瓷砖的工艺。
“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界。”——柳宗悦
龙泉青瓷手工点缀橄欖瓶
故宫不慎砸了一件宋代哥窑青釉葵瓣口盘，不得不又出来面对舆论和学术界的压力。这件美丽的瓷器布满有“金丝铁线”之称的开片裂纹，真的碎裂成片的时候，却叫人无不惋惜。中国人骨子里喜欢把玩温润内敛却又暗含曲折意境的物件，哥窑的真正魅力就在于此——窑变温度无法掌握，裂纹的美感只能听天由命，往往百来件中才出得一件精品。而成品即使已经与其他玲珑放置在博古架上赏玩，它周身绵密的小裂纹，仍然时不时地绽放一下，于是，一件器物在漫长岁月里可能产生的不断变化，使那些以文人士大夫为主的古代精英们趋之若鹜。
哥窑属龙泉产青瓷，明朝文震亨所著《长物志》被誉为“古代居宅陈设第一雅文化体验”，其美感、权威性和作用等同于当时的Wallpaper。在器物一章里，文震亨同时把哥窑和官窑奉为雅致上品。两个世纪以后，起源于英国的工艺美术运动先驱莫里斯用通俗易懂的话表达了同样的道理：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”
复兴之路
日本东京大学名誉教授、古陶瓷研究教授三上次男曾经在《海上陶瓷之路》一书中感慨龙泉青瓷的辉煌：从五代到宋朝，龙泉青瓷以其精湛的品质独步于世界。“具体地说，一进入这个时期，生产青瓷的中心就转到浙江省的龙泉地方，这种瓷器的青色，其清澈犹如秋高气爽的天空，也如宁静的深海，这就是闻名世界的龙泉窑青瓷。”这部记述中国古陶瓷调查经过和出土概况的书，特别突出龙泉青瓷在人类文明史上所占的重要位置。
龙泉青瓷鼎盛于宋，明朝后期渐渐没落；一直到上世纪50年代，法国人跑来中国找“雪拉同”(龙泉青瓷在国外称Celadon)，周恩来总理让轻工业部赶快恢复龙泉青瓷生产，因为“外国人来中国要看这些东西”；2007年发现的大窑枫洞岩窑场，是迄今为止发现的保存最完好的龙窑遗址；然后是2009年联合国教科文组织将其烧造技术列入世界非物质文化遗产保护名录，工艺美术门类里中国入选的仅有两项，另一项是南京云锦织造技术。
整个龙泉青瓷的起落，是中国传统工艺复兴的缩影。
时代之貌
2009年，金融危机席卷全球，对传统工艺类艺术品收藏市场并没有带来太大影响，反而借着“非遗”的东风，一派欣欣向荣的景象，按照北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英的话说，是“天时地利人和都到位了”。
现在市场走向好的收藏门类，一种是依赖命运和用故事吸引顾客的古董；一种是凭借稀缺的原材料来吸引藏家，如翡翠和玉石。瓷器、织物这类艺术品，门槛更高，需要有一定审美品位，对工艺高低也要具有判断力，受众还在逐渐培养中。
中国有300多个工艺美术门类，基本都是经过老一辈代代相传的技艺，只是经过文化断层，在岁月流逝中被淡忘许久，中国人愿意蜂拥去买国际奢侈品大牌，原本骨血里的审美品位和传统良器，都在生活中退了位。做了许多年“世界工厂”，背负了无数盗版恶名，真正属于自己的符号、工艺、设计，反倒被冷落在了角落里。近现代手工艺术品被大规模欣赏和接受才是个起步，从龙泉青瓷的角度来说，一方面它具备日后升值潜力股的大师级艺术作品；一方面又在不断完善日用瓷的开发和推广，两者如何相辅相成，是青瓷传承的走向，也是社会心态的反映。
良器之美
回到器物本身，韩小英描述传统手工艺的美好之处在于“是一个纯净的行业”，环保无污染，倡导回归手工制作的质感以及用心烧造的精神，才能赋予器皿本身以灵魂。在此基础之上，精益求精的大师愿意花大半辈子的功夫研究出古时未有的紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等独特色泽的良器，让技艺有继续传承的可能，有不断发展的前景。日本“民艺之父”柳宗悦描述手工艺之美的社会价值，在于“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界”。
专访北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英
收藏艺术品就是收藏个人价值观
韩小英在北京经营着业内最权威的，兼具艺术性和商业性的龙泉青瓷艺术馆。在她多年的经验中，得出传统艺术行业与其他行业在商业上有一个很大的区别，即——如果做生意往往容易伤和气的话，艺术正相反，是聚拢人气的行业，它令人际关系变得忠实，在手递手易主的同时，激起的是怜惜与珍爱，而非破坏与戾气。“收藏艺术品的第一要义必须是喜欢，在据为己有的同时有分享的欲望；第二是艺术感与本人价值观的共鸣，喜欢景德镇青花瓷和喜欢龙泉青瓷的人可以相通，但气质上肯定有区别；第三才考虑的是市场投资，青瓷价格逐年攀升且变现能力强。”
但凡业内一顶一的企业家，都必须具备文化和商业均衡兼顾的大气与能力，对韩小英来说，一方面她要通过经营来推广传统文化，一方面又需要依靠文化来带动商业发展；一边要对真正具有才华和天赋的手工艺者进行保护与提携，一边又需要他们在艺术创作的同时兼顾市场需求。
