明清两代瓷器的鉴别。
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。
成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。
随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
总结起来，明、清两代六百余年的孔雀蓝釉成长过程中尤以宣、成两朝发展变革最为显著。孔雀蓝釉青花制品在金元时期已经制作，但钴料发色明显偏黑，这除了与烧制技术不成熟、胎体直接施孔雀蓝釉入窑烧成有关外（针对孔雀蓝釉的一次性烧制而言），还可能与制作素胎时裸烧钴料，导致青花氧化变黑有关（针对孔雀蓝釉的二次性烧制而言）。
宣德朝的孔雀蓝青花钴料发色端正，不存在裸烧变黑痕迹。如果仔细观察部分器物口沿处，还可以发现二次孔雀蓝低温釉与一次高温釉衔接面存在素胎裸露情况，也可由此推测出当时御厂采取先烧制内部挂釉、外侧无釉的高温素胎，然后才使用钴料绘画外侧面、施孔雀蓝釉烧制的二次性工艺，从而保证了釉下青花的理想发色（此处笔者并不排除宣德朝在青花器上再次施孔雀蓝釉烧制孔雀蓝青花的事例）。
御厂从成化三彩鸭熏开始陆续使用孔雀蓝作为低温色釉之一参与低温彩瓷制作。观察明中后期的素三彩瓷可以发现孔雀蓝釉使用比较频繁，在调节各种色釉和谐中起到很大作用，有时还与金彩结合，制作出华贵的官窑器。
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“孔雀蓝釉”的历史文化
一、“孔雀蓝釉”简介
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”（或“法翠”）。坦言讲，不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得，统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知，笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。
孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷（包括素三彩、五彩等）。
1.孔雀蓝单色釉
相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
2.孔雀蓝青花
“孔雀蓝青花”是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体，在绘制好的钴料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术，产品普遍为“孔雀蓝黑花”，直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破，制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画，因此制作工艺较单色釉复杂，难度与艺术造诣都非前者可比。
3.与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷
在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后，御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合，共同装饰素三彩瓷，甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中，填补了当时的蓝釉上彩空白。
二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。（编者注：随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世，结合器形演变，以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。）需要特别指出，有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉，与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致，因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方，这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
三、明清“孔雀蓝釉”器的制作与发展
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。
成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。
