古代绿釉瓷器。
孔雀绿釉碗，一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。
孔雀绿釉碗撇口，弧壁，瘦底，圈足。无款。碗内壁及圈足内施青白色釉，外壁施孔雀绿釉，近足处暗划仰莲瓣纹。此碗虽未署款识，但其典型的正德宫碗式造型和器足内施淡青白釉的特征表明其为正德官窑器。
明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。这个孔雀绿釉碗就是明正德官窑瓷器。
明正德，高6.6cm，口径16.2cm，足径6.5cm。
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春来江水绿如蓝：清代孔雀绿釉瓷器鉴赏
孔雀绿釉色瓷器是明、清时期景德镇著名彩釉瓷器种类，因瓷器釉色呈色翠绿透亮似孔雀羽毛而得名。明宣德时已能生产这种色釉，正德朝孔雀绿较为著名，清代康熙朝此釉烧制曾盛极一时。光绪朝绿釉器在晚清享有盛誉，包括孔雀绿、瓜皮绿、松石绿等，其中孔雀绿釉的器型多为锥把瓶、撇口瓶、观音瓶、天球瓶和洗子等文房用具，以及狮子、鹦鹉等摆件。
清乾隆仿青铜器形的孔雀绿釉凸蟠螭方鼎
瓷器造型仿古代青铜器造型，在清代乾隆时期比较流行，孔雀绿釉凸蟠螭方鼎整器呈方形，口沿左右两侧有立式双耳，沿下束腰；方腹四个边角均为出脊板沿式，鼎底部为平底，四角有象首四足；腹部四面均为方框形，内各有两条凸雕蟠螭纹，蟠螭身侧为凸雕花纹。瓷器里外均施孔雀绿釉，釉面满布不规则细小开片，釉质极具光泽；低凹处釉汁凝聚，形成深色积釉，并因此造成器表釉色的丰富层次；四足底部露胎。
孔雀绿鼎后配有方形紫檀木顶盖，盖面雕有如意云头纹，盖顶为白玉雕鸟纹纽。 玉器都是和田白玉可见瓷器珍贵之初。
清孔雀绿小天球瓶
瓶为直口，细长颈，圆球状腹，底部露胎，矮圈足。器身里外均为孔雀绿釉，口部颜色稍浅，腹下部颜色较深，近足部有垂釉现象；釉面满布明显的鱼子纹开片，于绿釉中形成美丽的几何状花纹，细网轻纱，烟笼雾罩，让人赏心悦目。 此件孔雀绿天球瓶即为清末光绪年间民窑孔雀绿瓷器。清孔雀绿扁壶
此壶总体造型为方状扁形，瓶口外卷，短细颈，肩部外扩呈圆弧形，瓶腹及底部均为方形，底部平底无釉。器身里、外皆施孔雀绿釉，釉面布满鱼子纹开片和深蓝色斑点；扁壶棱角处为浅色薄釉。壶口后配有一个嵌银丝红木圆盖，盖面为双蝠、回纹、波浪纹等图案。瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
东汉绿釉奏乐人物陶俑
我国音乐的起源相当悠久，早在原始社会，先民们就已开始使用乐器弹奏乐曲。先秦时期的典籍文献中就已有大量关于音乐和乐器的记载。到了汉代，音乐和乐器的发展则进入更为繁荣的时期，各地的考古发现中都有不少画像石、壁画以及乐人俑能反映汉代音乐的发展情况。本篇来介绍几件安徽地区出土的东汉时期绿釉奏乐人物陶俑。
抚琴人物陶俑（图1），高8.3、宽6.2厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。陶俑胎体呈红色，表面施绿釉，塑一人物席地而坐，膝上置琴一把，琴弦刻画较清晰，乐人双手作抚弦、弹拨状。琴是中国传统的弦乐器之一，起源很早，《山海经》中即有“伏羲作琴、神农作瑟”的记载。汉代及汉以前的士大夫阶层已把抚琴作为一种修身养性的方式之一，士人们视琴瑟为不可离身之物，如《礼记》中说：“士无故不徹琴瑟”，《列子·汤问》中也有“伯牙、钟子期高山流水觅知音”的典故。
