瓷砖是什么。
瓷器中的反瓷雕也叫“生瓷”或“素瓷”，它是用瓷土作胎，完全不上釉。瓷器在雕好后不施任何釉，直接入窑焙烧的一种瓷器，在高温中烧成的。今天是2019年6月8日中国非物质文化遗产日，就介绍一下反瓷雕技艺。
反瓷雕瓷器因为没有釉色，所以要 想精美就必须雕刻精美，对手工雕刻师傅的技艺要求是相当的高，而且选材要精美。
反瓷雕是一种用瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，直接以素胎生烧的瓷器。明代万历时期景德镇窑始烧，清代同治、光绪年间烧反瓷雕瓷文房雅玩为多见。
清反瓷雕王母庆寿笔筒
清仿乾隆款反瓷雕云龙壶
清乾隆款反瓷雕云龙纹葫芦瓶
反瓷初胎土是用典型的景德镇高岭土制成，矿物组成部分除高岭石外，还含有多量石英和云母，以产于景德镇高岭村而得名。胎土淘炼精细，胎质细密，有滑腻感，烧成的反瓷制品，如骨似玉，别具特色。taoci52.com扩展阅读
倒流壶体现古代酒具传统手工艺的精湛
倒流壶也叫倒装壶，虽然倒流壶是生活中常见的酒具，但是体现了古代传统手工艺的精湛和古代劳动人民的智慧，作为一种绝技——倒流壶，为宋代耀州窑首创。倒流壶在设计上可谓独具匠心，注酒是从壶底小孔注入，壶底的小孔直通壶内形成管壁，管壁高于酒面。当酒壶正置时酒不会从壶底孔洞漏出来。这种反注正倒的方法，堪称一绝。倒流壶虽然出现的较早，但真正兴盛是在清代。清代盛世时期，摹古之风盛行，尤其乾隆一朝生产了大量的倒流壶。
北宋耀州窑青釉剔花倒装壶在1968年出土于陕西省豳县。整体似一梨状，上部作双蒂式假壶盖，系虚设，不能打开。顶端与腹一侧置飞凤式提梁，凤首指向的另一侧贴塑母子狮。母狮张口作壶流，子狮在母狮腹下吸吮，造型生动、逼真。肩腹之间装饰乳钉纹、垂三角纹各一周。腹部剔刻缠枝宝相花纹，下刻仰莲纹一周，由于花纹轮廓线外的隙地均被剔去，致使花纹凸起。刻花技术熟练，刀锋犀利，线条活泼流畅，布局适宜。底心有一大孔通腹，倒置可灌水，正置滴水不漏。腹下附圈足，略外撇。此壶集捏塑、剔刻，模印装饰于一体，是宋代耀州窑瓷器精品的一个代表艺术品。
寻访泉州传统民间手工艺系列 青花瓷首饰 传统与时尚的完美结合
兴趣是咱陶艺人最好的老师
近些年，由景泰蓝到青花瓷再到软陶饰品，陶瓷首饰风靡各大城市，引起了一股全新的复古浪潮。在泉州市区的一家陶艺吧里，琳琅满目的摆放着各类陶瓷手工艺品。据了解，这些陶瓷首饰均出自于一位热衷陶艺的“80后”之手。
兴趣就是最好的老师，这位“80后”女生名叫七舞。她告诉记者，自己从豆蔻年华就开始迷恋青花，加上本身已拜师学了几年手艺，功底较为扎实。 一开始，自己制作青花瓷首饰的灵感来源于景德镇的古青花瓷片，蓝白相间的色彩和丰富图案，令她无论取任何一块碎片都能切割出独一无二的首饰，成为个人的专属符号。
“青花瓷饰品的鲜明色泽和玲珑光滑的手感，都是它惹人喜爱的原因。那种纯净的蓝白搭配，优雅的线条，浑然天成的色泽，处处都体现着中国味道。”七舞表示，近几年，随着时尚一词深入生活的方方面面，民族元素开始走向国际化，这样一类拥有独特韵味的首饰，也就成了大家竞相购买的宠儿。
“陶瓷制作是传统手工艺，身为现代的年轻人，我一直希望自己能在继承传统的基础上采用一种创新方式将这门手艺传承下去。所以，我开店，开设陶艺培训班。这样，就可以培养及锻炼孩子的创造力和动手能力，进而让陶艺制作得以继续生存和发展下去。”七舞对手工陶艺制作的未来前景相当有信心。
只可意会，不可言传的制作方法
据七舞的搭档若寒介绍，陶瓷对首饰来说是一种性能优良的材料，用陶瓷制作首饰，不但原料取材方便，绿色环保，而且价格便宜、设计空间大。陶瓷首饰在国内的形式有很多，瓷珠、瓷块佩件，未上釉的陶质首饰，软陶首饰，珐琅首饰，还有上世纪90年代初开始流行的瓷片包镶首饰都属于陶瓷首饰范畴。纯手工制作的青花瓷首饰，融合了绘画、手捏、雕塑等艺术以及窑火技艺,具备永不变色、永不褪色的特质，每一个饰品都有着独有的韵味。且手工打造的陶瓷饰品区别于传统金银水晶饰品，更能充分展示主人的个性和品位。
