯亦成为后世模仿的典范，影响深远。清康、雍、乾三代均对成化斗彩十分推崇，其间又以雍正仿效几可乱真，常言“明看成化，清看雍正”。成化、雍正二帝虽相隔二百余年，却在瓷器上展示出相近的品位，两位君王均有着相当深厚的艺术修养，对于器物制作，亦要求细致、文雅、秀气。盖因成化斗彩器胎薄工精、画意典雅的风格引起了雍正帝瓷艺追求的共鸣，故屡次指示对成窑器物进行仿烧，遂有此作之诞生。此罐以斗彩天字罐为蓝本化裁而成，其原型可参见景德镇珠山成化官窑地层出土器，伦敦大维德基金会亦珍藏一件。天字罐因底书“天”字而得名，是成化斗彩中著名的新创品种，传世极少，近年来在景德镇珠山成化官窑地层中也有发现。罐短颈、弧腹、圈足。腹部饰两组龙纹，龙纹以青花绘就，双翼飞展，昂首阔步，四周大小云纹飘散，均以绿彩绘就，青花勾边。颈、胫部边饰为规整的仰莲纹，黄、红、绿三色为主，用色一致，上下呼应。盖面斗彩正龙纹威武凶猛，红彩火焰翻飞，周身填以绿彩，龙脊、龙嘴等也以红彩勾边加强装饰，与火焰融为一体。盖外壁亦为简化仰莲纹一周，设色较罐身更为丰富，加入了粉色、淡青色等。此器无论大小、式样，还是纹饰，都基本保持成化时原状，仅在色彩及局部装饰上稍加变化，设色上更加丰富，同时底落本朝款以替代原有的天字款，敷色清逸秀雅，绘制规整精细，继承成化斗彩精髓的同时，亦不失本朝风范，名品之姿得以隽永流传，堪称官仿官之杰作。北京故宫博物院藏一件造型、纹样及款识均与之相近的雍正朝斗彩罐，或为同时期制作。另外，此式天字罐在乾隆朝亦有摹制，可见台北故宫藏品，比较起来，其绘工、施彩均稍逊一筹。本品罐身所绘青花龙纹，因带翼而显得格外独特，通常称之为“应龙”，又称“翼龙”、“飞龙”。应龙的神话传说流传已久，屈原《天问》中曾述应龙助大禹治水之功，《述异记》云：“龙五百年为角龙，千年为应龙”，汉史学家班固在《汉书》也有记述，“应龙潜于潢污，鱼鼋媟之，不睹其能奋灵德，合风云，超忽荒，而躔苍也。故夫泥蟠而天飞者，应龙之神也……”应龙的图案纹饰很早就出现在铜器、漆器以及石雕和绘画当中，相比之下，出现于官窑瓷器中却略有些晚。明永宣时期，应龙被纳入官窑瓷制作中，并为后朝沿袭。然与永宣时期相比，清三代瓷器中采用应龙做装饰的器物流传相对较少，故此器更显珍贵。
6:清乾隆松石绿地粉彩八吉祥纹罐，尺寸：高38厘米，估价：HKD 4,200,000 ~ 4,800,000，成交价： HKD 5,074,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
本品于乾隆官窑之中堪称别致，撇口束颈，丰肩敛腹，造型大气端庄，颇具雍容之气度。外壁施松绿釉为底，通体绘粉彩缠枝莲、宝相花、暗八仙，寓意吉祥，布局繁密，绘画精湛，色彩富贵华丽。缠枝莲缠绕勾结，枝条婉转，设色明艳，接色自然，在定式中富有变化，莲花花头硕大，对称式构图，具有典雅、富丽之美。「暗八仙」即由八仙纹派生而来，以道教中八仙各自的持物代表各位神仙，而不出现人物。暗八仙以扇子代表汉钟离、以宝剑代表吕洞宾、以葫芦和拐杖代表李铁拐、以阴阳板代表曹国舅、以花篮代表蓝采和、以渔鼓（或道情筒和拂尘）代表张果老、以笛子代表韩湘子、以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙寓意吉祥。足部饰蕉叶纹，精致小巧，仰莲向上，承托全纹，有收束之感。罐底有「大清乾隆年制」六字三行篆书款。整器松石绿釉恬静温和，粉彩妍丽饱满，纹饰布局繁密，画面繁满，图样花纹繁缛堆砌，绘制精细，富丽堂皇，华美雍容，营造一种富丽堂皇的装饰色彩，尽显皇家风范。乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，因此乾隆官窑的器皿，品质极精，纹饰和造型均别具巧思，工艺精湛，器形、纹饰力求与从前不同，本品无论釉色、施彩、绘工、烧制均为乾隆官窑之经典之作，实属难得。
7:清乾隆松石绿描金粉彩莲花观音瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木玉石金铜等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。本品乃摹仿景泰蓝（铜胎掐丝珐琅器）而成，于乾隆官窑之中堪称别致。其形尊贵秀美，装饰雍容华丽，通体施松石绿釉为地，瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，腹部主题纹样为四面团宝相花纹，其余空隙之处点缀各式缠枝花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿，瓶底饰如意云头纹。底部亦通施松石绿釉，中央以金彩写六字年号篆款，工致端庄，以金彩写款其实是为了达到全面摹仿掐丝的效果。整体构图主次分明，错落有致。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩辉煌夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，具有视觉上硬朗深沉的质感，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。
