陶瓷砖价格。
陶瓷洗脸盆受到不少人的喜爱，而陶瓷洗脸盆的价格也是大家比较关注的问题，陶瓷洗脸盆价格是多少呢?跟着小编一起往下看看吧。
决定陶瓷脸盆价格的两个因素
陶瓷脸盆的做工工艺
有的陶瓷洗脸盆的工艺比较的好，因为装修的风格不一样，那么大家选择的就会是不一样的，所以价格也会是不一样的，可能欧式风格的会比较的贵一点，这个大家一定都会知道的，因为欧式风格的每一样产品工艺都会是比较高的，所以大家选择的时候就要注意。看看自家的房子装修的风格，从而选择搭配的产品。
陶瓷脸盆的品牌
好的品牌的陶瓷洗脸盆的价格就会比较的贵一点，大家都知道大品牌的东西质量就会有保证，那么大家选择的时候就要根据自己的经济条件来选择了。因为陶瓷洗脸盆的价格可能是200——1000元之间的都会有，那么大家选择的时候就要注意了。
每个家的家庭条件不一样，装修风格不一样，选择的产品就会不一样，在选购陶瓷脸盆的时候，考虑前面两个条件，相信您一定可以选购合适自己的一款陶瓷脸盆。
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决定民国瓷茶壶价格的因素有哪些？
决定民国瓷茶壶价格的因素有哪些？
从建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求，随着收藏热的不断升温，被称为实用器古玩的民国瓷茶壶，兼具实用性和收藏性，又迎合了人们的怀旧心理，是目前古玩市场上一种不错的投资选择。
在日前浙江举行的一场拍卖会上，一把普通的民国粉彩暗香浮动茶壶拍出了2000元人民币的高价。此把茶壶是委托人陈先生在1999年花100元购入的，当时只是觉得蛮好看，价格也不贵，便买下了，而几年后的身价倍增是他始料未及的。
从无人问津到精品难求
早在宋代时，国人的饮茶已经大盛，并逐渐形成了独具中国特色的茶文化。到民国时期，各种茶馆遍布城乡，可谓星罗密布。故民国虽仅仅存在了38年，但壶的烧造量之大，器型变化之丰富，远远超过清代。
然而由于其遗存颇丰，寻觅相对容易，这种具有实用性的民国瓷茶壶在50多年的历史中，经历了建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求。加之近年收藏热的不断升温，收藏门类的日趋精细，就连一般之物的价格也急剧走高，其中的精品更是成为人们专题收藏的寻觅之物。如粉彩人物图提梁壶，在上世纪80年代文物商店的收购价不过区区两三元，90年代中期市场价格已达30至50元，而近年则年年创新，一般之作多在千元左右，虽突破5000元大关还有待时日，但据业内人士分析，也不过三五年之期。
迎合怀旧适合投资
据多年从事古玩拍卖研究的宋大雍介绍，民国时期江西曾制造大量瓷茶壶，由于受海上画派的影响，其画质精美，图案绚丽，艺术成就较高。对于投资者来说，其价格不高，同时此类瓷器兼具实用性和收藏性，又符合目前社会的怀旧风，是现在古玩市场上一种不错的投资选择。
虽然这些民国时期的茶壶在前些年不受收藏者重视，价格很低，上涨幅度及不上前代精品，但却稳中有升。如在10年前大约每只20－40元的普通品种，现在上涨至80－250元，小名家绘的已达到2000－3000元之间。一只汪小平绘的粉彩小茶壶，更是能卖到3000—4000元，而且这类名家茶壶，还有很大的上涨空间。
传世品多为匠人之作
民国时期从事瓷器彩绘者大体可分为两类，一为彩瓷艺人，一为彩瓷匠人。彩瓷艺人功底扎实，以汪晓棠及珠山八友为杰出代表，另有张志汤、王步、汪大沧、方云峰诸人，为民国时期彩瓷艺人中的头面人物，亦可称为大师。这些人的作品多自画自销，或订制彩绘，专绘高档瓷胎，作品的商业味道不浓，少有雷同之作。
彩瓷匠人又称为红店老板，或为专职画匠，作品流向市民阶层，从业人数众多。他们是民国茶壶绘制主力，传世品也以此类人等之作最为常见。其水平有高下优劣之分，但总的来看均缺乏自己的绘画语言，传世品较为常见，市场价值不高。
五因素决定价格走势
民国茶壶的市场价格受多方因素制约，大体来讲有以下几方面：成本、品相、釉彩、名头、题材等。
成本：金彩价最高成本是指制作时的成本。一般来讲，当时造价较高的茶壶，今日市场价格亦较高。根据当时景德镇瓷器价目表可以看出，金彩百花锦地造价成本最高，新彩器其次，青花器第三，白胎器最低。但这个价格对今日收藏的市场价格影响并不明显，因彩瓷艺人的绘画水平有高低之分，名家所绘的20件壶的市场价格远非一般艺人的100件壶的价格所能比及。
品相：分上中下品由于壶是日常生活用品，实用是它的主要功能，审美功能则依附在实用功能上。正是基于实用这一特征，其品相至关重要。一件完整、品相极佳的壶当为上品，有先天性瑕疵的则为中上品，釉面及彩略有伤损的可视为中品，有冲、崩的为中下品。嘴、流或柄有残，器盖不是原配的只能归入下品之列。而那些缺流少嘴无盖的品物，则是古玩行俗称的“垃圾”。
