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·佛头黑陶
佛头黑陶，古老的传统制陶技艺，作为黄河口制陶文化的唯一代表，以其造型古朴典雅、雕功精湛细腻、造型及图案大方而深受工艺品爱好者的喜爱，其特点是精巧、挺拔、朴实、仿古。“色如墨，声如钟，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”，掂之飘忽若无，敲击铮铮有声，有“齐鲁黑陶之花”的美誉，是馈赠外宾、鉴赏珍藏的佳品。
·佛头黑陶
黑陶是龙山文化的代表产品，距今已有两千多年历史，其特点是“色如墨、声如钟、薄如纸”，是我国古代汉文化遗产之一，具有极高的欣赏价值和收藏价值。佛头黑陶是东营市的土特产品，也是黄河口文化的代表产品。
·佛头黑陶
“佛头黑陶”原有罐、壶、笔筒、花瓶等60多个花色品种，经过民间老艺人的多年的潜心研究，在原有产品花样基础上又进行了文具、书法卷筒、古罐、古鼎、镂空花瓶、千手观音等100多个品种，产品销往云南、广东等全国各大城市，出口日本、韩国等国家，成为居家装饰新宠，拥有广阔的市场前景。
在2006年6月举行的山东国际文博会上，东营市佛头工艺美陶厂生产的佛头黑陶受到与会人士的一致赞誉，多家厂商纷纷与其签订购货协议，其产品迅速销往全国各大城市，并出口日本、韩国、东南亚。
·佛头黑陶WwW.tAoCI52.Com
黑陶原始的制作工艺相当简单。在地上固定一根木桩，木桩顶端有一尖顶铁柱。铁柱托着一个锅盖大小的圆盘。为防止圆盘倾斜，取一废旧木车轮轴头固定于圆盘中央，然后套在木桩上。制作时，一人用脚猛蹬木盘的边缘，使其飞速旋转起来。工匠将调制好的泥料垛在木盘上，随旋转的力量，用手将泥料捋制成各种形态的器皿。脱制成形的生坯置于阴凉处风干后装窑烧制，熏蒸数日，泥坯即成瓦性，也就是人们常用的盆盆罐罐。这些自治的泥陶价格低廉，又结实耐用。用泥罐盛放汤粥，送到田间晒上几个时辰不会变馊。因为这些特点，所以佛头寺的泥陶远销当时的滨县、蒲台(今博兴县)、海丰(今无棣县)、沾化、阳信、利津一带，很受人们的欢迎。当时流传的歇后语：“佛头寺的黄盆——一套一套的”，可见佛头寺泥陶在黄河口一带的影响。
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紫砂陶造型方式初探
中国陶瓷源远流长，对世界陶瓷产生过巨大的影响，在世界文化史上留下了光辉灿烂的篇章，而紫砂陶正是中国陶瓷的一朵奇葩。
紫砂艺术之所以能以鲜明的特点著称于世，是因其具有独特的造型形式和面貌。它蕴含着富有生命力的特定的精神内涵，从造型到装饰，世代相传，不断变化发展，而又不断完善，形成一脉相传的文化特色。
江苏宜兴，地处江苏、浙江、安徽省交汇处，在太糊西岸，这里土地肥沃，物产丰富，人杰地灵，自古以来就以出产“陶器”闻名，世称“陶都宜兴”，而紫砂陶正产于此。
宜兴紫砂陶自宋代开始发展至今，它的种类繁多，造型极为丰富，工艺非常精良，它是实用与艺术融于一体的典范。
紫砂陶材料独特，可塑性极好，工艺独特，无论拉坯、手工拍打、镶接均可成型。如果说紫砂陶土是大自然给予宜兴人民的恩泽，那么，紫砂陶艺所展现出的精湛工艺，造型装饰展现出的多姿多彩，则是紫砂艺人以其聪明才智、灵巧的双手所创造给社会的巨大财富。
紫砂陶的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何别类陶瓷产品所无法比拟的，正因如此，我们才有必要去分析和研究紫砂陶的造型规律，学习和汲取造型美的语言。
紫砂陶作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。
纵观紫砂陶艺的发展，笔者认为它的造型方式有以下几方：
一、形态剪影 这种形式是紫砂陶艺较普遍、较丰富的造型表现方式，在二维平面空间内注意形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一，不考虑在三度空间内形体的变化（这种形体的变化有约定俗成的审美标准和功能）。
这种形式崇尚实用、好用，没有过多的细节修饰、描写，具体事物的表现雕琢，这样恰恰突出的是简洁的形体，形体本身的内在张力，通过在造型轮廓的整体形象的流动中表现出形体本身的运动力量和气势，这种造型方式也能恰当表现工艺技术美、材质肌理美。掇球、仿古、石瓢都是紫砂陶艺中的精品，这种造型方式的典型代表。
掇球：形象整体是由球体重叠组合而成，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为半球体，壶盖承上启下，嘴、把虚实有度，虽然整体造型是简洁明快的静态物体，却有着鲜明的韵律感，有着生动的气势力量，有着雄浑后重的冲涌力，它形体饱满敦实，浑朴醇厚，单纯而不华丽，洗练而不修饰，含蓄而不拘谨，以简练的轮廓表现粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感享受。
