景德镇古代瓷器。
景德镇陶瓷美术师饶伟华:虎豹身上的毛纤毫毕现
景德镇陶瓷美术师饶伟华的作品在位于仙岳路的东厚陶瓷展厅展出,50余个瓷瓶这两天吸引了不少市民参观，有人很疑惑，老虎、豹身上纤毫毕现的毛，简直比工笔画还细致——这就是创作者饶伟华的绝活。景德镇陶瓷美术师饶伟华的作品在位于仙岳路的东厚陶瓷展厅展出。
此次的展品都是饶伟华在2009年创作的。虽然景德镇是全国艺术陶瓷中心，但创作青花作品、彩瓷作品的人并不多，优秀者极少。饶伟华在此领域成绩突出。他表示，绘瓷和绘画一样是一个艺术创造过程，他借鉴国画创作技巧弥补瓷绘水平不足，以国画的笔墨功夫来救助青花用笔。
两年前饶伟华曾在厦门办展，当时展品也引起了许多人关注。作为中国高级工艺美术师、景德镇国际瓷艺理事会理事，他擅长青花走兽、花鸟、人物、山水等绘画风格，作品清新淡雅。因为擅长的“青花虎”深得行家及收藏家认可，故被称为“青花王子”。1996年，饶伟华参与完成世界足球先生及各大洲足球先生奖杯图案设计和造型设计，同年5月还绘制过人民大会堂海南厅。近年来，他又得到著名陶瓷大师黄秀乾的艺术真传，作品更具成熟性。
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景德镇瓷器工艺师齐聚春城
今年的昆交会，千年瓷都——景德镇瓷器工艺师组团参展，由李国红先生带队，一共有20多位瓷器工艺师参展，在六号馆的25个展位陈列着各种精美绝伦的瓷器，其中有名家创作的手绘瓷器艺术品，让来宾驻足品鉴。
在展会期间，应昆明千典文化发展有限公司总经理乔英女士的邀请，李国红一行29人来到位于景星珠宝城的千典会馆。在轻松愉快的品茗聊天中，乔英女士和景德镇瓷器工艺师一起探讨和分享了中国的瓷器文化以及瓷器的市场前景。双方共同表示，在千典会馆举办“景德镇中青年精品瓷器展”，更好地展现现代精品瓷器之美。
乔英女士对瓷器情有独钟，看到精美的瓷器，爱不释手，为此她还自己代理了台湾有名的汉声窑，致力于瓷器文化的推广。在座谈会上，乔英女士表达了自己的意愿：愿意为景德镇工艺师搭建平台，宣传推广，对接市场，举全力推广和传播中国悠久的瓷器文明，让更多的云南人品味和欣赏瓷器。乔英女士的一番肺腑之言，让在座的瓷器工艺师感动不已。李国红先生代表景德镇工艺师感谢乔英女士热情而真挚的款待，以及对中国瓷器的热爱，他表示，这次在昆交会认识了很多云南的瓷器爱好者和收藏者，收获很大。今后将常来云南，参与会展，共同推动景德镇瓷器文化发展。
中国江西高级、中级工艺美术师进修班开班
9月23日，由中国工艺美术学会，江西省工艺美术学会，景德镇人力资源和社会保障局联合举办的中国江西高级、中级工艺美术师进修班在景德镇景东陶瓷集团有限公司开班。近百名来自景德镇、南昌、鹰潭、上饶、新余等地的艺术家参加了本次进修。
江西省工艺美学会理事长胡桂香、中国工艺美术学会副理事长兼副秘书长岳芙蓉、景德镇人力资源和社会保障局局长胡建平、“张松茂陶瓷艺术培训中心”的高级顾问马宁出席并讲话，中国国工艺美术大师张松茂、徐亚凤为进修班上了第一课。开班仪式由江西省工艺美术研究所所长吴天麟主持。
胡桂香表示，进修班的目的一是为那些没有得到过系统理论学习的艺术家提高理论知识；二是加强艺术家与中国工艺美术学会的沟通，便于得到更多的信息；三是艺术家们通过进修班，可以互相学习、互相提高、同时也能认识一些新朋友；四是艺术家学习、丰富、提高自己的综合艺术修养。