釉彩：彩绘为主流
彩绘是民国茶壶的主流产品，有青花、粉彩、浅绛彩、新彩、墨彩、紫彩、金彩、印花等，这也是决定市场价格的主要因素之一。青花器物大多档次不高，呈色为俗称的“洋蓝”色。粉彩器物档次较高，多为仿古瓷。浅绛彩虽然已渐式微，但仍有上佳的作品传世，其轻松活泼的构图、流畅自如的勾描着色，以及集诗、书、印于一体的表现形式，具有传统文人画的气息。新彩是在粉彩与浅绛彩基础上发展起来的彩瓷新品种，具有色彩艳丽、颜料容易掌握、彩绘烧成后效果变化不大等特点，深受彩瓷艺人的喜爱，为民国壶的主流品种。
名头：按大小论价名家之作按名头大小论价，这是今日市场价格的最重要因素之一。如十二粉彩人物图壶，寻常之作的市场价格多在2000至3000元之间，低俗之作也在500至1000元之间。花鸟题材也是如此，如熊梦亭粉彩花鸟纹壶，2005年市场价格达到5500元，而一件与此壶大小相同，造型相似的田鹤仙绘器物，2005年已达1万元。此外，虽然民国山水纹饰茶壶价格不高，但名家之作仍为市场看好，如汪野亭的一件山水纹壶，2005年非2.5万元不可得。2006年4月，北京匡时上拍了一件汪野亭浅绛彩诗文瓷茶壶，估价更达到10-15万元。
题材：人物价最高
纹饰题材对市场价格影响较大，民国时景德饰瓷业有这样一句俗语：“金脸银花卉，要讨饭画山水”。说明当时人物题材价格最高，花卉次之，山水则更次之。就目前市场价格来看，此俗语仍有一定道理。因人物题材多具有较丰富的人文内涵，或历史故事，或戏曲人物，或春闺美妇，或庭院婴戏，或神话人物，其审美情趣较为浓郁。而花卉则以艳丽的色彩取胜，山水则因技法要求严格，非专业画家不能为之，当时的价格差异较大。
决定紫砂壶价格因素有哪些
决定紫砂壶价格的因素很多，概括起来，主要包括外部因素与内在因素两大类。外部因素中，最根本的是艺术品市场的形势如何。今天我们主要聊一聊决定紫砂壶价格的内在因素有哪些？
1.真品为本
紫砂壶收藏与收藏其他中国艺术品一样，首先必须确保藏品的真实性，这是藏品保值增值的基础与前提。如果收藏的是膺品，则必然血本无归。这一点，是有志于紫砂收藏的爱好者和大小藏家，时时刻刻必须牢记的头等重要的原则!否则，就是拿自己的钱开玩笑、打水漂。
紫砂器具首先是日常用品，作为陶器，在长期的使用过程中极易损坏。因此，不要说明清古器，就是民国时期的器具，流传至今的亦已是凤毛麟角。改革开放以来， 紫砂收藏一直比较热，“砂里淘金”的人一多，制假售假便悄然成风，生生不息。可以说，假冒产品充塞于市。不仅地摊市场上比比皆是，古玩店里常常谋面，而且拍卖会上也屡见不鲜。既有制作低劣的，也有高仿的，有些甚至做工比明清古器都好。所以收藏者千万不能存有“捡漏”的想法，尤其是对明清古器与民国时期的名 家作品更要当心，十有八九是后仿的。名头越大，越要谨慎，其真品率不会到万分之一，甚至不会到十万分之一。要不然，吃亏的还是收藏者，花出去的真金白银往 往是“缴学费”的。
2.名牌为王
当今社会生活中，人们往往推崇与追求名牌，如年轻人饮料喜欢喝可口可乐，运动服爱穿耐克或者阿迪达斯的，挎包要用LV的。尽爱这些名牌商品 价格比非名牌的同类产品高很多，照样卖得很火。这是因为名牌满足了消费者生理和心理多方面的需求，迎合了人们求名的偏好。紫砂收藏中，“名牌为王”的紫砂 壶价格现象也是非常突出的，只要是名家作品，无论是明清的、民国的，还是当代的，拍卖会上的价格动辄数万元，甚至数十万元。这就是名牌效应。
决定紫砂壶价格的，包括所有参与创作的人员的知名度。
如果紫砂器只是素烧光面的，那么就取决于制作者一个人的知名度。如果有多人参与创作，就由多人的因素共同决定。譬如有题铭的素面器，那么除了制作者外，还 得包括题写铭文的人和刻写铭文的人。如果有画，则包括画家。这在清代就如此。《阳羡砂壶图考》称：“寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”倘 若紫砂器是采用雕漆、包锡、加彩、加釉等装饰手法的，还得包括参与这类二度创作的人。2002年香港佳士得公司拍卖的一把清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂胎茶 壶，就拍出139.41万港元的天价。最后，是参与紫砂壶具设计的人，如曼生壶的设计者当代的高庄、张守智、韩美林等人。他们设计的壶具就价值不菲。
总之，在参与创作的人中间，只要其中一人是名家，其作品就会因为名牌效应而大大增值。如果参与创作的人都是名人，则其紫砂壶价格就会呈几何级数般扩大。这就是名牌的威力与价值!