随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
西亚地区的传统釉色“孔雀蓝釉”介绍
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。（编者注：随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世，结合器形演变，以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。）需要特别指出，有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉，与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致，因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方，这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
明清两代几种彩釉的发展和特点
一、明清时期纯色釉中的粉青和豆青
明代景德镇的制瓷工艺，由于瓷业工人在劳动中集体创造，不仅继承了宋元时代制瓷的优良传统，而且有所提高，超过了以前任何时期，获得了很大成就。因此，景德镇瓷业成为全国瓷业的中心，并且官窑也集中设置在此。这时，除彩绘的五彩、红彩和黄彩等纯色釉外，还生产较多的制品，是吸取其他地区各窑之长而加以模仿。其中“粉青”的纯色釉，即是模仿宋代龙泉器的釉色，并且由仿作而得到创造，出现了“豆青”釉色的器皿。
“粉青”和“豆青”这二者釉色虽有不同，但均同属淡青釉，都是以高温烧成的色釉。因而豆青可谓是粉青基础上发展起来了。
明代仿龙泉青釉的器皿，在永乐、宣德、嘉靖和万历等时期都烧造，但所仿大多仅以釉色为主。在器胎制作和装饰艺术等方面都有着独特的风格。永乐时期的“粉青”釉器施釉匀润，釉内密布较大气泡，釉色大多较浅，器壁较薄。装饰上大多是平刻暗花。图案有缠枝花和龙纹等。器型上有继承宋代的瓜楞形和菱花型制。碗的形成较多，圈足小、器口直、器身较深。
宣德时期仿龙泉的器皿，大多采用“豆青”的釉色。这时豆青的色泽色深而微近黄色。在宣德器皿中常见的有一种豆青小碟，器口菱花形。器身上暗刻有缠枝莲。碟心中间有青花“宣德年制”四字款。这类仿龙泉的釉花，当时在较多的器皿上使用着。
嘉靖、万历以至明末时期，仿龙泉的青釉器皿，以民窑的烧造较多，施釉不如早期莹润。这时的粉青釉，质稀因而大多不匀而且不施刻划花纹的素器较多。这时盘碗的造型大多口微撇。在明器中有虎爪瓶和直流炉，大多体积较小。施豆青釉的器皿仍有烧造，但在装饰上花纹显著减少，偶尔有刻花的则浅平，已较前粗。通常见到了器皿以洗形三足炉为普遍。
清代顺治时期御用器皿，采取宋元时代的“有命则供，无命则上”的进御方式。因而景德镇窑厂一度停止。至康熙时期才恢复了明代旧制。因此在康、雍、乾各个时期，民窑、官窑都有着普遍的发展。特别是雍正年瓷器的装饰，种类之多，名目之繁，达到了丰富多彩的境地。其中仿龙泉青釉器的“粉青”釉器烧造的为最精。
康熙时期景德镇官窑仿古的青釉器，以冬青、天青较多。仿龙泉釉的青釉器大多是民窑所仿，而且大多以明龙泉为现范。制品大致可分二种：(1)釉色是深浓色的苍绿色，器底所施色釉大多不匀净。有暗刻花纹装饰。在器物中心或器身外围，图案大多是折枝或缠枝花卉等，中型以盘碗较多。(2)釉色绿而青，釉质不及苍绿色，釉面肥厚，都开有较细纹片，器口所施大多为白釉，无装饰花纹。制作上器底圈足较高，露胎处加糙黄色，也有加酱色的。
雍正时期沿袭康熙时的青龙泉器皿。虽仍继续烧造，但施釉薄，釉色稍浅。这时官窑烧造的粉青釉器皿，釉色上有深浅各种不同颜色。极浅色的近白，是继承宋影青的传统。青而浅灰的大多是仿官窑制品。仿龙泉的粉青釉，釉色翠艳，含粉较重，使釉面匀润，达到了空前未有的成就，超过了原来的龙泉。它的胎洁白细腻，制作规整。在装饰艺术上大致有下列三种：(1)釉内暗刻阴纹平花。(2)印纹鼓花。(3)有的在素器上加鼓起的弦纹。瓶的样式有如意尊、石榴尊、七弦尊和玉壶春瓶等。
雍正时期的豆青器皿在釉色上已演变为浅青色近微绿。这类豆青器皿当时官民窑虽都有烧造。但以民窑烧造居多，装饰上大多是纹印鼓花。图案有缠枝花卉和八吉祥八宝等，并且开始流行团寿、团双龙凤等。器型上大多有耳饰，或瓜楞形，盘碗有花朵式的。制作上器底大多是不施釉的糙底或施加彩色釉的。
乾隆时期粉青釉器皿，仍以官窑烧造为主，但它施釉略薄，色浅而莹亮，不同雍正时滋润。在装饰上所施花纹较多，大多是印凸花或暗刻平花。花纹较多的是图案花形。而且这时又有加设金绘图案的另一装饰方式。器型上除继承雍正外也还有新的成就。在瓶的器型中，加转心瓶和合子瓶，尤为难能可贵。工精胜于康、雍。转心瓶底多加一托盘，合子瓶的形制甚多。有大吉瓶、撇口瓶和有耳或无耳等多种形制。这时粉青器的款式大多是青花篆书款或四字图书款，并且还有阴纹或阳纹暗刻款识。
