瓷砖的工艺。
倒流壶也叫倒装壶，虽然倒流壶是生活中常见的酒具，但是体现了古代传统手工艺的精湛和古代劳动人民的智慧，作为一种绝技——倒流壶，为宋代耀州窑首创。倒流壶在设计上可谓独具匠心，注酒是从壶底小孔注入，壶底的小孔直通壶内形成管壁，管壁高于酒面。当酒壶正置时酒不会从壶底孔洞漏出来。这种反注正倒的方法，堪称一绝。倒流壶虽然出现的较早，但真正兴盛是在清代。清代盛世时期，摹古之风盛行，尤其乾隆一朝生产了大量的倒流壶。
北宋耀州窑青釉剔花倒装壶在1968年出土于陕西省豳县。整体似一梨状，上部作双蒂式假壶盖，系虚设，不能打开。顶端与腹一侧置飞凤式提梁，凤首指向的另一侧贴塑母子狮。母狮张口作壶流，子狮在母狮腹下吸吮，造型生动、逼真。肩腹之间装饰乳钉纹、垂三角纹各一周。腹部剔刻缠枝宝相花纹，下刻仰莲纹一周，由于花纹轮廓线外的隙地均被剔去，致使花纹凸起。刻花技术熟练，刀锋犀利，线条活泼流畅，布局适宜。底心有一大孔通腹，倒置可灌水，正置滴水不漏。腹下附圈足，略外撇。此壶集捏塑、剔刻，模印装饰于一体，是宋代耀州窑瓷器精品的一个代表艺术品。
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瓷器中的反瓷雕值得是什么手工艺技艺？
瓷器中的反瓷雕也叫“生瓷”或“素瓷”，它是用瓷土作胎，完全不上釉。瓷器在雕好后不施任何釉，直接入窑焙烧的一种瓷器，在高温中烧成的。今天是2019年6月8日中国非物质文化遗产日，就介绍一下反瓷雕技艺。
反瓷雕瓷器因为没有釉色，所以要 想精美就必须雕刻精美，对手工雕刻师傅的技艺要求是相当的高，而且选材要精美。
反瓷雕是一种用瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，直接以素胎生烧的瓷器。明代万历时期景德镇窑始烧，清代同治、光绪年间烧反瓷雕瓷文房雅玩为多见。
清反瓷雕王母庆寿笔筒
清仿乾隆款反瓷雕云龙壶
清乾隆款反瓷雕云龙纹葫芦瓶
反瓷初胎土是用典型的景德镇高岭土制成，矿物组成部分除高岭石外，还含有多量石英和云母，以产于景德镇高岭村而得名。胎土淘炼精细，胎质细密，有滑腻感，烧成的反瓷制品，如骨似玉，别具特色。古代手工拉坯和现代作坊瓷器工艺之鉴别
众所周知，古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型，而现代小作坊生产是靠模压成型(精仿除外)，或者高速机器旋转生产，所以在极短的时间可以生产出大批量的新工艺品。
而手工拉坯，包括手工淘胎，都是需要时间，一个人，可能花2天的时间，才能淘洗完高岭土，才能把一件立件拉坯成型.而现代，靠高速旋转的机械或者事先做好的模具成型，往往1天可以生产几千几百件。
手工拉坯纹，每件瓷器的内部，都有不规则(注意,是不规则)的手工拉坯纹，康熙立件口部(可以仔细观察.哪怕一件盘子，都有手工拉坯留下的一圈一圈，不规则的，深浅不一的拉坯纹。
手工拉坯和现代机械拉坯的区别
1.如果是模压成型，此件瓷器上找不到任何拉坯纹
2.如果是机械拉坯，此件瓷器上的拉坯纹是细细，密密麻麻，一圈一圈规则的，好像是被尺量过的拉坯纹.，而且深浅一致。
3.机械淘的沙，往往颗粒超细(康熙时期再细的胎都自叹不如)，就像拉面成型前的面粉一团。
4.现代的胎，玩玩比较干枯，或者比较潮湿，前者是做旧的，但不做旧，因为年代关系，往往胎又显湿气过重了。而老胎，往往看上去都有一层宝光，哪是岁月在露胎处留下的印记。