“做出一件精美的青花瓷首饰，需要经过复杂的工艺、高温烧制才成。”七舞一边介绍着，手头上活儿仍然舍不得放下。只见七舞取出与橡皮泥类似的陶土，搓揉成长条形后，竖起压短再进行第二次搓揉，如此反复了数次。
同时，她还为记者展示了其中部分的代表工序，“这是揉泥，揉泥的好坏直接决定瓷器的优劣，所以它是最基本也是最重要的一道工序。拉坯之前，将泥料取出并加以手工揉捏，这主要是为了将泥料中残余的气泡排出，并使泥料中的水分进一步均匀，防止在烧成过程中产生气泡、变形或开裂。接下来是制坯，将揉好的泥，制作成我们所需要的各类素坯，这看似简单实则难度超常的步骤，只可意会，不可言传。而青花瓷之所以赏心悦目，重点就在于画坯。先以铅笔在素坯上打稿，再以毛笔蘸含氧钴料的着色剂，精心描绘。最后一步就是上釉烧制了。釉是覆盖在瓷器表面的无色或有色的玻璃质薄层，它用矿物原料和化工原料按一定比例混合而成，均匀施于瓷坯表面后会使烧成的瓷器光滑、平整、透亮。不过，按坯体的不同形状、厚薄，应采用相应的施釉方法，这可不是千篇一律的。上釉完成后，就是入窑烧制。”
陶艺DIY让青花首饰更具魅力
记者在采访中还了解到，通过陶艺DIY这种特别的传播方式，现在不少购买者喜欢自己动手绘画青花图案，或者来样定做，而后再经技师之手打造成为她们想要的陶瓷首饰，从而使得陶瓷首饰更加符合个人口味，且拥有了更多的特殊含义，完全符合个人审美需要。
素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……正如歌曲《青花瓷》中所描述的那样。青花之美，不仅能让后辈们领略到瓷器艺术的博大精深，还展示了我们这个善于创造并深赋美感的民族把看似普通的泥土，在水与火的灵动下，在心灵与精神的升华中，成就出这种美丽的工艺品。
【小贴士】
青花瓷分类：按装饰技法分类
按青花瓷的装饰技法，可以分为：青花、青花釉里红、青花叠彩三类。元明特别是明代以后彩绘瓷器进入了一个辉煌的历史时期。除釉下青花、釉里红、青花釉里红传世作品外，还有素三彩、釉下青花釉上五彩以及斗彩等。现在简单介绍一下元明以后各类似的主要彩绘瓷器装饰技法的特点。
★青花
青花是指一种白地蓝花的瓷器，其制作方法是在成型的瓷坯上用青花料描绘各种图案花纹，然后施透明釉，在以1300度左右的高温一次烧成的釉下彩。由于它具有蓝白对比，色彩鲜明而典雅大方的特点，因此从元代晚期迄今的六百多年中，一直是中国瓷器生产的主流。关于青花瓷器的起源，从其釉下彩绘的工艺和所有青花钴料来看，已有悠久的历史。
★青花釉里红
青花釉里红是瓷器釉下彩的一种。俗称“青花加紫”。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。青花釉里红是元代结合以上青花、釉里红二种装饰技法创烧的一个品种，由于釉里红有严格的煅烧条件，烧成范围狭窄，比起青花来要娇气的多，所以其品种、产量及所产生的影响就不如青花瓷了。
★青花叠彩
青花叠彩瓷器装饰技法和青花五彩、斗彩相比是基本相同的，它也是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。它先在胎上用青花画好图案的主题部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在瓷器上用褐彩叠绘辅助题材，再入烘炉中低温烘烤，即成青花叠彩。
(王彩)
【历史渊源】
中国是一个陶瓷大国，亦是瓷器的故乡。早在东汉时期已开始步入陶与瓷并举的时代。在千年的历程中，中国人以独有的文化和艺术心智创造出无数精美、令全世界惊叹的瓷器。
在过去，陶瓷仅仅运用于花瓶、摆设和餐具之中，而当下，热爱中国风的设计师们将陶瓷运用在配饰上。时尚舞台上不仅仅出现了临摹青花瓷图案的服装，还出现了青花瓷的配饰。青花瓷配饰比之那些用青花瓷图案的服饰，更能原汁原味地体现青花瓷的魅力。
如今，青花瓷首饰的出现，是以一种靓丽、个性的姿态展现在大家视野中。它以形态各异的造型、千变万化的纹饰和丰富多彩的色泽，更熔铸雕塑、绘画、书法、诗词于一身，正伴随着中国文化,传播到世界的每一角落。
