瓷砖的工艺。
所谓传统工艺，是指历史上发展下来的各种工艺美术，其中一部分是由宫廷工艺演变而来的，如牙雕、玉器景泰蓝等，通称为“特种工艺”它们的特点是加工精巧，材料贵重，具有精湛的技艺，是传统工艺中的精华。对传统工艺十分重视，提出了“保护、发展、提高”的方针，组织艺人归队，成立各类工艺美术生产组织，成立了工艺美术公司，进行有计划的生产，使这类工艺美术得到了全面的发展，是我国传統工艺，焕发出艺术新的青春。
传统工艺中的牙雕、玉器等，解放前，多数是做些日用小件，生产十分冷落。建国后，它们得到了新的发展，其特点是：创作了许多反映现实生活的作品，生产了大量主题性的大型装饰欣赏品，《成昆铁路》牙雕已被作为送给联合国的珍贵礼品。广州牙雕以象牙球闻名，雕刻技艺已由二十多层发展到四十多层，并出现了许多反映现实生活的新题材。北京、辽宁、扬州等地的玉雕，都各有特色；北京玉雕“虾盘”“龙盘”,辽宁玉雕“群山飞瀑水胆玛瑙”,都是近年来制作的珍品。
在陶瓷工艺中，各地古代的名窑如磁州窑、定窑、钩窑、耀州窑、龙泉窑、德化窑等，建国后都已先后恢复生产，有的并已超过历史水平染织工艺中的云锦，五十年代即已成立南京云锦研究所，对传统创作经验进行了研究和总结，并发展了不少新品种，使它成为丝织工艺中一枝艳丽的花朵。历史悠久的蜀锦，也得到了新的发展。刺。绣工艺中的苏绣、湘绣、广绣、蜀绣等，现在已形成宠大的生产体系：苏绣的金鱼群猫，湘绣的雄狮猛虎，广绣的百鸟朝凤，蜀绣的芙蓉鲤鱼，已经成为著名产品而驰名中外。目前，我国刺绣针法已由过去的十多种发展到四十多种。异形异色的双面绣更是近年来的新的创造。
在传统工艺中还有许多著名的品种，创作了不少优秀作品这里不能一一列举我国的民间工艺也得到发展。、福建、江西、广东、湖南、四川贵州等地，都是民间工艺的著名产地。比如在漆器工艺中，著名的北京雕漆，扬州螺钿，福州脱胎，四川研磨彩绘，都取得到了出色的成就其中如北京的雕漆花卉盘，扬州的长江大桥夜光螺镶嵌屏风，都是优秀的作品。四川漆器金鱼大盘，曾几次获得国际奖。
其他具有地方特色的工艺美术品类都曾先后举办过专题性展览，受到人民的爱赏。最有突出成就的，如剪纸、蓝印花布、编织、年画、皮影泥塑等，不仅进行了大量的研究工作，而且出版了多种图册。编织工艺包括竹编、草编等，已成为出口换汇最多的一个品种特别是各少数民族地区的民族工艺，相继成立各民族工艺美术厂，保留了浓厚的民族艺术特色，也使它们得到了新的发展。TaOci52.cOM
民间工艺之美在于它的地方特色和乡土味，就地取材，价廉物美，具有浓厚的生活气息。它不仅是工艺美术创作的滋养，而且是人民的精神生活和文化修养的体现近年来，相继成立了各种民间工艺学会和研究会，深入开展对民间工艺的研究和提高工作在工艺美术领域中，现代工艺是一枝新生的花朵。现代工艺是运用现代生产手段和现代材料所制作的各种产品。科学技术的发展，给现代工艺开拓了许多新的领域。随着经济建设的发展和人民生活的提高，现代工艺正展示着无限广阔的前景。目前，我国现代工艺的各类产品的设计人员在迅速增加，工业设计、建筑设计、家居设计等等各色设计人才也是层出不穷，我们许多的设计不但前卫而且保留了十分强烈的民族印记。我们的工艺美术设计不但我国人民特别喜欢，外国友人也是爱不释手，民族的才是世界的永远不会过时。
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一位工艺美术大师的陶艺情缘
绘画小伙结缘陶艺
