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清代孔雀绿釉瓷器如何分辨真伪

清代孔雀绿釉瓷器如何分辨真伪

古代绿釉瓷器 怎样鉴别辽绿釉瓷器 清代瓷器真伪鉴别

2020-11-06

古代绿釉瓷器。

孔雀绿釉,是绿釉瓷中的一种。绿釉瓷最早出现在我国汉代,是以铜为着色剂的一种色釉瓷,大体分为高温绿釉和低温绿釉两种。清代时,高温绿釉主要有郎窑绿、鹦哥绿等,低温绿釉瓷主要是瓜皮绿和秋葵绿等。为什么不说孔雀绿釉呢?因为在后来的进一步研究中,专家认为,孔雀绿釉严格来说应该是中温釉,这是为了使得它的定名区间准确。因为孔雀绿釉的烧成温度应当在1000~1150度,成色范围狭窄,哪怕差异在十几度,烧出来的成品颜色都不对,所以严格意义上它属于中温釉范畴。

那么为什么温度过高或者过低,烧出来的都不能叫孔雀绿釉呢?在元代以前,孔雀绿釉瓷器的烧造多是直接在生坯上施孔雀绿釉,然后入窑以低于1000度的低温一次烧成。这种工艺带来的结果是怎样的呢?那就是部分瓷器的发色偏蓝,时人又将其称之为“孔雀蓝”(这里的孔雀蓝与由钴作呈色剂的蓝釉瓷是有区别的),也就是说这种温度过低烧出来的瓷器颜色不纯正。元代以后,人们又尝试先拿高温将瓷胎烧成白釉瓷或涩胎,再给瓷胎施孔雀绿釉,然后入窑二次低温烧制。这样做也有问题,那就是坯体与釉面的膨胀系数不同,瓷部表面就会呈现不同程度的细小开片,日久风化、侵蚀,釉面基本都会成片成块脱落。

一直到明代成化、正德年间,孔雀绿釉瓷的烧造技艺才算成熟,但是对温度的把握还是有一些欠缺,使得很多直接挂釉烧的瓷器釉面易开片剥落。到了清代,孔雀绿釉瓷器的烧制水准达到最高。自康熙开始,孔雀绿釉仍采用生坯挂釉低温烧制的方法,但是提高了烧制温度。所以成品胎釉结合紧密,胎面常有密集、细小的开片纹。以清三代为代表的清代孔雀绿瓷釉色青翠、艳亮,釉层清薄但是很少有气泡和未熔釉料,釉面密布鱼子纹大小的细密开片。这也是重要的分辨真伪的特征。

此时的孔雀绿有深浅二色,深者葱翠、艳丽,片纹细碎;浅者色调较淡,主要是配合在彩釉中使用,如茄皮紫等釉器上就常加孔雀绿釉。康熙与雍正时期,孔雀绿釉瓷的特征基本一致。但是乾隆朝的变化颇大,主要是胎体变疏松,挂釉在底足处多有垂流。民国到上世纪五十年代左右,市面上出现了很多仿清三代孔雀绿釉的。首先,这类仿品一般釉色过于鲜艳,发“贼光”。其次,老的孔雀绿釉瓷一般时间久了会泛自然的“银光”,也就是人们常说的宝光,但是仿品通常银光过透亮、有耀眼之感,一点也不内敛。第三个,在开片纹上,真品的开片纹是很美观、细密的,但是仿品开片纹多是后期开裂形成,所以裂纹较大,裂隙也不流畅,显得混乱而不是美观。最后,即使清三代技术再好,也不能完全把控好。所以真品孔雀绿釉瓷时常有剥釉现象,但是仿品很少有,即使有也是明显的做旧痕迹,剥釉下的瓷胎没有自然的“老”的感觉。另外,孔雀绿釉瓷是一种中温瓷,所以如果出现在了低温釉上彩或者高温釉彩瓷里,那必定有疑,一定要谨慎辨别。