【制作步骤】
1.揉泥：揉泥的好坏直接决定瓷器的优劣，所以它是最基本，也是最重要的一道工序。
2.制坯：将揉好的瓷泥制成各种首饰器形晾干。
3.绘画：等干燥后，在器表先用青花料绘制图案。
4.上釉烧制：把已经画好纹饰的花朵项链、手链、发簪等素坯外面涂上一层釉水，经1000度以上高温烧制，这样，鲜艳夺目的各种首饰即大功告成。
清代粉彩瓷的工艺特点是什么？
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫“白信石”或“亚砒霜”的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。
红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，与康熙硬彩(五彩)相对，亦称“软彩”。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
当代手工艺品或成收藏新宠 走红拍场只需等五年
“国内传统收藏市场的泡沫越来越大，同样一幅画在国内和国外的定价天差地别，但是作者水平其实可能相差无几。”上海双城现代艺术馆总监、上海大学副教授郭新和许多同行一样，已感到收藏投资市场的潜在危机。是泡沫总会破，就像几年前火得发烫的楼市如今迎来了冬天一样。那么在藏市的冬天来临之前，收藏市场的下一个潜力股将是什么呢?郭新觉得，当代手工艺品或将成为市场新宠。
【当代手工艺品正值低位】
“现在的当代手工艺品市场就像是2002年的房地产市场一样，潜力无限。但是如果真想投资，还是需要一定的资金量，并不是像有些人认为的那样很廉价。许多人一听到手工艺品就联想到旅游商店里的、地摊上的刻画瓷瓶、低劣的仿制首饰等。那不叫手工艺品，那只是技师刻好模板到工厂量产的产品而已。有自己的思想，然后自己动手完成的作品才称得上是工艺品。在国外，一件当代手工艺精品卖上几十万上百万美元是很正常的。所以必须理清两者概念。”采访一开始，郭新就一口气解读了关于手工艺品收藏的误区。
与传统古董级的工艺品相比，当代手工艺品精品目前的价位给未来的涨幅预留了相当大的空间。郭新表示：“收藏不能老是回头看，需要改变新不如旧的观念。”
目前，当代手工艺品在内地发展已经有很好的苗头。乔十光的漆画作品、庄小蔚的玻璃艺术、陈光轩的陶艺作品在各大拍卖场都已经初露端倪。香港苏富比(微博)中国当代艺术部主管林家如表示，现在所接触到的来自内地的藏家，年龄一般在35到45岁，大多从事信托投资、证券金融、IT行业，有海外教育背景。“对他们来说，当代艺术作品不仅观念新颖，文化背景也比较容易得到认同。内地传统藏家熟悉的‘经典’传统文化，他们反而感到有些隔膜。这些年轻藏家正是将来中国市场收藏投资的主力。”
【走红拍场只需等五年】
说起现当代手工艺品艺术，许多国人都感叹：好奇怪，看不懂，怎么还卖那么贵?这可能是现当代艺术给普通人造成的最大困惑。对此，郭新认为：“国内对于当代手工艺品概念和理解落后太多。这和我们从小接受艺术教育很有关系。在国外，一个用铁打造的手工艺品卖出几百万美元价格，会令国人觉得匪夷所思。其实，当代手工艺品材质并不是决定性因素，关键是作者的理念和做工，这也是国际上普遍认可的评价标准。”
当代手工艺品还有多久才能成为拍卖场上的当红明星?郭新指出：“保守估计大概在10年左右，但是按照中国速度的话，不到5年可能就会迎来一个很好的发展局面。现在正是投资当代手工艺品的最好时机。特别是陶瓷的手工艺品，由于通过传统媒介创作更容易被人接受，像陈光辉、陈光轩、李建森都已经在拍卖市场站稳脚跟。几年之后，可能就没这么容易收到他们的作品了。5年，对于投资特别是收藏投资来说并不是很长。”
定窑白瓷手工拉坯工艺
