清三代瓷器鉴别。
清朝的青花瓷当推三代（即康熙、雍正、乾隆）最为杰出，而清三代中，又以康熙青花瓷最为著名。《陶雅》里说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。”
康熙青花瓷胎质洁白，质地细腻，所罩之釉的色调呈浅蓝色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点，这是鉴定的一个特征。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，青花容易被衬托的色真鲜美。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。
康熙青花是继明永乐、宣德、成化青花之后又一个青花瓷的辉煌时期。康熙青花青分五色，画山水都可以显出层次，这自然是受到国画的影响。国画历来有墨分五色之说，仅仅以含水多少，就可描绘出层次丰富、具有立体感的山水人物。将国画这种技法运用到瓷器上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。
康熙青花瓷制作时常留有手指印的纹样，这是康熙青花鉴定的又一个特征。在纹饰上，盛行冰梅纹，山水画习惯用“斧批皴”技法。
这时期出现了一些用象征手法和纹章图案来代替书写的款式，成了一个时代标志，常见的有玉兔子、半月形、灵芝、乔叶、梅花，虽然大部分出自民窑，但相当部分质量甚高。
虽说康熙青花成就高于雍正、乾隆时期，但雍正、乾隆青花同样名贵，只是与康青比较，没有康青那么容易辨识罢了。
雍正青花瓷青花发色比康青更纯正一些，画意也更精细，常常不像手工描绘，而像印刷所致；但细看，却能见手工这种描绘的笔触，这种似是而非的效果，极具欣赏价值。清三代官窑特别是雍正、乾隆两朝，画意通常在细节上做文章。比如一片叶子，有深浅变化，层次感强，阴阳不同，显出动感，而仿品做不到这一点。因此有时只要对比细节，就能立判真赝。放大镜下气泡有大小，但泽躁刺眼。
再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花纹精细极致，对称极致，技法老练，一看便知是宫廷大手笔所为。白釉底色略含青，为乾隆的典型色，纯正厚实，沉郁幽靓。放大镜下见气泡疏朗，大小不一，釉面玉质感强。可见一件艺术品的形成，光有金钱的投入、较高的机械化程度，是不行的，更需要艺术家的修养以及责任心。
雍正、乾隆青花瓷较难区别。雍正青花采用的浙江上等青料，加工精细，因而呈色纯真幽静，淡雅匀称，有晕散现象。纹饰上已少见康熙时的人物故事，而多见传统纹饰，如花卉、花鸟、龙凤。乾隆初期的青花瓷与雍正没有多少区别，之后乾隆青花晕散现象渐渐不见了，青花发色也显得更为亮丽一些。从器形上说，前者可能略显轻盈，后者在装饰上更为繁复一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮纹，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鳅背状。
目前清三代高仿品不少，鉴定时一定要多种要素齐上，如有一个要素不对就要小心了。
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清三代青花瓷的鉴别与收藏
清乾隆青花苍龙教子双螭耳扁壶
青花瓷器的历史悠久，传世品数量众多。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，各时期的青花瓷器基本都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
近年来，“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。
此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于鉴别。
不过，不同的“清三代”的青花瓷收藏价值不同，具体到每件瓷器的价值还要看该瓷器的钴料、发色和艺术水平等方面。
第一、看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等几种。
青花瓷钴料的种类：
1、苏泥麻青，又称苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等，其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代青花的一部分和明代永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