当代手工艺品或成收藏新宠 走红拍场只需等五年
“国内传统收藏市场的泡沫越来越大，同样一幅画在国内和国外的定价天差地别，但是作者水平其实可能相差无几。”上海双城现代艺术馆总监、上海大学副教授郭新和许多同行一样，已感到收藏投资市场的潜在危机。是泡沫总会破，就像几年前火得发烫的楼市如今迎来了冬天一样。那么在藏市的冬天来临之前，收藏市场的下一个潜力股将是什么呢?郭新觉得，当代手工艺品或将成为市场新宠。
【当代手工艺品正值低位】
“现在的当代手工艺品市场就像是2002年的房地产市场一样，潜力无限。但是如果真想投资，还是需要一定的资金量，并不是像有些人认为的那样很廉价。许多人一听到手工艺品就联想到旅游商店里的、地摊上的刻画瓷瓶、低劣的仿制首饰等。那不叫手工艺品，那只是技师刻好模板到工厂量产的产品而已。有自己的思想，然后自己动手完成的作品才称得上是工艺品。在国外，一件当代手工艺精品卖上几十万上百万美元是很正常的。所以必须理清两者概念。”采访一开始，郭新就一口气解读了关于手工艺品收藏的误区。
与传统古董级的工艺品相比，当代手工艺品精品目前的价位给未来的涨幅预留了相当大的空间。郭新表示：“收藏不能老是回头看，需要改变新不如旧的观念。”
目前，当代手工艺品在内地发展已经有很好的苗头。乔十光的漆画作品、庄小蔚的玻璃艺术、陈光轩的陶艺作品在各大拍卖场都已经初露端倪。香港苏富比(微博)中国当代艺术部主管林家如表示，现在所接触到的来自内地的藏家，年龄一般在35到45岁，大多从事信托投资、证券金融、IT行业，有海外教育背景。“对他们来说，当代艺术作品不仅观念新颖，文化背景也比较容易得到认同。内地传统藏家熟悉的‘经典’传统文化，他们反而感到有些隔膜。这些年轻藏家正是将来中国市场收藏投资的主力。”
【走红拍场只需等五年】
说起现当代手工艺品艺术，许多国人都感叹：好奇怪，看不懂，怎么还卖那么贵?这可能是现当代艺术给普通人造成的最大困惑。对此，郭新认为：“国内对于当代手工艺品概念和理解落后太多。这和我们从小接受艺术教育很有关系。在国外，一个用铁打造的手工艺品卖出几百万美元价格，会令国人觉得匪夷所思。其实，当代手工艺品材质并不是决定性因素，关键是作者的理念和做工，这也是国际上普遍认可的评价标准。”
当代手工艺品还有多久才能成为拍卖场上的当红明星?郭新指出：“保守估计大概在10年左右，但是按照中国速度的话，不到5年可能就会迎来一个很好的发展局面。现在正是投资当代手工艺品的最好时机。特别是陶瓷的手工艺品，由于通过传统媒介创作更容易被人接受，像陈光辉、陈光轩、李建森都已经在拍卖市场站稳脚跟。几年之后，可能就没这么容易收到他们的作品了。5年，对于投资特别是收藏投资来说并不是很长。”
定窑白瓷手工拉坯工艺
定窑白瓷古法手工制作工艺已经失传，在60年代在周总理的号召下开始了对定窑白瓷手工拉坯工艺制作的恢复，拉坯主要靠人摇转立杆使传动带旋转以牵引轳辘车转动，这样就可以在轮盘上放泥并开始操作。古代拉坯工艺没有留下任何文字记载，由于年代久远，传说也不及听说，唯一的只有根据近40年的恢复试验实践，加上对古定窑器物的特征和手工痕迹的理解，经过几十年的努力宋代定窑白瓷手工拉坯工艺得以恢复和传承。
一.揉泥
花瓣式揉泥
羊头式揉泥
二.提筒
三.放型
四.收口
五.下轮
六.修底
七.修坯
精致的工艺提璧壶