定窑白瓷古法手工制作工艺已经失传，在60年代在周总理的号召下开始了对定窑白瓷手工拉坯工艺制作的恢复，拉坯主要靠人摇转立杆使传动带旋转以牵引轳辘车转动，这样就可以在轮盘上放泥并开始操作。古代拉坯工艺没有留下任何文字记载，由于年代久远，传说也不及听说，唯一的只有根据近40年的恢复试验实践，加上对古定窑器物的特征和手工痕迹的理解，经过几十年的努力宋代定窑白瓷手工拉坯工艺得以恢复和传承。
一.揉泥
花瓣式揉泥
羊头式揉泥
二.提筒
三.放型
四.收口
五.下轮
六.修底
七.修坯
瓷器全手工圆器制作工艺流程
圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷（杯盘碗碟）生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底。
9：写底款、施底釉
珐琅工艺中的收藏趣味
清八旗子弟兴文玩，喜欢在各种文玩收藏中寻些乐子，玩法门道也颇多。比如，手里把玩个工艺精湛的珐琅器鼻烟壶，势必要在朋友圈中好好炫耀一番。因为珐琅工艺工序繁多、苛刻，相比于其他文玩器物，更具收藏趣味。
瑞康
如今在北京通州漷县镇靛庄，有一处掩映在村落间的宽敞大院。当年熊松涛的爷爷在晚清宫里造办处当学童，学习珐琅工艺。清王朝倾覆后，造办处随之解散，珐琅工艺也流散在民间。之后，熊家三代人一直生活在这个大院。虽然其貌不扬，但几十年来，这里见证了珐琅这门手艺的坎坷沉浮。
珐琅制作源于西方，元代时从阿拉伯半岛陆路传至中国，时称“大食窑”器。由于色泽精美、华丽，这一舶来之物迅即在贵族人群中广为流行。工匠们也在“大食窑”制作技艺的基础上，结合了传统工艺，制作出了崭新的金属掐丝珐琅，这种工艺颇得明景泰帝的青睐，于是得名“景泰蓝”。景泰帝之后，珐琅工艺在清乾隆时期又一次达到了顶峰。
自民国开始，珐琅制作工艺急转直下，晚清以前手工制作、工艺复杂的景泰蓝已经难以复制。建国后，珐琅制作摒弃了雍容华贵，制品也多看重实用性。政府为了发展经济创外汇，将大量工艺粗糙的珐琅制品出口到东南亚等国，此时的珐琅制品难言工艺价值，精品依旧在晚清以前。然而，大量晚清前的珍贵珐琅器在“文革”时损失严重，难寻芳踪。为数不多的幸存者如今在拍卖市场上已价格不菲，有些甚至拍出了过亿身价。
珐琅器：传统工艺的集大成者
熊松涛小时候经常见到父亲和朋友们一同制作珐琅，有时为制作一个天球瓶，工匠师傅要在作坊里不间断地雕琢两三个月。那时已经有人下单定制高档珐琅制品，但由于工序复杂，订单很多都排到一年之后。那时在他印象里，珐琅器十分受人喜爱，而且制作珐琅器绝对不是一个简单的工作。
珐琅器从元代开始，在中国已发展了600年，除了精美的外观，最吸引人的就是工艺性。目前比较流行的珐琅制作方法有三种，即掐丝法郎、内填珐琅和画珐琅，不论哪种，都要经过绘画、烧制、器形等至少10道工序，且要求极其苛刻。所以，精品珐琅器的制作绝不是一件急于求成的事，有耐心的藏家也甘愿为一件心仪的珐琅器制品等上一两年。
如今珐琅制品收藏市场上，古物已被视为神话，而并非古物的珐琅工艺，做工精良同样价值连城，能在拍卖会上拍出高价。所以，对于珐琅器的收藏，人们往往更重视其工艺价值，这种工艺也开始随着人们的需求，不断延伸扩展。
珐琅腕表：方寸之中见珍贵
从珐琅工艺诞生之日起，人们便在其工及器形上不断创新，如欧式的珐琅钟、珐琅盒，中式的珐琅瓶、筒、盘。除此之外，珐琅器也被应用到了很多细小的工艺中，比如说制作打火机外壳和腕表表盘。
由于工艺难度的高复杂性，珐琅手表一直是顶级品牌的领地。早年在国内很少有人能做得出，也缺乏真正的精品。因不具备这种工艺，当时一个中等价位的珐琅片都要卖到8000元人民币左右。或许因为精雕细琢的工序与高档腕表的制作有异曲同工之妙，如今很多瑞士高端腕表品牌均会推出珐琅手表。
然而，在试制珐琅表盘的过程中，熊松涛发现，烧制珐琅表盘并没有想象的那么容易。从最开始的制作到最后完成，需要差不多50道工序。若做掐丝珐琅，工艺从掐丝、上釉，制作一个面积不足5平方厘米的小珐琅片，却要花费近一个星期的时间，细致程度和工艺价值由此可见一斑。