2、平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明代成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
3、石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
4、回青。有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水(填色)，发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色(勾勒轮廓)，笔路分明清晰。
5、浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
6、珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
7、化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
上述国产钴料多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为，使用进口颜料烧制 的青花瓷，大多由当时算得上高级的工艺师创作，因此，艺术价值更高。
第二，看发色。釉下发色艳丽、“青花见五色”的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
第三，艺术水平。这是决定青花瓷的一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
收藏青花瓷，最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者，这类青花瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。专家提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作瓷画的青花瓷器，选购时应细心鉴别。
元青花高足杯真赝对比
真品名称: 元青花高足杯
真品年代: 元代
真品尺寸: 高12厘米
真品类型: 瓷器
真品介绍此杯器型规整，为典型的元青花高足杯。白釉底色含青，玉质感强。青花发色淡雅，是元朝青花发色典型的一种。绘饰线条流畅，特别是起笔、收笔、翻转皆用笔自如，中锋、偏锋运笔交代清晰，这在元青花中并不多见。元青花的绘饰多数粗放有余，精细不足，这可能是青花瓷生产尚处于发端时期的缘故。但近来有学者去了中亚，发现元青花的出口瓷画工十分精细，这对全面认识元青花提供了新的视角。无论粗放与精细，线条中间透露出来的行云流水的气息，是现代仿手所无法企及的。高足处旋纹不规矩，但绝无做作的痕迹。足墙内侧火石红明显、鲜亮，放大镜下呈现细小的点状，这是胎中含铁质较多的缘故。
仿品名称: 现仿元青花高足杯
仿品年代: 现代
仿品尺寸: 高12厘米
仿品类型: 瓷器
仿品介绍仿品器型完全仿真品。但腹下部太肥，高足上端部分太粗，下端外撇不够，当然这种缺陷只是相对的，因为真品也会有这种缺陷。此杯主要问题在于青花发色不统一，龙的头部发色偏灰，身体发色却偏蓝，表明了作伪者在调配颜色时犹豫不决。尽管元青花中也有呈色不一的现象，但只是一种色彩中的色差，绝无两种色彩。绘饰粗看尚可，线条还算流畅，特别是龙首神态较生动，但仔细察看，口沿部分线条十分生硬，用笔滞涩，深处太深，淡处太淡。高足、下腹部分疙瘩釉明显，元青花偶尔也有这种现象，但没有如此严重。足内墙火石红太淡、偏黄，胎体不见糯米状。
“清三代”有望突破平台
近日，纽约苏富比、佳士得分别公布了刚刚结束的秋季拍卖会结果，两家拍卖行的中国瓷器工艺品专场分别成交 6328.565万元和11007.98万元。广州市文物总店总经理曾波强表示，这两场拍卖会对中国内地下半年瓷杂拍卖市场有指标性作用，从结果进行分析可推测，清三代瓷器价格将有所突破，特别是康熙五彩将获得空前的关注。
精品增幅巨大内地买家难得手
据悉，两场拍卖会一结束，内地市场已闻风而动，很多精明的商家上调了瓷器的价位，这表明他们对下半年的内地瓷器市场有更高的预期。
在这两场拍卖中，成交的瓷器主要还是清三代瓷器，价格与去年相比有所上升。其中康熙五彩成交较为突出，普通的器物价位也有所上升。如一件康熙五彩狮子绣球瓶（见图1）以16.54万元成交，而在此之前广州艺拍曾以12万元成交过一件同类型的瓷器；另一件康熙五彩山水人物棒槌瓶估价为2万~3万美元，最后以人民币1893.830万元成交。部分北京、上海收藏家参加了这2次拍卖会，表示精品在估价基础上增幅巨大，令他们难以竞夺成功。