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孔雀绿釉瓷器收藏价值高吗


在中国的传统釉色中,绿釉是一种非常基础和经典的釉色。在汉朝,绿釉瓷器首次出现;到了明朝和清朝,随着绿釉工艺的发展,绿釉瓷器数量和种类多了起来。在原有的基础上,绿釉的釉色有了深浅的变化、纹路的创新。在此期间,绿釉甚至还风靡了一段时间。

在中国,绿釉瓷器算小众瓷器,烧造绿釉的窑口不多,所以留下的传世精品自然很少。但是,绿釉瓷器或端庄或典雅,或清莹或深沉的色彩,视觉美感是非常好的,所以其价值也一直保持在较高的水平。

在众多绿釉瓷器中,有一种瓷器的釉色古雅秀逸,美如孔雀,在众多瓷器中脱颖而出,广受青睐,他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑,景德镇自元代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现,突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色,以雅丽明翠的特点,成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。

在明清时代,孔雀绿釉并没有被大规模的使用。在明代,工艺技术和审美渐渐趋于成熟,孔雀绿釉色在明成华时期成达到了一个小高峰。那么,如期奇妙的孔雀绿釉瓷器到底美在哪里呢?

孔雀绿釉又称翡翠釉、法绿釉,这种釉色鲜艳明净、沉稳端丽,宛如孔雀的羽毛,苍翠华美。孔雀绿釉瓷器不仅色泽美丽,青中带碧,而且色料与釉面更是交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面清简素雅,无肥厚之感,端庄秀雅,气韵古朴,十分难得。

孔雀绿釉瓷器按照颜色划分,常分为深浅两种。深孔雀绿釉瓷器为尊,其颜色浓翠深沉、颇具古典之气;而浅孔雀绿釉瓷器色泽清丽,极具秀逸脱俗之美。

一般来说,瓷器重彩绘、纹饰。早期的孔雀绿釉瓷器装饰,在清代由于时代风格显著,已经变得更加多彩了。例如,清三代时期烧造的孔雀绿釉瓷器,除了原来的绿色不变,瓷器上色彩种类变得更丰富了,如龟绿瓷器。龟绿瓷器在釉面上彩绘黑彩图案,通体吹上绿釉,呈现出一器双彩的美感,十分特别,是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类,它和孔雀绿釉瓷器一起,象征着绿釉瓷器的最高美感。

孔雀绿釉瓷器时代特征及价格


孔雀绿釉主要是一种以铜为着色剂的低温色釉,在宋朝时期开始烧制,发展到明朝时期景德镇烧制的非常成熟。孔雀绿釉一般有两种烧制方法,一是以素胎直接挂上釉进行烧制,但是其釉面易开片剥落,二是在使用白釉器在上面罩烧而成,釉面的开片较少,剥落的也较少,这样的烧制会呈现出两种颜色,一种是深绿,其釉面光亮度较强,另一种是在彩釉中进行配合使用。

不同时期、不同窑口烧制出的绿釉瓷器在发色上会有着略小的差别,而孔雀釉属于低温釉,因为色泽像孔雀羽毛上的绿色得名,也被称之为“法绿釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”,孔雀绿釉在宋朝时期的磁州窑开始烧制,但是直到明代之前都没有官窑款的完整传世品。而景德镇在元朝开始烧制孔雀绿釉瓷器,它的色泽突破了深沉的青绿色调,凭借着色泽的独特,翠亮等特点,成为我国绿釉瓷中的珍贵品种。

孔雀绿釉在清朝康熙时期的质量以及产量都比较高,由于釉层厚薄不同呈现出的色泽也有着较大的区别,深绿色彩较浓重、浅绿色则较淡、而且色泽比较鲜艳,在其釉面上有着细碎的开片,甚至在其垂流的积釉处呈现出透明的玻璃体,这样的成色以及烧制出的瓷器辨识度较高。孔雀绿釉大多都直接施加在素胎上,因为胎体与釉面的结合不牢,会导致釉面常常会分离、脱落。

而到我国的雍正、乾隆时期出现了很少的釉下青花装饰,大多都为单色釉等陈设用瓷,孔雀绿釉的色泽非常的深而且其施釉的层面较厚,但是却保持了它釉面玻璃感的强度,虽然有些细碎的开片但是却没有影响它的价值。

