景德镇古代瓷器。
官窑瓷器有款识是鉴别官窑瓷器瓷器的方法之一，瓷器有官窑款也从侧面说明瓷器的规格等级高。那么瓷器从哪个朝代开始有规整的款识的呢？
到了明清时期，瓷器上书写款的形式发展到最规范和标准的时期，也是中国瓷器上书写款的形式的黄金时期，各个品种的瓷器都竞相写款。明代瓷器上的款识在种类、工艺、字体等方面也随之更趋完善，并开始流行在瓷器上题写帝王年号即官窑纪年款。民窑产品书写纪年款的也有，但字体较为草率，不及官窑规整。官窑瓷器上开始有意识地书写款识是从明初的永乐时期开始的，出现了“永乐年制”四字官窑款，故宫博物院收藏的几件永乐青花压手杯，在杯子的内底图案中，就有“永乐年制”四字的篆书款识。有的写在团花当中，有的写在绣球当中，旁边再画两头狮子。另外字迹因青花料的原因有些漫漶不清，但这是迄今发现最早且最有力证明官窑瓷器书写年号款的实例。永乐时期官窑瓷器书写款识的瓷器仅见压手杯这一例，在同时期的其它瓷器上则没有出现，也说明此时仅是个萌芽期。后面紧接着的宣德时期，瓷器上写有年号款的例子就变得非常多了。除了延续永乐压手杯当中四个字款的“宣德年制”，还出现了“大明宣德年制”六字款的。款识内容在具体年号前把国号又加了上去。这种内容款识的开创，对后世的影响最大最深。后世无论官窑还是民窑款识基本都已这种形式为主。
宣德时期官窑款识的内容基本得到了确定，但是书写款识的排列和位置等还是没有得到统一，相对后世显得比较混乱、随意。大件器物，比如罐、瓶、缸、炉等款识多书于器身或口沿上，小件碗、杯也有书于器底的。书于器底也有在内在外的区分。六字的排列有一字排开，从右往左读的，也有竖向由上往下读的。还有分成两行竖向六字或四字款的，总之形式不够统一。但从这种混乱也能够感受出，当时官窑对写款的重视态度。官方与工匠共同不断地尝试、改变。此时对待瓷器上的书写款识，与之前的宋金或是更早时期的态度完全不同。从随意到标准，从简单的信息记录到蕴含官方的特殊性质。明代宣德以后的正统、景泰、天顺三朝，由于国家政权的动荡，顾及不上烧瓷器的事情，官窑一度停烧，这段时期遂被称为“空白期”。明代历时276年，17个朝代，有帝王年号17个，但由于政治原因，洪武、建文、洪熙、正统、景泰、天顺、泰昌7个帝王年号的纪年款瓷器至今未曾被发现，故现实有明代纪年款十个，依次为：永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯。近来据传发现有明景泰、天顺朝官窑款，但未经证实。
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明代景德镇瓷器官窑款识写法变化
明代官窑瓷器是瓷器款识正式化的朝代，但是明朝款识经过空白期的动荡后，景德镇的瓷器随着明朝社会的稳定，也开始逐渐恢复，进入了一个新的繁荣期。不过此时的瓷器风格开始转变，变得淡雅柔和，一改永宣时候的浓艳豪放。瓷器风格与所处的社会及最高统治者的内心状态惊人的相似。永乐皇帝南征北战，青花自然是奔放热烈。成化皇帝长在深宫，太子之位屡被废立，内心脆弱，性格内向。瓷器多画庭院花卉，风格含蓄内敛，毫无雄心壮志。
成化开始瓷器又重新流行书写年号款识，特别是官窑瓷器。成化瓷器上的款识基本都以“大明成化年制”六字楷书款为主，很少见四字或者其它形式的。这种形式很明显就是继承了永乐、宣德时期瓷器的款识。款儿的内容形式虽然继承了永宣，但字的书写风格却变得稚拙纤细，有自己的特色。
著名的陶瓷鉴赏大家孙瀛洲先生，曾凭借经验总结出六句口诀概括成化时期的官窑款识：“大字尖圆头非高，成字撤硬直到腰，化字人匕平微头，制字衣横少越刀，明日窄平年应悟，成字三点头肩腰”简单的六句话，分别的把“大明成化年制”六个字的特点总结了出来。同时也说明了成化时期书写款识时，为了保证统一性和美观，已经有了严格规定，不得按照个人字体随便书写。这样的规定也具有防伪识别的功能，将官窑瓷器与其它瓷器清晰的区分开来。
成化时期还开创了一种书写款，就是大名鼎鼎的“天”字款。即不写国号也不写年号，孤零零的就写一个“天”字。这种形式的款识往往都落在斗彩小罐的底部，非常罕见，以致后人管这类罐子干脆就以款命名，称之“天字罐”。关于成化时期为什么会仅以一个“天”字作为款识，学者们做了很多种推测。其中有人认为，古人有用《千字文》编号的习惯，“天地玄黄，宇宙洪荒……”按顺序往后排，一个字代表一个号，“天”字就是第一号。这种说法听上去也不无道理，但是迄今为止只发现了“天”字款，而没有发现“地”字、“玄”字等款的瓷器。所以说“天”字是利用《千字文》编号计数的这种解释就不够有力。除此之外还有其它很多解释，但至今仍莫衷一是。“天字款”始终还是个迷。