石瓢提梁：壶身整体为三角形，壶腹圆胀饱满，丰满的壶身与圆润的提梁香蕉呼应，虚实对比强烈。底三乳足支起壶身，呈虚空，与提梁对应成趣。壶嘴直中有曲，柔中带刚，壶身、梁、主体线条的缓慢徐行，与壶盖、钮的线条的急速流动形成强烈反差，在对比中求得调和。
在这里，通过轮廓线的抑扬顿挫，高低起伏，把造型物体表现得如音乐般的节奏、旋律。表达简洁单纯静态造型的线条，不只是一种感觉，一种直观，而代表着造型主体情感生命力，它形体沉稳优雅，平静素淡，充满着旺盛的生命韵律。
轮廓线条起承转折，干净利落，它或缓或急，或柔或刚，舒展而不沉重，简洁而不繁复，它静中有动，动中有静。整体造型周正端庄，结构严密，比例匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，给人以神清气爽的艺术感染力。
这种造型方式虽受到功能，使用习惯、方式的影响而有所局限，但是，陶艺家们通过对线条的急走徐行，轻重缓急，高低起伏的变化，对形体内局部与整体、虚体与实体的整体把握，却也能创造无限的充满形式张力与活力的造型式样。
二、变形装饰造型 这种较为复杂的造型方式，是对自然界花鸟、走兽、自然现象的典型特征概括、提炼、使点、线、面按照一定的方向，一定的比例，或递减和断续，转折和起伏，矿长和收缩，渐变和重复、放射和向心，有规律有持序的调整的组合、分解与结合，从而使整体造型有明确的节奏、持序、韵律美。
它通过独特的艺术形式和思想内涵的融合，达到理念与表现，内容和形式的统一。
这种造型方式主要有葵花式、菱花式等。
风卷葵：此壶以充满情趣、饱含激情的设计，似乎在向往宁静、淡雅、休闲的田园生活。向外辐射旋转的凸凹线或高或低，或粗或细，忽翻转回旋，忽顿挫转折，使壶体表面出现了起伏多变的丰富的光景效果。这种充满动感的曲线持续不断的运动，使人感受到了风的线条，生命的律动。吹弯的葵叶为嘴，茎为把，折断的葵枝为壶钮，相映成趣，强化主题。此壶线条丰富而又朴素自然，节奏强烈而又素淡典雅，反映了设计者对自然、生活的纯真感情。此壶的设计抓住了事物本质的特征和相互关系，充分明确而又恰当地表现出了自然形态，给人结构巧妙，整体严谨和谐自然美的享受。
菱花壶：整体造型优雅别致，精细规整，采用六瓣菱花式造型，菱花线条由盖、底中心向要腹线延伸，筋纹规整严密，壶钮与盖、身、圈足相应成一朵朵盛开的菱花，形象典雅出尘。阴、阳线条由盖中心向外延伸辐射，连贯而通畅，明确而清晰。由曲面相交和相切组成的形态在光线照射下的变化，丰富了造型形体。整体造型曲线形态流畅，而又含有一种内在的膨胀力，它们既形成对比，又相互统一。
菱花线条上下相对，在壶腰腹线上相交，严谨而挺括，既加强对比，又强化了造型的装饰美，壶嘴、把上凹线简洁流利，同壶身相呼应，丰富了造型整体。
陶艺家们以对美的感悟，取自然之式，以理性的思维把握形象的具体特征，通过分解、组合、调整、创造，把形式与内容完美结合在一起，达到整体造型的和谐与统一。
这种造型方式受工艺技术，使用功能等的制约而有一定的制作局限和难度。
通过对自然界生动的、活力的、多样化的动物和草木形象的分解、调整、组合、转化、演变，使形象的大小、构图的形式和工艺技法、材料互相配合，达到规范化的、有一定程式格调的线面的疏密、起伏、虚实的巧妙结合，达到简洁明快有节奏韵味的意思户效果和装饰美感。
这种造型方式特别注重形体内点、线、面与整体形象的结合，抓住事物的典型特征，把握事物的本质和相互关联，把点、线、面与造型主体巧妙、有机地结合，有规范而又自由，重法度却很灵活，求得整体的单纯明了，完整和谐之美。
三、写实取意 在紫砂陶艺创作过程中，这种造型方式创造了大量的造型，是一种比较重要的造型方式。它非常强调形象特征，对事物不同形象的特点、性格、气质通过人的主观理解，对表象进行选择、取舍、概括，取其本而舍其末，进行写意式的概括，以神造型。它的表现形式，造型语言不是追求自然形态的表现真实，而是抓住事物的某种特点或相互联系，进行想象式的变形、夸张，达到形神兼备，寓形于意的整体效果。
弯把梅桩：以梅桩为壶身，整体前倾，壶嘴为生机盎然的枝丫向前勃发，强化了前倾的动势，两根梅枝回旋为把，使整体的前倾趋于缓和。以波浪形为壶盖，和整体呈“S”型曲线的造型主体协调统一。陶艺家通过对自然形体取舍、提炼成脱皮露骨的壶身处理效果，既强化实用功能，突现材质肌理效果，也使造型更加冼炼、概括，加强了整体的气势动态。在这里，陶艺家充分发挥主观能动性，怀着充满对自然、对生活的真诚情感，通过对形象特征的客观把握，达到对心物交融的艺术形象的表现。
整体形象挺拔而不僵硬，苍劲而不枯竭局部饰以梅花，增强了生命活力。整体造型流畅粗放，浑朴遒劲，借物抒情，寓情于物，表达作者坚强、谦虚的情怀，是生命、情感的外向力和理性内在的凝聚力的统一。
竹段壶：不规则的竹节为壶身，赋予了高低、长短、相向地变化，丰富了视觉效果，整体竹节错落有致，参差有致，自然生动、刚柔相济。夸张的嘴把和前倾的壶身呼应成势，让人感受到内在的张力和生命力。