“即使是获得工艺美术大师荣誉称号的艺术家，对其作品也要进行一定的筛选，确保最能体现行业内顶尖工艺的作品进行陈列和展示，因为多年的信誉和口碑，也建立起相当的诚信和行业标准。平时批量生产的日用瓷，也确保做到最高品质，例如粉青釉，哪怕是一个小茶杯，也必须上足好几层釉才能最佳展现龙泉青瓷烧造技艺中‘类玉’的温润感。古时龙泉青瓷都是在龙窑中烧造，长达几十米的长龙形窑口，一次送几万件拉好的坯进去，足足烧上一个月，出窑时烧了什么就是什么，因此挑选入宫进贡的，绝对都是万里挑一的珍品。釉色瓷的魅力就在于，原料、高温、厚釉中仍旧有不可控性，因此好的作品成品率低，如果精益求精，必须花比其他作坊更高的成本去做。”
“龙泉青瓷烧造技术目前仍然是以家族、师承方式传承为主。虽然拍卖价格是艺术价值的风向标，但一件好的作品是无价的，它代表了作者的理解和信念，以及可遇不可求的意境。”
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龙泉青瓷的发展历史
在英文中“CHINA”（瓷器）一直以来都是“中国”的代名词，可想而知中国的陶瓷文化在世人眼中占据了何等独特而至尊的地位。古代陶瓷是随着社会前进而不断发展的工艺美术，从古至今产生了无数的绝世精品，而瓷中之母当数青瓷。
我国青瓷烧制技术源远流长，浙江是我国青瓷的发源地。自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”，唐越窑的“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但都无不以青为尚。青瓷有“雨过天青”之雅，有阿拉伯人称“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。龙泉窑青瓷就是诸多青瓷中一颗璀璨的明珠。
龙泉青瓷是我国制瓷史上时间最长、影响最大的一个窑系，窑址在今浙江西南部山区。龙泉青瓷肇始于三国，兴起于北宋，在南宋到元达到鼎盛，明代中晚期后开始衰落，其生产历史长达1600多年。作品主要以釉色吸引人，是最著名的颜色釉瓷器品种。施釉往往多次，釉较厚，玻璃光感很强。龙泉窑的白胎青瓷，胎质细腻致密，白中泛青。釉层柔和无开片，足底露胎处呈赭红色，俗称“朱砂底”。驰名中外的龙泉窑粉青釉和梅子青釉，釉质晶莹的青玉，其色调可与翡翠媲美，达中国古代青色最佳的境界。按照叶英挺的理论，龙泉青瓷的历史发展可以分为三个阶：五代到北宋早期、北宋后期到南宋、元明。
龙泉青瓷历史发展的三个阶段
五代到北宋早期
龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷石等矿藏资源极为丰富，又是瓯江的重要发源地，所以不仅为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输便利，自然条件十分优越。
三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的“秘色瓷”，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个“和平”的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。
这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的窑口，在这范围内生产的瓷器都是龙泉窑的风格。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。
从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的“秘色瓷”，也正是龙泉青瓷演绎它美仑美奂传奇的开始。
北宋后期到南宋
南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。
这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为“陶瓷之路”。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。
南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然现在尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制“贡器”。
元明
或许元代统治者欣赏不了那种精致细腻的艺术，但瓷器仍然是贵族生活不可或缺的点缀。元代的龙泉窑依然为宫廷和贵族烧制瓷器，龙泉窑出现的八思巴文瓷器，便是一个力证。元代的龙泉窑瓷器在风格上更是焕然一新。其实元代的蒙古统治者不是单方面地被汉文化所同化，蒙古铁骑在征服一个王朝的同时也带来了草原的大气与粗犷。加上元代统治者继续奉行对外贸易政策，使龙泉青瓷生产规模在元代继续扩大，窑址和产品的数量都达到前所未有的程度，产品品种增多，远销国外。