在孔雀绿釉瓷器保存至今完整、做工、技艺较为突出的瓷器较少,现在市面上大多孔雀绿釉瓷器都是有现代所仿制的,但是两者仍有着较大的区别。

一是在其做工的精艺程度上,不同时期烧制的时期工艺步骤是不同的,现代工艺精简程度非常高,缺少了手工制作的痕迹;

二是在其釉面的光泽度上,因为孔雀绿釉色有着深色、浅色之分,但是现在的仿制工艺呈现出的颜色都是相同的,最可怕的就是没有瑕疵,太过于完美,没有人工上色的痕迹,但是现代的人工上色不均匀;

三是仿制的瓷器大多都为后期开裂的纹片,釉面泛出老旧的银光,但是银光过于耀眼、明显是更加需要仔细的观察。孔雀绿釉的成色、光泽度打破了我们的常规认知,正是因为色泽的独特、光润度的变化、颜色会随着光的变化而发生改变这才是孔雀绿釉在今天仍然被大众所喜爱的原因。

清朝时期的孔雀绿釉大多都无款,康熙、雍正两朝没有太大的差别,青花装饰很少,这就是孔雀绿釉的魅力。

雅丽清翠孔雀绿


孔雀绿是以氧化铜为着色剂的一种低温颜色釉,宛如孔雀羽毛般雅丽清翠而得名,又称法翠。唐宋元时期,都烧造孔雀绿釉产品。与明清的孔雀绿釉器区别是,唐宋元的为陶胎,明清的为瓷胎。这件唐代孔雀绿釉罐标本,色如孔雀羽毛般雅丽,又似绿松石般清翠,有西亚风格。扬州博物馆收藏有唐代孔雀绿釉波斯风格双耳罐。我收藏的这片唐代孔雀绿釉罐标本,为唐代波斯人对华贸易带入,镇江、扬州等口岸偶有发现,作为标本不可多得。

宋代磁州窑孔雀绿釉三足炉,陶胎砖红色,仿商周双立耳青铜鼎造型,又有创新改良。炉腹周身模印两组童子荷莲图和两个兽面衔环铺首。上施雅丽清翠孔雀绿釉,有剥釉现象。

元代磁州窑孔雀绿釉三足炉

砖红色陶胎,形制仍仿古代青铜器,有同时期宣德铜炉的韵味。造型充满张力,清翠孔雀绿釉十分漂亮。

明代景德镇孔雀绿釉鱼型水滴,两半合模,瓷胎,鱼神态生动活泼。釉色翠绿,与孔雀羽毛相似,釉面密布鱼子纹状小开片。现将唐宋元明的孔雀绿釉器放在一起看对孔雀绿釉器的传承和发展,一目了然,也很有趣。

孔雀绿釉加茄皮紫釉


杨静荣:孔雀绿釉加茄皮紫釉

Lot 0119

高:18.8CM

清康熙 孔雀绿加茄皮紫釉立马一对

中古陶2017秋拍

华庭雅集 —— 一带一路中国瓷器专场

双马全身施以孔雀绿釉,马鬃、马尾及马蹄则施茄皮紫釉,孔雀绿釉温润而鲜亮,茄皮紫釉呈棕色但均匀得当,两色搭配协调得宜。此两种釉色均为名贵釉色,特别是茄皮紫釉,烧造难度大,工艺要求高。从造型上看,双马躯体矫健,姿态灵动,栩栩如生,给人呼之欲出之感,充分体现了清康熙时瓷器造型的功力。无论从工艺、造型及釉色,此对立马亦可媲美康熙官窑瓷器,可视之为康熙无款官窑。更为难得的是其造型和用色体现了中西方审美的融合,是少见的清康熙瓷器精品。