岳芙蓉说：“这次进修班为一是已经领证的中国高、中级工艺美术师盖章，便于证书的继续使用；二是通过5天专业教师一天8节课的精华培训，从而了解艺术的来龙去脉，从基础上有利于创作，便于一点就通式的理论指导实践工作。”
据悉，本次进修班得到了景德镇工业管理办公室、景德镇景东陶瓷集团有限公司的大力支持。
陶瓷之都景德镇 是遍地设计师还是大师横行？
在今年9月至10月24日之间，这两个工作坊应该存在，它们是学院与当地陶瓷企业合作的项目，目标是创作出优秀的陶瓷作品，参加2009北京ICOGRADA世界设计大会。
10月24日至30日，ICOGRADA世界设计大会在北京召开。
（一）
ICOGRADA，中文意思“国际平面设计协会联合会”。
这个组织成立于1963年，是由世界各国平面设计、视觉传达、创意设计、设计管理、设计教育等方面专门协会组成的国际性非政府、非政治性组织，也是规模最大、最具影响力的平面设计专业国际组织。ICOGRADA世界设计大会自1964年首次在瑞士苏黎世举办以来，已成功在世界多个国家和地区举行了22届，其影响力已经远远超出平面设计的范畴。它现已成为国际上最具吸引力的设计领域交流大会，被誉为“设计界的奥林匹克”。
设计工作坊是ICOGRADA每届大会的规定活动。
设计工作坊的运行模式非常独特，每个工作坊都将邀请国外设计界人士参与，共同完成课题。国内外设计师可以带着先进的设计理念来进行有针对性的讲座与辅导，这种模式对中国的设计教育意义非常，很多国内设计院校，特别是偏远地区、中小城市的院校，可以通过这样的机会与国际设计界建立起沟通机制，而国外的设计师和设计专业学生，也可以通过这一平台了解中国文化和中国设计业的现状，为今后的合作打下良好的基础。
根据今年7月份的报道，“青花缘”和“玲珑缘”是设计工作坊之一。
如果我没有记错的话，景德镇的新闻媒体对此是没有报道的；至于ICOGRADA世界设计大会有没有派员参加并报道，更是无从知晓。我曾经以“法蓝瓷”为例，批评过设计这一短板的存在。造成这一局面的，不仅仅是陶院或者陶研所这类机构的责任，这个城市的所有成员其实都应该有责。
景德镇本应该是一个遍地设计师的城市，而不仅仅是大师横行。
著名设计师王受之先生是本届ICOGRADA世界设计大会开幕式的主持人，他在谈及这一盛会对未来中国设计业的影响时，用了“深远与持续的刺激”这一形容，他认为这不单单是由中央美院具体承办的一个活动，而是一种将导致中国设计业水平整体提升的力量，这股力量的根本，还是眼界的扩张。“中国学生的眼界随着这种活动的增加会越来越开阔，也就是说和国外的差距会越来越小。”
王受之语带双关，在乐观未来的同时对中国设计教育的现状评价悲观。
这位16年前就已经是美国设计教育最权威的学府洛杉矶艺术中心设计学院终身教授的知道分子，同时也是中央美院的博士生导师，所以，他有足够的资格对中国设计教育的现状做出评价。
（二）
2009年世界设计教育奖颁发给了韩国鸿毅大学的安尚秀先生。
在ICOGRADA主席关于安尚秀的颁奖辞中，有这样的评价：他的工作反映了世界设计协会的精神和哲学理念，即考虑未来的能力不管是远还是近，都应该成为我们设计视觉的一部分，它彰显了设计的本质，把东方和西方结合起来，未来和过去结合起来，这是安尚秀大和谐的本质。