1975—1977年在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，打捞出1万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了9000多件，可见龙泉青瓷在元代对外贸易中的重要地位。
元后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。此时青瓷器的胎骨逐渐转厚，且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器皿釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。
而明代龙泉窑青瓷是在元代的基础上发展起来的，从残片中仍可看出元代器物的影子。比如其烧制工艺就延续了元后期底足包釉，用垫盘等支烧的方法。而且元代为明代龙泉官窑的发展奠定了技术基础，尤其是一些器型硕大者，对于烧制技术是一个巨大的考验，这些大件瓷器的烧成可能与元代窑制的改革有很大关系。元代龙泉窑的窑型仍沿用长条形斜坡式龙窑，与宋代窑制无异，只在长度上略有缩短。据目前掌握的发掘资料，北宋龙窑有长达80米以上的，元代龙窑则缩短了长度。这一改变有利于提高窑内温度，并使热量分布更均匀、合理，对烧制大型器物很有利。
到了明永乐至宣德年间，郑和下西洋，海外贸易促进青瓷生产。此后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者侵略之路。明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减。龙泉窑窑口纷纷倒闭，改烧民间通用青瓷，造型、烧制都不及以前精致。但是，明代龙泉窑也有精品的存在是不容否认的。如果将这些瓷器联系起来看，会发现有一类瓷器在形神上竟是如此的统一：直径达60多厘米的大盘，直径达40多厘米的墩碗……精美绝伦的刻花纹饰是一种华贵富丽的姿态，而刻花与釉色融为一体的效果更可谓“羚羊挂角”，达到了前所未有的艺术高度。这些都是普通的龙泉窑民窑器所无法望其项背的。对照同时期的景德镇官窑器不禁豁然开朗，两者在造型纹饰上的不谋而合正昭示着这类龙泉窑青瓷器的正统身份。
到了清朝，龙泉窑窑场所剩无几，产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。灿烂的龙泉青瓷之花至此凋零。但是，大明处州龙泉官窑，这个被历史遗忘湮没了很久的奇迹终究在种种机缘巧合之下，被拨开尘土，重见天日。
龙泉青瓷的现代进行时
建国以后，在恢复中国名窑的号召下，由浙江省政府组织国内专家，对龙泉窑青瓷进行了全面的研究开发，使龙泉青瓷工艺得以完整地恢复。于是，濒临失传的青瓷制作工艺再次得到了发展。
龙泉窑青瓷由于时间的推移，由民间日常生活必需品一跃而成为艺术品，引起了新一波的收藏热潮。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。
正是在这一背景下，龙泉青瓷的发祥地涌现出了一批优秀的龙泉青瓷工艺大师。龙泉青瓷泰斗徐朝兴大师便是其中久负盛名的一位。2005年6月4日，在北京和平宾馆和平宫举行的中工美春季瓷器杂项拍卖会上，徐朝兴的五管瓶以70万元的高价卖出，创下了有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价。徐大师的另外两件力作灰釉水波碗、刻花牡丹瓶也分别拍出了17万元、10万元的高价。虽是仿古之作，但凝聚了当代的最新工艺，青瓷釉色与宋代相比，有过之而无不及。
徐朝兴大师13岁拜青瓷老艺人李怀德为师学艺，五十年来勤耕不辍。他是青瓷界在全国历届陶瓷作品评比中获奖最多的陶瓷大师，曾获全国陶瓷设计评比金、银奖等数十项，作品多次被指定为国家级礼品，并被中南海紫光阁及人民大会堂作为国宝收藏和陈列。
另一位龙泉青瓷名家毛正聪大师也在五十多年的陶艺生涯中与青瓷艺术结下了不解之缘。曾有人评价毛正聪用他的一头银发换来了龙泉青瓷的“千峰翠色”。在首都北京紫光阁总理接见厅正上方，陈设着两件龙泉青瓷精品：龙泉哥窑大挂盘、龙泉哥窑紫光瓶。这两件被专家称为“当代国宝”的陶瓷作品，设计者正是毛正聪。2005年10月31日，在杭州世贸中心举行的“中工美”杭州秋季艺术品拍卖会上，毛正聪的三件作品经过多番竞价，全部以超出最高估价的竞拍价格成交，作品“皇后壶”拍出了39万元的高价，一举成为本次拍卖会当代工艺美术大师作品拍卖成交价格榜首。此外，毛大师的青瓷作品每年都应邀赴海外展览，已拥有众多的欣赏者和收藏者。