3.精品为上
那么，是否名家作品就一定会大幅增值呢?答案是否定的。名家的大路货作品、境界未高技艺未精时的作品，与其倾心之作、艺术高峰期的作品，其 价值是不可同日而语的。顾景舟先生早年制作的一把洋桶壶，如今可能值数万元，而其1983年陪妻子在上海治病期间制作的鹧鸪壶则卖到97万元之巨。个中原 因就在于前者是当时成批生产的大路货，而后者是只做了数把的精心之作。
除了极个别英年早逝的紫砂壶名家外，一般来说紫砂名家在一生中都会制作相当数量的作品。在其创作生涯中，各个时期的作品水平与价值是有区别的。由于种种条 件的制约，每个名家的创作轨迹不同，有的少年老成，有的大器晚成;有的创作高峰期延续时间相当长，有的则如三月的桃花只能红一段不长的岁月。仍以顾景舟大 师为例，我们可以观察到在20世纪40年代末，顾先生的紫砂壶制作水平与其时一流水准的同行之间，并无明显差异，可谓不分伯仲。新中国成立后，顾先生长期 在宜兴紫砂工艺厂负责技术工作，遍访北京、上海等地博物馆，虚心向结交的书画艺术家朋友请教，不断提高自己的艺术修养，终于从70年代起进入创作高峰期， 成为著名画家亚明称道的“紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人，顾兄景舟当为近代大师”。所以对不同的紫砂名家要作具体分析，尽可能收藏其创作 高峰时期或者特别擅长的器具。虽然收藏精品的成本相对较高，但是，“宁要鲜果一枚，不要烂桃一筐”，艺术品收藏市场上只有精品才能持续不断地升值，这是一 条颠扑不破的真理。
4.稀缺为贵
俗话说：“物以稀为贵”，在紫砂收藏中同样如此。紫砂器存世量的珍稀程度与其价格是成正比的。珍稀度越高，价格就越高;反之，亦然。明清古 器中的名家作品，价格日益提升，其中重要原因之一就在于其存世量非常稀少，而且随着岁月的流逝，只会越来越少，甚至成为孤品。
而现代紫砂壶名家的作品，情况恰恰与之相反。只要其健在并且没有丧失制作紫砂器的能力，如果其愿意的话，就可以无限量地复制自己成功的作品，因为制作同一 器具的客观条件没有改变，不存在硬性的制约因素，何况做得多了，反而熟能生巧，轻车驾熟了。有些职业道德差的名家，甚至叫自己的家人、徒弟依样画葫芦，然 后略作修改后盖上自己的印章，就可以成批生产了。此种现象古已有之，防不胜防。所以收藏当代名家的作品，得留个心眼，以免高价买到的是大批量的“克隆” 货。对于喜欢批量生产的当代名家的作品，要注意避开，尽量不碰。另外，社会上经常口1卖各种名目的“纪念壶”，可谓此起彼伏，层出不穷。此类“纪念壶”， 一则批量生产，难保是名家亲手制作;二则定价都较高，有主题炒作之嫌。其收藏风险相对较高，建议一般的紫砂收藏者以规避为妙。
5.完美为佳
收藏紫砂器具与收藏瓷器一样，以品相完美为佳。如果紫砂器具有缺损，哪怕是米口或者冲线，其价格就会大打折扣。对于有缺损的一般藏品，收藏 者应该放弃。对于有小损的名家作品，如茶杯、碗、笔筒等有小冲线或者米口，其价格至少要比品相完美的低1/3以上，才可考虑。如果是大名家的紫砂壶缺盖真品，或者盖唇缺损严重的，只要价格合适，还是可以收藏的，可以请当代壶家配盖。
哪些因素决定了紫砂壶的价格？
哪些因素决定了紫砂壶的价格？紫砂器具的市场价格，总的来说是趋向升值的，如同其他的中国艺术品一样。但是并非所有的紫砂器买入以后都能保值增值，其中名家制作的精品，增值的潜力就非常大；而普通的大路货就涨势一般，如果高位买入可能就套牢了；最惨的就是买进假货了，无论是所谓“捡漏”得来的，还是花血本请进的，其结果都一样：只能是大幅跳水，甚至一文不值。
决定紫砂壶价格的因素很多，概括起来，主要包括外部因素与内在因素两大类。外部因素中，最根本的是艺术品市场的形势如何。如前所述，不同时代紫砂器具的价格有着天壤之别。“文革”中，破“四旧”时，再好的名家壶都无人间津，避之不及。而在当今中国经济高速发展，人民生活水平蒸蒸日上之际，特别是人民币不断升值，资产价格节节高涨的背景下，名家制作的紫砂精品的价格水涨船高，亦是大势所趋了。
