瓷砖工艺。
7月3日，景德镇陶瓷大学青年传媒联盟赴成都弘扬传统文化社会实践队来到成都幸福场古街，对成都的手工艺作坊进行调研。手掌顺势而上，轻缓，细腻，温柔，一个匀称的陶坯旋转在拉坯机上，在瓷都景德镇陶瓷市场上随处可见的场景，在成都这个大都市的街头却很少见。
在走访的多家手工作坊中，一家陶瓷作坊吸引了实践队的目光。
出生于湖北的黄平，从小就对泥土有着一份亲切感，接触陶瓷后他就对中国陶瓷传统文化情有独钟。
在接触陶瓷的几年来，黄平常常往返于景德镇与成都之间，一直醉心研读，认真学习景德镇陶瓷的历史文化，认为传承中国优秀的陶瓷文化必须把陶瓷从景德镇到更多的城市，让更多的人认识陶瓷文化，知道陶瓷文化，喜欢陶瓷文化，并将这种陶瓷文化传播给更多的人，让这份“泥土”的情怀一代一代的延续下去。
黄平在接触陶瓷之前做了八年的景观设计师，陶瓷只是设计的一个元素，但在接触陶瓷之后，就被陶瓷文化所蕴含的魅力深深吸引，爱上了陶瓷。
“陶瓷作品能传达出一个人的想法，表达真实的自我，这是我被陶瓷文化所吸引的原因。”
景德镇陶瓷文化博大精深，2000多年的制瓷文化与技艺的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位，大范围聚集的陶瓷手工艺者，丰富的制作原料，这些条件都让它拥有得天独厚的优势，但是它的局限也在于很少人能跳出原有的框架，实现创新，黄平说：“通过不断地学习，接受新的思想观念，将现代元素融入到传统文化中，以大众喜闻乐见的方式去引导大众喜爱上这份陶瓷文化”，
说着，他拿起身旁杯身弯曲的陶土杯进行介绍，3个弯曲的弧面原来是设计的时候结合了手握杯子时手指之间的弧度，为了在握杯子时让人达到最舒服的状态，让大家对陶瓷设计的体验感更强。
黄平在谈到如何发扬中国的陶瓷文化时说道：“真正坚持制作陶瓷的艺人并不多，日本文化传承方面做得比较好，技术代代相传，但是并不是一味的复制，而是结合时代的变迁，一生专注一件事，通过集体的力量，将一门门技术发展到极致，这样的匠人精神是中国的陶艺人需要学习的。”他希望通过体验陶瓷拉坯，让更多的人对陶瓷制作产生兴趣，并将这份热爱陶瓷的情怀传承下去。“拉坯体验能很好的促进大家对于陶瓷文化的认知，并且通过切实的操作对陶瓷文化产生好奇，带领更多的人爱上陶瓷文化。
实践队员之一何青红说：“这次实践活动让我对景德镇陶瓷文化发展现状有了更加深刻的了解，有优势也有不足;对传统文化的传承与创新也有了新的认识，不是全盘继承就叫传承，而是要在有自己创新的基础上对传统有理性的理解，跟进时代变化做出相应的创新。”
通过对陶瓷工作坊的调研，让实践队员感受了景德镇陶瓷与成都陶瓷之间的不同，使实践队员加深了对陶瓷文化的认识，队员们纷纷表示越来越被优秀的陶瓷文化所吸引，志愿为弘扬优秀的传统文化贡献一份力。
据悉，陶瓷艺术是中国优秀文化之中的重要组成部分，它是我国民族的宝贵财富。中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。制瓷工艺代代都有传承和创新，中国生产的各具特色的陶瓷，对满足人民的生活和审美需要，及对外经济、文化交流都起着重要作用。
扩展阅读
颜色鲜明绚丽而著称 东方特色的传统手工艺品广州彩瓷
·广州彩瓷
之广州彩瓷是广州织会彩瓷的简称，它是在各种白瓷器皿上彩绘后烧成的一种具有浓厚的东方特色的传统手工艺品。彩瓷大都采用中国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而著称，是我国釉上彩瓷的一个独特的品种。
·广州彩瓷