不仅如此，在珐琅工艺上也要加入自己的想法，比如对画面的设计和对釉料的选择。熊松涛当时利用了一些老配方，结合现代技术，用青金石、松石等原料上釉，这与传统的景泰蓝工艺相比，工艺难度要求更高。不仅如此，掐丝工艺也需做到非常精细，一件上档次的掐丝珐琅制作所耗费的人工经历无可估量，加上金丝、进口天然矿石、半宝石提炼等珍贵用料，其昂贵的价值不言而喻。
在几年前的巴塞尔钟表展上，熊松涛制作的珐琅表，在钟表展上得到了国际众多钟表人士的认可。熊松涛说，将珐琅工艺运用在手表的制作上，可以说那是复兴珐琅工艺的一条全新道路。“珐琅表会让人重新关注珐琅这门手工艺。我想通过这个点，让大家接触到这个面，让人们认可这种工艺，这是中国传统的工艺。”
传承就是责任
不同于父辈们做大件的瓶瓶罐罐的珐琅手工艺品，真正做珐琅表盘是从熊松涛开始的。熊松涛把珐琅微绘做到极致，也是合理地传承了家族手艺。
熊松涛说，当年父亲反复告诫自己，这个手艺在中国已经有600多年了，不能在咱们这一代断了。如今他不仅传承了珐琅工艺，而且找到了一种能将其发扬光大的方式。熊松涛说，自己作为珐琅工艺的传承人，总是第一个感受到珐琅的魅力，“比如制作一个珐琅杯子，需要先将一个铜片一步步敲出杯子的器型，然后在上面掐丝、点蓝、上釉，直到器物的最终成型，这其中的每一步都会让人体会到深深的文化归属感。
在他看来，中国人喜欢更具文化感的东西，但也只有在人们富了之后，才会逐步体现在‘贵’，而‘贵’体现在一个人所玩味的文化产品，包括各种器型和艺术品。“相信随着大家品位的提升，会越来越对中国的传统手工艺文化有所了解。”
清代龙纹瓷器的特点是什么
龙纹是皇族才能用到的纹饰，普通人是不敢用的，而正因为如此，凡是带有龙纹的物品都非常精致，比如瓷器。在明清时期，瓷器上装饰龙纹的情况非常流行，也为这个时代的瓷器带来新的图案。不过，清代龙纹瓷器因为朝代的不同而存在不同的特点，下面一起来看看清代龙纹瓷器的具体特点是什么吧。
一、清代早期康雍乾时期的龙纹瓷器特征
康熙时期的龙纹以弓形为主，其腹部给人一种非常明显的下坠感，龙的动感很强，威武庄严，龙嘴以地包天为主，下颌比上颌长很多。龙鳞勾勒立体，龙爪张扬。雍正时期的龙纹是从康熙朝时期延伸过来的，要说康熙朝时期的龙纹具有野性，那么，雍正朝时期的龙纹就带有内敛。雍正时期的龙纹体态偏肥硕，一丝不苟，五爪精美，四肢粗壮。
这也与雍正时期的国力发展有一定的关系，毕竟雍正朝虽然不如后来的乾隆朝，但也是一个鼎力发展的朝代。这个朝代大多以修养为主，因此，雍正时期的龙纹除了威严，还非常肥硕。当然，雍正时期的龙纹也有所变化，龙爪比较尖利，周围的云龙纹也增加了如意形状的卷云纹修饰，与康熙时期的“山”形区别开来。
五爪夔龙是雍正时期的创新，也是清代的特色，这个时期的夔龙纹出现了前所未有的变化，即五爪，这给当时带来极大的影响，也产生了不同风格的艺术风采。到了乾隆时期，夔龙的图案更加明显，龙首刻画简单，但点睛非常重视。
乾隆时期的龙纹瓷器非常多，数量大的惊人，而且龙作为皇族象征，在民间是被禁止使用的。但到了乾隆时期，因为国力鼎盛，乾隆自称十全老人，对外也是自称天朝，因而对臣民十分放任，比如我们最熟知的大贪官和珅，如果没有乾隆皇帝的放任，怎么可能贪那么多钱财。乾隆对官员很严格，对百姓却很宽容，因而对于民间私自纹龙纹的事情也并不在意。这样的后果就是民间龙纹大盛，各种姿态的龙纹不断出现，成为当时的一大特色。
二、清嘉道咸时期的龙纹瓷器特点
进入嘉道咸时期之后，清朝已经在走下坡路了，因此很多方面都不如康雍乾三朝。此时的龙纹更多的是仿造前朝，却没有前朝的技艺，导致制作粗烂，世俗化厉害。尤其是在这三个时期，民间各种与龙有关的物品盛行，导致龙成为玩物，失去应有的尊严，也预示着皇权的没落。
三、清晚期同光宣瓷器上的龙纹特点
风雨飘摇的时代，工艺发展也会受到影响，这个时期的龙纹瓷器不仅粗糙，而且没有艺术美感，因此精品极少。
清代龙纹瓷器的具体特点就为大家介绍到此了，在收藏的时候一定要知晓，这样才能让自己的收藏品更加有价值。
清代龙纹瓷器精品赏析：
