瓷砖的工艺。
水火济济而土合，人类的祖先借水和土帮助使得泥土的生命力无限延伸，万物中最朴质纯洁的泥土，风吹日晒的自然洗礼，经精工巧匠用心雕琢，高温窑炉的烧炼，终以成器。【陶艺•陶艺】
制作陶艺，就像是迷宫，
一旦着迷就舍不得离开。
它拥有着千万种的形态、步骤，
每个改变一个形态、步骤，
就拥有不一样的惊喜，
这也就是陶艺的乐趣。
【视•觉】
别具一格的风格，摆放于家中
既是花器，也是工艺品，
作为装饰，足够吸引客人的目光，
尽显主人的独特魅力。
【艺•术】
精美的陶瓷花器，简约造型，
超完美的视觉，现代装饰新概念花器!
【传统工艺•手工制作】
简单自然的物件，简洁的线条，
复古的色彩，还有手工制器的温润和触感。
【花•器】
有花的地方总是生机盎然，
在这个生气勃勃的夏天，
让我们选一只美丽的花瓶，
插一束美丽的鲜花，
给自己和家人一份好的心情。
延伸阅读
颜色鲜明绚丽而著称 东方特色的传统手工艺品广州彩瓷
·广州彩瓷
之广州彩瓷是广州织会彩瓷的简称，它是在各种白瓷器皿上彩绘后烧成的一种具有浓厚的东方特色的传统手工艺品。彩瓷大都采用中国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而著称，是我国釉上彩瓷的一个独特的品种。
·广州彩瓷
广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。清乾隆年间，为了给欧洲各国加工彩绘瓷器，当地商人将江西景德镇的白瓷器运到广州，仿西洋画彩绘后再售于外商。广州十三行商开办时已设专营广彩出口的瓷庄和洋行。
·广州彩瓷
广彩以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而著称。在洁白的瓷器上艺人们手工织上金线，如万缕金丝依附在宝石上，给人以雍容华责之感。生产广彩用的白瓷胎主要来自江西、湖南和本地的各大瓷区。广彩有大红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种颜色，采用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法，在白瓷胎上绘制出优美的花纹图案，然后放进空中烧制完成。
·广州彩瓷
广彩的彩绘制作工艺工序有七道：描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花。广彩的图案有人物、花鸟虫鱼、山水风景等。广彩产品主要有陈列艺术瓷、日用欣赏瓷、工艺瓷三大类，仅工艺瓷就有500多个品种、2000多个花式。
紫砂壶的工艺美
紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、鋬等组成。砂壶既有本身严谨完美的整体，又具有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件。"若壶说"赠邵大亨君"记述:"其掇壶，顶项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无乡者之讥。"可见壶体与附件之关系。
在砂壶丰富的造型中有凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、竹丬线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等装饰和应用线条清晰在造型中增加美感。
砂壶的盖有截盖、压盖、嵌盖、虚盖、平盖、线盖，增加实用功能和欣赏趣味。口盖直而紧，直径通转，壶身倾注无落帽忧，说明工艺之严谨。 砂壶的嘴有直嘴、一湾嘴、一湾半嘴、二湾嘴、三湾嘴，嘴孔有独孔、多孔、球孔，有直握鋬、横握鋬，提梁、半提梁，嘴鋬胥出自然若生成者，注水流畅，理、趣都有理想效果。
紫砂壶的品类，有光货、花货、筋瓤货、光货的工艺处理，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正，花货的工艺写实表达逼真，写意表现浓有趣味；筋瓤货线条脉络有致，卷曲和润，嘴鋬处理得体。 砂壶装饰，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、包、鎏。
砂壶的工艺可以说是百看不厌，屡有新的回味，维妙维肖，巧夺天工，令人赞叹。