上个世纪五十年代后期，顾景舟开始创作设计紫砂提梁壶，并不断创新，精心修改，终于成功，最后把它定名为“提璧壶”。1992年国家邮电部发行一套四枚的紫砂邮票，三枚为古代传器，惟一一件现代作品就是顾景舟的提璧壶。
提璧壶气势雄浑，色泽古雅，给人一种恬静的美感。其外轮廓造型以微曲线组成，给人的视觉效果轻松而休闲。通过观赏和把玩，能够达到怡目养神、舒展身心的效果。提璧壶的盖面如一枚古雅的玉璧，壶嘴与提梁比例适度，既考虑形式上的贯气，又注重实用时的顺势。在细部处理上更是独具匠心。为了衬托壶体的气魄，在制壶过程中使用的云肩线特别薄，而且又特别窄。盖钮微妙的线面变化，由提梁形成的虚度空间与壶体产生的虚实对比，增加了整体的艺术效果。
远观其壶，能够给人一种海市蜃楼的感觉。壶口用一道云肩抽线和壶身分隔。壶身的基本形态为古玉璧形状，寓变化于壶身之中。作者利用自己的想象，把从两个侧面看上去方正的璧形变成向里微凹的曲面。壶身底部利用外圆式的收拢方式，给人的感觉稳固而又牢靠。底部圈足支点缩小，托起壶身，壶底为玉璧底，显得壶身丰满活泼。壶流从底部弧线顺势延伸，修长微曲。实际上壶流这么一个看似简单的修长中的微曲是制壶过程中的最难之处。一把好壶的精髓之处就在于它的壶嘴，行家通常称之为流。因为壶嘴决定一把壶的出水速度、声音、水柱的长短形状、水花的溅起，这一点顾景舟在提璧壶中做得非常到位。
该壶简练劲挺的提梁凌空而起，虚实相间而又曲直刚柔，极具匠心。整体轮廓端庄严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，其制作一丝不苟，寓俏丽于刚健之中。既有形式上的贯气，又兼实用上的理趣。文力度凝重，格调清新，风韵别致，在材质、工艺、内涵、形体上都达到了最高境界。
陶瓷酒具鉴赏
中国最早的酒具是陶器，大约在新石器时代晚期已广泛流行，主要是黑陶壶和彩陶壶。那个时代，我们的先民已能作出带嘴的酒壶。今天，当把这些四五千年以前的酒具展现在人们面前的时候，大家的心灵无不被其中体现的古人卓越智慧和创造力所震撼。
进入商周时期，青铜文化发展起来，此时酒具主要是青铜器，而且在青铜礼器中占有相当大的比例，体现了酒文化本身的社会地位和价值。
瓷器由陶器发展而来，中国最早的瓷器大约产生于商周时期，称为原始瓷器，至东汉已发展成熟。《诗经》上说：“清酒百壶”，可见在春秋时期，酒壶已普遍使用。从大量出土资料看，秦汉时期的陶瓷酒具流行非常广泛。汉初的酒壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有人字形纹的对称双耳，腹下圈足比较矮。到西汉中期，圈足更趋低矮发至变为平底，附耳做半环形，或贴铺首，或堆塑龙头。到西汉晚期，壶口已作明显的喇叭形，双耳常作铺首衔环。到东汉时期最盛行的酒具是盘口壶，它的口径较高，口内的盘面很小，口径交接处有明显的棱线，球腹平底，显然是由喇叭壶演变而来。汉代称圆形壶为“钟”，方形壶为“钫”，还有一种蒜头壶在汉代很流行。
三国、两晋、南北朝共计360余年。江南瓷业讯速发展，这一时期的酒壶有鸡头蒜、羊头壶、马头壶等，但流传较广的主要还是鸡头壶。早期的鸡头壶多是小盘口，一面贴鸡头，一面贴鸡尾，头尾前后对称，鸡头为实心。东晋时，壶身变大，前装鸡头，引颈高冠，后安圆形把手，上端接壶口，下端接壶上的腹部。到东晋中晚期，一般把手的上端饰龙头和熊纹，器形优美。到了南朝，壶身变得修长，口颈加高，造型更加实用。除鸡头壶外，这一时期的酒器还有一种扁壶，因为它的腹部扁圆，故名。