杂项市场有可能受推动
曾波强认为，近20年来艺术品市场呈阶梯式上升，以“清三代”为例，虽然近几年来其整体价位达到高位，但成交量超低，处于平台期，主要是市场价格上升到一定高度需要一个消化过程。而下半年内地拍卖市场的“清三代”价格将有可能突破这个平台期继续拉高，康熙五彩是其中的典型。
另外，景泰蓝等杂项也颇受关注。如在苏富比的拍卖会中，一对婴童像（见图2）以932.3598万元成交，而一位参加拍卖会的中国买家表示，七八年前这一对景泰蓝在内地市场上的价格仅为20万元左右。市场人士表示，广州地区杂项市场略为滞后，这2场拍卖的结果对广州杂项市场也可能有所推动。
视点
放宽眼界方能推动广州市场发展
艺术品市场中越高档的藏品走势越高，从这2场拍卖会可再次得出这个结论。高档的艺术品具备更高的艺术价值和历史价值。一般收藏高档艺术品的多为真正懂行的玩家，卖家一般不愿意将高档艺术品卖给不懂行的买家。
而广州市场历来有“好东西绕道走”的说法，高档藏品较少出现在广州市场上，除了市场氛围不够外，还因为广州收藏市场上的专业鉴定队伍仅仅局限于广州市场上，没有国际化的眼界。眼界跟不上，价位也就跟不上，好东西自然就不可能流入广州，藏家档次也就无法提高了。
因此，广州市场需要国际化，专家们不但要懂看真假、懂审美，还要懂得整个市场，包括外面的世界。只有掌握了整个市场的动态，才能推动广州市场往高端发展。
清三代精品瓷器欣赏
清三代瓷器系指清康熙、雍正、乾隆时期的官窑瓷器，是我国古瓷烧造之翘楚。
清康熙 斗彩十二月花神诗文套杯
1.清 康熙斗彩十二月花神诗文套杯
此套杯为斗彩，高4.9、口径6.5、足径2.6厘米。上绘十二月所应时节之花卉，题诗一首，并在诗文下方有一个“赏”字。
正月迎春花题诗选自白居易的《玩迎春花赠杨郎中》。二月杏花题诗选自钱起的《酬长孙绎蓝溪寄杏》。三月桃花题诗选自薛能的《桃花》诗。四月牡丹题诗选自韩琮的《牡丹》。五月石榴题诗选自孙逖的《同和咏楼前海石榴二首》之一。六月莲花题诗选自李群玉的《莲叶》。七月兰花题诗选自李峤的《兰》。八月桂花题诗选自李峤的《桂》。九月菊花题诗选自罗隐的《菊》。十月月季花题诗选自何人诗待考。十一月梅花题诗选自许浑的《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》。十二月水仙花题诗，诗出何人，待考。
此套斗彩杯制作精美，斗彩使用已与明代全部青花勾边，所用青花料浅淡而略有晕散，符合康熙晚期至雍正的青花发色特点。圈足内写“大清康熙年制”六字两行楷书款，目前所见带康熙年号瓷器多为康熙中后期瓷器，故此套杯应为康熙晚期官窑烧制之精品。
清雍正 粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘
2.清 雍正粉彩“二年试乙号样”款荷莲纹盘
此盘高6.1、口径33.8、圈足直径25厘米。内绘荷莲纹饰，花叶面积较大，几乎满布于盘心，这与雍正时期典型的优雅俊秀风格不相类似，而与康熙时期相近，盘口周圈施有明显与盘心不同的含粉白釉，此种做法也为康熙时期的普遍现象。
雍正一朝因皇帝本人偏好淡雅，故彩瓷多用素白地儿。纹饰以花卉内容最为丰富，盘底楷书“二年试乙号样”，说明此盘为当时呈于皇帝御览之样品。试样御览制度始于康熙，雍正至清晚一直沿用。
清乾隆 珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
3.清 乾隆款珐琅彩胭脂紫轧花地宝相花纹瓶
高25、口径6.7、底径6.5厘米。乾隆一朝珐琅彩器除了继承雍正时期素地珐琅彩外，更多采用这种色地珐琅彩，该瓶颈部锦地纹饰和宝相花明显为欧式风格，究其原因是受乾隆朝西洋宫廷画师绘画的影响。最有特色的是该瓶采用了轧道工艺。此种工艺出现于雍正时期，乾隆朝大规模使用于粉彩及珐琅彩器上。
纵观此器做工规整，纹饰繁复，堪称巧夺天工。非乾隆一朝不能做如此精美绝伦之物。
珐琅彩瓷器为清一代专供皇帝内廷使用的御用之器，通常由督陶官安排景德镇当地御窑厂烧制素坯，也称“反瓷”。清代珐琅彩瓷器每一件都是绝世精品。
清乾隆 斗彩农耕图双耳扁壶
4.清 乾隆款斗彩农耕图双耳扁壶
高57.1、口径10.6、底径21.5厘米。扁壶造型的瓷器早在明初时期就有烧制，系仿中亚游牧民日常所用盛水器皿。在清代又称为“马挂瓶”。
此件斗彩器绘画精美，加双螭龙耳也是乾隆一朝特色。主题纹饰“织耕图”，这类“织耕图”题材大约出现在康熙中晚期，并且一直沿用至清末。此扁壶釉上五彩艳丽，绘画规整，体现了乾隆朝制瓷的严谨，但有类似清代后期瓷器上的波浪不平的釉面，俗称“浪荡釉”。此外，釉面上亦有因烧制时气泡破裂后形成的“棕眼”。这些“弊病”说明此器的烧制略低于乾隆中期鼎盛时精工细作、不惜工本，而有向嘉道时期瓷器靠近的倾向，故推测其应为乾隆晚期的官窑作品之一。