我刚刚看了一部韩国的影片，车太贤主演的《非常主播》（又名《超速绯闻》）。
影片的故事与主题一般，还是脱不了韩剧惯有的“能搞”的毛病，表演夸张且程式化，是典型的亚洲肤浅综合症产物。但我对片中的场景与道具印象深刻，无论是主人公的家还是他们的日常用品，都足以构成一场现代设计的视觉饕餮。
我不是一个“哈韩”的人。
很多年前，我花费不菲买了只“三星”的直板翻盖手机，没想到这台南昌人俗称“棺材板”的手机故障连连，分明是满格信号，你一拨号传来却是“不在服务区”的语音提示。从那以后，我一直认为韩国产品是样子货，中看不中用。后来我还真就邂逅了韩国的前科技部部长，这家伙当时的身份是三星集团的首席科学家，类似总设计师或总工程师。我就利用采访的机会，从兜里掏出那倒霉的“棺材板”向他投诉。
我永远都不会忘记那家伙的回答。
“这款手机的主要价值就是它的外型设计，我们为此将80%的研发成本支付给了它的设计师。”
上个世纪20年代，德国著名的建筑设计师格罗皮乌斯在德国魏玛设立了“公立包豪斯学校”，主张设计师应适应现代大工业的生产与生活需要，用最简单的几何构造，方形、矩形和圆形来设计大众所需的生活品。包豪斯的这一主张成为20世纪的设计主流，饱受知识界诟病的“火柴盒”式建筑，其实仍是当下世界城市构造的主体建筑。
包豪斯理论受到的最强烈批判，就是机械与无趣。
而根本上，是这种理论不仅最低限度地使用设计师，更最大程度地抹平阶级的差异。不管你是有钱还是没钱，在同样的建筑物出没与拥有同样的个人空间，在外人看来都是一致与不可区分的。这应该是包豪斯触犯众怒的地方。当代设计去包豪斯趋势非常明显，在彰显个性与追求创意的旗号下，设计教育与设计理念已经逐渐区分出阶层，有需求的人能够获得比一般人更好的设计。
就像《非常主播》里的车太贤，因为是著名DJ而尽享奢华。
（三）
前不久，中央美院入围美国《商业周刊》评选的世界最好设计学院，有舆论认为，这说明世界设计界对中国设计教育还是承认的。
说实话，我不这么认为。
我现在住的地方离中央美院也就二、三百米的距离吧！周边最多的就是各种美术培训机构和房屋招租的广告。据说来报考中央美院的孩子没有不提前来这准备的，有的甚至提前到一进中学就来北京望京的花家地南街租房子住。
他们仅仅是来沾中央美院的“仙气”吗？
有观察家指出，目前的环境其实是很不利于设计师的成长的，我们的设计师唯利是图，太过于强调物质的回报。
本届ICOGRADA世界设计大会期间，中央美院一位叫谢小凡的教授就公开批评说：一个良好的设计作品，具有“人文关怀”是第一位的，设计是否真的为大众考虑？第二位是“唯美”。“唯利”应该是最后的一位，它是动力，但是目前来说被强调得过多了。
什么样的设计才是“人文关怀”呢？
前两天的一个晚上，我在陈武平的古窑茶庄喝茶。在那里，我看见了两只茶盅，都是青花釉里红，差别在于器型，一只阔而浅，一只深且腹鼓口收，前者设计重在品茗，后者设计重在闻香。但我相信，用不同的茶盅，喝到嘴里的茶，感受应该是不同的。前者让饮者感受到的只是茶汤的温润，而后者很可能会有烫嘴之虞……
所以标准的功夫茶具，品茗杯和闻香杯一定是分开设计的。
在最新一季的米兰时尚发布中，设计师将前所未有的精力集中在口袋上面，为不同物品设计了形状不同、深浅不一的口袋。苹果甚至推出一项促销活动“为iPod而造”，鼓励设计师在从牛仔裤到沙滩短裤的一切物品上设计MP3专属口袋。