与此同时，张绍斌、卢伟孙、毛松林、夏侯文等现代工艺大师的作品也将龙泉青瓷带入了一个新境界。他们创作的龙泉青瓷作品在品质、工艺、造型等诸方面都已经超越了南宋古青瓷，成为新时代的名瓷。正是徐朝兴、毛正聪等一代大师用自己的心血为这一传统名瓷的振兴发展作出了杰出贡献，向全世界展示了“雪拉同”的独特艺术魅力。
龙泉青瓷蜚声海内外，不愧为中华民族艺术百花园中的一朵奇葩，是中国瓷器史上一颗燦烁的“瓷国明珠”。
当代龙泉青瓷已达历史高峰
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师夏侯文在接受本报专访时称：“现在的龙泉青瓷达到了历史上的最高峰。”在记者采访中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师夏侯文时，这位中国工艺美术的终身成就奖获得者如此表示。他说无论从釉色、装饰、艺术生命力，还是从工艺和创新方面来看，较之目前已经发现的青瓷文物，今人的作品都远过之。
2009年，浙江龙泉青瓷传统烧制技艺被正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球第一个入选人类“非遗”的陶瓷类项目。龙泉青瓷始烧于三国两晋，曾是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特烧制技艺，堪称“世界名瓷”。今天的青瓷又上高峰，究竟好在哪里？
“会说话的工具”半世纪沉浸龙泉窑
上世纪50年代，周恩来总理做出了“恢复龙泉窑”的指示。停滞数百年的龙泉青瓷窑炉重燃炉火。1963年从学院美术系毕业的夏侯文只身来到了龙泉瓷厂，开始了青瓷造型和美术设计的生涯。
龙泉瓷厂地处崇山峻岭中，条件艰苦自不用说，离家之思也时时萦绕。工作第二年他回家探亲，家人给他介绍了一个女朋友，见面后双方印象都不错，当夏侯文探亲期满要回龙泉时，姑娘向他提了一个条件：调离龙泉瓷厂，回江西工作，不然这事就“黄”了。一面是美好姻缘，一面是自己热爱的事业，夏侯文不免纠结。
就在这期间，夏侯文参加了省里组织的接待日本青瓷考察团的任务。活动结束后，日本朋友送他一本龙泉青瓷资料册，上面详细记载着龙泉青瓷的发展史、古窑址的分布情况以及大量精美的龙泉青瓷彩图。他极为震撼――一个日本人尚能对龙泉青瓷如此重视，自己作为一名中国陶瓷工作者，怎能不有所作为？于是他最终选择了龙泉窑。转眼已是近半个世纪。
夏侯文瓷厂中的老同事们曾经戏称他为“会说话的工具”。他言辞不多，交际不广，但在青瓷上花的时间，比大多数人都多得多。他的儿子、年轻的工艺美术师夏侯辉评价，父亲不是一个很聪明的人，但是一个非常投入的人，做一件事时整天头脑里就想着这一件事。父亲始终相信，就算你笨一点，只要你投入的精力比别人多得多，就会比别人做得好得多。
融合哥弟窑突破青瓷千年桎梏
记者采访夏侯文时，他言必谈“创新”。这是他数十年来的追求。在原龙泉瓷厂中，他曾任新产品开发总设计师，完成了青瓷玲珑、青瓷薄胎、青瓷釉下彩三项科研项目的攻关任务。青瓷釉下彩的突破，被视为填补空白之举。一直以来，龙泉青瓷的风格是以造型见长，以釉取胜，靠浅浮雕饰为优势，釉下彩则是景德镇白瓷的优势。夏侯文用不同的坯料、釉料、色料对青瓷釉下彩进行装饰，用手工彩绘、喷、刷、各色贴花纸及浮雕与釉下彩结合，经过千余次反复试验，终于研制成功绚丽多彩、品种琳琅满目的青瓷釉下彩。作品在广州商品交易会上一露面，客户就蜂拥而至，首批订货就达30多万件。
据统计，目前龙泉从事青瓷产业的队伍达近千人，每个有追求的艺人都致力于青瓷的创新与研究。“出新”谈何容易？
“文革”期间，龙泉青瓷接受了“中国赴挪威现代陶瓷展”的任务。这是龙泉青瓷恢复后的第一次国际展览。45天内，夏侯文设计出五大类十七件套的作品：皿瓣扁瓶、八头竹节文具、万年青瓶、万岁罐……其中的一件哥窑大众瓶后来还被赠送给挪威国家博物馆收藏。
有人评价，赴挪威的陶瓷展让龙泉青瓷在世界舞台上重新亮相，其后不久的竹节杯则让青瓷走进了千家万户。
1967年，夏侯文为“广交会”设计了20余个品种的青瓷产品，其中一件是“竹节杯”。他将中国文人“凌云、虚心、劲节”的信念以及大自然的苍翠巧妙地融淬于一炉，让这只普通日用的茶杯成为了一个时代的代表作，几十年畅销不衰。此外，原美国总统尼克松首次访华使用的大型成套青瓷高档餐具，也是他设计的。
他为人津津乐道的另一大贡献，则是融合哥、弟窑的成功。他找到了一种既适合哥窑胎薄质坚、釉层饱满，又适合弟窑釉色明澈温润、青翠如玉的中间层胎料和釉料，攻克了工艺上不调和的难关，创制了哥窑和弟窑相结合的新瓷种。从此，哥窑与弟窑可以任意衔接，取得了意想不到的艺术效果。在此基础上，夏侯文又研制成功“色胎绘画”艺术瓷，在哥窑与弟窑中开创了一种划时代的新装饰手法。
青瓷的创新重点在综合装饰和釉色
夏侯文的作品线条简练，优雅大气，整体造型巧妙，强调局部图案装饰效果，充满细节的韵味，这精细的刻画又融合在简练而明快的现代造型里，使龙泉青瓷在继承了前人古朴大气风格的基础上向精巧的现代艺术延伸，在龙泉青瓷发展史上具有划时代的意义。