丘小君：清三代官窑瓷
存世虽少，仍有收藏机会
编者按：继“故宫珍藏·慈禧的瓷器”和“长宜茀禄·乾隆花园的秘密”之后，首都博物馆再度与故宫博物院联合举办了“盛世风华——大清康熙御窑瓷”展。
清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位，它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君，以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开，从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手，结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等，全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。
追慕前朝仿古创新
中国瓷器生产，在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰，进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。
丘小君认为，清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说：“清三代官窑在明代官窑基础上，继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝，受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响，对其非常崇敬与赞赏，也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以，我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”
“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中，成化款的多是康熙时期所写，这批写款与成化的写款有所区别，具有康熙时期的写款风格。
而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致，追求苏泥勃青料的自然晕染，有起伏深沉的古朴风格，在青花料的绘画上注重了渲染，人为加重涂染和点染，烘托出青花的晕染效果。
“所以，清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承，然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主，胎体不如清代精细，有‘粗大明’之称，且釉面较清代肥厚，而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器，从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。
此外，和明代一样，景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官，不像明代由中官担任，而是由朝廷派遣官员担任，并且采用了雇佣劳动力的方式，御窑厂平时只有少量额定人员（约二三十人）。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠，为满足宫廷奢侈生活的需要，可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器，创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是，清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说：“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导，而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”，就是指臧应选督造的官窑。文献记载，康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极，著名的郎窑红即出自这个时期。此外，还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。