其实，与其设计那么多的专属口袋，不如来个大一点的。就像那位叫约翰·罗查的设计师，本季他推出的正装外套上风箱式的口袋大得足以容纳一个人的所有家当。
我到餐厅吃饭，每次都恳请服务员给我一个大一点的饭碗。
我实在很烦有人在旁边目瞪口呆地替我数碗，然后报告说“这人吃了8碗饭”——那也能叫碗？也就比酒杯大点吧！我恳请现在的餐具设计师能不能紧跟时代，不要再设计什么“一眼眼”的海派饭碗了，整个大点的，比如原来景德镇光明瓷厂生产的那种大玲珑碗，就够海，也够嗨！
人物访谈--访景德镇陶瓷商会熊晓华先生
陶瓷艺术与现代家居之间融合
熊晓华先生是地道的景德镇人，在传统的景德镇陶瓷文化熏陶下长大，在艺术造诣方面有自己的独特色风格，特别是擅长画青花虾图，在陶瓷行业里的地位很高，现在位居景德镇陶瓷商会副秘书长，江西高级工艺美术师，并且他还是湖北大学兼职教授。谈到陶瓷艺术与现代家居之间的融合关系，熊晓华想法很多，并且结合现代家居对陶瓷艺术品的追捧现状有着自己的独特风解。
首先就是两者之间的共通与融合，和传统的陶瓷艺术品摆件相比，现在陶瓷艺术品与现代家居的关系更加密切，形式也更加多样化，传统的一种简单设计，随便摆在家具上头的摆件，是一种需要，根据不同的家具或者是家居风格，设计出完美专用的镶嵌式的陶瓷装饰品，更显得高端时尚，也是很多现代家居的一种需要。现代家居不是简单的一种摆设，更是深层次的一种文化。
把艺术融入生活，让生活的品味有所提升，不仅是人们生活水平提高的一种物质上的标志，更是精神生活的一个重要的组成部分。陶瓷艺术与方化，达到和人们的生活水平共通，就是要实现艺术品服务于生活的目的，更加形式多样，风格别致的陶瓷艺术品，都在现代家居风格中占有着非常重要的位置。
熊晓华先生的见解，也给现代陶瓷艺术品的发展方向确定了一个全新的定位。
景德镇加快建设陶瓷工艺美术之都
景德镇市是世界最早的手工业城市之一，是中国陶瓷产业的集大成者，代表我国陶瓷行业的巅峰水平，由陶瓷艺术家引领的陶瓷创意设计底蕴丰厚，陶瓷艺术和陶瓷产业在创新中发展，已具备申报创意城市，陶瓷手工艺术与民间艺术之都的基础条件。
民革政协委员陈根荣说：“景德镇是闻名世界的瓷都，陶瓷艺术历经千年而不衰。申创创意城市手工艺术与民间艺术之都不仅对于景德镇市今后的发展具有十分重要的意义，而且对于我们江西全省的发展都具有十分重大的意义。”
“目前，我省已将文化创意产业规划为战略新兴产业，景德镇申创创意城市手工艺术与民间艺术之都的成功，不仅可以更好地在全球范围内交流和展示景德镇的陶瓷文化，推动景德镇在大开放中以新的姿态走向世界，同时，对于提高我省的知名度和软实力，促进全省文化创意产业的发展无疑也将会产生强大的推动力。”陈根荣说。
申创手工艺术与民间艺术之都需要全省上下共同努力、共同推进。为此，陈根荣建议，成立支持景德镇申创手工艺术与民间艺术之都办公室，合理规划和改造陶瓷产业集群，提升传统工艺，做大陶瓷总量；支持景德镇对陶瓷物质文化空间载体的保护。
“搭建形式多样的陶瓷创意交流平台，除了瓷博会之外，采取更多样的形式，如规划建设陶瓷创意游览区，打造面向全球的陶瓷创意中心，建设陶瓷艺术研修院等。”陈根荣建议省旅游部门与景德镇市政府联合将景德镇老城区内的老陶瓷工厂与生活里弄进行改造，开辟陶瓷生产游览区，实施陶瓷里弄游，仿照北京的胡同游，打造具有江西特色的陶瓷老街旅游项目。