乾隆时豆青釉的器皿，官民窑均有较多的烧造。官窑烧造的釉质细腻可与粉青相比美。装饰上除了有印纹鼓花外，有的器皿仅有以酱釉作为耳饰或纹饰的。如鼓式缸以铺首衔环为耳和三羊尊是以三个羊首分布在肩部的。在器型上造型优美而众多。瓶的式样有大吉祥、双连瓶等。双连瓶有各种形制，以二瓶拼接相连，二瓶有一般高的，也有高低不同的，有的还都带盖。此外通常见到的有月牙罐和继承雍正器型的带托盆等。至于所加款识大多仅有青花篆书款。这时民窑烧造的“豆青”器皿，装饰方式和图案仍大多沿袭雍正印纹鼓花的缠枝莲等。而在器型方面突破了固有格式，风行着竹、木、花、果类的形象作为器型。有竹节式、松根式、灵芝式、薄荷形、秋叶形、海棠形、菊花形等。这些器型颇有风趣的表现在文具用品中。有的豆青器皿在器足上施加铁褐色釉。而且也有在较小件品上满施釉的，用支钉烧的制作方式。当时民窑的制品也大多加有青花六字篆书年号款，但书写比较潦草。此外也偶有以墨彩书款的，大多是堂名或斋名之类款识。这时由于粉彩和墨彩已很盛行，因此，有在豆青器皿上施绘粉彩或墨彩的制品。
粉青和豆青近代所仿各时期的颇多，但在釉质上大致出现有两种情况：(1)釉质稀薄，因而施釉后不匀润，而且釉面布有稀疏的气孔。(2)釉质粗，烧成后釉面形成桔皮纹和粗粒的棕点。当然，还应参考胎质、制作、器形和款识等各方面情况，才能做出正确的鉴定。
二、明清二代的兰釉和白釉瓷器
瓷器装饰上有一类深青色和蓝色的一色釉器。这种一色釉器，由于在釉的用料上不同，所以大致上可分为不同色调、不同名称的一色兰釉器——回青、积兰和洒兰等。
(1)回青是以回青料施釉的。深青色的釉器不透明，色调深浓、幽青。大多为明代制品。明代宣德时期的回青器，釉色深浅不匀。器底和器里大多是白釉。品种除了一色素器外，有以深青色釉为底白釉作图案的和在深青色釉内暗刻花纹作为装饰的。花纹图案有云纹、云龙纹、缠枝托八宝、缠枝莲等。其他的白釉，胎子造型款识均与宣德时期的青花器相同。宣德以后各时期，均有回青器烧造，至嘉靖时期回青被更广泛的使用。它不仅被用作青花的色料，并且在继承宣德的基础上有了新的创造。在深青色釉地上白釉作图案，然后再在这些白釉的图案上贴金。如贴金的云龙、缠枝宝相花等。器皿的内、外、底大多三面施釉。官窑的款识有青花楷书六字二排款，阴纹楷书刻款和模款、器口的斋匾款等。民窑烧造的多在器底施以深酱色釉。万历时期的回青器仍以嘉靖为规范，但在质量上较逊色。明代晚年在江西、浙江等地有较多的回青器出土，大多是瓶、碗、盘、坛等小型器皿。至清代由于积兰、洒兰等兰釉器的始创与发展，回青器便趋衰退。
明的回青釉器在清代康、雍时期仍有烧造，但为数不多。其釉面莹润，施釉较薄不如明代肥厚。近代仿制的回青色调大多为翠兰色，灰暗，白釉亦更为稀薄。
(2)积兰是一种宝石质釉。釉色鲜艳透明，肥厚莹润。明代称之为宝石兰，产品很少，至清代的康熙、雍正、乾隆时期，积兰有了大量的烧造，施釉较之明代稍薄。有深浅不同的各种色调，与清代霁兰釉的性质相同，故积兰又有霁兰、霁青之称。
康熙的积兰釉质莹厚滋润，器底大多为白釉。官窑烧造的为青花六字款书款。民窑中则以仿明宣德年号的较多。
雍正积兰釉器比康熙更胜一筹，为清代积兰之冠。釉色鲜艳深浓，含粉重，釉质细腻滋润，有的还加有金色花卉和诗句。金的色彩深浅杂呈，层次分明，浅的犹作银色，使画面图案富有立体感。花卉图案有折枝花卉、人物、山水、亭台楼阁等。此外偶有加绘粉彩的制品。官窑的款识有青花楷书或篆书的，和积红色款相同，以楷书的居多。民窑的产品大多为糙底无款。乾隆时期积兰器的器底与器里多施以松石绿釉，加绘金色花卉的图案也以缠枝花卉和图案花居多。款识为青花或盖血所书的图书款。
积兰器上花卉的金色是低温炉火烧成的，容易褪去和剥落。在保养上我们应注意不宜用手摩擦，尤其是不能以鸡花扫拂。
近代仿制的积兰器，一般都是釉薄、色浅，有的甚至露胎。釉面多细小的不规则的小气孔点，釉质干，不如真品莹明。
(3)洒兰是一种在白釉上吹挂兰色的斑点，如雾状、满挂的兰釉，也称之为点兰。洒兰是用吹釉的方法来挂釉的，所以吹的釉肥厚莹润，故也称“吹兰”。
洒兰是康熙时期的特产，釉色优美纯朴。产品中除单色的素器外，并有加绘金色花卉和古代文选杰作的图案，有人物、花卉、走兽、云龙等。诗句如：兰亭序、赤壁赋等。有洒兰地五彩花卉的，洒兰的器型和康熙青花相同。有棒槌瓶、象腿瓶、胆瓶、西瓜坛、天字罐、莲子坛，其他有盆、碗、壶、炉、文具用品等。
洒兰描金的产品和积兰描金一样，金色容易褪去，应注意保养。
近代仿制的洒蓝釉不纯净、不莹厚。大多施釉稀薄，有细小的气孔点。有金色花卉的洒兰器，我们可以参考其金色。旧器上用的赤金厚带红色。仿品上用的是洋金薄颜色发白。其他我们还必须参考胎子、造型、白釉等方面进行细致的鉴定。
三、彩绘釉中的三彩
三彩始于唐代，在唐代以前，陶器大都为绿色或黄褐色的单色釉器。唐代开始在陶器上采用绿、黄褐、白等彩色烧成的三彩器。这一唐代瓷业工人在装饰艺术上的成就成了彩绘器的开端。
三彩是以鹅黄、瓜绿、茄皮紫三种彩色为主或有其他蓝、黑、红等色彩组成。三彩上所施的彩釉并不局限三种，不论色彩多少都称为三彩。它和五彩的主要区别是，五彩是在烧成的白釉瓷器上施绘各种彩色图案，而三彩是在烧成的无釉瓷胎上施绘彩色。这种无釉的胎称为“素胎”。它是在素胎上彩绘后再施釉经炉火烧成。但所施的釉与高温烧造的白釉不同，它不及白釉透明。是一种微带闪光的乳浊色釉。通俗上称这种釉为“密淋釉”。