夏侯文说，对综合装饰的探索仍是自己当下的重点，并称自己较一些青瓷艺人突出之处，在于一手精湛的绘画功夫。
宋代有青瓷双鱼洗，是仿照汉代铜鱼洗的形状而成，釉色滋润柔和，为稀世珍品。夏侯文在此基础上加以变化，将浅盆的鱼洗变成了微凹的鱼盘，盘边刻以菱花样，盘腹刻飞纹，背面饰莲瓣纹，采用釉上工艺，将模印紫泥双鱼首尾对署粘贴在圆盘中央，施以多遍石灰碱乳浊性很强的梅子青釉，厚而饱满，如同凝脂，大大超越了宋代珍品的釉色，与盘中央暖色调的摇鳍摆尾、首尾相望的紫金土双鱼形成强烈的对比。整件作品赏心悦目，成为夏侯文的代表作之一。
得益于绘画的基本功，夏侯文的刻花线条柔和舒展、长劲有力，具有饱满的立体感，将这一青瓷的传统特色发挥得淋漓尽致。夏侯文退休后创办了夏侯文青瓷厂和龙泉市夏侯文龙泉窑研究所。几何图案、大红色调、造型特异作品的出现，惊艳青瓷界。
龙泉青瓷工艺特点解析
青瓷在旋转中“长大”
刻花显功力
龙泉青瓷尽揽大自然的润泽和苍葱，以温润如玉的釉色，古朴端庄的造型誉满全球。龙泉窑始烧于南朝，距今有1500多年的历史。龙泉金村窑五代时就为吴越钱氏烧“秘色瓷”。南宋时龙泉人利用丰富的自然资源，把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致，成功地创烧出梅子青、粉青釉色瓷器，使青瓷的釉色达到巅峰。自宋代起，龙泉青瓷便远销亚、非、欧许多国家和地区。
龙泉窑釉色将绿水、青山、蓝天、草地万般青色溶进釉层，恬静淡雅，犹如美玉，凝聚了自然界的灵魂之色。明中期龙泉窑传入欧洲，人们被那迷人的釉色所倾倒，无法用词汇形容。法国当时正上演著名小说家杜尔夫写的《牧羊女亚司泰来》，当主人公雪拉同身着一袭青色衣裳出场时，人们认为只有这种青色才能与之媲美，于是“雪拉同”成了欧洲人对青瓷的美称。
记录西方与中国瓷器贸易的《葡萄牙王国记述》一书称：“龙泉青瓷是人们所发明的最美丽的东西，看起来比所有的金、银、水晶都更可爱。”1000多年来，龙泉窑深入到人们生活、艺术的方方面面，产品制作规整、造型端庄优雅、釉色柔和含蓄，符合儒家文化思想，极具艺术之美。
龙泉市的青瓷博物馆把古代匠人制陶的过程用雕塑刻画了出来
水车伴随着流水声仿佛把我们带入历史长河，当代窑工将柴火投进龙窑，那熊熊的窑火飘出窑门，又似穿越时空隧道把我们带入古代的窑场……龙泉窑遗址之密集，堆积之丰富，产品之精美，无不让人感受到历史文化的厚重和祖先惊人的智慧及伟大创造，同时也感受到文化遗产保护责任的重大。2009年9月30日“龙泉青瓷传统烧制技艺”被联合国教科文组织列入非物质文化遗产代表作名录，使这一文明成果与世人共享。
南宋龙泉窑：中国传统的工艺珍品
龙泉窑是我国历史中第一个发展的名窑，早在三国两晋时期就已经开始了其烧造的历史，发展至南宋时期迎来了属于它的兴盛时期，同时也是中国制瓷历史中时间最长的一个磁窑系。
谈起南宋的龙泉窑，人们首先想到的就是温润如玉的粉青和梅子青釉以及古朴端庄的器物造型，因为这类的瓷器集中展现了龙泉窑在长达一千多年的烧造历史中最高的工艺成就，足以可见其收藏价值。以青瓷而闻名，其瓷器具有着胎质较粗、胎体较厚、釉色呈现为淡青色、釉层较薄的特点，虽然在制瓷中有着不可弥补的缺憾，但是其瓷器有着非常高的艺术欣赏价值以及收藏价值，其价格是无法估量的。
南宋时期的龙泉窑得到了空前的发展，而龙泉青瓷也进入了其鼎盛的时期，享誉中外的粉青和梅子青釉瓷色就是在南宋时期烧制出来的，将其青瓷的釉色之美发展到了其鼎峰时期。从其烧造的器型上看，主要是以碗、盘、盆、盏等生活用具为主，而青瓷的烧造占少部分，其烧造时间长、工艺难度较大，在进行雕刻工艺之时会出现许多无法预估的情况，如同“物以稀为贵”的特点，在收藏价值上是非常之高的。
从其烧制的胎体以及色泽上看，以黑胎青瓷的质量尤为上乘，但是数量较少，胎釉较薄釉色较厚，有着紫口铁足的特征，而白胎青瓷的烧制也是非常稀有的，具有着较高的收藏价值。
纵观整个南宋龙泉窑的发展，可分为前期和中晚期两个时期，前期的发展是动乱的时期，对于瓷器的烧造也没有注重，这一时期的瓷器胎质较粗、瓷器的精美程度较低、绘制的图案对于细节的展现较差，所以流传至今的瓷器也较少，收藏价值不高。而中后期的发展，则是对于瓷器品种的类型以及图案、意象的描绘更加的注重，这一时期的收藏价值以及艺术欣赏价值都是非常高的。现今的收藏市场中，南宋龙泉窑瓷器以青瓷占据了市场的大部分，但是真正的龙泉窑瓷器却是非常少的，只有在博物馆以及一些高端的拍卖会上才可能见到，其价值是非常高昂的。
南宋龙泉窑莲瓣碗呈现为敞口状、小圈足，外壁刻画上莲瓣纹，中脊部分呈现为挺拔状态，瓣面呈现为中间部分向坡的两侧下垂，瓷器的里外都施满了梅子青的厚釉，莹润光泽度是非常高的。诸如此类的瓷器有很多，但是像这样胎质以及色泽是非常少的，收藏价值较高。
南宋龙泉窑瓷器精品赏析及拍卖成交价格：