在未来的10多年内，中国经济的高速增长，应该是值得期待的。对此，我们不必过于担虑。何况，外部因素作为我们收藏者来说，固然需要关心，但却不是我们所能主导的。因此，我们应该将关注的重点落实到紫砂器的内在因素上来。
紫砂器的内在因素也比较多，其中有五点是我们必须高度重视的：
1.真品为本。紫砂壶收藏与收藏其他中国艺术品一样，首先必须确保藏品的真实性，这是藏品保值增值的基础与前提。如果收藏的是膺品，则必然血本无归。这一点，是有志于紫砂收藏的爱好者和大小藏家，时时刻刻必须牢记的头等重要的原则！否则，就是拿自己的钱开玩笑、打水漂。
紫砂器具首先是日常用品，作为陶器，在长期的使用过程中极易损坏。因此，不要说明清古器，就是民国时期的器具，流传至今的亦已是凤毛麟角。改革开放以来，紫砂收藏一直比较热，“砂里淘金”的人一多，制假售假便悄然成风，生生不息。可以说，假冒产品充塞于市。不仅地摊市场上比比皆是，古玩店里常常谋面，而且拍卖会上也屡见不鲜。既有制作低劣的，也有高仿的，有些甚至做工比明清古器都好。所以收藏者千万不能存有“捡漏”的想法，尤其是对明清古器与民国时期的名家作品更要当心，十有八九是后仿的。名头越大，越要谨慎，其真品率不会到万分之一，甚至不会到十万分之一。要不然，吃亏的还是收藏者，花出去的真金白银往往是“缴学费”的。
2.名牌为王。当今社会生活中，人们往往推崇与追求名牌，如年轻人饮料喜欢喝可口可乐，运动服爱穿耐克或者阿迪达斯的，挎包要用LV的。尽爱这些名牌商品价格比非名牌的同类产品高很多，照样卖得很火。这是因为名牌满足了消费者生理和心理多方面的需求，迎合了人们求名的偏好。紫砂收藏中，“名牌为王”的紫砂壶价格现象也是非常突出的，只要是名家作品，无论是明清的、民国的，还是当代的，拍卖会上的价格动辄数万元，甚至数十万元。这就是名牌效应。
决定紫砂壶价格的，包括所有参与创作的人员的知名度。
如果紫砂器只是素烧光面的，那么就取决于制作者一个人的知名度。如果有多人参与创作，就由多人的因素共同决定。譬如有题铭的素面器，那么除了制作者外，还得包括题写铭文的人和刻写铭文的人。如果有画，则包括画家。这在清代就如此。《阳羡砂壶图考》称：“寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”倘若紫砂器是采用雕漆、包锡、加彩、加釉等装饰手法的，还得包括参与这类二度创作的人。2002年香港佳士得公司拍卖的一把清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂胎茶壶，就拍出139.41万港元的天价。最后，是参与紫砂壶具设计的人，如曼生壶的设计者当代的高庄、张守智、韩美林等人。他们设计的壶具就价值不菲。
总之，在参与创作的人中间，只要其中一人是名家，其作品就会因为名牌效应而大大增值。如果参与创作的人都是名人，则其紫砂壶价格就会呈几何级数般扩大。这就是名牌的威力与价值！
3.精品为上。那么，是否名家作品就一定会大幅增值呢？答案是否定的。名家的大路货作品、境界未高技艺未精时的作品，与其倾心之作、艺术高峰期的作品，其价值是不可同日而语的。顾景舟先生早年制作的一把洋桶壶，如今可能值数万元，而其1983年陪妻子在上海治病期间制作的鹧鸪壶则卖到97万元之巨。个中原因就在于前者是当时成批生产的大路货，而后者是只做了数把的精心之作。
除了极个别英年早逝的紫砂壶名家外，一般来说紫砂名家在一生中都会制作相当数量的作品。在其创作生涯中，各个时期的作品水平与价值是有区别的。由于种种条件的制约，每个名家的创作轨迹不同，有的少年老成，有的大器晚成；有的创作高峰期延续时间相当长，有的则如三月的桃花只能红一段不长的岁月。仍以顾景舟大师为例，我们可以观察到在20世纪40年代末，顾先生的紫砂壶制作水平与其时一流水准的同行之间，并无明显差异，可谓不分伯仲。新中国成立后，顾先生长期在宜兴紫砂工艺厂负责技术工作，遍访北京、上海等地博物馆，虚心向结交的书画艺术家朋友请教，不断提高自己的艺术修养，终于从70年代起进入创作高峰期，成为著名画家亚明称道的“紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人，顾兄景舟当为近代大师”。所以对不同的紫砂名家要作具体分析，尽可能收藏其创作高峰时期或者特别擅长的器具。虽然收藏精品的成本相对较高，但是，“宁要鲜果一枚，不要烂桃一筐”，艺术品收藏市场上只有精品才能持续不断地升值，这是一条颠扑不破的真理。