广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。清乾隆年间，为了给欧洲各国加工彩绘瓷器，当地商人将江西景德镇的白瓷器运到广州，仿西洋画彩绘后再售于外商。广州十三行商开办时已设专营广彩出口的瓷庄和洋行。
·广州彩瓷
广彩以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而著称。在洁白的瓷器上艺人们手工织上金线，如万缕金丝依附在宝石上，给人以雍容华责之感。生产广彩用的白瓷胎主要来自江西、湖南和本地的各大瓷区。广彩有大红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种颜色，采用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法，在白瓷胎上绘制出优美的花纹图案，然后放进空中烧制完成。
·广州彩瓷
广彩的彩绘制作工艺工序有七道：描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花。广彩的图案有人物、花鸟虫鱼、山水风景等。广彩产品主要有陈列艺术瓷、日用欣赏瓷、工艺瓷三大类，仅工艺瓷就有500多个品种、2000多个花式。
美到骨子里的传统手工工艺——陶艺
水火济济而土合，人类的祖先借水和土帮助使得泥土的生命力无限延伸，万物中最朴质纯洁的泥土，风吹日晒的自然洗礼，经精工巧匠用心雕琢，高温窑炉的烧炼，终以成器。
【陶艺•陶艺】
制作陶艺，就像是迷宫，
一旦着迷就舍不得离开。
它拥有着千万种的形态、步骤，
每个改变一个形态、步骤，
就拥有不一样的惊喜，
这也就是陶艺的乐趣。
【视•觉】
别具一格的风格，摆放于家中
既是花器，也是工艺品，
作为装饰，足够吸引客人的目光，
尽显主人的独特魅力。
【艺•术】
精美的陶瓷花器，简约造型，
超完美的视觉，现代装饰新概念花器!
【传统工艺•手工制作】
简单自然的物件，简洁的线条，
复古的色彩，还有手工制器的温润和触感。
【花•器】
有花的地方总是生机盎然，
在这个生气勃勃的夏天，
让我们选一只美丽的花瓶，
插一束美丽的鲜花，
给自己和家人一份好的心情。
景德镇陶瓷前身临川白浒窑手工陶瓷工艺
临川白浒窑，位于今抚州市临川区城西四公里的红桥镇白浒渡，崇仁河紧靠窑址的山坡由西向东流入抚河；窑址依山靠水，水面交通极为便利，为瓷器的销售提供了条件；早年此地树木茂密，多以松木为主，为瓷业生产提供了充足的燃料；瓷土丰富，为瓷业生产胎土。
临川白浒窑绵亘2公里，这些瓷窑在白浒窑毛家村《白浒毛氏族谱 》的南宋绍兴五年（1135）旧序记载中可得到印证：“宋元丰元年（1078）毛姓氏迁来此地一日出游汝西，车过浒渡，……而问曰：‘斯何地也？’当地人答曰：‘白浒渡，又曰白浒窑也。’”证实该窑早在北宋之前就已存在。事实上，早在唐代，临川白浒窑就颇具规模。
古代的抚州府陶瓷制作和烧炼非常发达。著名的《景德镇陶录》一书曾高度称赞抚州的制陶艺术，临川白浒，南丰白舍，金溪小陂三窑所产生的陶瓷，可以和景德镇陶瓷媲美，因而被载入《中国陶瓷史》。
宋时，江南西路临川白浒窑、金溪小陂窑、南丰白舍窑三大窑场均为当时国家的重窑。白浒窑手工制瓷工艺中重要的成型工序在宋代已初步建立。
1950和1960年，江西省博物馆文物调查工作中发现白浒窑废墟上散布的瓷片、窑具等遗物甚多，许多青瓷碎片，胎色青灰，釉色黄绿，通体施釉，均开冰裂片，具有典型的南朝、隋代青瓷特征；而碗则具有明显的唐代风格；其余的则具备宋代器物的一般化特点。