竹叶俊秀挺括，巧妙地表现了造物主所酝酿出的生命。
设计师对自然对象经过自由灵活、概括夸张的模拟、汲取，使形体曲直适度、纵横合理、构图饱满。
通过对刚劲俊秀、坚贞挺拔的竹的整体把握，来取得拔节发叶，蓬勃向上的生命之势，借以抒发人们对性格坚贞、虚心向上的高风亮节的君子的赞美之情。
这种写实取意造型方式是“以形写神”，“以形取意”、以自然形体表现艺术情意，以有限外在的造型形体表达出无限的内在的精神世界，而又展现艺术想象，把握自然形态和材料物质。重视自然规律和法则，不被自然所束缚，使有机形体适应造型理念，通过对具体对象的描述和细节再现，借物抒情、状物言志，反映设计师们对生活、事物的认识和态度。
这种造型方式要求布局合理，立意明确，提炼准确，意境深远，情趣盎然，在形体中融汇陶艺家们个性体会和感情，做到形式和内容的统一。
四﹑移植仿制 这是一种运用比较广泛的造型方式。
就是仿制借鉴青铜器﹑金银器﹑竹木器﹑玻璃器﹑陶瓷器以及其它器皿和塑器的整体或局部，通过陶艺家们对各种形态造型因素的研究，吸取其它传统工艺品或生活用品的艺术特点，加以概括﹑提炼﹑组合，并与紫砂材料的良好可塑性和特有的工艺技术相结合，取得形式完整﹑比例协调﹑内容统一的艺术效果。
这种造型的典型代表主要有集玉壶﹑僧帽壶﹑双龙提梁等。
集玉壶：此壶嘴﹑把﹑钮及壶身及装饰都移用玉器的形式组合在一起，没有任何牵强附会。线型的方圆﹑凸凹起伏产生内在的感染力和表现力，线角﹑线面﹑处理方中有圆，刚中有柔，圆润明澈，简洁明快，细节与整体整体配合相宜得当，形式与功能协调一致。
此壶沉静温润，含蓄典雅，仿佛就是一把玉制的壶。虽有雕饰却不繁缛，含蓄而不张扬，构思巧妙，别具匠心。
僧帽壶：该造型式样就是来自瓷器造型。不过紫砂陶艺家们在拿来的同时并不照搬照抄﹑原封不动，而是从紫砂材料的固有特点出发，赋予形体更多的紫砂特色。由圆变方，把圆僧帽改成方僧帽，强化了点﹑线﹑面的转折和过渡，使整体线面明确归正，增强了形体的装饰美感。
这种造型方式并不是简单的“拿来有用”，而是通过对姊妹艺术优秀的造型形体和精神内涵的借鉴，博采众长，兼收并蓄，使之适合紫砂特有的材料和工艺特点，变成紫砂陶艺自己的造型因素，创造出属于有特定的紫砂风格和语言的造型式样。
紫砂造型千姿百态，丰富多彩，创作题材无所不包，集中体现了陶艺家们创作智慧。造型式样从古至今，日臻完善，是中国陶瓷及世界陶瓷的一座艺术宝库
紫砂陶艺虽然可初步分为四种造型方式，但它的归纳和总结却无法穷尽艺术家们创造的丰富性。随着社会进步，生产力的发展，交流的深入，人们的生活情趣，人生态度的转变，会发现更多的造型方法。随着科学技术的进步，新工艺的发明，人们观念意识的转化，也会创造更多的造型方法。当然，这几种造型方式也不是机械的，它们之间经常是互相渗透，“你中有我，我中有你”。紫砂陶的造型设计不是自然模仿和表面修饰，而是“源于自然，而高于自然”，是按照客观规律把握事物间的必然联系。学习和研究传统文化，而不是盲目的，一成不变的，在学习传统的优秀文化内涵的同时，要和时代相结合，这样才会有生命力。也要学习西方的优秀文化和设计理念，丰富我们的知识，拓宽我们的视野，在保持民族特色的前提下，洋为中用，古为今用。
历史上文人雅士的参与也产生过紫砂陶创作的高峰期。让我们紫砂陶的从业者和喜爱者们都来参与，去学习历史，吸取精华，继承传统，把握现在，畅想未来。
赏雨茆屋 玉壶春瓶造型细腻圆润优美流畅
·玉壶春瓶
玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓;圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代。
·玉壶春瓶
玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来元青花 玉壶春瓶逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。
·玉壶春瓶
造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。
·玉壶春瓶
早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅。明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见。主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。
古朴典雅精美华贵 中国传统工艺的集大成者景泰蓝瓷器
·景泰蓝瓷器