4.稀缺为贵。俗话说：“物以稀为贵”，在紫砂收藏中同样如此。紫砂器存世量的珍稀程度与其价格是成正比的。珍稀度越高，价格就越高；反之，亦然。明清古器中的名家作品，价格日益提升，其中重要原因之一就在于其存世量非常稀少，而且随着岁月的流逝，只会越来越少，甚至成为孤品。
而现代紫砂壶名家的作品，情况恰恰与之相反。只要其健在并且没有丧失制作紫砂器的能力，如果其愿意的话，就可以无限量地复制自己成功的作品，因为制作同一器具的客观条件没有改变，不存在硬性的制约因素，何况做得多了，反而熟能生巧，轻车驾熟了。有些职业道德差的名家，甚至叫自己的家人、徒弟依样画葫芦，然后略作修改后盖上自己的印章，就可以成批生产了。此种现象古已有之，防不胜防。所以收藏当代名家的作品，得留个心眼，以免高价买到的是大批量的“克隆”货。对于喜欢批量生产的当代名家的作品，要注意避开，尽量不碰。另外，社会上经常口1卖各种名目的“纪念壶”，可谓此起彼伏，层出不穷。此类“纪念壶”，一则批量生产，难保是名家亲手制作；二则定价都较高，有主题炒作之嫌。其收藏风险相对较高，建议一般的紫砂收藏者以规避为妙。
5.完美为佳。收藏紫砂器具与收藏瓷器一样，以品相完美为佳。如果紫砂器具有缺损，哪怕是米口或者冲线，其价格就会大打折扣。对于有缺损的一般藏品，收藏者应该放弃。对于有小损的名家作品，如茶杯、碗、笔筒等有小冲线或者米口，其价格至少要比品相完美的低1/3以上，才可考虑。如果是大名家的紫砂壶缺盖真品，或者盖唇缺损严重的，只要价格合适，还是可以收藏的，可以请当代壶家配盖。
决定民窑青花瓷器价格的因素有哪些？
决定民窑青花瓷器价格的因素有哪些？一、是内在因素，它由四个方面构成：
1、质量因素，分为三个档次，即精品、上品和普品。民窑精品的价格永远比低级大路货高出几十倍。
2、器形因素，也分为三个档次，第一即陈设器和文房用品;第二，佛像雕塑，茶壶，鼻烟壶等立件;第三，碗、罐、盘等日用器物。
3、纹饰因素，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。
4、品相因素，表现为器物的新旧程度、完美程度和工艺水平等。
5、文化效应，分为三个档次，第一为文化名人用过的器物，第二为陶瓷名家制作的器物，第三为有画有字的器物(一般瓷器上的字比画更值得投资)。
二、是外在因素，例如存世量的多少，因文化特点而产生的爱好者差别等，都是影响瓷器价格的原因。民窑青花瓷器的价格，就是有这些因素的不同组合所决定的。但作为一种抽象概括，“真、善、美、少、精、奇”永远都是人们选藏古瓷的共性标准。
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陶瓷史原始瓷仿青铜器的两个高峰
德清火烧山窑址出土春秋“原始瓷鼎”
中国烧制瓷器的历史，大约始自相当于中原夏商之际的原始瓷，距今至少有3500年以上。从原始瓷发展到越窑青瓷，大约在东汉中晚期，距今不足2000年。换句话说，原始瓷的生产有1500年以上的跨度，从时间上看，几乎占了中国瓷器史的一半。
原始瓷也是世界上最早的瓷器。英文常常翻译成“proto-porcelain”，可以理解为最初的瓷器。西方学术界按照他们先定义概念的学术习惯否认其为“porcelain”，而归为“stoneware”，这个词在西方相当于一类有釉的陶器。笔者去法国访问的时候，在巴黎北郊承蒙法国考古学会会长Guadagnin的安排而见过，烧成温度最高也能达到1200℃-1300℃，但肉眼就能感觉到与中国的青瓷区别较大，而与唐代的低温釉陶外观倒是有些相似。stoneware在中国往往指清代及近现代以来的水缸类器物，或称“器”，是从日本引入的称法。