8:清嘉庆黄地洋彩缠枝花卉暗八仙象耳盖罐（一对），尺寸：高28厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
清嘉庆年间生产的瓷器，其制瓷工艺完全继承了乾隆朝的风格，除创作意识形态没有变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，皇宫使用的黄釉或黄釉绿彩的生活用瓷等，从造型到釉彩，不看铭款很难与乾隆器区分开。在各式瓷器中，五彩、斗彩、粉彩均追求色调浓厚，画面很满，图样花纹繁缛堆砌，营造一种富丽堂皇的装饰色彩。此对盖罐形制相同，均为圆形唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，圈足外撇；罐盖隆起，盖顶置宝珠形钮，描金花卉纹，肩部饰一对象首铺耳，器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰卷草纹，颈绘如意云头一周，器身外壁及盖面均以柠檬黄釉为地，黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹。其上以胭粉、宝蓝、矾红、脂红绘缠枝西番莲花、枝，色彩鲜艳，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致。其间又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等寓意“暗八仙”的道教纹饰散布其中，纹饰布局匀称工整，精工细巧。肩部用仿石釉饰双象首铺耳，并描金为饰，罐身所有边沿部分均以描金点缀；罐身内壁及器底则施松石绿釉，并于底心矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。整器做工工艺一丝不苟，绘画精细，色彩精细，色彩亮丽。雍荣华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆风格，实为嘉庆早期的官窑制品，现已不多见，弥足珍贵，值得珍藏。
9:清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，比例俊俏得宜，是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉，口沿描金粉彩装饰如意云头纹，器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层，互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题，以缠枝莲纹为中心，枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更为称奇的，是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，代表了乾隆朝制瓷的最高水平。五子登科是可谓最传统的吉祥纹样题材。据记载，五代后周时期，燕山府有个叫窦禹钧的人，记取祖训，教导儿子们仰慕圣贤，刻苦学习，为人处世，不愧不怍。他的五个儿子（长子名仪，任礼部尚书；次子名俨，任礼部侍郎，两个人均被任命为翰林院学士。三子名侃，任补阕；四子名偁，任谏议大夫；五子名僖，任起居郎。）都品学兼优，先后登科及第。窦禹钧本人也享受八十二岁高寿，无疾而终。当朝太师冯道还特地写了首诗：“燕山窦十郎，教子有义方；灵椿一株老，丹桂五技芳。” 《三字经》也以“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”的句子，歌颂此事；又逐渐演化为“五子登科”的吉祥图案，寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样连袂获取功名。
陶瓷做旧藏玄机
陶瓷收藏市场火热，各种造假手段也随之兴起，而“越老越值钱”的收藏定律也一直倍受陶瓷收藏者追捧，因而，陶瓷做旧自古以来便占据陶瓷制作中的重要地位。现在就为您揭秘钧瓷“做旧”的各种玄机。
钧瓷“做旧”自古就有
专家称，陶瓷做旧其实算是一种工艺，古已有之。陶瓷做旧也分类别，第一类是臆造，即手艺人完全凭自己的想法，天马行空来做。第二类是有历史依据的。第三类便是高仿品，即通常所说的仿古艺术品。部分做旧手法，有时连专家都看不出来。
古时，制作的仿品多出于个人喜好，很少是为了牟利。因而在古代，仿前朝的精品，这种“做旧”手法称得上是一门艺术。但是如今的“做旧”，借“古董”的外衣，带有浓重的“铜臭味”。
现在很多人都把做旧的作品当作老东西卖，为了能够避免上当受骗，就需要收藏者具备一定的鉴别能力了。如果是陶瓷“做旧”高手制作的作品，就更是真假难辨了。