一、孔雀绿釉

孔雀绿釉历史上在磁州窑金、元时期就开始出现了,后来到明清成为官窑专门烧造的品种,孔雀绿釉的成色其实也特别简,从化学上来讲也是氧化铜,氧化铜在一定的温度下变成了碱式碳酸铜,它是一种中温釉,只有在1150度时才能烧成,温度过高或者过低都无法烧成。如果温度过高颜色会发黑,温度过低烧就会烧成绿釉。像平时所见的绿釉,包括瓜皮绿釉等,这些的配方和这孔雀绿釉都是一样的。所以孔雀绿釉要求窑工掌握好窑位和窑温。孔雀绿釉烧造一直到康雍乾都是官窑、皇家在烧造,而且好多都是各种立件,祭祀用的比较多些。

二、茄皮紫釉

茄皮紫釉会更加的珍贵一些,从明代以来开始烧造,而且都是官窑、皇家烧造,民窑里面几乎没有烧造的。 茄皮紫釉分两种,一种是深的茄皮紫釉,颜色发黑;这对立马马鬓马尾的颜色,叫浅茄皮紫。有兴趣的可以看一下北京故宫和台北故宫出版的图录,在官窑里都有出现,明代也有,清代大量盛行,而且茄皮紫釉用来祭祀用的比较多。

三、孔雀绿釉+茄皮紫釉=百里挑一

这对马的颜色搭配协调,两种颜色一起烧造其成品率相当低。就好比青花釉里红,在元代和明代时,我们只见过青花或者釉里红两个单烧的,两个烧在一起的几乎没有。到清代康熙以后,烧造技术才过关,才能把青花和釉里红烧在一起。孔雀绿釉和茄皮紫釉也是这样,孔雀绿釉是中温釉,大约在1100多度,高了低了都不行。茄皮紫釉是一种低温釉,烧成温度大概在800多到900度。所以将这两种颜色烧在一起,且烧出来的颜色纯正,从工艺上说难度就非常之大,成品率极低,所以这对孔雀绿加茄皮紫釉立马在当时烧造估计是百里挑一。

四、官窑工匠参与

在景德镇,民窑的工匠不太擅长烧造颜色釉,因为颜色釉烧坏的几率大且烧坏后不能二次使用,原料成本高,只有官窑不计成本才会去烧颜色釉,特别是成频率低的颜色釉。此对立马上的茄皮紫釉更是民窑中极少见的,推测为外商重金通过牙行定烧后,牙行找到官窑工匠“干私活”,负责配料和烧造的。景德镇一直有官窑工匠下班后可干私活的传统,甚至是官窑工匠私自挟带官窑料的记载,官窑工匠参与重金定制的瓷器也不足为奇。

美如孔雀的绿釉瓷器是什么瓷器


绿釉瓷器在中国传统瓷器中算得小众,烧造的窑口不算很多,传世者更少。但绿釉瓷器或翠色清莹或墨绿深沉,或优雅端庄或通透明莹,是极具美感的,所以艺术价值与收藏价值一样是较高的。而其中有一品类的绿釉瓷器,典雅秀逸,美如孔雀,被称之为“孔雀绿釉”瓷器,那么这种美如孔雀的绿釉瓷器到底是什么样的瓷器呢?

一般来说,瓷器之名往往也代表了瓷器本身的特色,孔雀绿釉,顾名思义,就是拥有如同孔雀尾羽之苍翠华美色彩的瓷器。孔雀绿釉瓷器不仅色泽格外美丽,于青幽中略带碧色,甚至时人以为可以与百禽之佳丽孔雀的尾羽相提并论,而且在色泽之外,色料与釉面交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面往往并不十分肥厚,反而重清简素雅,所以在华美的色泽之外另有古瓷端庄雅致气韵,“奢华易得,古朴难寻”,所以孔雀绿釉瓷器难得。

而从绿釉瓷器整体发展的时间跨度上来说,孔雀绿釉瓷器出现的时间算比较晚的,在宋时才出现。并且从工艺上来说,这一时期的绿釉瓷器工艺发展虽然已略有所成,但仍然有限,特别是彩料与瓷胎的结合不甚紧密,特别容易剥落,直到元朝仍然是这样的情况,所以孔雀绿釉并未成为大规模使用的釉色。直到明代,随着技艺的成熟与审美趋向的改变,才出现真正普通孔雀尾羽一样翠绿华美的绿色,而且发展到明代成华时期成为小巅峰,这个时期的孔雀绿釉瓷器也是最具收藏价值的。