清代官窑瓷器的制作质量方面比明代制作要求更高更精细，品种更丰富多彩，最重要的人物就是雍正13年开始到景德镇做督陶官的唐英，他是对景德镇官窑瓷器贡献最大的人物。“唐英以官员身份被派往景德镇御窑厂，而自己并不懂制瓷技术和业务，受到下属、工匠的质疑。在这种情况下，他感到必须要努力深入到御窑厂的管理和工艺上。所以，唐英每天与工匠们同食同寝，研习制胎、拉胚、烧制工艺。同时，他也参与绘画。绘画上不论粉彩还是墨彩，书法上不论真草隶篆，都达到了官窑水平的主导地位，引导潮流。他在御窑厂不断努力，继承并创烧了57种单色釉品种。”丘小君对记者说道。
唐英仿制的五大名窑，从外形上就十分形似，釉色也达到了宋代时期最高水平。
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宋代以来盛行单色釉。唐英恢复了宋代以来的五大名窑各个单色釉的品种，并创烧了前所未有的单色釉品种，如雍正时期“淡粉”“淡黄”“淡绿”“湖绿”“瓜皮绿”“胭脂水”“珊瑚红”、“秋葵绿”、乾隆时期“松石绿”等釉色。仿宋代钧窑窑变釉也达到了最高的水平。
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“唐英还留下一些自己所做的瓷器作品，有的写乾隆款，有的落唐英款，这些瓷器也非常优秀。目前来说，大众还未认识到它的价值。这些瓷器属于官窑窑主的作品，对所有官窑瓷器都起带动作用，将来应该有很大的升值空间。”丘小君补充道。唐英不仅非常实务，还能将工作中的经验加以总结。他在乾隆元年所写《陶成纪事碑》和乾隆八年所编的《陶冶图说》是研究我国清代制瓷工艺史的重要资料。
纹饰题材与造型艺术的全面发展
康雍乾三朝被誉为我国制瓷工艺的历史高峰，但整个清代在制瓷生产工具方面的改革并不大，制瓷业的成就主要是装饰技法的改进和提高。除色釉外，清代瓷器的装饰主要是彩绘，青花、釉里红、五彩、粉彩和斗彩各个品种，都是利用不同的色料绘制图案画面。其图案装饰主要分两大类，一类是单纯的纹样，如各种缠枝花、团花等，另一类是以花卉、花鸟、山水、人物故事等为主题的图案画面。
“清三代官窑瓷器从题材纹饰上有着独特的风格，特别是清早期。如，纹饰上有一种特殊的牡丹画法——茂盛怒放的双犄牡丹，它寄予了开国之初统治者对于国家兴旺发达的愿望。”
丘小君继续说道：“此外，清三代瓷器的很多题材内容都来自于传统故事、文学内容，如《三国演义》《隋唐演义》的刀马人物，《牡丹亭》《西厢记》的仕女等，是对中国传统文化的传承。福禄寿禧、科举、耕织等内容都表达了太平繁荣的愿望。”总的来说，清三代对从宋元明传承下来传统图案和题材的绘画做了全面的总结，形成了清代的形制内容和绘画表现。所以，其题材特别广泛，内容相当丰富，对传统文化的继承也最全面。
其中，对古陶瓷绘画作出最大贡献的即为珐琅彩。“当时并不叫珐琅彩，只是引进了西方的珐琅材料，通称洋彩，晚清民国时期才叫做珐琅彩。”丘小君说:“最初，中国引进这些西方颜料，由如意馆画师创作绘画。至乾隆时期已经完全可以自给自足，颜料都可自己提炼。”瓷胎画珐琅是中国陶瓷史上的重要贡献。雍正、乾隆时期，凡是瓷胎画珐琅的作品几乎全是诗书画印一体，可以表现更细腻的绘画和书法内容，这时已不仅仅是一件瓷器，等于一个完整的艺术创作，所以其意义重大，比单纯的描绘或是规规矩矩工匠式表现纹饰图案意义更大，因为书画介入到了瓷器制作。把文人的书画，甚至是宫廷如意馆画师的书画，宋元以来传统书画的内容集中表现在了制瓷艺术上，可以说既是中国书画的发展，也是瓷器制作的进步。
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乾隆时期由于乾隆本人爱好和宫廷大量需求，除了彩瓷和单色釉在康、雍二朝基础上继续大量烧制外，还不惜工本地追求各种新奇制品。丘小君说：“清代官窑中一些仿古青铜器式样也非常优秀。由于乾隆皇帝好古，欣赏古代青铜器、古玉器、宋代瓷器，唐英为迎合了乾隆的心理兴趣，创烧了众多仿古品种。”
清三代官窑瓷一直发展到乾隆时期，成为最高峰。特别是这个时期为了迎合皇帝的喜好，不断创造新品种，如转心瓶、转颈瓶、万年甲子历瓷瓶等，还有一系列仿生瓷，不管是仿动物，还是仿植物，各类工艺品的仿制以及仅具观赏性的瓷器也大量出现。“此时的瓷器制作可谓登峰造极，即瓷器可随意创作，任何事物都可通过瓷器作品表现出来。”丘小君总结道。
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皇家气息与文人气质的相结合