在我市众多的陶瓷艺术大师之中，广西三环集团的设计师韦新是比较受行内关注的一位：一是小伙子年轻，是1979年出生的；二是小伙子“手艺”高，2012年，他的“纪念日”系列和“聚宝”系列，获首届广西工艺美术作品展金奖。同年，他被授予艺术陶瓷类玉林市“工艺美术大师”称号、广西“工艺美术大师”称号。他设计的“聚宝咖啡具”、“纪念日茶具”、“时光隧道茶具”被选定为“2008中国—东盟博览会指定礼品”。
日前，记者采访了韦新，听他讲述他与陶瓷的深厚情缘。
绘画小伙结缘陶艺
初见韦新，是在工厂的车间里。与精巧、细腻的作品风格相反，韦新本人却是一个着装随意、不善言辞的人。无需修饰的寸头，黝黑的肤色，一件再普通不过的T恤，加上说话慢吞吞的语调，看不出任何艺术家的痕迹。但当听到他说起创作的状态，记者才知道原来艺术家内心的澎湃与激动只有在那时候才会释放出来。
韦新出生于柳州市融水县的一个工人家庭。7岁那年，他画的一幅国画获了奖，父母这时候才发现儿子的兴趣爱好是绘画，并且有一定的天赋。于是父母找了一个专业老师对他进行专门的辅导和培训，还带他去拜中央美术学院的黄德宁老师为师。中国画、基础素描、设计素描、色彩、平面构成、色彩构成、工笔花鸟画……每一门课程，他都认真学习，他纵情徜徉在绘画的海洋中，汲取绘画专业知识。小时候的这种求学经历，为他以后从事陶瓷艺术的设计奠定了坚实的基础。
上小学的时候，有一次，学校组织班集体到博物馆参观，“那时候，是我第一次见到陶瓷，一开始我便有一种莫名的亲切与冲动。”韦新向记者回忆起当时的心情，他还记得唯独自己在陶瓷展馆区停留了很长的时间，也正是从那一刻开始，陶艺已经牵动了他的屡屡情思。
“因为我是真的喜欢陶艺”
初中毕业后，融进骨血的艺术天分让他毅然报读了广西工艺美术学校。从此，作为他专业的陶艺一直也没有离开他的生活。上广西工艺美术学校后，韦新对陶艺的制作程序有了深入的了解，他全身心投入到陶艺的学习当中去。凭着对陶艺特有的天赋和后天的勤学勤思考，他很快在班上脱颖而出，成了老师的得意门生。
毕业后，韦新到北流三环集团工作。他千方百计对陶艺进行了一系列摸索与实践。他说，有时即使你没有创作，但思考也会使你不断地前进。虽然，韦新很谦虚地说这些陶艺不过是把自己多年对艺术的思考表现出来了，其实，记者早已感觉到陶艺一直没有离开过他的生活。
韦新的一位同班同学曾这样评价他：他只适合从事艺术这个行业，因为他的个性比较强，头脑灵活有想法，人非常勤奋聪明，从小就喜欢美术，是同学里最有艺术天赋的人。果然，毕业后，班上25位同学，只有他从事的是与专业对口的工作。对此，他直截了当地说：“因为他们不喜欢陶瓷设计，而我是真的喜欢。”
玉林市二轻联社的秘书科科长梁志国告诉记者，韦新虽然年轻，但是他对陶瓷艺术与创新的热情值得敬佩。年青的一代需要将陶瓷工艺发扬光大，同时，又要在陶瓷工艺里面提炼自己的艺术精华。目前，在玉林像韦新这样的陶瓷艺人有很多，但是能够像他那样去研究创新的人就非常的少。
传统工艺复兴，看当代龙泉青瓷的发展
“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界。”——柳宗悦
龙泉青瓷手工点缀橄欖瓶
故宫不慎砸了一件宋代哥窑青釉葵瓣口盘，不得不又出来面对舆论和学术界的压力。这件美丽的瓷器布满有“金丝铁线”之称的开片裂纹，真的碎裂成片的时候，却叫人无不惋惜。中国人骨子里喜欢把玩温润内敛却又暗含曲折意境的物件，哥窑的真正魅力就在于此——窑变温度无法掌握，裂纹的美感只能听天由命，往往百来件中才出得一件精品。而成品即使已经与其他玲珑放置在博古架上赏玩，它周身绵密的小裂纹，仍然时不时地绽放一下，于是，一件器物在漫长岁月里可能产生的不断变化，使那些以文人士大夫为主的古代精英们趋之若鹜。