三彩在明代成化、嘉靖、万历三个时期已烧造得很完善。不仅有人物、花卉、海马等图案，而且有的在彩绘图案的周围满施其他的釉色。我们把这种彩绘的釉色称之为“地”。如在图案的外围部分施的黄釉称为“黄地”，绿釉则称为“绿地”。嘉靖、万历时期不仅有彩绘的装饰艺术，而且还继承了唐三彩在刻划好的图案上加绘彩色的优秀艺术传统。也就是说，在烧造的素胎胚体上印刻好图案，然后再按图案填施彩釉，通常所见有黄地紫绿龙和黄地三多等。随后这种施釉彩方式一直使用到整个清代。虽黄地、紫绿龙和黄地三多等图案的三彩器在明清两代均有烧造，但各有显著不同点。除在款识上区别外，明代有图案的轮廓线条上较粗，花卉图案亦有所异。如：明代画的龙身体一般较狭窄，鳞纹为菱形，爪比较简单，五爪团成圆球形。而清代所画的龙，身体就比较瘦，有背腹。鳞纹为平圆形，有立体感。彩色上明代的鹅黄，釉色较深，紫色不甚光泽，水绿色浅带微蓝色，更为清代所无。色彩渲染上明代多在图案内的彩色渲染到线条轮廓之外，清代则少见。
清代康熙为三彩器的鼎盛时期，这时所产的三彩器在雕塑艺术上有进一步的发展。人物造型优美，姿态生动，还往往在器型上加雕镂空花饰。它不仅在彩绘上有黄地、绿地的制品，还创造了黑地制品。这种黑釉上往往复有绿釉。此外三彩饰地开光的图案也有出现。它的器型大致和五彩相同。除此以外，瓶的式样还有琵琶尊和天圆地方瓶等。
康熙三彩官窑所烧造的有彩绘牡丹花卉碗，并在坯胎上加刻暗龙的装饰。经彩绘后再施细腻的密淋釉，其盘碗的底部为白釉。款识为双圈六字二行楷书青花款，是康熙窑中的佳品。
三彩器官窑所产的款识有双圈六字双排或三排楷书款。大致上有青花款(书写在白釉上)、里釉款(书写在彩色釉和密淋釉上)和暗刻款(刻划在彩色釉里，明朝器型上较多)三种。除本朝款外有仿明成化、嘉靖年号的。民窑所烧造的彩器有加款识的，以仿明代年号为主，并有书写“金玉满堂”等字样的或仅有双圈和方框作标志的。
三彩器在所设施的彩色之中红色较为稀少，只在彩绘上起点缀而已。有的瓷器上仅施于黄、绿、紫三种彩色釉，而其上没有彩绘的图案。所以称之为“三色釉”。但有呈现斑点纹状的又称为“虎皮釉”。三色釉的器型以盘碗、走兽、佛像等居多。
由于三彩器以康熙时期所产为佳，流传又少，因此，近代仿制较多。并大都以仿康熙为主。仿制较好的除景德镇外，还有安徽等地。我认为，有以下几个方面的不同：首先从密淋釉看，真品釉薄、细腻、平滑。仿品釉厚、粗糙、有的带浅米黄色。彩色方面，真品鹅黄色深、均匀莹润，茄皮紫色浅。绿色有深浅不同，深的为瓜绿，浅的为水绿色。仿的鹅黄色浅呈微青色且施釉薄。有的色深含粉质，茄皮紫灰而呈暗褐色。绿色不及真品均匀。花卉轮廓线条上，真品色黑、发光、线条莹润。而仿制品则灰暗无光泽。装饰方面：真品画面层次清晰，画意生动有力。而仿品则画笔呆板无力，画意不活泼。从虎皮斑的釉色上看，其中斑点的大小不一样，并有垂流现象。再从制作型上看，如人物造像(观音)，真品面目较丰满，头稍向前冲，面部为椭圆型，风帽背面扁平。背部不过分厚，胸部扁平，衣袖褶贴身。而仿制品是面部大多稍长，头也不向前冲，背部过于厚，胸部过于突出，衣褶不贴身，姿态生硬。再如兽型(如狮子)，真品狮子头大身子小，造型有力，狮头上的发结大小不一，且不规则，刻划的线条深，且平行胎厚，颜色浓厚。仿品则是头小身大。造型无力，狮头上的发结多是大小一致，且规律，刻划线条较浅而宽，呈刻度状，颜色淡薄，此外胎体厚重。
四、瓷器装饰上的红釉
宋代以前，瓷器装饰艺术上所涂的釉色除黄、绿、白等外，其他的大都是青釉瓷。红色釉是宋代开始的，从宋中期以后，河南禹县烧造一种名叫“钧窑”的青釉瓷器，它开始烧的仅为青或月白的乳浊色釉，后来由于在青釉中含有一些氧化铜或纯铜的成份，故在烧成这一含铜部分的青釉器上，呈现出美丽的紫外线色斑纹。与此同时在南方景德镇烧造的“影青”器上除了氧化铜点缀有褐色斑点外，也有的在釉中出现了红色的窑变。这些偶尔窑变的技术，一经由瓷业工人所掌握就为红色釉的发展打下了基础。自此以后，逐渐发展成为红色釉和红色花卉，元代的釉里红，明代的祭红，清代的郎红、豇豆红和均红等均是以此为规范的。
釉里红是氧化铜为着色剂的色料。画绘在胎上，再上白釉后入窑一次烧成的。因釉里红在白釉下面，所以亦成釉下彩绘之一。釉里红至元代时，已完全烧造成功，但在火候上还不能完全掌握，故有的色调不能达到鲜艳夺目的境地。
明代宣德时期的釉里红器在釉彩上有了进一步的发展。红色的彩釉浓厚，制品上有绘三鱼的把杯和龙纹大盖碗等。
清代康熙、雍正两时期为釉里红的鼎盛时期。康雍官窑釉里红色彩鲜艳，白釉细腻，莹润微青，胎质坚、细、份量重。有绘番莲的苹果尊等，皮球花卉瓶、双龙或双凤的摇铃尊和团凤碗。此外釉里红花卉上还有其他彩绘的。如在石榴尊等上，除绘釉里红花朵外，还佐以嫩绿色的花叶和黑色的梗，更增其绮丽。通俗上称“红花绿叶”的均为康熙官窑的上品。民窑中的釉里红器，有仿青铜器纹饰图案的，亦为佳作。此外釉里红器还有以点花兰开框的，这也是康熙朝特有的产品。