成化之后的弘治时期，款识基本没有太大的变化，和成化没有太大区别，不过把“成化”俩字换成了“弘治”。弘治皇帝的童年经历和他爹成化基本类似，长在深宫，从小就深刻体会到宫廷斗争的险恶，性格也是温和内敛。所以在官窑瓷器上父子两朝风格几乎难辨。
再之后的正德朝，瓷器风格就开始有所转变。款识也又变的多样起来，不再是以单调、标准的六字年号款为主。
很多正德官窑，干脆把国号“大明”两字略去，改成“正德年制”四字款。
中国大部分时期瓷器上如果有字的话，基本都是以汉字为主，除了在个别少数民族政权统治时期。大明朝是纯正的汉族江山，但正德朝的瓷器却开始流行其它民族、国家的文字。比如八思巴文和阿拉伯文等。特别是阿拉伯文，在正德朝瓷器上已经成为一种流行。
明清景德镇御窑瓷器工艺特色
御窑厂是明、清时期专为宫廷生产御用瓷器的所在地，始建于明洪武二年(1369年)。据清乾隆二年《浮梁县志•建置•景德镇厂署》记载“御器厂建于里仁都珠山之南，明洪武二年设厂制陶以供尚方之用”。考古资料表明，明洪武二年，朱元璋在元朝原浮梁瓷局的基础上建立了御器厂，此为御窑之始创。到清代康熙年间景德镇御器厂改称景德镇御窑厂。
景德镇御窑厂是我国历史上烧造时间最长、规模最大、工艺最为精湛的官办瓷厂，在长达近六个世纪的时间里，为“天下窑器之所聚”，荟萃着无数陶艺精英和能工巧匠。生产烧制出了数不胜数的精美绝伦的瓷器，目前，海内外拍卖价格最高的瓷器大多出于此。
凭借皇家授予的特权，御器厂汇聚了全国各地的能工巧匠，极大推动了瓷器工艺的革新。那么明清各个时期景德镇御窑出品的瓷器由有何特色?据景德镇市御窑遗址管理处党支部书记祝松星介绍：
明代御窑厂瓷器以青花、斗彩、五彩、白瓷为主要产品。永乐、宣德时期的青花瓷，虽然比不上同期甜白瓷、脱胎器的精致，但由于苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩。画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作没骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得生动有力。元代官窑风格的图案，加上中国绘画题材的运用和布局，是永、宣官窑的特征。
成化、正德青花瓷改用平等青，色调比不上永乐、宣德青花浓郁，更无散晕水墨效果，所以另避蹊径，朝着加彩或细致的表现力方面发展。绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的效果。
嘉靖、万历年间回青的使用，使青花瓷色彩浓艳而强烈。 万历年间有名的五彩、斗彩，成为后世彩瓷发展的基础;同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等各式彩瓷，品种十分丰富。明代开始，瓷器进入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白，在器身书年款和堂名款。
到了清朝康、雍、乾三代，官窑瓷器生产臻于鼎盛，达到了历史最高水平。
康熙时不但恢复了明代永乐、宣德以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明、浓淡相间、层次分明的青花。郎窑的高温铜红釉、缸豆红的烧制技术，独步一时。还有天蓝、洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等，都是成功之作。另外，康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。雍正珐琅彩、粉彩非常精致，制瓷工艺达到了登峰造极的地步。乾隆的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。
祝松星称，清御窑厂瓷器可谓登峰造极。景德镇优质制瓷原料的使用，督陶官的管理，政治安定，经济繁荣，皇帝的爱好与提倡，都使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美。清代御窑窑瓷器，采用西洋原料及受外来影响的技术，使瓷器装饰更为丰富多彩。清御窑厂瓷器流行年款、堂名款，是这一时期的一大特色。