清三代官窑瓷器的发展还与统治者的口味、文人思想有极大联系。康熙帝本人为振兴御窑采取了一系列措施，由于他具有较高的历史、文化与艺术修养，以及其对西洋先进科技和工艺技术的浓厚兴趣，成就了康熙御窑的振兴与繁盛，尽展风华，彰显于中国陶瓷史册。丘小君说：“康熙皇帝热爱艺术，同样还热爱科学，从钟表机械到化学实验都很有兴趣。他从西方引进了很多玻璃仪器，如蒸馏器、放大镜、显微镜，引进了西方油画绘画技法，如平远法、透视法等。其对科学的极大兴趣也促进了艺术创作，如创烧的单色釉品种‘郎窑红’‘豇豆红’等都十分有名。”铜红釉烧制技术在明中期以后几乎失传，一直到康熙朝才得以恢复和发展。郎红釉仿明代宣德宝石红釉。豇豆红与郎窑红并驾齐驱，色彩淡雅，又称“桃花片”“娃娃脸”“美人醉”。
“并且康熙皇帝一再教育自己子女，学习中国传统文化，尊重汉族文化传统。改变了以往马上民族粗旷的、对文化不重视的状况。”丘小君补充道。康熙时期流行在瓷器上书写整篇文章，以笼络知识分子的《圣主得贤臣颂》最为普遍，此外也有《出师表》《赤壁赋》《滕王阁序》《归去来辞》《兰亭集序》等内容。
雍正皇帝本身也是一个艺术天分很高的鉴赏家，他命唐英创烧了很多单色釉品种，又特别喜欢商周青铜器的复古之风，所以在雍正时期也出现了大量复古瓷器。引进西方珐琅彩以后，也创烧了大件的洋彩瓷器，并且雍正皇帝也亲自参与了瓷器的造型设计与品种创新。丘小君说：“雍正皇帝虽然在位时间较短，但他在位时期的瓷器少而精，要求极高。所以现在我们可以看到雍正时期流传下来的瓷器件件都是精品，在清三代瓷器收藏领域价格一直是最高的。”
乾隆时期的瓷器更是达到了顶峰。乾隆皇帝本身的艺术品位极高，特别崇尚古代美学艺术，对所有艺术门类都有全面系统的了解思考，并有自己独到的心得体会。他一生共作御题诗四万多首，内容十分丰富，其中咏瓷诗一百九十九首。清宫造办处曾奉乾隆之命将这一百九十九首咏瓷诗，由造办处“玉作”刻在乾隆皇帝钟爱的瓷器上，以便长期留存。据统计，北京故宫博物院收藏带有乾隆御题诗的瓷器约300件，主要分为两大部分：一部分是乾隆本朝烧制的官窑瓷器；另一部分则是清宫旧藏的、颇得乾隆皇帝赏识的历代古瓷珍品，特别是宋代五大名窑瓷器。
此外，乾隆朝对整个中国陶瓷史的贡献也最大。乾隆时期国富民强，所以无论官窑还是民窑瓷器，制作要求都达到了一丝不苟，也是最精细的标准，形成了乾隆时期的制瓷风格，也规范了当时的社会风气——严肃认真、规矩守信。“很多名品都是在乾隆皇帝的指示下，由宫廷画师画出图样，之后请乾隆过目，在清宫档案中有大量乾隆皇帝对制作陶瓷的指示和御批，如瓷器制作和数量的规定等。可见，乾隆皇帝积极参与了御窑厂的制作，并在中国陶瓷史上留下了众多优秀瓷器。所以，他是一位了不起的开拓者。”丘小君说。
内外交流的瓷器表达
明代后期到康熙时期，东印度公司大量订购中国瓷器销往欧洲，在欧洲掀起极大影响。大量换取外汇也刺激了清代外销瓷器生产。特别是清代早期，如康熙时期广州十三行，设立大量作坊商铺，制作风格也是根据国外买家的要求，迎合外国人喜好，如西洋人物绘画等。这一时期，出口大量成套餐具、咖啡具，题材包括各种人物、动物甚至基督教内容，也有欧洲皇宫贵族家族的订货，表现为带有家族族徽或是其年代。贸易兴旺发达，也带动了景德镇的制瓷业。一直到晚清道光时期，外销瓷产业都很兴盛。“目前我们见到回流的外销瓷都是整批整套，甚至许多采用金彩的大件装饰性瓷器这几年都慢慢回流到国内。中国瓷器的知名度以及对国外的影响也都通过外销瓷表现出来。瓷器的外销，一方面，拓展了人文交流，使中国传统文化走向海外；另一方面，也扩充了瓷器的制作题材、形制等。外销瓷中除了有西洋人物、帆船、狩猎生活、钟表、玻璃实用器具绘画等西洋文化的展现，还有中国特色的二十四孝、三国演义、传统爱情故事，如西厢记等内容也都传播到了国外。”丘小君说：“外销瓷可以说成为当时中外文化交流的载体，是科学文化的交流，也是物质文明的传播。”
外销瓷的制作受到外国文化的影响。这使得官窑瓷器的制作也大量引用了外国的图画内容，比如西番莲花等内容以及油画的绘画方式。粉彩绘画以珐琅料为地，再在其上彩绘，显得富丽堂皇，也是受到了外来的影响，且一些珐琅彩瓷器上有很多西方的人物、风景，如风车、磨坊等景致的描写。
清三代官窑市场
因清三代官窑瓷器数量较少，市场价格逐年递增。2000年左右，乾隆时期一件普通的青花折枝花果纹梅瓶市场价约60万港币，近几年可达500至600万元左右，增幅十倍，有的可过千万元。丘小君认为，尽管清三代官窑瓷器存世量较少，但仍有机会收藏。只要价格随着市场热度合理增长，都值得入手收藏。如果是人为炒作，超越了它的增长幅度，就不适合入手。
清三代康雍乾青花瓷器发色特点
我国青花瓷始于唐，兴于元，盛于明清。之前介绍过清三代青花瓷器特点，今天通过康雍乾青花瓷器实物介绍康熙、雍正、乾隆三个朝代青花发色，了解清代瓷器烧造工艺巅峰时期的艺术品。
清康熙青花发色鲜翠，画风借助国画的皴法,层次分明.