釉里红工艺详解
釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。釉里红创烧于唐代长沙窑。
釉里红，瓷器釉下彩名，系用铜红釉在坯胎上描绘纹饰，然后罩以透明釉，经窑内1200℃高温中一次烧成。釉里红创烧于唐代长沙窑，元代由景德镇发掘并成熟发展，盛行于元、明、清。纯装饰形式有线描、拔白和涂绘。明代宣德窑烧造的“釉里红三鱼”高足杯最富盛名。清代雍正窑釉里红制品达到极致，不仅发色艳丽，而且器物宏大。尤其是青花和釉里红配画于一器之上，形成釉下彩独特的艺术魅力，影响至今。由于青花与釉里红所需的窑内还原气氛差距较大，能在一窑一火中获得靖灌二妙，足见绘制者技艺之高超。各朝代釉里红工艺详解 元代 元代釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象，这是由于釉里红瓷对烧制温度和窑中气氛要求严格，所以大多数元代釉里红瓷偏黑灰，红艳欲滴者很少。元代釉里红大多呈灰黑色器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹。手法除采用铜红彩在胎体上绘画纹饰之外，还有用铜红单线勾勒，涂抹色地及斑块等其他装饰方法，并经常与青花、刻划花、印花堆塑等结合在一起相互作用。但其时装饰手段单一，大多用刻划涂抹的手法，这些特征都说明了元代釉里红的原始状态。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小，所以每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。 明代 1、明洪武朝釉里红瓷得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。据理化测试，釉层氧化钙的含量比青花瓷高，含钾量较低，属钙碱质，高温烧成时粘度变化不会太大，较少流釉。釉面具明代青花器的特点，釉质肥厚、滋润，釉色发青白。釉层有两种：一种肥厚莹亮如堆脂，乳白色，有冰裂状或长条状开片；另一种肥润致密，釉表有极细微橘皮纹，白中含青或青灰。普遍见缩釉点或缩釉线，露胎处见窑红。玉壶春瓶、执壶及口径20厘米左右的大碗底部施釉，但是底部釉的光泽感不强，与器身玻璃化程度较高的釉面色调不一样，为白浆釉，薄处微泛黄，厚处呈乳白或青色。器身往往有开片，尤其是一些器物，大概是因火力不足，有类似浆胎的现象。釉里红呈色红艳的大多釉色乳白，呈色灰暗的大多釉色趋灰。洪武初期釉里红颜色还很难把握，制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉，其有赭红色（局部有绿苔点）、酱红色（有晕散）、赭褐色（有绿苔点和晕散）、黄褐色、黑褐色等，呈色极不稳定。后期铜红料的使用及釉里红器的烧制技术都已经成熟，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破，釉里红线绘装饰多了起来。当时的器物釉面有的有纹片，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比就显得简单了。器型除了瓶、壶外.还有盘、碗、罐等，但基本不见杯盏之类的小件。洪武釉里红品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。这时釉里红由官窑烧制，在技术的改进上有了财力的保证，使明初釉里红技术得到很大的发展。到了洪武中晚期，釉里红的颜色多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人，充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。洪武时期釉里红得到急速发展，根本原因在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生需求。 2、明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。到永、宣时，釉里红呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画趋向简约和灵动，达到了釉里红制作的巅峰。明代永乐时景德镇窑创造成功色调纯正的鲜红釉。