雍正时釉里红的器型和花卉图案大多以宣德为蓝本，白釉较薄，微泛青色，且带有粉质。
乾隆初期，仍有继承雍正时的产品，以后就逐渐衰退，釉里红釉较薄，与康熙、雍正时期相差甚远。
在釉里红花卉的瓷器中，还有一种与青花并用在一器上的产品，俗称为“青花釉里红”。它是从元代开始烧造的，至明成化期，已经烧得很好。以后清代康熙、雍正、乾隆时期都相继有烧造。
祭红始自明宣德时期。因其色酷似雨后的霁色故又称“霁红”。祭红的红色堆积在一器上集中的显示出来，通俗上又称“积红”。由于祭红釉带粉很重，类似酒后醉色，故又有人称“醉红”。
明宣德的紫红器，系采用南洋较薄的宝石釉、釉里鲜艳，胆厚透明。器底和器里头多为白釉，浑厚滋润的米汤釉。在造型上以僧帽壶、把杯等颇为突出。这时的款识有两种：一为刻款(暗刻)；另一种是青花楷书款。
清代康熙、雍正、乾隆三个时期的祭红器已普遍流行，各有千秋。康熙祭红与白釉均厚实，胎质坚细且厚重。雍正的红釉中含粉量最重，白釉微青。乾隆时虽红釉中也含粉，但白釉较白而薄。器型式样，康熙时有梅瓶、胆瓶、蒜头瓶等。雍正、乾隆时除了沿袭康熙器型外，并且有玉壶尊、天球瓶、带托的花盘等器型。雍正的民窑中，又可分为有釉底和糙底两种。此外较多的还有盘碗、文具和供祭器等。在各个时期官窑器产品的款识多有青花六字二排的楷书款，青花六字、四字篆书、图书款。雍正时期也有篆字款(四方框的)出现。在康熙、雍正时期的民窑中，有仿宣德年款的，都是以青花六字楷书款写的。其中以康熙所仿的为多。在雍正或乾隆的祭红器中，还有加粉彩或描金花卉的。虽然有的是因为窑疵而加彩，但流传很为稀少。在明代的祭红中，也有类似的加彩情况，同样也流传很少。
近代所仿制的祭红器，祭红釉和白釉均稀薄，并且在釉中还会出现许多细小的点儿，这是我们在鉴别上需要加以注意的。
郎红是康熙时期景德镇瓷业工业在继承明代宣德祭红的基础上发展而成的精品。它是一种光亮透明的鲜红色釉器，郎红釉中含有宝石质的金属成份。称为玉石红、宝石红。经窑烧后釉色鲜紫色，酷似牛血，所以法国人称它为“牛血红”。因郎红是康熙时江西御窑厂督办郎廷极督烧的，故称郎红。
郎红的釉色鲜艳，釉质肥润多层，透明，开片纹。并且釉一直挂到底足处，无垂流现象。郎红釉器的透明度可分为强、弱二种。一是色鲜凝，透明度强的釉。这类釉的釉面上，有时会出现白色的斑点。在底足露胎处出可观察到这种透明度强的郎红釉器，胎色洁白、坚致。二是釉浑浊，透明度较弱的釉。这种釉的郎红器皿，在底部露胎处呈米黄色或果绿色，俗称米汤底或苹果绿底。这种苹果绿色和米黄色的釉开小纹片。郎红器皿碗洗较多，瓶、炉等品少。以色佳的小件者居上。
除“红郎窑”之外，还有绿郎窑。绿郎窑釉色深绿，满身细碎开片纹。红郎窑和绿郎窑二者以红郎窑为主。
郎窑器皿近代有很多仿制品。近代的郎红釉不鲜艳、不凝。因为这些缘故，近代仿制的郎红器釉面往往有小垂现象。在器皿的口部、肩部的釉就显得更薄了，以致变成白色。仿品的开片纹浮于表面，较生硬，釉面上有白皱纹或凹凸桔皮状。
豇豆红为清代康熙官窑所产，它是沿袭釉里红的制作方法烧造而成的，所以说豇豆红是釉里红的进一步发展。豇豆红因其色调似豇豆，故得名。又因其色调似雨后霁色和酒后醉色，所以又被称为“美人霁”或“美人醉”。豇豆红釉色细腻、润莹、肥厚、透明，含粉质较重，釉质深浅俱有。豇豆红的釉中含有金属成份，所以有的器皿在窑烧过程中发生变化，红色釉中涌现出来的绿色斑点或紫色的片云，比苹果色彩更为妍艳。此类色艳、粉重、并带有绿斑的器皿为豇豆红中的上品。
豇豆红器的胎质莹白，器壁适中。为康熙窑之特有。器型有太白尊、镗锣洗、柳叶观音尊、莲花瓣瓶(也称八大码)、仿宣德小杯、小盒等。
五、瓷器装饰艺术上的红彩
红彩是瓷器红色类中的又一种装饰艺术。樊红、珊瑚红、盖血红、胭脂红都属于红彩。红彩在制作方法上，着色剂的使用上，皆和红釉不同。制作方法上红彩沿袭了釉上彩的方法——在烧成的白釉瓷器上满施红彩或在白釉器上以红彩描绘图案，以后再入炉烧成。
樊红又称矾红。它是以皂矾(硫化铁)为原料烧成的色调较深暗的红彩。樊红彩绘始于明代永乐时期，在细莹的白釉地上施绘樊红红彩的锦地图案。宣德时期，樊红不仅被采用在五彩器上，并且青花器上往往也有加绘樊红图案的制品。至嘉靖时期，樊红彩更大量的使用。它不仅被广泛采用到五彩、三彩、斗彩上，并且还有以樊红为地的锦地图案。施满樊红彩的装饰，以及在樊红地上绘以金色等。此种在施彩时使用的涂抹的方法，又称为抹红。樊红的色调深暗，质地细腻，但不均匀。
珊瑚红也是以硫化铁为原料的红彩，是樊红的进一步发展。珊瑚红之名始于嘉靖时期，系白釉地上满施红彩的装饰。珊瑚红施彩稍厚，色泽略浓，因其色酷似珊瑚色而得名。
至清康熙时期，珊瑚红彩绘有了很大的发展。施彩满而匀润且微呈金黄色。产品中除了较精细的满施红彩的一色器外，并有以珊瑚红为地或开光加五彩彩绘的制品。此类品大多为康熙晚期，如御窑器中的珊瑚红地绘九秋花卉的磬子式碗(其款为青花四字款)。这种以珊瑚红为地加其他彩绘的装饰，在以后各时期的官窑中均有所产，与康熙相比，仅在彩色、图案、造型上不同而已。