隋代结束了几百年的战乱，出现了新的统一局面。隋代的酒壶一般分为带流和无流两种。带流者为鸡头壶，壶身较南朝更为瘦长，壶口更高，壶颈变细，中部多装饰弦纹。不带流的为盘口壶，壶身瘦长，盘口高而微撇，壶颈长而直，腹呈现椭圆形，多为条状。继隋而起的唐代，建立了一个更加昌盛的封建王朝。唐代诗人高适诗有“床头一壶高，能更几回眠？”之句。唐代的酒具为执壶，是由鸡头壶演变而来。根据唐人记载，其名称为注子，也叫注壶。这个时期的执壶，一般为喇叭口、短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，弯曲的宽扁形把手，壶的重心偏在下方，北方窑多饰席纹，施釉不到底，长沙窑执壶别具特色，首创釉下彩绘。印模贴花、褐色彩斑等技法在制瓷装饰方面作出了特殊贡献。在造型上也有别出心裁之作，如有一种造型生动的鸟形壶，栩栩如生，给饮酒活动凭添几分韵味。晚唐时期还和平各式小酒壶，有的形似盘口壶，有的又像球形小罐，肩部装一个外壁削成多角形的短嘴。还有的壶是一种喇叭口短颈，球腹平底，肩腹之间装短嘴和手柄各一。与酒壶一同使用的是酒杯。从唐朝诗人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以说明当时饮酒是用杯。唐朝的酒杯有圈足直筒杯、带柄小杯等。五代时期，执壶的嘴变长而微曲，壶腹一般瓜果形，柄有所加长，壶的式样更加秀气，容量也有所增加，使用轻巧方便。
宋辽金元时期，我国的酒业规模已相当发达。著名古典小说《水浒传》中，作者施耐庵详尽记述了宋代的饮酒风俗。书中塑造的众多人物形象，几乎人人饮酒，而“醉里乾坤大，壶中日月长”，“世间无比酒，天下有名楼”等酒店广告，更令人击节叹赏。宋代不仅酒广告，酒幌子比比皆是，而且酒瓶上书写与酒有关的文字，如“酒”、“细酒”、“清沽美酒”、“醉乡酒海”等。还有的酒瓶上直书酒店或旅馆的名称，如欧阳修《归田录》卷一：“仁宗在东宫，鲁肃简公为谕德，其居在宋门外，俗谓之浴堂巷，有酒肆在其侧，号‘仁和’，酒名于京师，公往往易服微行，饮于其中。”可见仁和馆为酒店名称，“仁和馆”铭的四系瓶，为该酒店专门使用的酒瓶。宋代日常生活中的酒具，南北方各窑口普遍烧制，宋代的酒壶形式多种多样，最常见的有瓜棱壶，形体多变，美观大方。葫芦式壶，以葫芦形做器身，两截壶体间中有束带形曲柄。还有一种提梁壶，小口，球腹，龙首流，半月形提梁壶，是耀州窑一种特有的形式。宋人喜欢喝温酒，于是一种碗和壶相配合的温酒壶便应运而生，碗装热水，壶装酒。辽代的陶瓷酒具都具有契丹少数民族的独特风格，最常见的是鸡冠酒壶。它是摹仿契丹族传统使用各种皮襄容器烧制的，也称皮襄壶，保留着其人游猎生活的形迹。壶的式样大体有5种，即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、短身横梁式。其年代的早晚通常以壶身所保留的皮襄形式的程度来区分。元代的酒具仍然是执壶，它是以玉壶春瓶为壶身，流贴附在腹上，流比宋代有所加长，高度一般与壶口平行，嘴向外倾斜，在流与颈之间连以Ｓ形饰物。柄与流对称，壶口稍有外撇，盖扣其上。除壶之外，还流行多种器形较大的酒瓶和酒罐。为适应元代蒙古族游牧骑马的习俗，当时流行一种在马上饮酒用的高足杯，也称马杯。1984年江西高安县出土的窑藏元代瓷器中有一个青花高足杯，内心书写“人生百年长在醉，算来三千六百场”，可以佐证高足杯是一种特制的饮酒用具。