色泽鲜艳、匀润。而宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得更好，红釉制品不仅在数量上有明显的增加，而且较之永乐鲜红更胜筹，出现了宝石红、祭红、积红、霁红、醉红、大红、鸡血红、牛血红等名目繁多的新品种。 以色泽而论，宣德红釉有深、略深、浅、淡四种。深者色为黑红，犹如初凝的牛血，釉质肥厚，釉内气泡较多。略深者色艳丽，釉层略薄，亦有小气泡，并伴有隐约显露的细小血丝状与小斑点。浅者釉色分外匀净，可与红宝石的晶莹相媲美。淡者呈现桃花般粉红色，俗称"桃花面"；而且釉面不滑，无桔皮纹。宣德釉里红胎质细腻，釉面甜白滋润，有桔皮纹，釉层内大小气饱分布疏朗，晶莹带浊，犹如大小珍珠，红釉呈深浅淋漓斑驳现象。正是这晶莹的桔皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰的配合，相互辉映，相得益彰，显示了这一时期釉里红瓷器的成就。宣德釉里红三鱼、三果器，均采用的没骨绘法，由大笔涂抹，看不见勾勒轮廓线条。这种做法的后果是，偶尔会造成边缘部呈蟹甲青，红釉明艳且微泛青晕，更添花趣。除了传统的白地上用釉里红绘画外，还出现了红地白花等新品种，最为成功的是一对称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。这种碗的外壁有三条小或三枚果子，以红釉填涂，红宝石般的艳红而闪亮，又微微高出白釉釉面，成为宣德官窑的一代绝品。清代 釉里红工艺明代后期几乎失传，到了清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。清康熙时期釉里红的制作取得了仅次于青花瓷的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红彩料的发色效果，釉里红发色比明代有所提高。呈色稳定，鲜艳明丽，纹饰精致，线条细劲清晰，与青花配合浓谈相宜，和谐悦目，康熙早期釉里红的色调将深浓与浅淡两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果，三鱼可达明代宣德时期的水平。这时期的青花釉里红瓷器主要为官窑烧制，且烧造较为成功。传世品有青花釉里红摇铃尊、青花釉里红鱼藻缸、青花釉里红山水纹盘等，均为康熙时期代表作。釉里红和青花釉里红是雍正釉下彩中烧制的特别成功的品种。釉里红从康熙朝恢复烧造后，至雍正朝达到了历史的顶峰。釉里红在雍正朝又称为“宝烧红”，制作工艺比康熙时更为精细，器物呈色稳定，色调红艳。雍正御窑品种有“一仿宣德宝烧，三鱼、三果、三芝（灵芝)、五福(蝙蝠)四种。”由于釉里红的呈色技术运用娴熟，从而使这一时期的釉里红瓷器的纹饰内容较康熙时表现的题材更为广泛，所绘纹饰均清楚明晰，造型优美，同呈色鲜亮艳丽。特别以青花和釉里红同施一器的“青花釉里红”更为突出。个性化手绘瓷砖 美到极致
手绘艺术陶瓷便是在此刻走到我们的身边。也许你已经厌倦了千篇一律的模样，工业化的流水线正把设计师的创意和灵感迅速地磨平。手工“独一无二”价值开始被重估，回归成了一种新的家居时尚。
看着白色陶瓷面盆里漂浮着片片“桃花”、朵朵“玫瑰”，通过手绘让陶瓷充满生命力而又个性张扬，你会惊讶发现，就连一向素面朝天的卫浴洁具也有了赏心悦目的新面孔。
手绘瓷砖
“看上去，花朵似乎飘浮于表面，其实摸上去却平滑光洁。”据销售人员介绍，这跟普通花色陶瓷采用的树脂成型工艺是有明显区别的。”这手绘花卉陶瓷是在陶瓷半成品后，由陶艺高级技师采用釉料将花纹图案亲手绘在白色釉面上，然后再用进口的釉高温烧制而成，与一般的陶瓷贴花后的烧制方式有很大区别，其更耐磨不褪色且光洁度好，无论经过多少年这些花朵都不褪色。
“在洗手盆上，手绘上一朵玫瑰或写上一句美好的祝福，加上自己的大名，这些都可以轻而易举实现。”
据了解，由于手绘陶瓷目前主要瞄准追求个性的高端消费群体，因此许多专门生产手绘艺术陶瓷企业都推出个性订制服务，也就是根据顾客提供的花色或图案进行独家订做。
如果对自己绘画有信心，也可以不用陶艺师父的捉刀代笔，完全可根据自己的喜好和想象来DIY绘制。
由于陶瓷生产存在着烧制成功率问题，据某建材市场部经理介绍，如果顺利的话，一般这种订制产品只要15到20天就可以拿货，而且无须加付任何费用。但是，因为这一过程是在工厂里进行，所以需要自己亲自到工厂车间里去现场“创作”。