“省财政可参照推进三清山、龙虎山申请世界文化遗产的做法，设立专项基金，用财政政策来支持景德镇市申报创意城市手工艺术与民间艺术之都的工作，使申创工作能顺利进行。”陈根荣说，并结合申创工作，对景德镇市名优手工艺与民间艺术产品尤其是陶瓷手工艺产品展示其艺术魅力，将名优工艺美术产品作为政府指定礼品。加强对传统手工艺产品保护和创新开发，鼓励对优秀传统制作技艺申报“非物质文化遗产”项目。
景德镇珐华瓷器的汗青以及市场近况
关于叙述珐华器的册本及文章很少，辨别真伪以及细节形貌的文章更是少之又少。在此，借朋侪收藏的一件大明宣德年制珐华彩满池娇纹梅瓶的实物来观赏和探究一下景德镇烧制的珐华器的魅力。
珐华器的汗青以及市场近况：据民国时期闻名收藏观赏家赵汝珍所著《古玩指南》一书纪录：“由于法花质釉的情况与元代的瓷器物相近，故人们多以为它是始自元代。明代法花的用途较为广泛，故法花在釉质等统统方面都要比元代进步。清初汉族民间尚有制造法花的，雍正以后则制止制造。”
珐华又可写作“珐花”“法华”，是一种低温釉陶瓷，在元代由山西晋南地域创烧的民窑器，为陶胎；明代永乐年景德镇开始仿烧珐华器，为瓷胎；清初汉族民间尚有少量制造珐华器，至雍正以后则制止制造。
明宣德 珐华彩满池娇纹梅瓶
珐华在明清景两代的景德镇陶瓷生产中并不占主流；珐华的团体色调以蓝、黑、紫色为主，这种色调固然明快，但却并非是国人喜好的传统色调，因此珐华从一开始就难获众人痛爱；山西珐华和景德镇珐华创烧制工艺大同小异，生产工艺的复杂和特别，制作汗青的短暂以及其生产的地区相对较少，以是，能生存齐备、传播至今的产物并不多见。鉴于以上诸点，传诸于世、藏宝于民的珐华佳构更是凤毛麟角。
珐华产量不多，不能形成较大的收藏体系，使得很多人不相识珐华器，更无法判定珐华器的真伪，珐华器的判定、研究不存在权势巨子，这就使很多收藏家对珐华器的收藏望而却步。
山西陶胎珐华器与景德镇瓷胎珐华器的区别珐华器的装饰伎俩是，在修睦的胎体上先镌刻斑纹图案的表面和浅条，再用毛笔蘸瓷浆在纹饰表面线中堆起线条，入窑高温烧成素胎，再在烧好的素胎上按各种斑纹图案，施以蓝、白、黄、紫、绿、孔雀蓝等彩釉，二次入窑低温烧成。山西和景德镇的珐华器在制作工艺上根本相似，重要区别于胎质和釉色:
（1）山西珐华器的胎质为陶胎，陶胎是用含各种矿物黏土低温烧制而成，胎体较松懈而粗糙，器型给人感觉较为粗笨。景德镇珐华器的胎质为瓷胎;瓷胎利用高岭土烧制而成 ，胎体较为精密坚固，器型看起来紧致。
（2）山西珐华器的釉色以蓝色、绿色、黄色、紫色、玄色等多种色调为主，颜色美丽明快，釉面较粗糙光泽暗哑。景德镇珐华器的釉色以黄、绿二色为主，釉色精致光泽透亮。
（3）山西珐华器用黏土制胎及描画图案表面，因黏土较为粗糙，纹饰表面线中堆起线条也较为粗糙，从胎体到图案，山西珐华彩给人感觉鸠拙而粗糙。景德镇珐华器用高岭土制胎及描画图案表面，高岭土较黏土精致光滑，纹饰表面线中堆起线条较精致，因此，景德镇珐华器更风雅雅观，釉面发色更亮丽。
（5）山西珐华器随时间的长远，釉面目面貌易脱落。而景德镇珐华器的釉面根本保持精良，纵然受土沁，用净水洗濯不会脱釉。山西珐华器和景德镇珐华器制作工艺根本相似，由于两者利用的胎土差别而产生的结果也差别。高岭土一样平常利用高温烧制，过于低温无法烧制成型，而珐华器属于低温烧制的。因此，景德镇珐华器的工艺难度更高，数目更少。