元代景德镇官窑白瓷出现二元配方（瓷器图片）
元代官窑白瓷以“枢府瓷”和“太禧宗禋 [yīn] 院”的卵白釉瓷器等级最高，是元代官窑瓷器的代表，枢府瓷比原来的青白瓷胎体要厚，釉中含氧化钙少，氧化钠增多，因釉厚而呈现失透状。枢府卵白釉，还直接影响到明永乐的甜白釉。
元至元十五年（1278），景德镇已被元军占领，元廷在景德镇设立了“浮梁瓷局”。次年（1279）二月，在宋、元最后的“崖山海战”中，宋师大败，宋臣陆秀夫见无望突围，便背着八岁的末帝赵昺投海自尽。宋朝彻底覆灭了，浮梁瓷局负责为元廷和国家重要机构烧造瓷器，这是景德镇作为官窑历史的开端。为什么选择景德镇呢？白色和蓝色最符合他们的民族审美心理。虽然北方的定窑也烧白瓷，但景德镇的瓷土细腻洁净，比定窑白瓷烧出的白色更加纯正。而且景德镇官窑瓷是二元配方。
景德镇官窑白瓷的二元配方是元代发明的，烧瓷用瓷土是基本常识，瓷土是由花岗岩长期风化而成的，主要含石英和绢云母，在1200-1250℃的温度下可以单独烧成瓷器，这是“一元配方”。到元代，景德镇发现了高岭土，它是由长石类岩石经几百万年的风化后形成，主要成分是二氧化硅和三氧化二铝，将其掺入瓷土中烧制，这就是二元配方。二元配方提高了原料中的铝含量，使瓷胎可耐受1280-1300 ℃的高温，这样，就可以烧成体量更大的瓷器，蒙古人喜欢。
景德镇窑卵白釉印花云龙纹盘（图片）
卵白釉印花云龙纹盘，元，高4.1cm，口径15.9cm，足径5.3cm。盘敞口，浅弧壁，圈足。胎体洁白，里外施卵白釉。内底及内壁均模印云龙纹。
枢府釉是元代景德镇地区创烧的一种白釉品种的统称。其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。因这些白釉瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，故称“枢府釉白瓷”。枢府是掌管国家军队大权的重要机构枢密院的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代这类白瓷上还见有“太禧”、“东卫”等字。
景德镇窑卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘
景德镇窑卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘 高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm。盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。足内露胎无釉。
盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。
卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。
元代卵白釉瓷器的造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻划花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。除了“枢府”、“太禧”之外，还有“东卫”、“昌江”、“南水”、“福禄”、“福寿”、“白王”、“天顺年造”等铭款。“枢府”、“太禧”分别代表元代最高军事机关“枢密院”和专掌宫廷祭祀的机构“太禧宗禋院”。《元史》卷八十七（百官志）记载：“太禧宗禋院……，掌神殿朔岁时忌讳日辰 享礼典。天历元年，罢会福、殊祥二院，改置太禧院以总制之。”由此可知，“太禧”铭卵白釉瓷的烧造年代应在太禧宗 禋院的设立之年天历元年（1328年）以后，其下限当在元末农民起义军占领浮梁地区的1352年。
“太禧”铭卵白釉瓷器甚为罕见，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾撰文指出传世的仅有三件，此为其中之一，弥足珍贵。