但在明成华之后,至于清朝,瓷器色彩逐渐重丰富、重装饰,旧的孔雀绿釉瓷器装饰已经不合时宜了,所以在康熙雍正乾隆时期烧造的孔雀绿釉瓷器,从整体设计上就进行了改良。这一时期的孔雀绿釉瓷器,除了原本的绿色不改,还带有明显的时代特征。比如康熙年间所出的孔雀绿釉瓷器,非常重浓色,瓷器通体苍翠欲滴;而雍正年间所出的瓷器则光泽颇亮,有玻璃质感,扣之有清音,也是彼时“蛤蜊光”流行的时期;而乾隆年间的孔雀绿釉瓷器,更是融合了多种装饰手法,施以薄釉,在古朴之外,多了三分鲜亮,也是比较值得入手的藏品。

乾隆孔雀绿兽面纹出戟卣


孔雀绿釉最早见于宋磁州窑,至明代才真正烧制成功,清康雍乾时期盛极一时,乾隆后已不为多见。乾隆朝孔雀绿釉瓷器的造型种类较前朝丰富,如此器便是其中的佼佼者。

乾隆时期,在皇帝的要求下孔雀绿釉品种,于御窑厂已达至登峰造极领域。供御之巧作,无所不精。由于此种釉性高温还原后,艳泽晶莹,似宝光流动,釉润如推脂,非常适合附着在巧雕或工艺复杂的图腾上,倍显力感以及精巧性。

该器采用塑雕之各种技法,工艺繁复,充分发挥了瓷土的可塑性。其顶盖采用平雕夔龙,后用堆贴法粘上四周之戟。器身在平雕出夔龙后堆贴四周出戟,再塑贴对称双面饕鬄纹两组。其下塑贴羊首衔环图。肩部亦是塑贴羊首衔环双耳,足部平滑无纹,唯堆贴四周出戟,后精修罩釉烧制。

外底刻阳文篆体“大清乾隆年制”六字三行款。卣乃商周时期放置食物之器,有提梁和无梁之分,但都有顶盖。该器古朴而不拙,繁复而有章,图案层次分明,整器施孔雀绿釉,釉色柔润肥厚明亮。古朴稳健,施釉较薄,色泽均匀,鲜明亮丽,釉内有细碎片纹,为名贵珍稀的品种。侧面观之,呈七彩晕光。该器为当时官窑御制之杰作,故陈设于宫中,满室尽得一色之妙韵。

乾隆 孔雀绿兽面纹出戟卣 尺寸:

高度:44.5cm

口径:12cm×9cm

足径:13cm×10.7cm

清代绿釉瓷器图片及价格


绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品,它起源于于汉朝,是从汉朝的铅绿釉陶开始,从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过,到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造,由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”,是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。

清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段,在当时时期国家百废待兴,综合国力也越来越强,大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现,复烧的瓷器品种极多,所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种,例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。

我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉,又称“苹果青”,是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物,因瓷器的形状近似苹果状,故因此得名。器口浑然天成,釉色鲜艳明丽,色调葱翠,在底部还衬有酱白色的釉底,在瓷器的内部还有着细碎的片纹;整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点,又在瓶身少数的地方微泛红色;瓷器瓶身内壁口沿泛红,这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因,使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽,给人一种似有翡翠玉般的感觉。

清代的绿釉瓷器的造型典雅,色泽淡雅匀净,胎体的厚度适中,曲线优美还利于使用,彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落,胎质硬朗且细腻,表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款,笔道遒劲,青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高,由著名学者陈浏就说过这样一句话:“苹果绿一合值千金”,千金之价,弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上,有的甚至是千万,或者已经到了有市无价的地步。

时至今日,由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱,但是由于它的存世量少,精品更少,就使得它的升值空间巨大,还极具其投资价值。

清代历朝青花瓷器如何分辨


清代历朝青花瓷器如何分辨。

一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)