一般来说，在商家促销推广活动上，经常会摆出烧制前的半成品，可供订制者即兴创作，倒可以免去路途遥远的舟车劳顿之苦。
手绘瓷砖洁具
在卫浴空间，增加一两件手绘洁具，它能让整个环境充满雅致隽永的氛围。由于每一款陶瓷均手工绘制而成，故保证了每一款的独有性，并且花色决不雷同，具有很好的收藏价值。不少手绘瓷砖被用作装饰的背景墙，而手绘洁具被当成工艺品摆放。相比普通陶瓷，手绘陶瓷价格要高出30%～50%，限量版售价更高。对许多手绘陶瓷厂商来说，单款销量不大，但风格一致却能带来成套销售的作用。
另外，手绘陶瓷尽管昂贵，但保养起来并不娇贵。据专业人员介绍，由于手绘陶瓷是在1230℃以上的高温下烧制而成，其表面的釉色图案与高温陶瓷釉面性能一样，具有陶瓷耐酸、耐碱、耐磨的性能，因此使用清洗普通卫生间的清否则会产生刮伤痕或使光泽减暗，另外使用的水温最好在5℃~100℃之间。
影青瓷|汉族传统制瓷工艺珍品
影青瓷又称映青瓷，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。
影青瓷
南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”铭款。南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。
影青瓷盏
宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在中国瓷器发展史上是一个飞跃。由于青白瓷制作的丰富经验，为以后青花瓷的出现和发展奠定了基础。
新中国成立后，景德镇影青瓷发展很快，1983所创青花影青瓷，这一成果轰动瓷坛，引起国内外客商很大兴趣。产品获轻工业部和江西省的优秀产品获。青花影青瓷集传统的青花、影青、刻花于一体，使幽倩致的青花，晶莹剔透的暗刻花纹以及自中泛青的影青色釉互相衬托，交映生辉。1985年底，青花影青瓷获国家银质奖。
影青瓷碗
“影青”纹饰主要是刻花、划花、印花，还有少量的堆塑花纹。早期器皿多无纹饰，或有少量刻划极为简单的花纹，如蔓草纹、水波纹等。中期以后，花纹显得繁杂，刻花、印花大量出现，常见的有菊瓣纹、莲瓣纹、石榴花、芙蓉花、萱草纹、云龙纹、龙穿缠枝花、缠枝莲纹、缠枝菊花、缠枝牡丹、风穿牡丹、婴戏牡丹、海浪纹、海浪五鱼纹、水波双鱼纹、莲塘双鱼纹等等。“影青”的刻花、划花大多数构图简练，给人以雅致之感。例如海浪纹，仅用梳篦式工具随意在器皿上划几下，再用尖形工具在其上划几个随意的弧度，即可出现一幅汹涌澎湃的水波浪图画，如再添上几条小鱼，那就更有情趣了。而婴戏牡丹也较为精美，一般表现的是两小孩追逐于牡丹花丛中的图案，匠人刀法娴熟,流畅有力，将婴儿天真活泼、烂漫可爱的形象刻画得栩栩如生。
影青瓷壶
在21世纪北方收藏市场上，宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉，加之赝品太多，认为保护自己最好的办法就是不去问津。其实，只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点和造假作伪的一般手法，完全可以一展身手。
青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术
我国青花发展历史悠久，在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌，并积累了非常丰富的青花传统工艺，形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化，成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。时至今日，青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持，并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用，古老的工艺永褒青春与活力，展现出蓬勃生机。
吉祥如意青花瓷餐具
一、青花传统工艺源流概说