1:南宋龙泉窑梅子青釉双魔羯耳瓶，尺寸：高19.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 3,304,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此瓶盘口、长颈、折肩、筒形腹、底浅挖为圈足。颈两侧各贴饰半环耳，形象为龙首鱼身，亦称鱼龙或摩羯，模印而成，再与器颈相接；鱼首朝外，冠羽贴器飘动，长颈外伸，前后两片短翅略平举，鱼身柔卷，鱼尾与器颈相接，使鱼耳形成优雅的S形曲度。全器施粉青釉，釉色莹亮无瑕，敦厚凝练，将每一折曲修饰圆润。胎质细腻，盘口棱处釉流缩而呈浅青色，足缘无釉，为黄褐色，露灰色胎。此器形端正大方，简约端庄，釉色匀凈，是南宋时期龙泉窑的代表作品之一。长颈盘口瓶由北宋汝窑首度烧造，南宋官窑的作品中也多所继承，为官方所垂青。龙泉窑位于浙江南部，瓷场分布广泛，产品种类多样，南宋之后，成为供应海内外器用的重要窑场。龙泉窑多在长颈两侧加鱼形耳或凤形耳，此造型不仅在宋、元时期的许多墓葬及窖藏中频繁出现，在海外贸易瓷遗址也经常见及。这件鱼耳青瓷瓶的双鱼耳表面饰有印纹，纹路细致，釉色粉青，莹润光亮，匀净无瑕。
2:宋龙泉青釉笔洗，尺寸：11厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:南宋龙泉窑琮式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,750,000 ，成交时间：2006.06.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:宋龙泉窑青釉琮式瓶，尺寸：24厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,437,500 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
5:南宋龙泉青釉盌，尺寸：11.3厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 2,375,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此盌器形雅致，釉色润若凝脂，为南宋盛时文人所追求素雅不艳，含蓄实华之典范。自十二世纪末，龙泉釉色由粉青渐趋碧绿，更见其醇厚莹润。本盌施釉，循南宋官窑之迭层罩釉，故釉质温润如玉。此盌釉色青绿丰厚，日人尤其钟爱，曰之为「占青」，此类器物获奉为龙泉瓷匠之杰作。
6:南宋龙泉窑长颈瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,320,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
此器造型简洁，线条秀丽，充分体现了宋代极简主义的审美情趣。在将线条和装饰精简后，南宋龙泉青瓷充分诠释了青釉在色彩和质感上的表现力。凭借多次施釉的特殊工艺和先进的龙窑所营造的还原烧造气氛，南宋龙泉青釉得以创造出层次丰富，厚如堆脂的粉青釉。这种理想的龙泉青釉在日本被称为「砧青瓷」。「砧青瓷」的名称据信来自于龙泉青瓷纸槌瓶的器形，盖因是种器形形似造纸打浆用的砧杵。另一种说法将「砧青瓷」的命名与日本茶道大师千利休﹝1522-1591﹞关联，指出千利休曾将一件铭为「千声」的业已开裂的龙泉青瓷花瓶嵌以铜钉修补，由于砧杵的捣练声与陶瓷器开裂声相通，因此将同类的青瓷命名为「砧青瓷」。
7:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。
8:南宋龙泉窑粉青釉琮式瓶，尺寸：高26.8厘米；长10.3厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2019.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
瓶圆唇，斜直口，短颈。瓶体为长方形，四壁模印四组相同的凸条纹，每组均由八节长短线条相间的条纹组成。圈足规整。白胎，除圈足底部以外通体内外施粉青釉，釉面均匀，釉色粉嫩。条纹凸起处釉色稍淡，足部积釉最厚，釉色莹润。整体造型、工艺、釉色与日本山口立萩美术馆展出的一件龙泉琮式瓶如出一辙。这件龙泉窑琮式瓶把玉琮的端庄古朴的造型与龙泉瓷温润含蓄的釉色完美结合，表现出冰清玉洁、典雅高贵的气质，浓淡相宜，古韵迭起。琮瓶被称为瓶中之王。自良渚文化以玉琮为代表开创玉器文明，经宋代官窑的礼器琮瓶，到雍正、乾隆清朝历代皇帝都以琮瓶作礼器。从玉琮到瓷器的琮式瓶的使用者都为帝王尊者，平素百姓少用，现其规格之高，真正代表着帝王思想的延续。
9:南宋龙泉窑三足小琴炉，尺寸：高4.6厘米；直径9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,322,500 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