元朝在景德镇设立的官窑称“浮梁瓷局”，是因为景德镇隶属于浮梁县。浮梁县的设立是在唐天宝元年（742），在唐代是江南地区最重要的茶叶集散地之一，唐代诗人白居易的《琵琶行》中，就有“商人重利轻离别，前月浮梁买茶去”之句。宋以后，浮梁县最大的税收则是景德镇的瓷业。一直到清朝，浮梁县都是景德镇的上级单位。到1960年才撤销建制归属景德镇市管辖，1988年又在景德镇市下再设浮梁县，至今。
浮梁瓷局的设立，则使景德镇的瓷器产业发生了巨大的变化。全国各地的优秀工匠纷纷来到景德镇，使瓷器烧造技术得到极大的提高，很多新的品种在景德镇烧制成功。它开发的新品种，除了枢府白釉、青花瓷。开创了元青花瓷器的时代。
瓷器收藏从古瓷片开始
瓷器收藏是普及性最广的收藏门类。谁家里没有几件老辈人留下的盘和碗？这就是最基本的藏品，也可以作为刚入门的向导。笔者认为，收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却也汇聚了整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。
好瓷片一般具备如下特征：一是保留了大部分画面或图案。二是具有款识，或是具备典型的时代特征。三是边缘齐整（如圆形、矩边形）、便于保存。四是天地具全，比如碗，从碗足到口沿都可以看到，可以推断出碗高，复原口沿直径或底足直径。五是稀有少见的瓷片，如图录中未出现过的，或在藏友圈中未见过的。六是名窑口或著名画片，如成化斗彩鸡缸杯瓷片、永乐缠枝莲压手杯瓷片、嘉靖鱼藻纹瓷片等等。
瓷片最好要拣，而不是去买。拣瓷片有几大“功德”。一曰“真”，谁也不会把现代瓷器砸碎后，将其埋入几米甚至10余米的地下去骗您。二曰“实”，您可以通过地层关系了解瓷片的大致年代，通过众多瓷片的互相印证，获知瓷片的窑别和年代。三曰“廉”，拣瓷片不需投入大量资金，只需一把小铲、一只手袋。四曰“全”，鉴识瓷片时可以全面观察胎质、釉色、造型、画工，而面对一个整器，您是看皮看不到瓤。
一块小小的瓷片，看上去冷冰冰、土锈斑斑，但其中蕴藏着大千世界。
古瓷片何处觅呢？到处皆有可能，特别是老城区，只要您留意，说不准就有收获。笔者曾在北京什刹海的岸边拣到过清代康熙青花松鼠偷葡萄的残片；曾在德胜门内的后罗圈胡同拣到过清道光年间青花婴戏图残片；在圆明园刚挖出的河泥中，也拣过清乾隆青花游龙纹残片……当然，最主要的是在基建工地上拣拾，今天这种机会太少了。建筑垃圾的填埋场，特别是挖基坑的土运送的地界，是非常重要的拣拾地。
实在不行，您也可以到古玩摊上购买，但是，一定要谨防赝品。许多赝品卖不掉，极有可能“化整为零”，打碎赝品，把瓷片卖给您。
天球瓶瓷器是哪个朝代创烧的器形
天球瓶是明宣德时期创烧的器形，口微撇，长颈，假圈足，腹部丰满浑圆，因为似天体中的星球，故名“天球瓶”。
明代宣德青花龙纹天球瓶
明代宣德青花龙纹天球瓶高46厘米 口径9厘米 足径16厘米，小口、圆唇、长直颈、圆腹、平底。通体白釉，釉下绘青花纹饰，口沿饰一周卷草纹，颈部饰四脚形云纹，腹部一条苍龙盘绕一周，龙身粗壮，双目炯炯，龙腭上翻，三爪遒劲有力，气魄威严。瓶口部横书青花“大明宣德年制”款。
雍正款仿钧新紫釉天球瓶
雍正款仿钧新紫釉天球瓶，清雍正，高53cm，口径12cm，足径16cm。天球瓶圆口，直颈，球形腹，圈足。通体施仿钧新紫釉，紫色斑几乎覆盖瓶体的上半部，蓝色保留在瓶体的下半部。外底釉色灰白，暗刻篆体“大清雍正年制”六字三行款。
青花釉里红桃子天球大瓶（清）
青花釉里红桃子天球大瓶整器比例合度，假圈足处理光滑。器身以青花绘桃树、桃叶，勾勒花、桃，釉里红作花蕊、花瓣之色，并绘大小寿桃九只。釉里红的烧造技术高超，釉厚处呈微黄绿色，显出了寿桃的成熟感。异趣同辉瓷器细读 明清景德镇外销瓷的主要纹饰
克拉克瓷
明清时期是景德镇瓷业发展最为鼎盛的时期，同时也是其瓷器外销最为兴盛的时期。随着16世纪大航海时代的来临，东西方各条新航线不断开辟，使中国的陶瓷外销也进入到全球化的时代。明清景德镇外销瓷，在带来经济交流的繁荣的同时，也促进了文化的交流与交融。东西方不同的文明，不同的审美观念，不同的宗教信仰，不同的饮食文化和服饰文化等各个方面的信息，通过瓷器这个载体，在交流与互动中绽放异彩。
明清景德镇外销瓷的主要纹饰：
克拉克瓷