雍正珊瑚红，白釉色继承了康熙的风格，釉色薄且光滑细腻。如果仔细观察似一粒粒红色斑点密密的布满釉面。产品中有珊瑚红地上堆塑粉彩花卉、桃子的瓶等。
乾隆时期珊瑚红色较深暗，施釉薄不均匀。质较康熙、雍正略糙。产品中有镂空的仿雕漆制品，有的还加绘金彩。
胭脂红始于康熙时期，它是一种以赤金与水晶的着色剂的呈浅红色的色彩。胭脂红的色彩娇艳美丽，也有人称之为蔷薇彩。胭脂红彩在色调上有深浅二种。深色的红彩深，浓近紫色，称胭脂红。在制作上它是用吹釉方法，通俗上人们把这种深色的胭脂红也称为吹红。浅色的红彩细腻深艳、鲜丽，谓之胭脂水。大多为官窑，胭脂红和胭脂水二者以胭脂水为上。
雍正胭脂红的烧造又更上一层楼，为清代各时期胭脂之首。施彩薄而净，细腻光洁。雍正胭脂水凉帽式小杯，杯中心绘有粉彩。其款识为青花六字双排楷书双圈形式。
近代仿制胭脂水的颇多，但施彩厚，粗暗。色调有的过深近于浅紫。
盖血红康熙时期始。它是以在白釉上施红色的图案为主。偶尔也有在盖血的地子留出白釉作为图案的制品。盖血红因在白釉上施彩，所绘的画面生动，笔法刚劲，有的还加有金色。
雍正盖血红继承了康熙的传统。并有与墨彩、青花拼凑而成的图案。器型大多为仿西洋的器型，图案俗称为仿洋彩。
乾隆时期盖血红色较暗、略糙，花纹上大多只用来勾描轮廓线条，或是与墨彩拼凑一起的。近代的盖血红彩，色暗无光泽，用手抚之，有粗糙感，与真品相差甚远。
六、明清二代的黄釉瓷器
陶器上施黄釉，在我国的汉代、唐代和北京的辽都郡有烧造，釉质不很纯净。釉的性质大多是经低温烧成的铅釉。在瓷器上施黄釉，在明代已烧造的很完美，以后更逐步地发展。黄釉釉色的种类也随之增多，有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜腊黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄等不同色泽。
黄釉瓷器的烧造是在长石釉中加1%～5%的着色剂、三氧化二铁、氧化锑、氧化锡作釉入窑烧成的。根据着色剂成份的多少的不同和烧造时温度的高低，使黄釉产生深浅、浓淡不同的颜色。
明代黄釉瓷器已有很好的烧造，时间是集中在明代中期和晚期阶段，以弘治、正德、嘉靖三代较多。烧造的釉色以娇黄为明代杰出的作品。
弘治娇黄器的胎质洁白、坚致。顺壁大多较薄，釉色娇艳、细腻滋润。器底施白釉或米色釉两种，白釉的釉色滋润肥厚，且带微绿色。官窑所制的款识都为青花六字二排双圈楷书款。器型中较普遍的是直口盘，盘的曲度不大。以官窑所制居多。
正德、嘉靖时期的黄釉有鹅黄、麦芽黄。除了单色的黄釉素器外，并有以鹅黄为地子，在胎上加刻云凤、云鹤并加施绿彩的把杯、方碗等。鹅黄地上加绘樊红彩绘的，如鹅黄釉地施樊红彩留出黄地作图案的云龙坛等。还有在青花器上施加鹅黄釉的，如绘“三多”的盘等。这种青花上所施加的黄釉大多带褐色，较深的鹅黄釉不如娇黄匀润。此类产品大多为官窑所制。正德官窑的款识大多为青花六字二排双圈楷书款。但也有在把杯的把内壁对角而写成有青花楷书“正德年制”款的。嘉靖有青花六字二排楷书款和有双圈或方框的。正德、嘉靖等时期的黄地绿花产品中，除了有以上款识外，还有刻款形式的。
明代的黄釉大多肥厚、滋润，大开片。但嘉靖以后的黄釉，偶尔也有开片的。黄釉器的胎质、造型等亦和其他明瓷相同。因胎质内含有铁的成份，经烧氧化后，多在器足无釉的边沿处呈现米黄色。
清代的黄釉种类有：鸡油黄、粉黄，粉黄分深浅二种。深者为粉黄，浅者称蛋黄。清代康熙时期烧造有著名的鸡油黄器。釉质细腻、莹润、晶亮。除烧造单色的素器外，有以鸡油黄为地子，在胎上刻有龙凤、八宝等图案花纹，再在这些图案上施绿釉的装饰和鸡油黄器上加以堆塑花纹的产品。官窑中有雕塑龙耳的杯碟，流传较少。民窑烧造的鹿头尊和暗刻勾莲、带弦纹的碗也都为名贵产品。
雍正有鸡油黄地加绿彩的十六子碗和鸡油黄地加粉彩花卉云鹤的盆碗等，皆为雍正官窑的名品。乾隆时期的鸡油黄釉色深不及康熙时期娇嫩。清代康熙、雍正的鸡油黄色和明代的娇黄雷同，它们之间的区别就在于明代黄釉的釉厚不开片。而清代的黄釉相对较之略薄，且开有细小的片纹。
雍正时期的黄釉更有粉黄、蛋黄的出现。粉黄含粉质较重，不透明。蛋黄为浅黄色中略带青色的黄釉。因色如鸡蛋黄色，故而得名。器型有奶子杯等，胎薄、质细是官窑中常见的品种。
近代的黄釉器以仿明代黄釉和清代康熙时的鸡油黄较多。仿明黄釉其釉薄，釉面有许多凹如的点子。其底足无釉，胎处无氧化铁之深，黄褐色或是做成黄褐色有过深而发红。
仿康熙鸡油黄者其釉质糙、不匀。我们还可以参考其他方面，如造型、重量以及青花款识等，对其进行辨别。
我国茶具的发展历史
一、最早的饮茶器具（汉代）
大多数专家认为我国最早饮茶器具是西汉，神爵三年（公元前59年），王褒在《僮约》中有这样的记载：“脍鱼炮鳖，烹茶尽具”；“牵犬贩鹅，武阳买茶”。这是我国，也是全世界最早的关于饮茶、买茶和种茶的记载。由这一记载可以知道，四川地区是全世界最早种茶与饮茶的地区；武阳（今四川彭山）地区是当时茶叶主产区和著名的茶叶市场。
1990年浙江上虞出土了一批东汉时期（公元25—220年）的碗、杯、壶、盏等器具，在一个青瓷储茶瓮底座上有“荼”字，考古学家认为这是世界上最早的茶具，所以茶具的出现最迟是始于汉代。