原始瓷与陶器的最大区别在于原料不同，已经采用瓷石，正是对这种材料的认识和使用，才使得烧成温度可以提高到1200℃-1300℃。就中国南方地区而言，无论是原始瓷、越窑青瓷、龙泉青瓷，还是元明清的青花、白瓷和彩瓷，以及康熙时的“糯米白”，都是以瓷石为胎骨，3500余年来本质上基本相同。
2007年德清火烧山窑址考古发掘现场
一般来讲，仅以瓷石为胎可以烧成瓷器，但仅用高岭土是无法单独制瓷的。加入高岭土使得胎骨更为白净，烧成温度更高，而瓷器的质量也更好。在明末清初的时候，欧洲人把这些在中欧贸易上能给他们带来巨额利润的器物定义为porcelain，并企图在欧洲仿制，但最后不得不通过在华传教士(如殷宏绪)得到的情报，认识了瓷石与高岭土才得以仿烧成功。因此，对于瓷器这个名词的认识，不必纠缠于简单定义，重要的是应该先理解其起源和发展的过程。
目前仍然不清楚原始瓷最初究竟是如何起源的，但可以确定与印纹硬陶有关。尽管在中原地区相当于夏代的地层中，曾出土过极少量的原始瓷碎片，但是这并不能说明任何问题。从生产地证据入手，应该成为关注原始瓷问题的一个正确方向。原始瓷的窑址均发现于南方地区，目前可以肯定的是只分布在两个省分，除了江西鹰潭的角山窑址，其余都在浙江境内的太湖至杭州湾区域，大约有60余处。
角山窑址的年代颇有争议，但是相当于商代这一点还是可以肯定的，争论点无非是处于相当于商代的哪个阶段。角山窑址是目前发现最早的原始瓷窑址，这是现在对于瓷器溯源能够达到的最远点。
浙江境内目前发现的原始瓷窑址，最早的是位于钱塘江以北、湖州南部的黄梅山窑址，和邻近而最近刚刚发现的老鼠山窑址，时代相当于商末西周初期。西周早中期的窑址，至今还没有被发现。西周晚期的窑址只在靠近湖州南部的德清境内发现过几处，2007年发掘的火烧山窑址就是其中最著名的一处，时代跨度很大，从西周晚期一直延续到春秋中晚期。从春秋中晚期开始，除了德清，在钱塘江以南的萧山、诸暨、绍兴、上虞等地也发现了大量窑址。钱塘江以南烧制原始瓷的范围略广，但是时间很短，大约在战国早期以后就停止了。而德清一带至少到战国中晚期仍然在继续烧造。之后一直到东汉中晚期，即早期越窑青瓷烧造之前，原始瓷经常出土于同期的墓葬中，但尚未发现过窑址。
以上这些已经发现的原始瓷窑址，分布情况是时代最早的角山窑址位于浙江、福建、江西交界的信江流域；次早和最晚的德清、湖州一带窑址，全部集中在东苕溪流域的天目山余脉；介于次早和最晚之间的，除了东苕溪流域，还分布于钱塘江以南的浦阳江流域，至曹娥江流域间的会稽山余脉。这个时空上的先后，与越人特有的土墩墓在分布、迁徙及时代上的规律几乎完全重合。土墩墓的主要随葬品为原始瓷，原始瓷也主要出土于土墩墓。
可以说原始瓷窑址是随着土墩墓族群，从浙、赣、闽三省交界处，自南向北迁徙到浙江境内的太湖至杭州湾区域。首先落脚于东苕溪流域，大约到了春秋中晚期，也就是越国最强盛的前后，其中一部分向南跨过钱塘江到达句践都城（今绍兴）附近，如已发掘的前山窑址等，且南进的部分只烧制到战国早期，越国迁都琅琊前后又突然消失。
以原始瓷窑址出土标本，并结合各个时期土墩墓的出土物看，可以发现原始瓷的主流品种为豆至碗系列，从最初高柄喇叭足的豆发展成无柄矮足，再到无柄无足的碗。但是有两个阶段颇为特殊，第一阶段是西周晚期到春秋早中期，第二阶段为战国早期以后到战国中晚期，在这两个阶段内较为集中的出现了原始瓷仿青铜礼器生产。
如何选购陶瓷浴室柜？只需两个步骤
陶瓷浴室柜是很多消费者浴室装修的必备家装之一，可以方便在沐浴时储存衣物等。陶瓷浴室柜有哪些特点呢?又该如何选购?下面，小编为您一一解答。
如何选购陶瓷浴室柜？只需两个步骤
陶瓷浴室柜的特点
陶瓷类浴室柜比较易于清洁与打理，平时在使用过程中若有水珠浮于表面，可用打湿的布对其进行擦拭便可，而且优质的陶瓷材质其致密性能好，在浴室柜的使用过程中能起到很好的防潮效果，保证其表面持久亮丽;此外陶瓷产品的外表可以镶嵌很多有品质的花纹，能为浴室柜的品质增添不少分数。
陶瓷浴室柜选购技巧
1、整体数据