青花瓷萌生于唐宋时期，不过其真正的成熟是在元代。元代景德镇烧制的青花瓷已经达到了相当高的工艺水平。蒙元帝国的强大使得我国与中东地区的文化艺术交流日益频繁，从而使中东地区绘制青花所用的苏麻离青料得以引入中国，并在景德镇运用于青花瓷制作中。采用苏麻离青绘制的元代青花瓷发色鲜艳，并具有较强烈的晕散效果和铁锈斑。铁锈斑本是工艺缺陷，却成了元青花的独特魅力之一。
明代时，青花瓷已经跻身于主流产品的地位，其发色既有幽淡者，亦有鲜艳者，同时，分水技法开始成熟起来。
清代康熙时期是青花瓷发展的巅峰时期。分水技法达至顶峰，采用特制的分水笔蘸取浓淡不同的色料，使纹饰产生各种不同的色调，从而达到与“墨分五色”相类似的效果，颇为美观。清康熙以后，青花工艺开始衰退，特别是乾隆以后衰退情况更为严重，传统青花工艺的黄金时代结束了。清末民初时，一种艳俗的被称为“洋蓝”的工业钴料也被引入到青花生产中。民国时，以王步为代表的一批陶瓷美术家绘制出极具文人气息的青花作品，令人耳目一新。
当代，青花瓷依然是陶瓷艺术的主流产品，特别是近些年，在周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北以后，青花瓷更是名声大噪。当代青花在工艺上基本保持传统特色，但在陶瓷绘画艺术的具体运用中则与时代紧密结合，充满浓郁的时代气息和现代审美特征。
二、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用
青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用仍是相当广泛的，这表现在：首先，珠明料等传统青花料仍是现代青花瓷普遍采用的青花颜料，因而在发色上与传统青花料并未有二致；其次，传统分水技法尽管出现衰退，但其运用依然普遍；最后，在综合装饰风行的当代，青花瓷与各种釉上彩、釉下彩都可以综合运用，以产生更为丰富而独特的艺术效果。
近几年来，在青花艺术界有两个最引人注目的变化：一是学院派青花瓷艺术家的崛起。其中坚力量是以景德镇陶瓷学院为主导的各美术院校陶艺系师生，以时尚而前卫的思想改变着青花艺术；二是外来艺术家跨界进入青花艺术界。其中不乏精于传统中国书画的书画名家，带来了更为深厚而扎实的古典文化气息。
正是这两大群体的介入改变了青花瓷的传统面貌，他们在努力学习和掌握青花传统工艺的前提下，将青花瓷纳入到国内外更大的陶瓷艺术圈当中，大量融入新元素，从而使其在现代陶瓷绘画领域发挥着重要影响力。
三、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中运用的意义
青花瓷从真正兴起的元代直至当代，其发展长盛不衰，并在漫长的发展时期始终蕴涵着传统民族文化品质，成为中华民族文化精髓的重要载体，传统工艺为保持青花瓷的民族性具有着非常重要的意义。
青花瓷自元至当代的发展过程中，显示出极强的适应力，是不断吸收外来文化为己用的过程，如元明时期受到中东伊斯兰艺术与工艺的巨大影响，明末清代则受到西方艺术与工艺的深刻影响，因而青花传统工艺并不是一成不变的，而是不断吸收各方面文化影响向前发展的。因而在传统上创新是我国青花瓷的重要发展特征，因此，在现代陶瓷绘画语境中，青花在保持传统的基础上向现代化迈进也是完全符合青花内在发展规律的。
在现代陶瓷绘画艺术中保持青花传统工艺也是维持多元化审美面貌的必然要求。因为，在青花传统工艺中包含着许多文化因素，如中东、西方等文化影响，如果将传统工艺完全摒弃，一味只接受西方的现代与后现代艺术观念，则青花瓷的多元化特性将大大削弱，而其艺术魅力也将大大衰退，因此，将青花传统工艺视为过时和僵化的事物将以摒弃的做法显然是错误的，将不是进步，而是倒退。
青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用反映了我国陶瓷艺术海纳百川的文化包容性，为现代陶瓷绘画艺术保持传统民族性和多元文化发展具有非常重要的意义。现代青花瓷必将不断地在传统工艺的基础上创新发展、与时俱进，并不断形成新的传统。
景德镇传统陶瓷工艺研究
陶瓷工艺在华夏文明的进程中多次担任过重要角色，留下的传世佳品是构成中华物质文化和非物质文化形态的不可或缺的部分。就其工艺技术发展系统而言，缜密完备却不乏创造力，统筹协作却不乏匠心独运，这样的独特内涵成就了陶瓷艺术自成一格的技术体系，并且深深的影响后世，而景德镇的陶瓷工艺已至瓶颈，返本索源的研究恰逢其时。