珐华彩鸳鸯戏水荷花池纹梅瓶的概况：⑴梅瓶造型：这是常见而且早已出现的瓷器造型，瓶口微小，瓶颈短，肩宽，鼓腹，至瓶底变窄，高36.6厘米，口径6.6厘米,腹宽19.8厘米，底宽12.2厘米，小口，圆唇外卷，短束颈，溜肩，腹修长，束腰，至底外伸延，是珐华器中常见的器形，为明中期的情势，多为景德镇仿烧。
(2)纹饰：梅瓶孔雀绿地，分七层构图，底层画八大码快意云纹，边框及云纹用黄色填釉；第二、四、六层用花带隔断，用棕色填釉；第三层在甁的腹部，绘出一副荷塘月色的情形，荷花荷叶为主题，围绕着水草，四对鸳鸯戏水。荷花用黄色填釉，荷叶、水草用浅绿色填釉，四对鸳鸯模样形状各异，一对鸳鸯一前一后，前面的转头蜜意的凝视着朋友，另一对鸳鸯也一前一后，前面的那只发急的转过身伸长着脖子，好像在召唤着朋友，恐怕它丢掉似的，一副发急告急的样子，甚是风趣。第五层在梅瓶的肩上，绘的是明代典范的缠枝莲斑纹，四朵莲花分别用红、棕两色填釉。第七层画的芭蕉叶纹，绘在甁颈处，用浅绿色填釉，叶与叶之间用棕色隔断。
(3)釉色：孔雀绿釉色彩沉静而不失靓丽，颠末快要600年的风吹日晒、土埋水沁，釉面留下深浅不一的土锈斑的陈迹。而在我得到这件梅瓶的时间，用水反复洗濯，用稀释的洗涤剂洗濯，土沁的陈迹依然还在。只管情况光阴的冲刷，在一些受沁较浅的釉块里，还能感受到釉色透出来的玻璃质感的柔润光泽，仿佛一位颠末光阴沉淀的气质玉人。
(4)胎底：胎底无釉，质地坚固精密，黑黄的土锈斑已经吃进胎体。
珐华彩满池娇纹梅瓶老化陈迹真伪探究：在专业人士总结的《古瓷器判定术语表明》形貌中，从梅瓶胎体和釉面里探求对比符合老化迹象的陈迹。
（1）土沁：
是古陶瓷辨别的一大要素。现在的玩古陶瓷人是视土沁为宝的，好像名贵的水平更甚于器物自己。土沁用净水反复冲洗，土沁痕不能洗掉，用稀释的洗涤剂洗过，从釉面还依然看到，土沁痕厚薄、轻重不匀称的分布依附在梅瓶釉面里。
（2）缩釉洞眼：窑里烧成，胎中有易燃物，或有可气化的固体，遇火消散，继而釉面紧缩，其内空洞无定形，内黑暗。
(3）吐筋线：
低温瓷,开片后,在片缝上会生长起一道隆起的线,差别的胎质,则色差别。仿不出。古瓷出土后，也会渐渐天生吐筋线，但要在片缝的底子上形成，而且需颠末几十年的风吹日晒。吐筋线，是判断古瓷的一个紧张特性，而且轻易感知到。
梅瓶釉面通过50倍放大镜观察可以清楚看到吐筋线，和形貌的符合。
（4）水流痕：是指古瓷在封闭的空间,长达数百年,其附近的物体挥发的水汽聚集流淌的陈迹,有动感。一样平常为深黄色,很难洗净。仿者,易洗。与土藏气丶土脏气有别。水流痕，也是判定为古瓷的一个紧张的证据，而且用轻易肉眼辨别出。
（5）亚光：因釉面年久老化,而天生的一种暖和的暗淡的光。又称一片光。年越久,越暖和。尚没听说能仿出者。因出窑十多年后，釉面结晶体分化瓦解，晶格组织之间，开始连续产生无数肉眼观察不到的隔断，并随着年代的增长而加大，从而光线不能直射，产生散漫光，故见到的是亚光。亚光，是判断古瓷的一个紧张特性。
(6)陈酸班：恒久受酸的有机物感化,而形成的斑,斑痕深入胎骨,坑洼显着,坑洼边沿有锐角。而仿品的酸咬斑,是急拿,有含糊感.并只是外貌。
（7）脱粉:是指陶瓷外貌,因长年风化,经洗濯,抚摸有粉状物脱落。难仿。比脱粉风化稍微些的是发粉，发粉一样平常只出如今高古瓷上。