浴室柜的尺寸，高度，镜面高度等等都属于整体数据范畴，首先时尺寸大小，这个可以根据自身的喜好和功能需求选择相应大小的浴室柜，如果对于储物空间有需求，则可以选择带有侧柜，大储物空间的浴室柜，其实选择浴室柜台盆的安装方式，一般来说安装方式有两种，一种是内嵌式，一种是外式，两种风格的浴室柜其功能是没区别的，用户根据自身的喜好选择喜欢的类型。
2、材料表现
材料表现方面主要指的是陶瓷浴室柜的材料的优劣鉴别，包括陶瓷表面，木质柜体，五金部件，首先是陶瓷材料，可以用滴水法进行鉴别，优质的陶瓷具有极强的吸水能力，水滴滴落后不会被陶瓷表面吸收，而是自然滴落，另外是木质材料，这里要确保木质材料的表面具有良好的防潮性且必须是环保材料，浴室柜的放置位置是狭小的浴室内，环境是潮湿且密闭的，如果木质材料不合格，释放出有害物质，对人体的影响将会是致命的，最后是五金物件，需要检查五金部件的松动程度，其使用表现是否顺滑等。
浴室平常都比较湿润，容易产生霉菌，所以最好选择防水性较好的浴室柜，陶瓷浴室柜就是一个非常不错的选择。
两个风向标 度量景瓷精品
最近，艺术品市场火爆，中国古代瓷器更是在国际市场上执牛耳，但当代瓷器却根本没有进入市场。目前，作为古代瓷器和当代瓷器的嫁接点，民国瓷器已经获得了发掘，“珠山八友”在市场上成为一个品牌关键词，价格也是一路高涨。
另外，大量景德镇优秀艺人走上个人发展的道路。改革开放以来，国家级和省级的工艺美术大师、陶瓷艺术大师的评定，各种陶艺大奖赛的举办，给注入了新鲜的活力，也给市场留出了充分的心理依据。
介入当代瓷器，首先看风向标，具体而言有这样几档。一是“珠山八友”的民国瓷。当年，一批来自外地的画师进入景德镇，他们的画艺同景德镇瓷器的结合，将景瓷从单纯的器形色彩之外，增加了画工的标杆。几十年的熏陶使瓷器画面成为了景瓷的最大标杆。民国瓷除了“珠山八友”，还有大量的浅绛彩作品，但市场上名家与无名画家的价位相差甚大，而且假货也不少。
“珠山八友”的后代们继承了父辈精湛的技艺，并且在新中国成立后将当代景瓷发扬光大。现在的景德镇大师们，都来自建国后的景德镇各大工厂企业和陶瓷研究所等单位。他们的作品经过十几年的市场培育，很多已经达到了6位数，但作为当代景瓷的“领涨股”，未来还会继续跑在整体水平的前列。
另一个风向标是当代景瓷新人，他们中有一些颇有潜力的未来明星。但要发掘新人，是件有难度的事情，这方面应该认可景德镇艺术陶瓷经销商的工作。他们往往是以前的藏家，眼光独到，市场嗅觉灵敏，经他们发掘和包装的景瓷新人，往往在短时间内脱颖而出，创造巨大的市场效应。从价位而言，民国瓷真货不多，不但价格昂贵，且收集起来困难。当代大师作品价位普遍不低，且供不应求，在合适价位下手也并不容易。当代新人要找风格独特的，放在瓷器堆里面一眼就能认出的，能在大奖赛中获过奖当然最好，价位不要上万。这样的作品，放在家里有装饰效果，未来一旦升值，可以通过经销商售出。
民国瓷茶壶身价倍涨 五因素决定价格
从建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求，随着收藏热的不断升温，被称为实用器古玩的民国瓷茶壶，兼具实用性和收藏性，又迎合了人们的怀旧心理，是目前古玩市场上一种不错的投资选择。
在日前浙江举行的一场拍卖会上，一把普通的民国粉彩暗香浮动茶壶拍出了2000元人民币的高价。此把茶壶是委托人陈先生在1999年花100元购入的，当时只是觉得蛮好看，价格也不贵，便买下了，而几年后的身价倍增是他始料未及的。
从无人问津到精品难求
早在宋代时，国人的饮茶已经大盛，并逐渐形成了独具中国特色的茶文化。到民国时期，各种茶馆遍布城乡，可谓星罗密布。故民国虽仅仅存在了38年，但壶的烧造量之大，器型变化之丰富，远远超过清代。
然而由于其遗存颇丰，寻觅相对容易，这种具有实用性的民国瓷茶壶在50多年的历史中，经历了建国初期的无人问津，“文革”时期的被毁弃，到如今的精品难求。加之近年收藏热的不断升温，收藏门类的日趋精细，就连一般之物的价格也急剧走高，其中的精品更是成为人们专题收藏的寻觅之物。如粉彩人物图提梁壶，在上世纪80年代文物商店的收购价不过区区两三元，90年代中期市场价格已达30至50元，而近年则年年创新，一般之作多在千元左右，虽突破5000元大关还有待时日，但据业内人士分析，也不过三五年之期。