吹埙人物陶俑（图2），高8.6、宽4.8厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。胎体呈红色，施绿釉，塑一站立的奏乐人物，双手握住一个较小的圆球形物件，放在嘴下吹奏。根据其他地区出土的同类较清晰的乐人俑，可以推断这种乐器应为“埙”。埙属于吹奏乐器，据考证，埙的早期雏形为狩猎时用的石头，有的石头上有自然形成的空腔，投击猎物时，石头的空腔由于气流作用而产生哨音，人们受此启发，便渐渐地出现了埙这种乐器。正史《汉书》中有这样一段记载：“声者，宫、商、角、徵、羽也，所以作乐者，谐八音，荡涤人之邪意，全其正性移风易俗也。八音：土曰埙，匏曰笙，皮曰鼓，竹曰管，丝曰弦，石曰磬，金曰钟，木曰柷……”这里的“八音”当指八种材质的乐器，埙位列之首，且以土为材料，说明当时的埙多以陶土烧制而成，至唐宋时期，仍然有陶瓷质地的埙。而埙字从土旁，也说明了它的基本材质。
吹箫人物陶俑（图3），高11.2厘米，1956年安徽省太和县李阁乡马古堆出土。陶俑红色胎体，施绿釉，釉面较光润，有开片。塑一站立的奏乐人物，双手持一长箫，正在吹奏。箫是一种管状的吹奏乐器，箫字为竹字头，呈长管状，当以竹子作为材料制成。在汉代时，箫已是比较常见的乐器，《淮南子》中就有“若风之过箫”之句。箫与笛子的形状较为相似，但吹奏的方式并不相同，所谓“横吹笛子竖吹箫”，从这件乐人俑吹奏姿态看，其乐器应当是箫。
以上这三件奏乐人物陶俑，均出土于安徽省的西北部地区，这里与河南省邻近，东汉时期墓葬中常见有绿釉陶器出土，这些绿釉陶器一般都是作为随葬明器，所以形制比较简单，做工较粗糙。但它们的出土，可以反映两千年前东汉时期音乐、乐人和乐器的情况，能反映当时安徽地区的社会风貌，是较为难得的实物资料。
巩义窑绿釉小壶(唐)
唐，巩义窑绿釉小壶，高5.8cm，口径3.3cm，足径3.9cm。
壶敞口，圆唇，短颈，扁圆腹，平底。肩部一侧置短流，对应的一侧有连于口与肩的柄，柄上下端各有一圆形装饰。施釉不到底，露胎处呈白色。
此壶造型小巧圆润，具有巩义窑器物的典型特征。此窑还生产这种造型的茶叶末釉、白釉、黑釉小壶。
壶
盛酒器，亦可盛水。《仪礼·聘礼》：“八壶设于西序”。注：“酒尊也。”《周礼·挈壶氏》：“掌挈壶以令军井”。注：“盛水器也。”殳季良父壶铭：“用盛旨酒。”伯陭壶铭：“用自作醴壶。”都十分清楚地说明了壶在青铜礼器组合中的用途。青铜壶的制作上起殷商，下至秦汉，商代前期方壶较少见，随着时代的变迁，形制也不断变化，大多为圆形。
亦为瓷器主要品种之一。瓷制壶自汉代开始流行，器型多样，用途有多种。常见的有西晋的扁壶，三国至隋的盘口壶、唾壶、鸡首壶，辽的鸡冠壶，元、明的多穆壶、僧帽壶以及沿用至今的酒壶、水壶、茶壶、卤壶等。
巩义窑
巩义窑窑址在河南省巩义市。该窑创烧于隋代，唐代有很大发展，以烧白瓷为主，也烧造三彩釉陶及黄绿釉、蓝釉陶器。唐开元时期这里曾一度为宫廷烧造贡瓷。
浑厚端庄黑釉碗
张海国
以产黑瓷著称的吉州窑在江西省吉安市的永和镇。宋时吉安称吉州，故名“吉州窑”。它创烧于唐代，发展于五代和北宋，极盛于南宋。元初起，由于战乱频繁，逐渐趋于衰落。