做旧也是件很有技术性的工作，做得好，卖得正，就是仿古艺术品，有其市场价值，也可能得到业内人士的认可。但做得不专业，内行人一看便知，就毫无意义了。
做旧的“泥水”也有“秘方”
对于如何做旧，专家表示，泥水中加有东西。做旧是有秘方的！
陶瓷做旧手法多样，最常用的有“酸法”、“埋法”。“酸法”指的是将新烧的瓷器放入酸性的、带有腐蚀性的化学药品中浸蚀。“埋法”，即“土浸”，为模仿瓷器在地下埋了很多年而形成的土锈，通常会将瓷器埋在土里若干年，以产生和出土文物类似的土锈效果。
现如今的做旧手段日新月异，高仿品更是层出不穷。收藏投资者要想从众多的高仿品中，觅得好物件，不仅应掌握传统器物的相关知识和历史资料，更要不断充实自己辨识“真伪”的能力，多实践，通过不断摸索、对比，积累经验。
瓷器火石红是怎样做的
玩瓷器收藏的朋友们都知道，瓷器的底部的颜色一般会被称之为“火石红”，但是这个“火石红”究竟是怎么来的呢？却是大部分瓷器收藏爱好者们所不知道的，今天小编就来给广大瓷器爱好收藏者们科普一下瓷器“火石红”究竟是如何做成的？
常年收藏瓷器的朋友们一定知道，我国的瓷器在烧制前所使用的原材料一般为高龄土，而这高龄土的主要成分有二氧化硅、三氧化二铁、氧化钙、氧化锰等含铁的矿物质元素，在瓷器烧制的过程中其温度至少也要达到一千两百度以上。而在中学时期学过化学的我们就已经知道在高温的作用下，铁元素与氧气相结合会变成三价铁元素，其颜色也会因此变成红色或者是红褐色。因此从化学的角度上也是可以解释瓷器上“火石红”的来源。
但是在现实生活中，仅用化学的角度来解释“火石红”的来源是远远不够的，因为在瓷器的胎釉之中，铁元素的含量是在是太少了，不足以支撑形成收藏者们现如今所看到的“火石红”，我们只能说铁元素是形成“火石红”的重要因素。那么除了铁元素的因素之外，还有哪些因素可以导致瓷器底部形成“火石红”呢？
1、时间的积累。“火石红”的形成绝不是仅高温烧制就形成的，而是除了烧制之外，在经过数百年甚至上千年的时间积累，瓷器自身经过数百年的环境因素与内部的化学元素发生一定的反应，从而使之形成了我们现如今所看到的“火石红”现象、
2、生活中的使用。瓷器作为古代人们日常生活中最常使用的一种器具。古人在使用的过程中，一定会将瓷器表面所生成的一些化合物在不经意之间给磨损掉，磨损之处在于空气中的氧气相结合，使之发生一定的化学反应，从而形成“火石红”现象。
3、瓷器内部结构。收藏者们在观察瓷器时，一定会发现在瓷器胎釉的结合之处是存在一个小小的夹角，因此这里就会成为水分的聚集之处，更加有利于铁元素的氧化，从而形成“火石红”，但也不是一朝一夕就可形成，这个过程也是十分缓慢的。
说完这“火石红”的形成过程，咱们在来了解一下“火石红”的颜色。收藏者们常见的一种“火石红”的颜色为鲜艳的红色，这种红色会给人一块一块的感觉，是因为它是由许多红色的小颗粒组成的，在其胎釉的结合之处，还会给人一种类似水质感的薄膜，这是仿照瓷器所制作不出的，也是鉴别真假瓷器的主要方法之一。
这另外一种颜色虽不常见，但也是“火石红”的一种，就是收藏者们口中所所的橘黄色，其颜色给人一种柔和舒服的感觉，而且其局部的变化也是丰富多彩的，不会像仿制“火石红”瓷器那样一片一片的，没有什么变化。
高古瓷器赏析及成交价格参考：
1:元龙泉青釉贴「逐珠云龙」图双鱼龙耳瓶，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
瓶小口，宽唇平折，长颈，双鱼龙曲耳，丰肩下渐收，外撇圈足内双阶式底。器腹贴四爪云龙，细鳞披、火焰发，破浪而出、逐珠而行。肩上隐约迭划莲瓣，下有凸弦，间贴五瓣小花。颈饰花纹二层，上为火珠，下为卷草。通体罩施青釉，晶莹至极犹如翠嫩梅子之色。
此龙泉窑瓶，装饰丰美，更形别致，展现元代装饰艺术之勇于创新，独具匠心，尝与日渐盛行之青花名品相竞。大异于宋朝简素之风，元匠开创一代全新审美典范。龙泉瓶器，堆饰如此繁复，甚为珍稀，本品，达此类样式之巅，或属唯一。
2:元仿官窑杏圆贯耳小壶，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间：2013-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
3:金至元钧窑天蓝釉紫斑双耳连座瓶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,300,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此瓶连镂空底座，属钧瓷特有器形，紫斑洒彩颜色绚丽，由红入紫渐变多姿，精美绝伦。
天蓝釉紫斑钧瓷洒彩笔触具书法气韵，逸然随性，釉色华丽多变，甚为文人贵族所喜。
4:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