1:清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶，尺寸：直径39厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 83,440,000 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”篆书款。
瓶为葫芦形，上部呈圆形，下部为扁圆形，长方形足。颈肩两侧各置一绶带耳。器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。器庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工丽精致之状貌，则青花红彩器中罕有出其右者。
2:清乾隆黄地青花穿花龙纹天球瓶，尺寸：60.8厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 70,586,500 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此瓶器形、纹饰、配色皆可溯源至明初御瓷。唐英十六岁入宫，进内务府伺候，涉猎清宫浩瀚庋藏，是故洞察乾隆帝之期许而制瓷。天球瓶首创于永乐朝，因形如天球，故名。唐英督造之天球瓶汲取永宣二朝之三爪龙纹，所成范例若干。本瓶可见唐英对此器形、纹饰之创新。瓶肩略为丰高，自器腹渐向底足收束，更衬修美轮廓。黄地灿蔚，青花明艳，与龙纹彼此辉映。比较明朝及雍正之描绘，二龙身形略小，然龙躯圆实，上半身多有着墨，故雄健之态不减，穿游于缠枝莲间，宛延自如，凌空盘桓，尽显帝王神威。构图虚实运用巧妙，更显整体纹饰和谐平衡。如斯细节犹一丝不苟，阐证天球瓶举足轻重之地位。瓶口沿、底足上施半透松石绿彩，罩于海水纹上，与器身钴青、黄釉相互辉映，乃另一创新之处。黄地青花配色可溯至早明，首见于宣德一朝，据传乃皇帝御用之器，后朝续烧以递补宫中耗损者。
3:清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶（一对），尺寸：高 30.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,550,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。外壁紫釉为地。腹部饰四团龙纹，各团纹正中为宝相花，两侧一对龙纹，外衬蝙蝠花叶纹。肩上一周如意云纹。颈上饰戟挂如意磬、宝相花，两侧置绿彩夔龙耳。描金口，口沿外环饰如意云纹，近底处一周莲瓣纹，足墙饰卷草纹。瓶内、底部施松绿釉，底正中矾红彩写「大清乾隆年制」篆书款。此对瓶上龙纹形象独特，接近凤纹，有龙凤合一的趋势，或称夔凤纹。其紫地配合双夔耳，加上各式吉祥图案，寓意「吉庆」、「福寿连绵」，单件已甚为难得，成对者更为珍罕。乾隆粉彩瓶盛行各种色地，包括黄地、绿地、蓝地、粉青地、紫地、霁蓝地等。至于瓶内及底部施松绿釉，这是乾隆晚期的特色。纽约大都会博物馆藏一件体形较大的紫地轧道粉彩瓶，其腹部同样饰四团纹，由双夔凤、双蝙蝠拱莲组成，置鎏金夔龙耳，颈部饰葫芦纹。
4:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶，尺寸：45.7厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:清嘉庆松石绿地粉彩花卉胭脂红盘螭龙纹瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2011.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