明清两朝是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，是陶瓷生产的黄金时代。这一时代的陶瓷酒具，通体满饰各种花纹，特别是众多花朵、海浪、莲瓣、瑞兽等占据酒具的主体。大器形方面仍沿了宋元时期的执壶、梅瓶等形状，只是由于元代以后，蒸馏酿造技术在我国普遍发展，随着酒精度的提高，酒具器形逐渐缩小。明代常见的酒具有梨形壶，龙柄壶、莲瓣壶、鸡心壶、亭盖方壶等。清代造型更为丰富，品种也越发多种多样，如倒流壶、温酒壶等。在材质方面，除了陶瓷和青铜器外，玉石、玻璃、紫砂。珐琅、金、银锡等多种多样，装饰上也更加丰富多彩。
纵观中国酒具的历史演变轨迹，不难看出，酒具是凝固的历史，是人类在获取和享受物质文明的基础上焕发出来的精神文明的璀灿光华，具体而形象地折射出人们对生活的向往与追求。
宋代青白瓷酒具鉴赏
青白瓷又称影青、映青、隐青、印青，釉色介于青白之间，因青中泛白，白中闪青而得名。此器为宋代景德镇窑烧造的成套酒具。注子注碗通高23厘米;注子高15.5厘米，口径3厘米，足径7厘米;注碗高14厘米，口径16.7厘米，足径9.5厘米。注子器口细长，呈直筒状，盖合紧凑严密，以保持酒味的芳香。盖钮为台式蘑菇状，既实用又美观。注子(即壶)器体呈瓜棱形，表面刻以浅浮雕莲花纹饰，肩斜，鼓腹，壶嘴细长，扁曲柄，圈足较矮，足底无釉。注碗口沿略向外撇，碗体表面也刻以浅浮雕莲花纹饰，敞口，深腹，内底足有垫烧的块痕，高圈足，足底无釉，因经数百年的气蚀水浸，其无釉露胎处胎质显得干松，底部中心微向里凹，并可见纹里粗疏的等距旋痕。由于长时间埋于地下，器物表面留有部分黄泥土痕，土沁深入胎骨。出于使用功能的考虑，注子的主要盛装容积置于腹部，注碗较大，可容纳壶腹。这样既可以多蓄热水，又可均匀地把热传给壶体温酒。作为成套器具，造型既注重了单体形象，又顾及到整体造型纹饰的统一。总观整体和谐一致，清秀典雅，弧线流畅，纹饰简洁明快，釉色明澈青翠，充分了体现了宋影青瓷器的精美，烧造技艺的高超。
此种酒具，唐宋时称为“注子”。明人李日华《紫桃轩又缀》说:“吴俗呼酒壶为注子，按周礼以注鸣者，注注味也。鸟喙亦音咒，古人用壶以大口泻，而今人加以长喙如鸣然，故名注子。”此器由酒壶及温酒用的碗两件组合而成，浑然一体，构思巧妙。把酒置于莲花中，引发人们对美的遐想，使人在物质享受的同时，获得精神上的愉悦，真乃别具匠心呵!五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》和宋白沙宋墓壁画上都展示了宴饮时成套使用注碗的情形，但以宋代最为风行。对此，宋孟元老《东京梦体录》“会仙酒楼”条中，有所记载:“大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对座饮酒，亦须用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。”由此可窥见宋代社会经济文化生活之一斑。（
瓷器全手工圆器制作工艺流程
圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷（杯盘碗碟）生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底。
9：写底款、施底釉