5:元龙泉窑青瓷褐斑点彩玉壶春瓶，尺寸：高25厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,940,000 ，成交时间：2018-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
6:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
传世的钧窑盏托历来稀少，所见者多为素身圆盘托杯式，花式造形偶见几例，但也只是在口沿处竖压几个短凹棱是为花口。拍品托盘部分整体塑作六瓣葵花状，美观典雅，特别罕见，目前尚未见它例。但此式葵花造型的盏托，在同时代的汝窑、官窑产品中屡见，这从侧面证明了本品的级别之高及稀罕程度，其也必是在此流行风气之下的精湛制作，时代风貌显见。盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013-04-05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。
8:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017-12-18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。
9:元柿釉葵囗碗，尺寸：直径17.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此件斗笠式碗，六出花式广口，圈足，斜壁微弧，线条自然而流畅。器物满釉，施酱色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉，釉色匀净、温和。胎质细腻、洁白。为定窑瓷匠高技艺之典范代表。定窑以白釉器居多，柿釉者较少见。紫定为定窑瓷器中较为难得的瓷种，加之定窑胎质轻薄，保存至本件品相极为难得。
陶瓷做旧高手都有秘方
之前播放《大河儿女》剧情中，贺焰生妙手“种”出宋代钧瓷。看了电视剧的“瓷迷”是否也在疑惑，难道钧瓷做旧真的就这么容易？东方今报记者独家专访中国陶瓷协会理事、资深陶瓷推广人郭广新，为您揭秘钧瓷“做旧”的各种玄机。
钧瓷“做旧” 自古就有
剧中，贺焰生为了阻止加藤正人和邓绍光，从“大宋官窑秘图”上，推断出宋钧官窑遗址的位置。贺焰生在自家地里，“种”上“宋瓷”。小小钧瓷残片，一下子就“穿越”了！
钧瓷做旧，是不是电视戏说呢？
中国陶瓷协会理事、资深陶瓷推广人郭广新说，陶瓷做旧也是一种工艺，古已有之。做旧也分类别，第一类是臆造，就是手艺人完全凭自己想法，天马行空来做。第二是根据历史依据。第三就是高仿品，也就是仿古艺术品，在各个方面都完全按照真品来做，有时候连专家都不一定能看出来。
在古时，人们制作仿品很少是为牟利，多是出于个人喜好，仿前朝的精品，这种“做旧”称得上是艺术品。但是现在的“做旧”，如果穿上了“古董”的外衣，就带着点“铜臭味”了。
郭广新认为，现在很多人把做旧的作品当作老东西卖，这就要考收藏人的眼力了。而且，在河南民间，从古至今，确实存在有不少陶瓷“做旧”的高手。
郭广新表示：“做旧也是件很有技术性的工作，做得好，卖得正，就是仿古艺术品，有其市场价值，也被业内人认可。但做得太不专业，内行人一看便知，毫无意义。”
做旧的“泥水” 也有“秘方”
对于如何做旧，郭广新说：“你看到的是泥水，可这里头可是加的有东西。做旧也是有秘方的！”
郭广新介绍，陶瓷做旧有很多种方法，最常用的就是“酸法”、“埋法”。 “酸法”多是用化学药品浸蚀，将新烧的瓷器放入酸性的、带有腐蚀性的化学药品中浸蚀。“埋法”，也叫“土浸”，为了模仿瓷器在地下埋了很多年而形成的土锈，一般会把瓷器埋在土里若干年，以产生和出土文物类似的效果。
如今，做旧手段日新月异，高仿品也层出不穷。想要在高仿品和真古董中，买到好物件，除了掌握传统器物知识和相关历史资料外，还得不断学习辨识“真伪”。
郭广新建议，玩收藏要靠自己多实践，区分钧瓷的“真伪”，一定要通过不断摸索、对比，来积累经验。
古代“瓷二代” 必须是男孩
在剧中，贺叶两家几经周折，终于联姻，但叶鼎三的一席话，却惹恼了贺焰生。原来，叶鼎三想让婚礼酒席办在叶家，贺青作为“上门女婿”入赘，有“贺老驴”之称的贺焰生当然不答应。
无奈之下，叶鼎三道出心中之苦，大女儿叶飞霞阴差阳错嫁给了邓明轩，自己空有一身技艺却后继无人，就想把手艺传给贺青，所以才出此主意。那么，古往今来，钧瓷手艺到底是如何传承的呢？
郭广新介绍：“古代钧瓷手艺，就是传男不传女。”钧瓷世家一定要把制窑、烧窑的秘方，传给家里的男孩。看来，想要做“瓷二代”，也没那么容易。
“虽然在以前，钧瓷师傅也收徒弟，但是手艺传承的方式，还是仅靠家传。当然，现在稍微有了改变，除了家传，也有师徒传承。”郭广新介绍，当代钧瓷工艺的传承，无论是手工艺术还是机械化控制，也都存在传承。
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