（8）火石红：是指古瓷露胎处,表现赤色,也有黄赤色,紫赤色,灰赤色、褐色等.个别火石红严峻者,也可从胎上爬上釉面一、二毫米。又分出窑时便有的,称“窑成火石红”;出窑后渐渐形成的,称“后天火石红”。
此梅瓶胎底显红褐色的火石红征象，同时有显着土沁想象。
珐华彩满池娇纹梅瓶综合叙述此梅瓶在肩部落款“大明宣德年制”，构图相沿元代风格的装饰图案，分多条理构图，绘画装饰图案有明代常用的八宝码纹饰、芭蕉叶纹、缠枝莲纹等纹饰。梅瓶纹饰表面线中堆起的线条清楚风雅，因恒久土沁入胎，釉面光泽随土沁深浅而显现出亚光及透亮差别的光泽。用100倍放大镜观察釉面，没有发现气泡存在，这一特性当代工艺无法仿照，而且在梅瓶上共有8处老化迹象。
综合上述特点，此件满池娇纹梅瓶是在大明宣德年间景德镇生产的珐华器无疑。
珐华器的收藏代价被低估山西珐华器在元代由山西晋南地域创烧的民窑器，明代永乐年景德镇开始仿烧珐华器，至清初汉族民间尚有少量制造珐华器，至雍正以后则制止制造。据史料纪录，景德镇珐华器仅有快要400年的烧造汗青，其生产和制作工艺程度到达了空前绝后的高度，并以其复杂而特别的制作工艺和美丽而明快的低温彩釉，成为中国陶瓷发展史上具有独特汗青职位的一朵壮丽的陶瓷奇葩。
珐华彩白莲纹卧足盌
景德镇珐华器在工艺上是仿照山西珐华器的烧造技能，由于接纳的质料差别，低温釉接纳高岭土烧制，工艺难度更高，制品率相对低。而景德镇接纳的高岭土品格高于山西的黏土，烧制出的珐华器从胎体到釉的发色，品格都高于山西珐华器。
复杂而特别的制作工艺，制品率低，是造成景德镇珐华器烧造汗青不长的缘故原由之一。
现现在可看到的珐华器藏品中，多数是山西烧造的，而景德镇烧造的珐华器藏品少之又少，传诸于世藏宝于民的佳构更是凤毛麟角。
收藏遵行真、精、稀的原则，景德镇烧造的珐华器被忽视，代价严峻被低估了。
景德镇陶瓷
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150-1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
景德镇陶瓷史
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵慨对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自已的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋青白瓷刻花注碗
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
元青花釉里红镂雕盖罐
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
明洪武 青花缠枝莲大罐
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清 雍正 粉彩八桃天球瓶
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
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