克拉克(kraak)源自于葡萄牙语(caraack)“大舶”的意思。公元1602年，荷兰东印度公司在海上截获载一艘满大量中国青花瓷器葡萄牙商船，这些瓷器拍卖后获得巨额利润，因为当时不清楚瓷器产地，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。克拉克瓷的生产一直持续到清代康熙时期。其特点是以盘、碗为多，盘、碗的口沿有圆口或花瓣口，绘花瓣形、扇形、椭圆形或圆形开光，开光内绘山水、人物、花卉、花鸟、果实等图案。此外，克拉克瓷器中有一个非常特别的图案—俗称“七头蛇”，这种图案的瓷器并不多见，虽然目前还不能明晰地解读其含义，但它明显带有宗教色彩，显然应是定制之物。
中国风：山水纹、戏剧故事、人物纹、大花篮、花鸟纹等
遥远的东方有着悠久的历史和灿烂的文化，令不少西方人觉得神秘和向往。17—18世纪的欧洲，生活的奢靡之风蔓延，中国瓷器的在欧洲价格不菲，拥有精美的中国瓷器，成为了当时贵族和有钱阶层的炫富资本。传统的中国瓷器纹饰，如山水纹或山水人物纹、戏剧故事纹、人物纹、大花篮、花鸟纹等，是当时外销瓷中的热销品种。人物纹除了戏剧故事的内容外，较受西方人欢迎的还有仕女图、仕女婴戏图、农家乐等，他们认为这些都是充满东方情调的内容。虽然这些纹饰的寓意西方人不一定了解，但这些纹饰的中国瓷器满足了他们的好奇心和虚荣心。
中国“伊万里”
中国“伊万里”
明末清初当时中国社会政局动荡，无疑对景德镇瓷业的外销造成了一定的影响。于是欧洲市场把目光瞄向了日本。从1650年起，原先专门外销中国景德镇瓷器到欧洲的荷兰东印度公司，开始外销日本九州有田烧的瓷器制品到欧洲地区，以代替中国瓷器外销的不足。这种外销的有田烧瓷器在纯白的质地加上青花、矾红和描金，清丽而豪华，在欧洲各国广受欢迎、风靡一时。因有田烧瓷器多从九州的伊万里港口装船出海，因此人们称之为“伊万里瓷器”或“伊万里烧”。景德镇在清初康熙、雍正时期直至乾隆早期，也根据市场的需要，模仿生产了部分伊万里风格的瓷器以供外销，纹饰包括花鸟、人物等题材。乾隆中期以后这类纹饰逐步消失。
烟叶纹式样的命名来自西方的学者。烟叶瓷其实与烟草无关。它的图案主要由翻卷的西蕃莲、圆形的皮球花或牡丹、芍药等其他花卉和大片的叶子构成，有的还加上孔雀、雉鸡等鸟类。因为大叶子像极了烟叶，因此西方学者俗称它为“烟叶瓷”。它有青花加彩和粉彩两个品种，构图较为丰满。烟叶瓷通常色彩丰富明丽、花卉娇艳怒放，给人秀美、艳丽、热闹、生命旺盛的感觉。它流行的时间主要在雍正至乾隆中期。
西洋花卉纹
景德镇青花和广彩在乾隆、嘉庆时开始较多出现画西洋花卉的纹饰，花卉品种与画法均与中国传统的不同。花卉是我们叫不出名字的品种。画法是引用了西洋画中的透视技法和版画的技巧，以细致的线条表现明暗关系。
普朗克(PRONK)设计
考纲利斯-普朗克是荷兰画家和设计师，他于1734-1740年间受聘于荷兰东印度公司，专门为定制瓷器设计纹样。他所设计的纹样据说有4种，但只有“花伞”系列和“博士”(或称“学者)”系列留下了纸本样稿或订单，因此其他系列—“凉亭”和“仿中国花鸟人物”系列已无从考证。(相关资料有部分还收藏在印度尼西来的雅加达和阿姆斯特丹)他设计的纹样被送到中国后，在景德镇绘制成青花和粉彩瓷器，然后运到广州出口外销。
南京式样(柳亭纹与山水人物)
南京式样量大且流行所以单独列出，实际上可归于中国风。青花柳亭纹瓷器可以说是17—18世纪最受西方欢迎的中国风瓷器之一，有盘、瓶、壶、茶具等等。欧洲人不仅大量仿烧这种纹饰的瓷器，还为这种画面编撰了一个非常浪漫动人的爱情故事。
纹章与字母组合
徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案，烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。在十八世纪末期部分销往美国的外销瓷上写有表示某人专属的大写字母，通常是用金彩等彩料写姓和名开头的第一个大写字母。这是因为有些美国的新移民没有家族纹章，帮以此代替。
Fitzhugh(菲次休)式样
以四组或六组、八组中国传统花卉(牡丹、芍药等)，下面绘丝带结八宝，这种纹饰在中国俗称八宝花。由于英国东印度公司常驻广州管理会主任Fitzhugh(菲次休)经常定做这种纹饰的瓷器，帮这种瓷器又被西方人称为菲次休(Fizhugh)瓷。
西方人物：宗教题材和神话传说故事、闲适生活
景德镇瓷器上出现西方人的形象，始于雍正、清乾隆时期，延续至嘉庆、道光。道光以后逐步少见。品种以青花、粉彩为主，题材涉及宗教福话、休闲生活场景等。