元代，临川云山一带已发现高质量高岭土，白浒窑的瓷工逐渐北迁至云山（临川境内，现有窑厂）。临川白浒窑与景德镇同时出现元青花的烧造工艺。
临川白浒窑手工制瓷工艺专业化程度强，行业分工极其细致，最核心的包括拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑等五项工序。
1、拉坯：也叫"做坯"，也是器物的雏形制作。它是将制备好的泥料放在坯车上，用轮制成型方法制成具有一定形状和尺寸的坯件。
2、利坯：即"修坯"。它是将经过印坯工艺后的粗厚不平、规格不齐的粗坯经过两次旋削，使之厚度适当、表里一致。
3、施釉：俗称"刹合坯"。它是在器坯内外上一层玻璃质釉、使之光润。其方法有蘸、浇、吹、荡、涂等。
4、画青花：俗称"画坯"。它是用青花料在坯胎上绘画，打青花箍或写青花字，最后上釉烧成。
5、烧窑：是成瓷的最后一道关键工序。它是将装有成坯的匣钵按窑位置放在窑床上，用松柴或槎柴烧至1270--1300度，采取先氧化焰，后还原焰的方法，分溜火、紧火、净火三个阶段，用一天一夜（24小时）的时间，把匣钵内的坯胎烧成瓷胎。
明、清两代，临川优秀的陶瓷工人大量奔赴景德镇，当时在景德镇的陶工三人中就有一个临川人。临川陶工的流失使临川白浒窑制瓷业受到冲击，发展逐渐缓慢，但民间窑厂依旧传承着宋元以来的制瓷工艺。
清光绪32年（1906年）由李家渡私人开采加工经营临川高岭土，生产陶瓷原料，矿名为“华营公司”。
20世纪50年代，临川陶瓷厂正式投产。
1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为‘7501’。这套弥足珍贵的“毛瓷”精选陶瓷原料，就是临川砂子岭高岭土。
1977年9月，临川青花仿古瓷厂在熊开生的具体指导下生产民间瓷器，后来逐步发展到制造青花仿古瓷，1980年打入国际市场。传统的产品“青花瓷六方凉瓶”曾荣获抚州地区科研项目一等奖。此处还有150件八仙踏八怪爆竹瓶，100件鹤同春观音瓶等等，千姿百态，栩栩如生，巧夺天工，是很好的艺术珍品。
2012年，临川陶瓷工业园正式成立，这标志着以白浒窑为代表的临川陶瓷从手工制作工艺到现代化制瓷工艺的飞跃。
临川白浒窑为江西打造瓷都立下了汗马功劳，同时也为后代景德镇小陶窑升级成大瓷窑的兴起，输送了大量优秀的陶瓷技术。白浒窑优秀的陶瓷技术人才为景德镇的瓷业生产发挥了自己的聪明才智，也为临川赢得了声誉，同时也为“先有白浒窑，后生景德镇”之说提供了一定的依据。今天的景德镇陶瓷名冠全球，这与当年的白浒窑的技术支持是密不可分的。
建国以后，随着政治、经济的变革和瓷业机械化生产的不断发展，临川白浒窑瓷业习俗开始淡化，现已濒临消亡，亟待抢救和保护。临川白浒窑手工制瓷工艺耗时多、劳动强度大，产量和成品率低，不能满足生产力发展的要求。但其制作精巧精美，构思奇特，在制瓷工艺中独树一帜，给人以美轮美奂的视觉享受。
2010年，张志刚先生受江西省文化厅委托，在北京宋庄策划首届江西艺术节暨红土地当代艺术文献展。展览期间，张志刚特意将白浒窑艺术陶瓷与景德镇艺术陶瓷同台展出，白浒窑陶瓷以其独特的艺术风格受到首都艺术界及各国大使的一致好评。
2013年底张志刚先后向抚州市临川区第一文化馆、抚州市临川区文体广电局提交关于保护临川白浒窑手工陶瓷工艺的项目申报。
2014年初，抚州市临川区政府正式将临川白浒窑手工陶瓷工艺列入临川区第二批区级非物质文化遗产保护项目名录。
2014年3月，经江西省文化厅、抚州市文化新闻出版局及抚州市非物质文化遗产保护中心批准，在临川区下聂村张志刚陶瓷工作室正式成立临川白浒窑手工陶瓷工艺传习所。