清康熙青花龙凤纹碗
青花龙凤纹碗高6.9厘米，口径15.4厘米，足径7.4厘米瓷碗所绘龙纹身体较粗壮，神态较威严，为康熙朝龙纹典型特征。
清康熙青花龙凤纹碗敞口、弧腹、圈足；内心和外腹分别绘云龙纹和双凤纹；碗底双圈内“大清康熙年制”六字楷书款。为清康熙官窑瓷器。
中国人是龙的传人，龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。六朝的龙成鳄鱼形状，神态凶猛；唐代的龙为一般动物样，没有神圣、威严意味；龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；元代的龙头小、身细长，矫健灵活，充满生机；明清的龙开始变粗壮，各朝各代都有着各自的特征。
清雍正青花缠枝莲纹碗
雍正青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。在雍正朝众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩。
清雍正青花缠枝莲纹碗高5.9厘米，口径15.2厘米，足径5.9厘米。青花碗敞口，弧腹，圈足，隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润。碗通体白地青花装饰，碗心饰一朵折枝莲纹，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书“大清雍正年制”双行六字楷书款，款识工整。该碗青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代雍正官窑的典型瓷器。
雍正朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠，雍正朝瓷器体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，在清瓷中最为细洁精致、赏心悦目。
清乾隆青花八仙人物盘
清乾隆青花发色稳定，青花瓷器呈色纯蓝。
清乾隆青花八仙人物盘高4.1厘米，口径19.7厘米，足径12.3厘米。敞口、弧腹、圈足；盘内口沿饰莲瓣纹一周，内心绘五蝠捧寿，盘外腹画八仙驾云献寿，寓意福寿双全；底心书“大清乾隆年制”六字双行篆书款；为清乾隆晚期官窑器。
清三代官窑瓷器鉴赏方法
清三代瓷器指的是康乾盛世的清朝康熙、雍正、乾隆三代官窑瓷器，清朝康熙、雍正、乾隆这三代官窑瓷器代表着我国瓷器发展的最高水平。中国瓷器艺术的发展在清三代时达到了最后一个顶峰。康雍乾三代的能工巧匠在继承和发扬明代传统的青花、五彩技法的基础上，创新了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩、古铜彩技法，还出现了多品种的单色釉；而镂雕、转心的工艺技法，以及仿古、仿前代名窑技术堪称一绝，达到了鬼斧神工的境地。 如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，尤其是珐琅彩瓷器，瓷器收藏家一生最大的愿望就是拥有一件清三代珐琅彩真品。因为瓷器珍贵，所以清三代瓷器鉴赏功底一定要扎实，了解清三代瓷器特点，然后才能知道清三代瓷器的鉴别方法。
请三代官窑瓷器时代特点
康熙、雍正、乾隆三朝史称“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。而且，这三代皇帝都非常喜欢艺术，特别是乾隆皇帝酷爱艺术，在艺术品领域投入了很多精力。单单乾隆留下的有关艺术品的御题诗就有三四万首。种种因素共同促使中国瓷器在此时期达到了一个空前的高峰。
一.康熙朝官窑瓷器厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富
康熙朝的官窑瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。
二.雍正一朝制瓷的能力在清朝是第一的,所有的东西都可以仿制。雍正时期的官窑瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉；而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器价格拍卖最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，瓷器价格拍卖价格以千万、亿计。
3.到了乾隆年间，瓷器胎体相对变粗；釉面因与胎结合得不够紧密，有波浪釉的情况发生，也就是说瓷器表面不够光滑，釉面细看呈波浪状；同时乾隆追求满工，瓷器的图案多繁缛、艳丽，有的用金较多，感觉金碧辉煌。描绘的图案西洋风景、西洋人物等亦较多出现；乾隆朝的器形比前两代明显增多，开发了转心瓶等很多新式器形。总的说来，乾隆一代的瓷器，从造型、色彩、图案都更加丰富，这和当时自康熙22年开海禁，乾隆时“一口通商”，东西方文化交流日盛有关。打开了中国瓷器和外界交流的新时代。
清三代康熙、雍正、乾隆官窑瓷器鉴别方法