历史与政治图案
在18世纪销往欧洲的中国外销瓷中，有部分瓷器纹饰的内容描绘的是欧洲当时的政治事件或历史事件、政治人物。这反映了当时人们的审美观与现在有明显的不同。这些纹饰多绘于餐饮用具上，如啤酒杯、盘子等等。
港口与帆船
在大航海时代来临之后，全球贸易便以海港贸易为主，并且发展迅速。因此，外销瓷器中绘港口、海船等纹饰的也逐渐增多。有些西方的船长或船员，往往喜欢定制港口或海船为纹饰的瓷器作为航行纪念。
锦上添花：欧洲装饰
18世纪时，欧洲人喜欢把买回去的中国瓷器进行二次加工，有加彩、加金、加金属配件等方式，其目的有的是为了让器物更华丽、美观，有的是为了能让器物卖出更高的价钱。
景德镇瓷版画比清末官窑瓷器价值更高？
瓷版画，又称瓷画，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。
瓷板画是一种新的陶瓷艺术品，在素瓷上进行手工绘制，再经高温烧制而成。瓷板画的釉彩多种多样，有青花、五彩、釉里红等等，其中造诣最高的为珠山八友的作品，有市场专家认为，珠山八友的瓷版画，甚至比清末的官窑瓷器的市场价值还要高。
珠山八友以及其作品市场价值
珠山八友，意即八个人，分别为：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。他们从事瓷板画创作的年代大约在20世纪初至20世纪60年代。其中，“珠山八友”之一的代表人物何许人终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜，开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，并发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。
2012年北京保利集团举行的一场春拍中，珠山八友之一的何许人，其作品也上拍过，作品名为：粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)，最后成交价超过2千万人民币。当然，这件藏品的价格也是刷新了珠山八友的作品价格，但整体而言，珠山八友的作品的市场价格都是非常高的。
瓷版画，又称瓷板，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，陶瓷瓷板画是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，享有“瓷画百年”的美誉。
瓷板画的突出的价值点：
1、历史价值
瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史，享有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受；
2、工艺价值
瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，生产工艺和手法严谨细致，是景德镇劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替；
3、经济价值
瓷板画作为陶瓷工艺品的一种，极具经济价直，经历代而不衰，极具收藏价值；
4、学术研究价值
瓷板画为中国传统画法，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。
景德镇窑影青瓷器划花花口门笠盏是哪个年代的
影青瓷器是景德镇窑瓷器的代表，影青瓷器以釉色美，器形薄而著称，大家看看这件影青瓷器划花花口门笠盏是什么年代的？感觉这件瓷器跨越千年，这种美还依然存在，而且更有一种岁月之美，釉色包浆更为厚重，晶莹剔透。
影青瓷器划花花口门笠盏通高4.4，口径12.6，底径3.3厘米，葵口外撇，斜弧腹，圈足，盏内壁饰划花。除足底外满施青白釉，釉面透明光亮，有使用痕迹。
影青瓷是胎釉都透明的非芒口白釉薄胎瓷。胎体异常洁白细腻，釉质莹缜青白如白玉，釉层结构紧密、坚实、细腻，釉泡极细极少，仿佛没有釉泡；釉面明亮如镜，大家对影青瓷最熟悉的就是一句“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，我想这是对影青瓷最好的诠释。