临川白浒窑手工陶瓷工艺传习所的建成，对加强临川非物质文化遗产的保护和传承具有非常重要的意义。传习所将聘请有专业特长的老艺人以“带徒传艺”的方式生产、献艺，并与国际陶瓷机构交流合作，以期达到“融文物保护、手工制瓷工艺展示与生产于一体”的目的。传习所建成后，以“非遗”项目为载体，以文化交流与文化旅游为切入点，吸引本地、外地游客前来参观，体验临川古老的制瓷工艺，感受古临川的文化内涵，据此让更多的人了解临川文化，热爱临川文化，弘扬临川文化，同时热忱欢迎广大瓷艺爱好者加盟，共襄盛举，将临川白浒窑手工制瓷工艺发扬光大。
手工陶瓷如何再续辉煌？
贺州市平桂管理区黄田镇卢屋村是一个“陶瓷村”，制作手工陶瓷已有几百年历史。曾经，这里陶瓷作坊林立，所产的陶瓷排水管、弯管、烟囱、水缸等产品远销全国各地及东南亚一带，后来由于历史原因，这个产业消失了近20年。实行联产承包责任制后，这里的手工陶瓷业又兴旺起来。如今，面对现代陶瓷产业的竞争及塑料等替代品的双重压力，手工作坊面临被淘汰的危机。这门古老的手艺将何去何从？
曾经的辉煌不再
一间简陋的工棚、几堆瓷泥、几样简单的工具、一排黑黝黝的瓷窑，构成了卢师傅的手工制陶作坊。作坊主人、年近六旬的卢师傅告诉记者，自从分田到户后，他就在家附近的地方搭起棚子，开始了手工陶瓷制作。当时，村里像这样的作坊有几十家。
传统的手工陶瓷，生产一件产品，必须经过踩泥、沤泥、压泥、脱胚、晾胚、上釉、装窑、烧窑、出窑等一系列工序，大约需要一个月左右。如果遇上雨季，瓷胚晾不干的话，一个半月都出不来产品。除了踩泥需借助水牛外，其他的全都是纯手工操作。卢师傅说，现在的年轻人不愿意学这门手艺，嫌这活太累太脏——“踩泥两腿浆，脱胚两手泥，烧窑满脸黑”，而且挣钱少。“拿排水管来说，上世纪80年代初，一支管卖2元钱，可以买到一斤多猪肉。而现在猪肉已涨到30元一公斤了，同样的管才卖5元钱。”卢师傅无奈地说，“制作一支管的成本加起来将近3元钱，我和老伴每年辛辛苦苦，才挣两万元左右，而我的孩子去村里的大陶瓷厂打工，每人月收入有两三千元。”
过去，卢屋村曾经家家有陶瓷作坊，每天客商云集，以致村口都形成了自发的集市。但那远去的辉煌，恐怕只作为记忆存在老年人的脑海里了。
现代陶瓷企业挤占手工作坊生存空间
据村委主任刘振优介绍，卢屋村除手工陶瓷作坊外，还拥有10多家具备一定规模的陶瓷生产厂家，生产日用、卫生、园林、建筑等瓷器80多个品种，产品畅销湖南、广东、河南、福建、云南等地，并出口远销东南亚等国家，年产值近亿元，利税近1000万元。3000多当地农民成为产业工人，月均收入2000元左右。与红红火火的现代陶瓷厂相比，传统的手工陶瓷作坊生产出的产品技术含量不高、质地粗糙，加上生产成本上升，利润很低，生存空间已是越来越小。
距离卢师傅的作坊不到300米，是新村新鹏陶瓷厂。记者看到，该厂的现代化厂房里，是用天然气烧制的全自动瓷窑，这边把瓷胚放进去，从那头出来的就是陶瓷产品了。为了投资这条生产线，老板花了200多万元。那些沿袭“牛踩人捏柴火烧”传统工艺的手工陶瓷作坊，如何与这些现代化的陶瓷生产厂家抗衡？
手工陶瓷出路在何方
生产成本不断增加、利润空间不断缩小、手艺传承后继无人，黄田镇手工陶瓷产业是否已到了寿终正寝的地步？如果答案是否定的话，那么，他们的出路在哪里？
“随着经济的发展，产品的文化附加值就显得越发重要。”平桂管理区党工委书记韦升安说，手工陶瓷只有像生产艺术品那样“精耕细作”，才是出路。他认为，手工或半手工的生产方式完全适合我国劳动力丰富、资本投入少，同时又能生产个性化强、文化含量高的陶瓷艺术类文化产品。这种生产方式，特别适用于缺乏资金但不缺乏智力的微小企业。如今，平桂管理区有意将黄田镇的手工陶瓷行业进行保护性地开发、升级，配合贺州姑婆山、十八水、贺州温泉、玉石林等景区的旅游产品开发，向高档化、工艺化的手工陶瓷转变。陶瓷行业可以利用这次产业升级的好时机，调整思路，从强调量的生产，到强调质的转变。或许，这就是黄田镇手工陶瓷产业的明天。