哥窑属龙泉产青瓷，明朝文震亨所著《长物志》被誉为“古代居宅陈设第一雅文化体验”，其美感、权威性和作用等同于当时的Wallpaper。在器物一章里，文震亨同时把哥窑和官窑奉为雅致上品。两个世纪以后，起源于英国的工艺美术运动先驱莫里斯用通俗易懂的话表达了同样的道理：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”
复兴之路
日本东京大学名誉教授、古陶瓷研究教授三上次男曾经在《海上陶瓷之路》一书中感慨龙泉青瓷的辉煌：从五代到宋朝，龙泉青瓷以其精湛的品质独步于世界。“具体地说，一进入这个时期，生产青瓷的中心就转到浙江省的龙泉地方，这种瓷器的青色，其清澈犹如秋高气爽的天空，也如宁静的深海，这就是闻名世界的龙泉窑青瓷。”这部记述中国古陶瓷调查经过和出土概况的书，特别突出龙泉青瓷在人类文明史上所占的重要位置。
龙泉青瓷鼎盛于宋，明朝后期渐渐没落；一直到上世纪50年代，法国人跑来中国找“雪拉同”(龙泉青瓷在国外称Celadon)，周恩来总理让轻工业部赶快恢复龙泉青瓷生产，因为“外国人来中国要看这些东西”；2007年发现的大窑枫洞岩窑场，是迄今为止发现的保存最完好的龙窑遗址；然后是2009年联合国教科文组织将其烧造技术列入世界非物质文化遗产保护名录，工艺美术门类里中国入选的仅有两项，另一项是南京云锦织造技术。
整个龙泉青瓷的起落，是中国传统工艺复兴的缩影。
时代之貌
2009年，金融危机席卷全球，对传统工艺类艺术品收藏市场并没有带来太大影响，反而借着“非遗”的东风，一派欣欣向荣的景象，按照北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英的话说，是“天时地利人和都到位了”。
现在市场走向好的收藏门类，一种是依赖命运和用故事吸引顾客的古董；一种是凭借稀缺的原材料来吸引藏家，如翡翠和玉石。瓷器、织物这类艺术品，门槛更高，需要有一定审美品位，对工艺高低也要具有判断力，受众还在逐渐培养中。
中国有300多个工艺美术门类，基本都是经过老一辈代代相传的技艺，只是经过文化断层，在岁月流逝中被淡忘许久，中国人愿意蜂拥去买国际奢侈品大牌，原本骨血里的审美品位和传统良器，都在生活中退了位。做了许多年“世界工厂”，背负了无数盗版恶名，真正属于自己的符号、工艺、设计，反倒被冷落在了角落里。近现代手工艺术品被大规模欣赏和接受才是个起步，从龙泉青瓷的角度来说，一方面它具备日后升值潜力股的大师级艺术作品；一方面又在不断完善日用瓷的开发和推广，两者如何相辅相成，是青瓷传承的走向，也是社会心态的反映。
良器之美
回到器物本身，韩小英描述传统手工艺的美好之处在于“是一个纯净的行业”，环保无污染，倡导回归手工制作的质感以及用心烧造的精神，才能赋予器皿本身以灵魂。在此基础之上，精益求精的大师愿意花大半辈子的功夫研究出古时未有的紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等独特色泽的良器，让技艺有继续传承的可能，有不断发展的前景。日本“民艺之父”柳宗悦描述手工艺之美的社会价值，在于“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界”。