北宋中期时，徽宗赵佶酷爱斗茶活动，故而从高居庙堂之上的达官贵人，到行吟于泽畔山边的文人墨客，无不以斗茶为乐事。斗茶的过程是将茶末放入茶盏，注入少量沸水，调和茶末犹如浓膏油时，再第二次注入沸水，此时的茶盏内便会浮起一层白色的泡沫，最后以白沫持久者为胜。范仲淹有“黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起”之句，其中，“紫玉瓯”即黑盏。黑釉盏由于和白色的茶痕形成鲜明的对比，加上黑釉盏的胎骨较厚能保温，所以在当时是十分理想的斗茶用具。蔡襄在《茶录》中也有“茶色白，宜黑盏”之句。
宋代吉州窑的黑盏上，有的装饰风格独具，如仿若海龟身上斑驳的“玳瑁釉”，有的像鹧鸪鸟胸部灿烂羽毛般的“鹧鸪斑釉”。更为奇特的是当时的瓷工，别具匠心地将人们喜闻乐见的民间剪纸工艺和树叶片，巧妙地移植于瓷器装饰上，称为“剪纸贴花”及“木叶贴花”。这种装饰方法，构图简洁、生动活泼、朴素大方而又自然天趣。下图中是件吉州窑黑釉碗，那碗里面还开光写了“寿山福海”四个字，从那简洁明快的字体看，是宋代民间艺人的手笔，碗内泡上茶水后，这四个字在茶水中时隐时现，煞是有趣。
长期以来，吉州窑黑瓷名扬海内外，是世界陶瓷史上一朵奇葩。时至今日，一衣带水的邻邦日本仍有很多陶瓷艺人在仿效制作黑瓷，他们把制作的这一类黑瓷制品，称作为“日本天目”。
清早期漳窑绿釉弥勒
世人对漳窑器的轻视和误解，是由来已久的。殊不知漳窑器乃是和德化窑、潮州窑鼎驰并列的华南三大窑系之一。漳窑器创制于明朝前期，原始瓷器则可追溯到青铜器时期，因漳州临海，在宋元时期已经成为华南地区外销瓷的重镇。正是在这个时期，漳窑器许是被两宋繁华精绝的烧瓷技术所影响，积累了丰富的瓷器文脉和烧制技术。在艺术风格上，漳窑器终于在明朝初期形成了自己独特的风格。与潮州窑、德化窑不同的是，最早的漳窑器选择的是釉面呈现米黄色冰裂纹的各种生活器。这也是延续了其受宋元瓷器型古朴大方，不求繁复的特色。由宋及明，历经数百年文化熏染及海上贸易的活跃，漳窑器造型古拙、线条优美、风格典雅，不仅在器型上比较别致，但不失实用，同时在早期资本主义萌芽诞生的沿海诸地，漳窑器不仅能够满足明清士绅的审美趣味，同时也能满足其生活需求和猎奇思想。由此开始，漳窑器开始迅速崛起，开始与德化、潮州器并驾齐驱，可称为瓷器界的“华南三剑客”。
如图所示这尊清早期漳窑绿釉弥勒，尽管此物并非漳窑器常见的米黄色冰裂纹器皿，而是采用露胎绿釉，但是从整体用釉上还是可以看出较为明显的米黄色釉，这种绿釉点缀使得弥勒形象更加立体古朴，大腹便便，又憨态可掬。常有人将漳窑器与德化窑相比，评价漳州窑之轻率、粗陋，其实此为见仁见智之举。概览中华瓷器史，任何窑口的崛起与辉煌，都是一个相互借鉴、相互影响且独树一帜的过程。漳窑之于德化，确实是有模仿德化的成分，但囿于烧制艺术以及瓷土、釉料、工艺、匠人等多方面原因，并不能完全呈现德化之“白”，却阴差阳错留有漳窑之“米黄”。这种风格的诞生似乎和“开片”的传说一样流于传说。但是在瓷器烧制中，诸多“三分人作，七分天成”的魅力，似乎也为漳窑的诞生埋下伏笔。
漳窑器自此打开一扇崭新的大门，在明清风起云涌的波澜史上，可能随郑和下西洋便览东南亚风光，也似乎随着葡萄牙、西班牙海上贸易的兴起而游走欧亚。从考古发掘的成果分析，漳窑器多器型主要有碗、盘、碟、杯、壶、罐、瓶、炉、瓤、尊、佛像等铜礼器、文房用具及日用生活器皿。通过诸多比较可以发现，漳窑器中陈设供器类最为讲究，也是艺术成就最能彰显的地方。其观音、弥勒等人物雕塑十分精美，从此绿釉弥勒便可见一斑。