琴炉是专门为抚琴弹筝用的小型香炉，文房用具中不能缺少的重要对象。中国社会自古重视音乐，孔夫子制六艺其中就有“乐”。古代宴乐场上、文人学士的书斋中，都离不开琴、瑟、筝、箫。为了营造高雅清香的环境，同时也为了便于计时，在弹、吹乐器时都要燃香助兴，于是专门为抚琴弹筝用的小型香炉也就应运而生，并且起了一个极雅的名字“琴炉”。琴炉燃香一次一支，故炉体要小巧玲珑，置于琴桌前更显雅致。此炉，焚香用具，也可作陈设之用，器形小巧，亦可掌中把玩。敛口，扁圆形筒腹，三柱足，胎质细白缜密，炉器通体施粉青釉，釉水均匀亮丽，釉色粉嫩。炉造型饱满端正，釉色莹润光鲜。三足设计精心巧妙，为炉中佳品。
发展中的北宋龙泉窑青瓷
北宋龙泉窑有鲜明的特色。早期龙泉窑集中在龙泉市金村与庆元县上村交界处溪流两旁山坡。器型规整，釉面光洁，玻璃质感强。北宋中晚期，龙泉窑青瓷特点是在广泛吸收周边地区和北方青瓷名窑制瓷工艺的基础上，逐渐发展形成。
北宋 龙泉窑青釉莲瓣纹多孔盖瓶
龙泉窑青釉莲瓣纹多孔盖瓶，北宋，高33.3、口径6.7、底径19厘米。瓶成塔式，圈足，盖呈覆莲式，上刻莲瓣纹。瓶身由阴刻弦纹分成四层，上刻凸起的莲瓣纹，莲瓣内刻划细密的花蕊及花脉纹，每层凸雕五个短流孔为装饰，短流孔顶部雕成兽头，流口巧做成兽嘴。通体施青釉，造型俊秀，制作精美。北宋龙泉窑多孔瓶体一般为多级塔式，寓意五谷丰登，多用于陪葬，瓶高多在25～35厘米之间，有盖，五孔瓶较多见。该器为北宋龙泉窑精细之作。
北宋 龙泉窑翠青釉莲瓣纹五管盖瓶
龙泉窑翠青釉莲瓣纹五管盖瓶，北宋,高32、口径9、足径10厘米。瓶呈塔式，直口，多层塔式腹，圈足。肩部出五管，瓶体刻划莲瓣纹和斜方格纹。盖面刻划莲瓣纹，塔式钮。通体施青釉，釉层均匀，色泽莹润。五管瓶为北宋龙泉窑流行的瓶式之一，肩部多设五管，也有四管和六管的，管与器身不通连。
北宋 龙泉窑青釉划莲荷纹塔式盖瓶
龙泉窑青釉划莲荷纹塔式盖瓶，北宋，高33、口径9、底径8.5厘米。盘口，长颈，长鼓腹，圈足。带盖，瑞兽钮。通体施青釉，釉色青绿。腹部刻划莲花和莲实纹，间隔水波纹。这种塔式盖瓶在北宋时期非常流行，盖钮形式多样，有塔式、瑞兽、飞鸟、人首、佛像、镂空花形、宝珠状等。塔，代表根基坚固，寓意子孙家业万世稳固。北宋龙泉窑塔式瓶、佛瓶等为民间盛行的陪葬之器。
北宋 龙泉窑青釉划花纹盘口瓶
龙泉窑青釉划水波纹盘口瓶，北宋，高32.2、口径13.3、足径11.5厘米。盘口，长颈，丰肩，长鼓腹，圈足外撇。盘口，长颈，鼓腹，圈足。通体施青釉，釉色光润，青灰色胎，胎体厚重。颈部刻弦纹，腹部竖刻六组等距双阴线纹，中间刻划水波纹。该器造型高大，挺拔饱满，花纹清晰，细条流畅。青釉玻璃质感强，透明度高，釉色似越窑青釉，温润似玉，为北宋龙泉青瓷代表。
北宋龙泉窑常见器型还有梅瓶、执壶、凤首壶、罐、炉、碗、斗笠碗、盅、碟、粉盒等。清人梁同书《古窑器考》载：“古龙泉窑，土细质厚，色甚葱绿，妙者与官、哥争艳，但少纹片，紫骨铁足耳。”宋人庄绰《鸡肋编》载：“处州龙泉县多佳树，地名豫章，以木而著也……又出青瓷器，谓之秘色。钱氏所贡，盖取于此。宣和中，禁庭制样需索，益加工巧。”
浙江省博物馆藏北宋宋龙泉窑管窥
北宋早期，龙泉窑的产品以淡青釉瓷器为主，在装饰技法上多使用“划花”手法，支烧工艺采用垫圈泥点支烧，与同时期的越窑非常相似，器型也带有强烈的越窑风格，从器物的外表来判断，二者很难区分。此后开始出现一些独特的器型，如夹层碗、五管瓶、龙虎瓶等，在装饰技法上多使用篦划纹填充纹饰。在施釉技法上，仍使用传统的石灰釉，施釉较薄，釉色以青黄色为主。
北宋龙泉窑青瓷刻划花执壶
口径7.7、底径7、高20厘米。浅盘口，细长颈，八棱腹，圈足外撇。流长而弯曲，把手背中间被分成两股，肩部置有一对系，中间亦分成两股。腹部的每个区域内都用细线划满花叶纹。通体施淡青釉，圈足内部也有釉，足端无釉。此件执壶制作规整，纹饰优美，为注酒器。初创时期的龙泉窑较多地烧造淡青釉产品，生产年代大致在北宋早期。这一时期生产的产品带有强烈的越窑风格。越窑是宋以前浙江的制瓷中心，唐五代时期是越窑发展的巅峰时期，进入北宋以后快速走向衰落直至停烧。关于越窑停烧的原因，目前主要的观点是唐五代时期越窑生产规模快速扩张导致燃料不足。越窑的部分工匠转移到龙泉地区烧造瓷器，因此早期的龙泉窑青瓷产品带有强烈的越窑风格。这件淡青釉执壶的八棱腹与唐代越窑生产的八棱净瓶十分相似，线条纤细的划花纹饰也是五代宋初越窑产品的特色之一。这件执壶年代应该在北宋早期。
北宋龙泉窑青瓷刻划花夹层碗
口径14.4、底径9、高6.7厘米。由内外两层组合而成，内层呈浅盘状，盘底有一道弦纹，弦纹内刻划三朵莲花纹饰。外层深腹，下腹弧收，大平底，底中央有一圆孔，以碗底为中心，自下而上外壁刻划有十六瓣莲瓣纹，莲瓣的顶部有一道弦纹，莲瓣纹内有细线条。内外夹层中空。通体是青绿色釉，底部无釉，底中心圆孔边缘有釉。为龙泉窑淡青釉产品，年代大致在北宋早期。
北宋龙泉窑青瓷刻划花盖瓶