二、专用茶具的出现（西晋）
茶学界公认最早的有关茶具的文学记载是西晋(公元265-316年)左思(约公元250-约305年)的《娇女诗》，其中有“止为荼菽据，吹吁对鼎铄。”这“鼎”当属茶具。
三、完备的茶具（唐代）
1、茶具的形成期：汉代→隋唐以前。
从汉代到唐代，人们饮茶通常加葱、姜、橘子等物一起煮与煮汤（蔬菜）无差别，或用来解渴，或用于菜食，可能与食具共用。最早我国古人多用鼎和镬（huo）煮水。
2、专用茶具的确立（陆羽）
唐代饮茶之风盛行，饮茶由粗放煮茶进入精工煎茶阶段，于是茶具的艺术价值开始受到重视。陆羽的24件茶器在王公之门正式的茶宴中不可缺少。陆羽《茶经》“四之器”中所列，连同附件统计、煮茶、饮茶、炙茶和贮茶用且共有29件，他自己设计了一个风炉（为生火煮茶之用），以中国道家五行思想与儒家为国励志精神而设计，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。
风炉：铜或铁铸成，也有泥烧成的。形状像古鼎，下有三脚。炉壁厚3分，上口有9分厚的边，边的6分宽的部分在炉壁内方，以便用泥墁于膛壁。炉下方的三只脚，共有21个古字：一脚是“坎上巽下离于中”，另一脚是“体均五行去百疾”。第三脚是“圣唐灭胡明年铸”。在3只脚间各开—窗洞、底下的一个洞用以通风漏灰。3个窗口上并排有6个古字，一是“伊公”，一是‘羹陆”，一是“氏茶”，意为“伊公羹，陆氏茶”。内设“带（原字左有“土”旁）埠（原字右下为“木”）”，有3格，一格有长尾野鸣的图形，这是火禽，画有离卦，一格有彪，是风兽，画巽卦；另一格有鱼，是水虫，画坎卦。巽表示风，离表示火，坎表示水。风能助火，火能把水烧沸，所以要有这三卦。另有花木、山水等图案作为装饰。据说此炉由陆羽设计。
20世纪80年代陕西省法门寺出土的唐僖宗的金银、秘色瓷、琉璃茶具——宫廷用的。
月白短嘴壶
茶壶在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称"注子"，其意是指从壶嘴里往外倾水，据《资暇录》载："元和初（公元806年，唐宪宗时）酌酒犹用樽杓……注子。
四、兴盛的茶具（宋代）
饮茶之风“兴于唐，而盛于宋”
宋徽宗的《大观茶论》，宰相蔡襄《茶录》可以想到饮茶之风的兴盛。
宋代以后，我国饮茶方法随着茶叶加工方法的逐渐改变，已开始不加调味饮茶了。茶具主要有茶碾、茶罗、茶盏、茶杓和茶瓶等。
宋代初期煎茶或建茶，器具与唐代差不多，炙茶针对于陈茶，新茶不炙拷。专门煮水用的"汤瓶"。当时俗称"茶吹"，或"铫子"，又有"镣子"之名，因瓶口小，难以观察到瓶中水沸的情况，只好靠听水声来判断水沸程度。
南宋时，点茶法流行，南宋审安老人（真实姓名不祥）《茶具图赞》画了12件茶具，称之为“十二先生”并按宋时官制冠以名称，赐其以名、字、号。可见当时上层社会对茶具的钟爱。它们是：韦鸿胪（烘茶炉，鸿胪司掌朝廷礼仪），木待制（木茶桶），金法曹（碾茶槽），石转运（石磨），胡员外（茶葫芦），罗枢密（茶罗），宗从事（棕帚）．漆雕秘阁（茶碗），陶宝文（陶杯），汤提点（茶壶），竺副师（竹筅），司职方（茶巾）。
宋代全套茶具是12件以卢仝号命名为“大玉川先生”，由此可见对茶、水、具更讲究。
宋代茶盏非常讲究陶瓷的成色，尤其追求"盏"的质地、纹路细腻和厚薄均匀。据宋蔡襄《茶录》载："茶白色、宜黑盏，建安所造者纣黑，纹路兔毫，其杯微厚，熁火，久热难冷，最为要用，出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。"依这段史料，可以看出，如盛白叶茶，就选用黑色茶盏，说明当时已经注意到茶具的搭配关系。搭配的目的就是为了有更好的茶色与茶香。
宋代民间饮茶多用茶盏，宋代建安（今福建建瓯）制造的一种稍带红色的黑茶盏，被时人看作是佳品。
盏是一种小型茶碗，口敞小底，有黑釉、酱袖、青白釉及白釉等多种。宋朝烧制茶具著名的产地有五大名窑，即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑，各产不同风格的瓷器。官窑在杭州，哥窑在浙江龙泉；汝窑在今河南省临汝县（古属汝州）；定窑在今河北省曲阳县，古属定州，故有定窑之名；钩窑在河南禹县神后镇。禹县古名钧州而得名。
饮茶器具：唐人喜越窑青瓷茶盏，宋人喜建安黑盏。
煮水器具：唐为敞口的（釜）宋为汤瓶。“有足曰鼎，无足曰镬”
器具：唐代和宋代用的是呈古鼎形的炉，只是宋代质地更为广泛。
宋代茶具流传到了日本和朝鲜半岛，推动了世界茶具的发展。
五、过度时期的茶具（元代）
景德镇因烧制青花瓷而闻名于世。元代茶壶的变化主要在于壶的流子（嘴），宋代流子多在肩部，元代则移至腹部。
元代著名的茶罏有"姜铸茶罏"。元代茶罏非常精制，时至明朝，社会也普通使用"铜茶罏"，而特点是在做工上讲究雕刻技艺。
六、明代时期的茶具