浅论全手工
说到紫砂壶，总有人会问：是不是“手工”的？！言下之意，好象还有“机工”的不成。其实紫砂壶到目前为止，还没有“进化”到用机械方式“一压一个的”来批量“生产”。任何不同等级和档次，有着千差万别的紫砂作品，都是人们用“手”来“做”出来的。所以，从广义上来讲：紫砂壶作品，皆属“手工”制品。但从收藏家与业内专家看来，它们还是有着很大的区别。至少从成型工艺上来说，紫砂壶可分为：“全手工”与“非全手工”两种范畴。而传世经典与名家精品，一般只属于前者。
传统的紫砂壶全手工成型方式，不外乎：“打身桶”、“镶身桶”等的圆器、方器成形工序的专业技术。非全手工，历来也有：“挡坯法”、“注浆法”等便捷成型的专业技巧。虽然最后的“结果”乃同，作品也会大同小异；喝茶使用与陈列欣赏的区别甚微，使得一般人难以分辨；但还是存在技术上与收藏价值上的较大差异。“全手工”作品的制作，对作者本身的“基本功”要求甚高，原先紫砂厂规定的三年全手工学徒期，就是为了强化“基本功”。 “全手工”成型工艺，不仅要求作者对制作材料、工具的充分了解与相当熟练；还有工艺手续烦琐与周期性长、容易变形与很难形成批量、一个作者一般不能对全方位多品种的作品进行创作等客观存在的困难因素。故而，出于商业利益的考量，很多普及型的从业者一般不会轻易选择这种工艺方式。而“非全手工”作品相对而言，就容易得多：比如“挡坯”成型，首先它对“打泥片”的要求，就不是那么“苛刻”；对“泥性”及工具的熟知程度，要求也不是太高；由于大部分成型步骤要借助“模具”，那对“基本功”的要求也不是太高；再加上可以开发很多的品种及可以大量的复制等众多优点，所以“非全手工”作品，极具普及性的实用价值与商业价值。
成功的“全手工”作品，都是高超的专业技能与脱俗的审美眼光的创造结晶，其间凝聚与体现着作者的汗水、智慧与综合艺术素养。要求作者在制作时，能有“眼到手到”随意赋形的把握能力。有鉴于“全手工”作品的难度，所以这类作品不一而同，都会的选用上等的原料。更多的，还是名家作品与经典佳作。自古至今，一直如此。明代时大彬的成功，不仅是“善于总结前人之法”，更多是“随手制作，颇极精工”的“全手工”功力。清代陈曼生与杨彭年合作的享誉于世的“曼生壶”经典，也许当初陈公看上的就是杨彭年“随意用手捏成，而有天然之趣”的高超“全手工”技艺。全手工紫砂作品，不但是体现了独有的民族特色，艺趣品位；还会原汁原味的还原出传统作品的精神面貌、神采风韵。作者的同样作品，也会存有不同的变化。再有是数量有限，符合了当前收藏品位与艺术品位的潜在价值观，所以深受收藏家们的推崇与欢迎。
传统“全手工”的定义是，成型只用“工具”，而不用“模具”的。而现在“全手工”的定义，稍有变化：凡是能够用手工制作而用手完成的，就是全手工。有些用“模具方式”稍微规整一下器型的；是不可与完全依靠“挡坯”成型的方式及性质，来相提并论的。所以“全手工”的概念，在各个时期与各人理解中会不尽相同。但道理是一样的：都需要高超技术与高等艺术合二为一的创作精品。鉴定全手工的简易方式是：茶壶四周可经细致查验，找不到模具痕迹；壶身内壁，细看有泥凳的木纹印；造型工艺过渡自然，神韵气质丰满；烧成后的“水色”较好，具有极好的审美观赏性。“全手工”，不仅是表现作者综合能力的唯一方式，同时也应是传承陶瓷行业真实技艺的惟一选择。