迎合怀旧适合投资
据多年从事古玩拍卖研究的宋大雍介绍，民国时期江西曾制造大量瓷茶壶，由于受海上画派的影响，其画质精美，图案绚丽，艺术成就较高。对于投资者来说，其价格不高，同时此类瓷器兼具实用性和收藏性，又符合目前社会的怀旧风，是现在古玩市场上一种不错的投资选择。
虽然这些民国时期的茶壶在前些年不受收藏者重视，价格很低，上涨幅度及不上前代精品，但却稳中有升。如在10年前大约每只20－40元的普通品种，现在上涨至80－250元，小名家绘的已达到2000－3000元之间。一只汪小平绘的粉彩小茶壶，更是能卖到3000—4000元，而且这类名家茶壶，还有很大的上涨空间。
传世品多为匠人之作
民国时期从事瓷器彩绘者大体可分为两类，一为彩瓷艺人，一为彩瓷匠人。彩瓷艺人功底扎实，以汪晓棠及珠山八友为杰出代表，另有张志汤、王步、汪大沧、方云峰诸人，为民国时期彩瓷艺人中的头面人物，亦可称为大师。这些人的作品多自画自销，或订制彩绘，专绘高档瓷胎，作品的商业味道不浓，少有雷同之作。
彩瓷匠人又称为红店老板，或为专职画匠，作品流向市民阶层，从业人数众多。他们是民国茶壶绘制主力，传世品也以此类人等之作最为常见。其水平有高下优劣之分，但总的来看均缺乏自己的绘画语言，传世品较为常见，市场价值不高。
五因素决定价格走势
民国茶壶的市场价格受多方因素制约，大体来讲有以下几方面：成本、品相、釉彩、名头、题材等。
成本：金彩价最高成本是指制作时的成本。一般来讲，当时造价较高的茶壶，今日市场价格亦较高。根据当时景德镇瓷器价目表可以看出，金彩百花锦地造价成本最高，新彩器其次，青花器第三，白胎器最低。但这个价格对今日收藏的市场价格影响并不明显，因彩瓷艺人的绘画水平有高低之分，名家所绘的20件壶的市场价格远非一般艺人的100件壶的价格所能比及。
品相：分上中下品由于壶是日常生活用品，实用是它的主要功能，审美功能则依附在实用功能上。正是基于实用这一特征，其品相至关重要。一件完整、品相极佳的壶当为上品，有先天性瑕疵的则为中上品，釉面及彩略有伤损的可视为中品，有冲、崩的为中下品。嘴、流或柄有残，器盖不是原配的只能归入下品之列。而那些缺流少嘴无盖的品物，则是古玩行俗称的“垃圾”。
釉彩：彩绘为主流
彩绘是民国茶壶的主流产品，有青花、粉彩、浅绛彩、新彩、墨彩、紫彩、金彩、印花等，这也是决定市场价格的主要因素之一。青花器物大多档次不高，呈色为俗称的“洋蓝”色。粉彩器物档次较高，多为仿古瓷。浅绛彩虽然已渐式微，但仍有上佳的作品传世，其轻松活泼的构图、流畅自如的勾描着色，以及集诗、书、印于一体的表现形式，具有传统文人画的气息。新彩是在粉彩与浅绛彩基础上发展起来的彩瓷新品种，具有色彩艳丽、颜料容易掌握、彩绘烧成后效果变化不大等特点，深受彩瓷艺人的喜爱，为民国壶的主流品种。
名头：按大小论价名家之作按名头大小论价，这是今日市场价格的最重要因素之一。如十二粉彩人物图壶，寻常之作的市场价格多在2000至3000元之间，低俗之作也在500至1000元之间。花鸟题材也是如此，如熊梦亭粉彩花鸟纹壶，2005年市场价格达到5500元，而一件与此壶大小相同，造型相似的田鹤仙绘器物，2005年已达1万元。此外，虽然民国山水纹饰茶壶价格不高，但名家之作仍为市场看好，如汪野亭的一件山水纹壶，2005年非2.5万元不可得。2006年4月，北京匡时上拍了一件汪野亭浅绛彩诗文瓷茶壶，估价更达到10-15万元。
题材：人物价最高
纹饰题材对市场价格影响较大，民国时景德饰瓷业有这样一句俗语：“金脸银花卉，要讨饭画山水”。说明当时人物题材价格最高，花卉次之，山水则更次之。就目前市场价格来看，此俗语仍有一定道理。因人物题材多具有较丰富的人文内涵，或历史故事，或戏曲人物，或春闺美妇，或庭院婴戏，或神话人物，其审美情趣较为浓郁。而花卉则以艳丽的色彩取胜，山水则因技法要求严格，非专业画家不能为之，当时的价格差异较大。
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