中国陶瓷工艺的发展跨度极大，目前可考的陶器出土时间大约在公元前2000年，是世界上最早出土陶器和瓷器的国家，被誉为瓷器的母国。良好的开始是成功的一半，而独特的工艺理念、创新的技术思维使得中国的陶瓷工艺极富生命力，逐渐形成一个完善的可持续的体系。这样代代相传的传统陶瓷工艺中包含着最符合天地自然的思想，是现代陶瓷工艺产生的起源，针对这一过程的研究可以使相关从业者深入陶瓷工艺技术思想精华所在，获得更多的创新启示。从今天来看，中国的瓷区虽然不少，但是传承时间最长、从业人员最多、最为闻名的当属景德镇，所以将景德镇的传统陶瓷工艺特征作为研究对象是相宜。
一、景德镇陶瓷发展时期概括
1.萌芽期——汉代至唐代。从目前普遍被陶瓷界所公认的文献来看，景德镇冶瓷的历史，可以追溯到距今1700年的汉代，从中国陶瓷历史来看汉代正是中国瓷器的成熟期，彼时中国的青瓷有了飞跃性的进步，并且发明了釉下彩，创烧了白瓷。但是此时关于景德镇陶瓷技术的记载文献非常少，仅仅只是记录了一个时间。
2.高速发展期——宋代至元代。宋代开始，景德镇的陶瓷业进入了一个高速发展事情，留下了无数收藏家争相追逐的影青瓷，其刻花工艺精湛、色泽高雅、胎质细腻，三者完美融合，也是在此时景德镇陶瓷第一次跻身名窑产区。元代景德镇在青白瓷的工艺基础上烧制成功了价比黄金的青花瓷和釉里红瓷，开创了彩瓷的新篇章，使得景德镇在所有名窑中脱颖而出。
3.大成期——明清时代。明清时期，是成就景德镇成为举世闻名的瓷都的重要转折，景德镇的瓷业经过了近千年的沉积，已经在此时成为“天下窑器所聚”中国第一瓷区，同时制瓷业也逐步走出了原始的纯手工制作模式，开始了手工与机械化相结合的时代。
二、景德镇陶瓷工艺衍变
1.宋元时期。青白瓷在宋代创烧，初期胎质粗糙、质地疏松、釉色泛黄、稀薄，底部无釉，基本没有采用任何装饰装饰；器形处于朝代的过渡期，已有后期宋代青白瓷的秀美雏形；在烧制手法上主要采用垫饼匣钵装烧与五代支钉叠烧法并用。发展到宋代后期，景德镇的青白瓷外形胎质细腻、釉光流转、色泽青白莹亮、主要采用刻花、划花、印花等装饰手法，纹饰精致完整；器形已经完全脱离五代时期的厚重感，俊逸秀美，器物各部分之间过渡弧形极富美感；在烧制手法上以仰烧法为主，垫钵覆烧法及支钉叠烧法亦有遗留。
景德镇的青白瓷在宋代由萌芽到成熟，各个时期都展现出了时代风貌，但令人遗憾的是到了南宋中后期宋代青白瓷的繁荣景象一去不返，高水平的青白瓷产量越来越少，宋代青白瓷也就此没落，后期元代虽也有但是却远远不及宋代青白瓷的风韵。
元代青白瓷较宋代稍显衰落，但是此时的青花瓷、釉里红是后世多次拍出天价的藏品，其瓷胎洁白、釉质清透、釉色雄浑、底部无釉、画风精致中不乏奔放；器形较宋代相比较为圆壮；烧制工艺上创烧了采用还原气氛烧成的釉里红，使得此时的陶瓷工艺上达到了一个新的高峰。
2.明清时期。明代景德镇较前朝来说陶瓷工艺的种类丰富了许多，除了青花、釉里红，还创烧了甜白釉、红釉、青釉、斗彩等等各色彩瓷，釉面更为亮丽、造型丰满浑厚、纹饰丰富、构图疏简、画风豪放；器形沿用了前朝的丰满厚重，但是线条更为柔和圆润，较元朝相比更为庄重质朴；在烧制手法上与宋元时期先绘画后施釉则完全相反，先把瓷坯以高温烧成后，然后绘彩，再用低温彩烧而成。在中国的陶瓷史上，清代都是一个极其辉煌的时代，其品质之精良、造型之繁杂、彩釉之丰富，无不登峰造极。其釉色不及明代光亮、画风写意、写实并存、胎体较明朝稍薄，明代露台处的火石红色斑基本已经消失；清朝前期器形古拙、丰满、浑厚，中期秀巧隽永，后期则稚拙笨重。从陶瓷工艺上来说，清朝可以说是集前朝之大成，其仿制工艺足以乱真，且仿制的种类出古入新，无所不仿，且有些仿品工艺超出原器成为传世名瓷。
三、景德镇传统陶瓷工艺的传承与发展
任何事物的发展都有自身规律，景德镇也不例外，从民间不起眼的产瓷区到官窑，到举世闻名的瓷都，而今的尴尬身份，景德镇的陶瓷工艺在其中份量几何。传统的景德镇陶瓷工艺属于手工艺的范畴，其器物形式众多且独一无二，实用与审美兼收。而现代的陶瓷工艺的前期工作全部交给了机械，但是陶瓷器物从成型到烧成的工艺过程中，每一步都包含着丰富的艺术表现形式，传统的陶瓷工艺的技术与艺术相融合千年之久，二者之间形成的美学韵味是现代机械的陶瓷工艺所无法比拟的，从某种意义上来说手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。所以虽然今天景德镇的陶瓷工艺水平已经远远超出封建时代，但是从思想层面上来说却不及前人，缺乏足够的生命力。