景泰蓝是中国著名的传统手工艺品，又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而后人约定俗成，将该类金属胎掐丝珐琅器称之为景泰蓝。由金、银、铜等贵重金属，集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成，既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时大量引进了传统绘画和雕刻技艺，包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术，与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦。精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。在明清两代，是宫廷中的一种专用物品，由于专供皇宫贵族享用，因此，也成为那个时代权力与地位的象征。它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。
·景泰蓝瓷器
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器 表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺 始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色 的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期 继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物 在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清 朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。
·景泰蓝瓷器
大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型 仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案 繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。
·景泰蓝瓷器
现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器 工艺、又溶入了传统手工绘画 和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
坯质致密透明音清而韵长 造型精巧装饰典雅
德化白瓷茶具
唐代，白居易曾作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗，说明当时白瓷已经深受人们的喜爱。白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有中国书画，励志抒情。白瓷呸质透明细腻，色泽洁白，能很好的衬托茶汤色泽，所以白瓷茶具的使用率是最高的。
白瓷茶具
白瓷茶具具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。
白瓷茶具
元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
制作细腻雕刻精美造型生动 中华陶瓷烧造艺术珍品德化窑瓷器
·德化窑瓷器
德化窑位于今福建德化，故名。作为著名的瓷窑，是福建沿海地区古外销瓷重要产地之一。发现由宋到清历代窑址达一百八十处，重点发掘了屈斗宫、碗坪仑两处窑址。德化瓷器是中华陶瓷烧造中的艺术珍品，始于宋代，明代后得到巨大发展。以白瓷塑佛像闻名。其制作细腻，雕刻精美，造型生动，体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
·德化窑瓷器
德化窑种类繁多，有爵杯、梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗及瓷塑等，尤以瓷塑最负盛名。瓷塑胎质优异，别有情趣，所塑人物性格鲜明，造型优美，神态逼真，风格洗练，有一种单纯的雕塑美和原材料的质地美。其中，以何朝宗所塑最佳。《福建通志》和《泉州府志》都称其为善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之。德化窑所制箫笛，明末清初人周亮工在《闽山记》中所称色莹白，式亦精好，但累百枝，无一二合调者，合则声凄朗，远出竹上。
·德化窑瓷器
·德化窑瓷器
这种瓷器的制作工艺程序如下：他们从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹、雨打、日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼，适合制造上述各种器皿，然后抹上认为颜色合宜的釉，再将瓷器放入窑内或炉里烧制而成。因此，人们挖泥堆土，目的是替自已的儿孙贮备制造瓷器的材料而已。