明朝煮水使用"汤瓶"更是普遍之事，而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种类分，有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形。这种竹筒状汤瓶好处在于"既不漏火，又便于点注（泡茶）"。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用。明代同时也开始用瓷茶瓶，可是因为"瓷瓶煮水，虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观。"
有一种饕餮铜罏在明代最为华贵。"饕餮"是古代一种恶兽名，一般在古代钟鼎彝器上多见到这种琢刻的兽形。是一种讲究的琢刻装饰。由此见到，明代茶罏多重在仿古，雕刻技艺十分突出。
据《长物志》载："茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。"说到宜兴砂壶几乎无人不知。 紫砂茶具创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的“创始”篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧。而有史记载的是供春。《阳羡名陶录》记载说："供春，吴颐山家僮也。
明代贵重的茶盏主要有"白定窑"的产品，白定即指白色定瓷窑，这种窑瓷为宋代建于定州。在定州，窑瓷茶盏上有素凸花、划花、印花、牡丹、萱草、飞凤等花式。又分红、白两种。
时人辨别白定瓷的真伪，主要从是否白色滋润，或见釉色如竹丝白纹等判定是否真品。因定州瓷色白，故称"粉定"，亦称"白定"。尽管白定窑茶盏色白光滑滋润，但是在明朝白定窑茶盏始终是作为"藏为玩器，不宜日用"。
七、清代时期的茶具
清代：则自有独特的高雅茶具。老北京大家贵族、宫室皇廷，乃至以后许多高档茶馆，皆重盖碗茶。此种茶杯一式三件，下有托，中有碗，上置盖。盖碗茶又称“三才碗”。三才者，天、地、人也。茶盖在上，谓之“天”，茶托在下，谓之“地”，茶碗居中，是为“人”。一副茶具便寄寓一个小天地，小宇宙，包含古代哲人“天盖之，地载之，人育之”的道理此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具，四川的竹编茶具，海南的生物（如椰子、贝壳等）茶具也开始出现，自成一格，讨人喜欢。
如今，茶具更是异彩纷呈，达到因茶制宜，各得其所。
我国瓷器的发展历史简述
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000℃以上，它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过渡到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200℃，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；均窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩，釉中彩和釉上彩三大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩（温度1100-1340℃）；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘再烧1100--1340℃为釉中彩，上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧（600-800℃）而成的彩瓷，叫釉上彩。明代着名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
我国瓷器的发展
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000℃以上，它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过渡到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200℃，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；均窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩，釉中彩和釉上彩三大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩（温度1100-1340℃）；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘再烧1100--1340℃为釉中彩，上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧（600-800℃）而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。