1.制型:制型、釉色、纹饰既有明朝遗风,也创始清朝特色,处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。制型单调,年夜盘闪现双层底。早明是筒状炉,顺治为钵式炉。

2.工艺:粗糙不建胎。足根露胎,有跳刀及缩釉现象。双层底,又称隔漏底,中足高而内底低,只有顺治康熙时有。

3.胎釉:胎骨疏松,瓷化水平不好。

4.青花:用回青少,用石子青多。顺治初期呈色灰暗,顺治初期冶艳收紫。顺治时多数为酱心,康熙时继绝,雍正时便少,当前则不见。

5.纹饰:明朝适意花草、云龙纹多。清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意,用皴法。画龙凤留白边,画石是肥削玲珑石。画花草叶子旁题诗,顺治到康熙初皆有。如画梧桐叶,旁题诗:“梧桐一叶落,全国尽皆春”。或“梧桐叶落,全国皆春”。个别借有写“红叶传书疑,寄与薄情人”诗句的。

6.款识:有顺治年制,年夜清顺治年制,也有年夜明顺治年制,多是窑工有抗清豪情所致。祭器多干收编年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)

这一时期成绩最年夜,制型千变万化,工艺详实粗巧,色彩翠绿。《陶雅》上说:“天下之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最”。康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。

1.制型:前期比较敦薄,器型变革未几。前期薄薄皆有,以薄为主。器型前所未有,幻化莫测。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。前期则不雅欣赏,陈列器物删多。年夜到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。碗变革较多,有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。奇异是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺:碗,深背高圈足,盘碗底足深,圈子年夜,足直、足根圆,俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部门是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形,瓶罐接心不较着。盘碗底部皆有极细缩釉面,象针鼻眼。

3.胎釉:前期疏松,瓷量灰白;前期坚致,瓷量细白,如糯米粉。前期釉色白中闪青,露铁,前期闪现浆白釉,光明。釉面能见桔皮纹,白度删强。明朝青花有影青味,清带青花则雪白。

4.青花:前期以石子青为主,色灰暗。前期有石子青、回青,但以回青为主,呈色光辉光耀明快、洁明。青花原料好、底釉白,画风讲究,具有清初年夜画家“四王”的笔法,闪现条理。好的青花有玉量感。青花品种有白地青花、中酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝,借有花觚与笔筒,主若是青花,心沿及圈足处用暗花卷草纹润色藻饰之。

5.纹饰:前期粗犷,有明末遗风,技法采用单线平涂,挖蓝处经常分聚散溢不工整。前期技法流利、工细,面蓝用山川画的披麻皴。题材,前期有山川人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。前期,题材宽年夜、搜罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文,有:“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后经常用釉里红钤记。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战争故事的,如“三国志”、“水浒转”等;(俗称“刀马人”)戏直故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“直水流觞”等。清朝好几朝,青花图案喜留白边,但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊,留白边,且条理多。康熙时初绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识:前期楷书,前期用篆书。“年夜清康熙年制”,丁末是康熙六年。借有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明朝书法刚劲有力,清朝仿制的采用馆阁体,较为虚弱脆弱硬朗。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁,底下一划较长。公众款有:玉石宝珍、杏林春宴、若深收躲、北庆堂制、益友堂制、偶石宝鼎之珍等。干收年号款,有丁末、葵丑、戊申等。普通康熙二十年之前,青花收灰。芝麻酱心、康熙皆有。康熙时有很多伪托款,而且较好。总的特面是用笔无力、工整,是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、春叶、圆胜、团鹤、团凤等,借有画笔、银锭、如意的,露意为“必然如意”。图记款,明朝有,但较少。康熙借有仿成化天字罐,写天字款的。有一种底心唯一双圈的。康熙初期本款极少。

三.雍正时期的青花瓷(1723——1735年)

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多,创新少。创新的有套杯,十个一套,心薄,微撇、身矮。借有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺:粗工细琢,讲究建胎,不见接心。足根较深滚圆,俗称灯草根。民窑仿砂底,粗糙,有螺旋纹。