漳窑器与德化瓷、潮州瓷地处华南，各在一隅，有竞争也有磨合，从实际情况上看，德化白瓷的艺术成就难以企及，漳窑之早期“模仿”也难得其神，因此也从潮州器上借鉴了其青黄釉的特色。所以漳窑器长期寂寂无名，甚至被海外收藏者误认为“汕头器”，都是因为其家传“绝学”底色繁杂的缘故。但博采众长且风云际会者，终会有机会独领风骚。明代中期以后，随着明廷势力在海上的衰退，民间贸易开始兴盛。且在清朝中期之后，由于德化瓷在“白”之外，潮州窑在“青白釉”之外，又开始钟意“青花”烧制，是以给了漳窑器米黄器、米黄点绿釉器的机会，漳窑器开始自成一家，开山立派，开启了瓷器史上自己的“黄金时代”。
通过哪些方面鉴识绿釉？
绿釉是瓷器釉色之一。以铜为着色剂，铝化合物位基本助熔剂。绿釉为传统釉色之一，汉代已有烧制，宋代已有绿釉陶器和瓷器。定窑烧制的绿釉瓷器被称为“绿定”，极为珍贵。明时烧成高温绿釉和低温绿釉两种。高温绿釉瓷器成于明嘉靖时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外清代还有秋葵绿、水绿、葱绿灯新品种。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
松石绿 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。
苹果绿 苹果绿釉是绿釉之一，是为豇豆红的“窑变”异色。釉面苔绿成片，其间泛红晕，如苹果色泽。其呈色原理是制品在窑内最后阶段误被氧化，铜变成氧化铜，导致釉的大部分或全部变成绿色。苹果绿本应是豇豆红烧制的失败之作，但因其“满身苔点泛于桃花春浪间”却起到意想不到的效果，反而成了珍贵的瓷器釉色品种。
郎窑绿釉 郎窑绿釉是绿釉之一，为郎窑红的“窑变”品种，又称“绿郎窑”。其呈色原理是郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因铜红釉误被氧化，使釉中的低价铜变成高价铜，从而使器物里外釉面均呈现浅绿色。郎窑绿始烧于清康熙，即与郎窑红同一时期，釉色浅翠，玻璃质强，色泽莹澈，有的微绿中泛蛤蜊光，又被称为“绿哥瓷”、“苍蝇翅”。
翠绿釉 翠绿釉是绿釉之一，颜色较“豆绿”稍深沉，属高温绿釉，在1280°~1320°窑温下烧成。翠绿釉烧成后相当稳定，宜作为色地在其上彩绘。
不同时期、不同朝代所拥有的类目不同，有花瓶、青瓷、茶具等等，所代表的也是这个时期所独属的一种陶瓷文化气息。
釉里红碗(明)
明 釉里红碗
规格:高10.5cm
质地类型:瓷器
明代景德镇瓷器制造盛况不减且又有新发展。洪武年间在此设立御器厂，正式有了常年照例解贡的官窑。厂内按工作任务分为二十三作，如大碗作、碟作、盘作、盅作等。官匠有三百余人，而“雇夫”等助手不下千计，可见规模之巨。由于进贡器物选取标准很严，故产量不高，有些任务只能转嫁民窑完成，称“官搭民烧”。
根据烧造工艺的不同，可以将明代瓷器分作釉上彩和釉下彩。釉里红与青花是釉下彩瓷器中的两个门类。在明代初年(特别是正德年间)，釉里红的红色还不那么鲜艳，有时还有“晕散”现象，就是图案线条的边缘有些模糊，这是由于采用了石灰釉和助熔剂含量高的色料，色料易向釉层扩散所造成的(这在清代釉里红中很少见到)。洪武时期景德镇所产釉里红数量很多，超过青花和其他品种。宣德年间及以后的釉里红产品极品很少，但在其间烧制的以红色块表现的三鱼、三果、灵兽图案的釉里红器皿，色泽鲜艳如红宝石，只是其红釉是在剔去白釉后再填入的，即是《景德镇陶录》中称的“宝烧”，所以也有专家称之为填红，以与其他的釉里红器物相区别。
明初的釉里红瓷器在器型、纹饰上与当时的青花非常相似。