专访北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英
收藏艺术品就是收藏个人价值观
韩小英在北京经营着业内最权威的，兼具艺术性和商业性的龙泉青瓷艺术馆。在她多年的经验中，得出传统艺术行业与其他行业在商业上有一个很大的区别，即——如果做生意往往容易伤和气的话，艺术正相反，是聚拢人气的行业，它令人际关系变得忠实，在手递手易主的同时，激起的是怜惜与珍爱，而非破坏与戾气。“收藏艺术品的第一要义必须是喜欢，在据为己有的同时有分享的欲望；第二是艺术感与本人价值观的共鸣，喜欢景德镇青花瓷和喜欢龙泉青瓷的人可以相通，但气质上肯定有区别；第三才考虑的是市场投资，青瓷价格逐年攀升且变现能力强。”
但凡业内一顶一的企业家，都必须具备文化和商业均衡兼顾的大气与能力，对韩小英来说，一方面她要通过经营来推广传统文化，一方面又需要依靠文化来带动商业发展；一边要对真正具有才华和天赋的手工艺者进行保护与提携，一边又需要他们在艺术创作的同时兼顾市场需求。
“即使是获得工艺美术大师荣誉称号的艺术家，对其作品也要进行一定的筛选，确保最能体现行业内顶尖工艺的作品进行陈列和展示，因为多年的信誉和口碑，也建立起相当的诚信和行业标准。平时批量生产的日用瓷，也确保做到最高品质，例如粉青釉，哪怕是一个小茶杯，也必须上足好几层釉才能最佳展现龙泉青瓷烧造技艺中‘类玉’的温润感。古时龙泉青瓷都是在龙窑中烧造，长达几十米的长龙形窑口，一次送几万件拉好的坯进去，足足烧上一个月，出窑时烧了什么就是什么，因此挑选入宫进贡的，绝对都是万里挑一的珍品。釉色瓷的魅力就在于，原料、高温、厚釉中仍旧有不可控性，因此好的作品成品率低，如果精益求精，必须花比其他作坊更高的成本去做。”
“龙泉青瓷烧造技术目前仍然是以家族、师承方式传承为主。虽然拍卖价格是艺术价值的风向标，但一件好的作品是无价的，它代表了作者的理解和信念，以及可遇不可求的意境。”
中国陶瓷工艺美术的民间传承者 ——陈行一
陶瓷工艺美术大师、国陶瓷工艺美术的民间传承者
人物名片：
陈行一
号戴云人家。中国高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员，福建省陶瓷专业委员会委员、戴云人家陶瓷装饰画社墨主。1960年出生于瓷都德化陶瓷世家，擅长花鸟、山水、精通人物图案，其作品多次获得全国及省市县的嘉奖，深受陶瓷界、收藏界的青睐和关注。《德化名家名瓷》、《中国瓷都德化陶瓷艺术精品》等多部大型典籍均刊登推介其作品，并被国内各地陶瓷博物馆及众多的陶瓷爱好者珍藏。
由于各种原因，在中国瓷都德化，像陈行一这样的陶瓷工艺美术大师越来越少了，他们是中国陶瓷工艺美术的民间传承者，他们继承了老一辈的传统工艺并不断发扬光大，他们是德化陶瓷工艺的希望。
戴云人家陶瓷名扬宝岛
“造型古朴美观大方，格调高雅别树一帜，画面清洒隽永、简朴端庄，极具欣赏余韵。”台北资深陶瓷爱好者张先生这样评价福建戴云人家陶瓷装饰画社墨主陈行一的作品。
2008年12月至2009年2月，台湾台北、台中、台南三地陆续举行了德化白瓷鉴赏巡回展，这个系列巡回展吸引了台湾岛内的陶瓷收藏家和爱好者们的高度关注，圈内人士认为这个活动很好地对接了当代德化陶瓷艺术与台湾陶瓷艺术，活动有利于全面解读、诠释当代德化陶瓷艺术经典。
张先生告诉记者，他在巡回展买下陈行一的一个瓷盘后，回家仔细鉴赏后爱不释手，“构图之妙巧自然、画工之精美，收藏价值极高。”张先生说。