其设计独具匠心，构思巧妙，通体以松石绿釉为地，彩绘缠枝西番莲纹与玉磬纹，寓意吉庆连连，画面虽繁密而不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。肩部之际贴塑胭脂红彩螭龙盘踞，昂首仰探，意趣横生，尾部缠绕至瓶颈，尽显蟠曲之姿。笔意精美绝伦，彩料妍亮华丽，色彩搭配与转换之妙处处可见，当中螭龙尤称工致，全身先以胭脂红彩晕染出浓淡深浅之差别，再点涂细密的圆点，突出螭龙皮肤之质感，同时勾勒出五官面目，须眉则以墨绿彩绘就，双目留白，以墨彩点睛，生动有神。其胭脂红一色与松绿石地对比鲜明，视觉效果强烈，益见螭龙装饰之佳妙。螭龙之下，另有五蝠翱翔相伴，一静一动，令人称奇。内壁与底施松石绿釉，匀净厚润，矾红篆款端庄规整，全器上下皆工致非凡，处处彰显出清宫彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。螭龙贴塑装饰始见于元代景德镇窑，明代官民窑皆为流行，尤以嘉靖一朝为甚，有清一代御瓷当中肇始于康熙朝臧窑，传世所见最为著名一例则是豇豆红直口尊的肩部贴塑淡雅的绿彩螭龙，红绿二色相映成趣，颇见艺术格调，实物见于香港徐展堂氏旧藏“清康熙 豇豆红绿蟠螭尊”，参见《徐氏艺术馆·陶瓷IV·清代》图11。雍正朝继之，亦见零星烧造，实例为北京故宫博物院藏品“清雍正 窑变釉凸蟠螭尊”，见《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一·下册，页304，图138。乾隆朝与本件造型、装饰技法极为接近的可参见香港佳士得1996年春拍第55号拍品“清乾隆松石绿粉彩朵云堆贴游龙纹瓶”。故清宫使用贴塑螭龙装饰的历史悠长。
6:清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶，尺寸：高29.7厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 13,328,000 ，成交时间：2009.05.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2009春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
此瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，葫芦之上下腹纹饰构图相同，均以团龙纹作为主题纹饰，分为四组，间以花卉纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。外足底部中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款，章法规矩，严谨大气。此器釉面肥润，釉里红发色典雅，纹饰笔触纤细，堪称乾隆时釉里红品种的经典之作，殊为难得。配有木座。
7:清雍正矾红彩描金云龙纹六方花觚，尺寸：42.8厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 13,240,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此件耀眼夺目的六方花觚，为唐英制瓷上之创新突破。器形纹饰取材造办处制掐丝珐琅、及画珐琅器，尤可见于花觚口沿描金与凸棱等特征。异于瓷匠拉坯塑成之形，棱角分明的器形构造，及相应对称的纹饰，更接近于铜胎珐琅器翻模铸造及填彩之效果。花觚六方上，取中段绘正面直视云龙，左右二侧双龙面朝中，搭配庄重端正器形，更显气势。
此瓶器形源自高古青铜觚，取材金属材质之原形，作为寺院供奉之用。
8:清乾隆粉青釉浮雕夔龙纹双耳壶，尺寸：31.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 13,200,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
这粉青瓶器独特、釉色温润富光泽。浮雕变龙纹饰在厚润色釉积填下、玲珑透视。而均整端正的对称构图更是想得益章。此瓶从头项、垂肩、瓶身、以至足部、左右各饰相对变龙、纹饰在每一细节和线条转折上、都能做到如平湖镜影般、完全想称。陶匠的高超技艺确叫人折服。