一.康熙时期的浓墨重彩,“墨分五色”,而是讲究疏淡的,以少胜多。康熙时期的很多官窑瓷器,画面是正的,翻过来的时候有可能款写得不正,这是由于当时官窑瓷器底款不注重这一点。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
1、康熙官窑瓷器器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代 五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干， 墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
二.雍正时期作为明清两代官窑中一个很重要的节点,它不仅增加了很多品种,更重要的是传达了一个朝代的文化精神。雍正官窑瓷器做得很规矩 讲究瓷器写款方向
清代雍正年间景德镇官窑瓷器款识。雍正朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。
雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。 楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。 雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的第一、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。
大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉， 或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。
三.乾隆瓷器官窑造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。鉴赏乾隆前期官窑瓷器器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期瓷器胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
清朝乾隆官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。
瓷器要玩就玩清三代
景德镇的瓷业，发展到清代又进入了一个新的时代。清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉，一是体现了制作工艺的精致细腻，不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感，带有强烈的贵族化意味。就五彩瓷来说，华贵深凝是它的总体面貌。
此乾隆款五彩描金五牛图盘口瓶，口径：17cm,高：53.5cm;盘口器型，颈部束腰，肩面弧面流畅短劲。整体修制腻润大方端正，腹部描五牛图，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒，每头牛可独立成章。圈足略高外撇，斜削干净利落，胎体厚实端正，釉色肥润光洁。颈部圈足满绘缠枝花卉图案，如意云头、缠枝莲为中国瓷器传统纹样，为不可多得的精品之作。
五彩瓷器的特征、工艺
它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
五彩瓷器的精美依赖于整个制瓷过程。从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相连，一丝不苟。明清时景德镇制瓷分工很细，仅彩绘一项，《景德镇陶录》记载，就有“乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工”。每工各司其职，以致达到纯熟致精的境界。这种分工制度，有力地保证了彩瓷的工艺质量。五彩在画彩时有严格的工艺规定。“至画瓷所需之料，经月之后始堪应用。”画彩时“须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填”。详细叙述了彩绘的用料和方法。这些方法是景德镇陶工、画师集多年的实践经验，探索出来的有效工艺成果。五彩绚丽丰富的色彩特征，也是这些绘制工艺创造的结晶。
五彩瓷器装饰所使用的釉上颜料十分丰富，因此表现技法也多样化。五彩绘制有其严密的工艺过程。当图案设计好以后，仔细将图稿转印到瓷器上，然后用料笔勾线。勾线所用的料笔，必须具备“尖、圆、齐、健”四大特点。“尖”是指笔头要尖细，便于画点；“圆”是指笔肚挺而圆，便于储料；“齐”是指笔尖蘸油后压扁，顶端的笔毛整齐，勾勒粗、细线时均可运用；“健”是指蘸料后笔毛富有弹性，描绘时便于操作。五彩装饰所表现的题材是广泛的，勾勒的线条也各具特色，借鉴中国画的笔意，但不是模仿中国画的线条，因为它所用油性材料有其鲜明的特征。
市场分析
收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自清代官窑。此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了清三代瓷的走好。