由于各种原因，在中国瓷都德化，像陈行一这样的陶瓷工艺美术大师越来越少了，他们是中国陶瓷工艺美术的民间传承者，他们继承了老一辈的传统工艺并不断发扬光大，他们是德化陶瓷工艺的希望。据了解，德化县有关部门已经将这些陶瓷工艺美术大师作为非物质文化遗产传承人有关部门申报。
陶瓷世家嫡传弟子
目前，记者专程走访了福建德化戴云人家陶瓷装饰画社。一进画社大门，一股浓郁的樟树香味扑鼻而来，原来陈行一刚添置了一套用樟树根雕制而成的茶桌椅。陈行一非常专注地看着这套茶桌椅，脸上露出浅浅的微笑，而这套看似简陋的茶桌椅确实为画社平添了几许古朴。
着装简单朴实的陈行一，不善言语，和来客握了一下手后就忙着给大家泡茶。期间，陈大师仅仅用简单的几句闽南话来回答来客好奇的提问。还好，有在一旁的好友小林忙着向记者做翻译。小林可不是简单的翻译，他对陈行一和他的陶瓷艺术有多年的研究和了解，因此陈大师在现场的简单对白大家都能从小林嘴里得到满意的解释。
今年刚好50岁的陈行一出生于德化陶瓷世家，其父陈其章老先生不仅是德化的陶瓷名家，他对近现代德化陶瓷的贡献巨大，而且陈老先生还是一位当地知名的爱国人士。抗日战争时期，陈其章在厦门、永安、台湾等地联营瓷彩展销行，是德化瓷品在各地的展示窗口与销售渠道，在国难当头的日子里，这也使得德化瓷业免遭灭迹之灾。
从小生活在具有浓厚陶瓷艺术氛围的家庭中，陈行一尽得父亲艺术精华，他从15岁开始就从事陶瓷美术装饰的创作设计工作。陈行一早年作品善于运用极其丰富的陶瓷装饰材质和多样的装饰手法，作品在继承传统的基础上不断创新，富有个性和时代气息。他的作品风格酣畅淋漓，古朴典雅，格调清新，构图妙巧自然，具有雅俗共赏的艺术效果。
陈行一擅长花鸟、山水，精通人物图案，其作品多次获得全国及省市县的嘉奖，深受陶瓷界的青睐和关注。《德化名家名瓷》、《中国瓷都德化陶瓷艺术精品》等多部大型典籍均刊登推介其作品。
瓷雕工艺放异彩
陶瓷工艺美术装饰源远流长，是中国工艺美术中的瑰宝之一。瓷器的美化主要依靠装饰 手段来实现。装饰是加强造型美的方法和手段之一，装饰不仅是一门技术，更是一门艺术，它对提高陶瓷产品的外观美学质量能够起到非常重要的作品。陶瓷的美术装饰，犹如给陶瓷美容，能够使陶瓷器型产生千变万化的效果，给人以美德享受，给人们生活增添了绚丽的光彩。
陈行一向记者介绍说，陶瓷的长相是靠彩绘装饰打扮的，白胎瓷和生坯都必须通过彩绘艺人灵巧的画笔，用色彩、纹样进行彩绘装饰，烧成后的作品才能美丽大方赏心悦目。这样的陶瓷作品既美化了人们的生活，又可以陶冶人们的情操。
陈行一说，绘画与陶瓷有着不解之缘。新石器时代的彩陶上就有了绘画装饰，而且当时绘画是作为陶瓷装饰的重要一类，这在中国陶瓷历史发展上是很高的成就。“陶瓷绘画的特点，一是陶瓷的，二是绘画的。前者说明了工艺材料特点，对于陶瓷绘画的制约。后者说明了必须要有绘画的基本功，才能胜任陶瓷装饰。合二为一，生成了陶瓷绘画。”陈行一说。
陈行一追求世俗欣赏的思维与追求文人雅士绘画境界的思维，这构成了传统绘画的基本意见。现代陶瓷绘画意见在东西方艺术融通中有了一定的改变。特别是在平面构成、色彩构成及现代表现性的绘画艺术影响，在个性中走出了陶瓷装饰新风格，成为年轻一代乐意追求的目标。