3.胎釉:详实雪白,瓷化水平好,胎体薄薄均匀,釉汁津润津润。

4.青花:担负康熙白釉,白中闪青,部门仿明朝的苏泥勃青,但不是用进心料,而是用野生面染,使之晕散。民窑器收青带灰,足根圆,图案机械。雍正时,唐英督制的青花釉里红,色彩把握自若,光荣斑斓,红白相映,俗称唐窑。

5.纹饰:康熙前期开初,侧重于图案化,呆板,雍正时继绝。纹饰有仿明朝的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花草、花托八宝、贯套纹等,线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长,图案化。扁体梵纹犹如躲文,机械。人物画有渔耕樵读,以男为多;棋琴字画以女为主。

6.款识:青花瓷上以楷书为多,“年夜清雍正年制”,六字二行、六字三行款皆有。伪托款,以仿成化、宣德为多。民窑常见圆块款、肥白款、豆腐干款等。四朵花款,雍正前期坤隆前期皆有。

四.坤隆时期的青花瓷(1736——1795年)

1.制型:瓷胎薄薄兼有,形式包罗万象。有日用器、摆设品、纸墨笔砚、祭奠用品,借有印盒、小瓶等。

2.工艺:比康熙时有所突破,常见有粉彩转心瓶,青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环,但有搭釉现象,坤隆时皆无搭釉,双环活络。年夜件器,不变形,工整,薄薄均匀,成型线条生硬,不及雍正时平宁。

3.胎釉:坚致细白,硬度不及康熙,釉细莹润,光辉好,部门仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花:前期担负雍正朝仿明永乐宣德的,色灰,机械,不及雍正斑斓,但图象清楚,呈色不变。浆白釉,康熙细,坤隆粗。坤隆色陈,康熙青灰。浆胎青花,分量沉、有开片,坤隆仿康熙,釉面不服整,有桔皮纹。借有玲珑青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰:民窑繁复。前期开初以凶祥图案为首要图案,如百鹿、灵芝、团形篆书寿字和山川、风光等。

6.款识:篆书款删多,楷书款加少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款,有花押款。

坤隆与嘉庆时期青花的比较:

1.制型:坤隆沉浮工整,薄的也均匀。嘉庆薄重笨拙。

2.工艺:坤隆详实,讲究建胎,圆足,露胎未几。嘉庆粗糙,不讲究建胎,足滚圆少,尖状多,露胎也多。

3.胎釉:坤隆胎量坚致细稀,釉色细白亮光。嘉庆胎量粗松量沉,白中闪青,亮光度差。

4.青花:坤隆光辉光耀杂实。嘉庆灰暗,色不不变。

5.纹饰:坤隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材凶祥图案多。

总之,嘉庆当前,经济式微,青花衰退,粉彩删多。光绪时,青花一度好转。依照清宫档案,光绪匹配时,烧制很多仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记录:“近日仿康熙青花之品,亦有极粗者”。

五.嘉庆当前的青花瓷(1796——1911年)

1.制型:薄重笨拙,线条生硬。瓶罐有饰耳的制做圆法,如夔凤耳,蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有:青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺:粗糙,足根圆而粗,建胎不粗,薄薄不匀。

3.胎釉:胎量详实而脆,稀度不强,硬度不敷。釉色细薄,不敷津润津润。道光时釉面有海浪纹、不服整,光绪时部门有桔皮纹。

4.青花:收色斑斓少,白洋闪灰多,个别闪灰褐色。总的特面是具有流落感,底釉较薄。闪现洋蓝,呈色流落扎眼。

5.纹饰:不敷粗细。凶祥图案盛行,勾莲图的盘碗较多,祸禄寿三星图,初于雍正,同治、光绪时删多,蝙蝠、寿桃、麒麟送子,借有五祸捧寿(团寿字)。道光后,带有瓜蝶画在一路,意为瓜迭绵绵。借有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6.款识:帝王年号款。嘉道时楷篆两用,咸歉后多为楷书。图记款,有蝙蝠、寿桃、百结等,各朝而异。嘉道时画双蝠,道光咸歉时蝙桃各一,咸歉时二寿桃,同治时一寿桃,道光当前有百结。

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