随着现代陶瓷业的发展，陈行一这些陶瓷艺术大师们把优质原料和精湛技艺融为一体，让德化瓷雕工艺重放异彩。改革开放以来，德化陶瓷业得到了更加迅猛的发展，瓷器的出口量也逐年上升，目前德化全县有陶瓷企业1100多家，2004年陶瓷出口突破了50亿元。成为全国最大的工艺瓷生产和出口地，德化县副县长吴志伟介绍说，从明代末期开始，古泉州港逐渐衰弱，厦门港逐步取代古泉州港，成为了德化瓷器走向世界的窗口，并一直延续到今天。
工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选待规范
2014年两会期间，如何引导文化产业健康发展，成为代表、委员的热议话题。全国政协委员、江苏宜兴精陶集团总工艺师徐安碧呼吁，应建立规范的国家级工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选体系，规范工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选。
徐安碧说，中国是一个工艺美术大国，各省市、56个民族都拥有不同领域文化、不同的美术工艺、不同的领军人物。为了扶持民间工艺美术行业和陶瓷行业的发展，国家发改委、工信部和轻工业联合会先后七次在全国范围评选了一批工艺美术大师，两次在全国陶瓷行业评选了一批陶瓷艺术大师，这对提升全国工艺美术、陶瓷艺术的文化价值、品牌价值、人文价值起到了非常大的作用，产生了很好的社会影响，大师及大师们的作品发挥了引领行业发展的积极作用。
然而，近年来，一些国字头行业组织的下属机构也进行多种形式的“大师”评选，既不严格制订评选条件，也无规范透明的评选程序，只要交作品交钱，就能获得行业国家级大师荣誉称号。一些在地方政府部门组织的技术职称评审中连助理工艺师都评不上的从业人员，竟在这类评选中被授予中国工艺美术大师称号。“大师满街走”，搞乱了艺术品市场，也搞乱了工艺美术队伍。
徐安碧呼吁，政府应认真查处这些以收钱收作品为目的的评审机构，堵住这些乱授大师荣誉称号的源头，并对这些胡乱评比所授予的所谓“大师”称号予以撤销，以保护真正意义上大师们的权益，确保工艺美术行业、陶瓷队伍技能人才的纯洁性、真实性，从而推动行业的健康发展。（完）
清华美院工艺美术（陶瓷艺术）高研班正在招生
清华大学美术学院前身是中央美术学院，是新中国成立之后第一所国家重点工艺美术专业高校，在传统工艺美术领域有深厚的教学研究基础和丰富的创作经验。清华大学美术学院“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班（下称清华美院工艺美术高研班）”，是该院开办的唯一以导师专项研修班形式开展工艺美术高端教育培训的研修班。
清华美院工艺美术高级研修班以公共理论课、导师公开课及导师专业课相结合的方式开展，开设多个门类的研修班，如陶瓷、紫砂、刺绣、内画等，开创了高端研修班全新的课程体系。
这次清华美院邀请到中国工艺美术大师、景德镇著名陶瓷艺术家宁勤征任高研班导师。
他一直对陶瓷艺术传业授道解惑怀着拳拳之心。作为清华美院工艺美术高级研修班所属班级之一，宁勤征陶瓷艺术专项研修班主要教授青花瓷彩绘、釉上彩瓷、颜色釉综合装饰等。
学员通过学习，可熟练掌握青花瓷与新彩瓷的绘制技法，创作出较为完美的青花、新彩作品；了解高温颜色釉的绘制工艺过程，在导师的指导与帮助下创作出较为完美的高温颜色釉装饰作品，同时提升学员的设计理念思维，打破固有的传统素材内容，作品能够进入市场化流通。
本期陶瓷艺术专项研修班创作教学实践基地设在艺术研究院，与研究院合作，在宁勤征导师为主导教学的基础上，穿插多位艺术大师为学员补充全方位的陶瓷知识，力图打造全方位的艺术人才。
研修班设置了完善的教学督导机制，公共理论课和专业课结束后会进行笔试考试，《学习档案卡》全程记录学员学习课程和各阶段成绩，结业前须按要求完成结业论文和结业作品，并在清华美院举办结业展。
学习期满经考试合格后，将颁发清华大学全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班结业证书，清华大学统一编号，可网上查询。
本期高研班开学时间是2014年2月17日，现在已经面向全国招生。
中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
福建省工艺美术大师--邱双炯
福建省工艺美术大师--邱双炯
德化陶瓷历史悠久，富有特色，现代德化瓷塑工艺得到很好的传承与发展，出现多位瓷塑大师，福建省工艺美术大师邱双炯便是其中一位。他现为高级工艺美术师、泉州市首批市级非物质文化遗产代表性传承人、全球华人杰出雕塑家、德化县凤凰陶瓷雕塑研究所所长。他在浓厚的陶瓷底蕴氛围里，秉承传统陶瓷雕塑工艺，不断研究创新、开拓进取，力求传承中华民族文化、静神，发展中华民族文化、静神！
邱双炯60余载与瓷远行，创作出众多陶瓷精品，为瓷坛留下了宝贵的财富：《贵妃出浴》被中国工艺美术馆评为中国工艺美术珍品并予以收藏；《贵妃醉酒》、《木兰易装》作品，被国家博物馆世纪收藏工程征集为珍品珍藏；《四大美人》作品又被中国工艺美术馆收藏，并获得特殊荣誉奖；《快乐弥勒》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会、第四十三届国际陶艺大会学术交流优秀作品奖，并于同月被英国王室珍宝博物馆典藏……
“老骥伏枥，志在千里”，年过七旬的他想的不是享清福，而是探究如何突破德化陶瓷没有大型“中国白”瓷雕的现状，将德化陶瓷艺术推向高雅的艺术殿堂。大型成套“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》和《夜光五百罗汉》的成功烧制初步达成了他的心愿，是他的一大手笔。它们的成功烧制引起了社会各界的强烈反响，作品特邀参加在江苏无锡梵宫举行的第二届世界佛教论坛大会暨中国工艺美术大师佛教艺术珍品展，并被永久收藏、展示。
邱双炯独具匠心、与时俱进地探索研究，把佛性、人性与时代要求融为一体，把“和善”融入到十八罗汉这一题材中，即“和善十八罗汉”。在十八罗汉神韵体貌上一改前观的呲牙咧嘴、怒目瞪眼为笑容可掬，亲和慈祥，又把佛教大慈大悲、普渡众生、佛法无边的内涵体现在罗汉造像的构图上，如把降龙、伏虎、驯鹿、骑象等罗汉身边的动物体量缩小，彰显出十八罗汉的高大魁伟，且蕴含着佛法无边、变化万千这一寓意。在罗汉与动物的神态对应上，前者慈颜善目、循循善导，后者则亲昵恭听接受训导，这也符合人与自然的和谐共处这一时代的要求。这一主题直接指向人类千百年来普通的精神需求而充盈着艺术感染力，具有超越时空意义的纯净与大气，是“中国白”瓷雕史上的又一创举。
从大型成套的“中国白”瓷雕《和善十八罗汉》中，我们可以感受到创作者邱双炯在寓传统于创新上所表现出来的非凡智慧。他的陶艺创新理念、思路及勇气，必将燃起陶艺家传承与创新的使命感，必将引发陶艺人更多的思考和启迪，更好地分析、吸收和应用传统技艺精华于现代陶艺的创作之中，推动陶艺创作更具时代精神和特色。
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