口径8.1、底径6.9、通高29.5厘米。盘口微敛，喇叭形短颈，溜肩，长弧腹，圈足。颈肩相连处各饰两道弦纹。腹部用减地法施六道纵向凸棱，将腹部分为六个区间，每个区间内刻划一花叶纹，中填篦纹，纹饰基本相同。器盖子口，盖面呈覆盆状，上饰篦划纹，呈水波状，盖钮为宝珠状，宝珠腰部有凸沿。通体施青黄色釉，玻璃质感强，釉面有冰裂和缩釉现象。器盖内部、口沿、圈足内部无釉，胎呈青灰色。与浙江龙泉市塔石乡秋畈村北宋元丰元年（1078）墓出土青瓷瓶的器型、纹饰十分相似，年代推测大致在北宋中晚期。
北宋龙泉窑青瓷带盖五管瓶
口径8、底径9、高31厘米。器盖为覆盘式，盖钮呈宝珠形，宝珠下部有凸沿，盖面刻划覆莲纹。器身短直口，腹有五节，上四节宽度基本相同。自上往下逐渐外扩，第五节较长，逐渐内收，圈足外撇。第二节处置有等距离的五管。腹部二、三、四节刻逆向斜条状纹饰，第五节刻划双层仰莲纹，瓣面填充篦纹。釉色青黄相间，玻质感较强。圈足足端和内部无釉，露胎处呈土黄色。五管瓶是北宋龙泉窑的特色产品之一，多出于墓葬，为随葬用的明器。与此件相似器型的器物在龙泉龙泉市塔石乡秋畈村北宋元丰元年（1078）墓也有出土，年代推测大致在北宋中晚期。
北宋龙泉窑青瓷盘龙瓶
口径5.1、底径6.8、高24.8厘米。盂形口，长直颈，圆肩，深弧腹，圈足。肩部装饰一道捏制的波浪纹，其上堆塑一条上下翻腾的龙，四足三爪，周围有花、石、祥云点缀。器腹上下各饰一道弦纹，中间刻划缠枝牡丹纹。胫部刻划仰莲纹，纹饰中填充篦划纹。通体施青黄色釉，口沿与底部无釉。宋代龙泉窑多生产此类以龙虎为主题的堆塑瓶，并称为龙虎瓶。
北宋龙泉窑青瓷莲瓣纹敛口钵
口径5、底径3.5、高5厘米。敛口，折唇，斜直腹，平底微向内凹，腹部刻有仰莲纹，上划有篦纹，通体施青黄色釉。莲瓣纹钵是宋代龙泉窑的典型产品之一，南宋时期也有生产，并且出现了圈足。这件莲瓣纹钵出土于杭州葛岭工地，造型规整，简洁优雅，为宋人的文房用具。
浙江省博物馆藏南宋龙泉窑管窥
南宋龙泉窑较北宋龙泉窑面貌发生了很大的改变。由汝窑首创的石灰碱釉开始被广泛运用到瓷器的生产上。南宋龙泉窑青瓷以釉色为胜，产品以素面为主。粉青、梅子青等釉色的瓷器受到时人的喜爱，生产的瓷器远销海内外。
南宋龙泉窑青瓷弦纹梅瓶
口径4、底径6.5、高25厘米。盖呈覆钵状，盖面平齐。瓶口较小，唇外卷，短颈，丰肩，腹部修长，圈足。盖和瓶身饰满弦纹。施粉青釉，腹部大部分区域布满密集的开片纹，开片处泛黄，釉层莹润，从器盖上可以观察到二次上釉的痕迹。底部无釉，露胎处呈灰白色。出土于松阳庆元元年（1195）程大雅墓，为该墓出土6件梅瓶的其中之一。北宋末期至南宋初期是龙泉窑生产从薄釉向多次施釉发展的转折时期，这件梅瓶便是最好的实证之一。
南宋龙泉窑青瓷琮式瓶
长9.2、宽9.2、高25.5厘米。圆口，短颈，方身，圈足，口径与底径相仿。器身四面有横、竖凸起的直线纹，器身共八节。通体施青绿色厚釉，釉色莹润，足端无釉，露胎处呈灰白色。琮瓶，因其造型似史前玉琮而得名。我们现在所熟知的琮，其实是清末才有的说法。根据台湾大学谢明良的考证，宋人认识中的琮与我们现在所认识的琮有一定的差距。琮瓶的材质除瓷质外还有石质和铜质，后两者目前仅出于四川窖藏，且年代较瓷质的更早。宋代琮瓶具有某种祭仪功能，明人将此种器型的器物称之为“蓍草瓶”，多将其用来插花，成为明代文人案头清供之一。
南宋龙泉窑花形盒
口径5、底径5、高4.4厘米。整器平面呈正五边形，盖母口，盖面塑一五瓣梅花。盒子口，直腹，正五边形圈足。盒身转角近口沿处刻划四道波浪形弦纹，与盖沿处的弦纹相连接，线条流畅，于细节处见匠心。通体施粉青釉，子母口和足端露胎。粉青釉产品为南宋龙泉窑的特色产品之一，釉面光泽柔和，釉色清新淡雅，颇具玉质感。
南宋龙泉窑鬲式炉
口径11.7、高9厘米。宽折沿，直颈，扁圆腹，下承三乳足。肩部有一周弦纹，腹部至足部各饰一道出筋，三足内侧各有一小孔。整器内外施粉青色乳浊厚釉，足端无釉，露胎处呈灰白色。鬲式炉的器型仿自先秦青铜器中的鬲。宋代瓷器的一大特点就是多仿造先秦青铜器的器型。这类器物的用途应是做焚香用的香炉，南宋词人吴文英《夜行船·赠赵梅壑》一词中有：“古鬲香深，宫壶花换，留取四时春好”的文字相印证。
南宋龙泉窑青瓷洗
口径12.5、底径6、高4.3厘米。敞口，窄沿，圆唇，斜直腹，圈足。素面无纹饰，通体施粉青色厚釉，足端无釉，呈锈红色，器身薄釉处可观察到白胎。1958年龙泉金村窑址采集，金村是龙泉南区最为重要的三个窑址群之一。这件洗完整无损，造型规整，唯外腹壁有很多黑色的污渍。宋代龙泉窑以釉色闻名，在釉色的筛选上有严格的标准，像此件釉色微瑕的器物就没有经过当时窑工检验，成为一件合格的产品。
南宋龙泉窑黑胎青瓷把杯
口径8.6、底径4.4、高3.3厘米。直口，浅直腹，矮圈足，上腹部近口沿处置一圆形把手。通体施青灰色釉，釉面布满开片。口沿与足端无釉露胎，胎呈紫黑色。为龙泉窑中的黑胎类产品。
南宋龙泉窑黑胎青瓷碗
口径8.6、底径4.1、高5.1厘米。直口，深腹，近底处骤内收，圈足。通体施青灰色釉，釉层布满均匀细碎的开片。足端无釉，胎壁较薄，露胎处呈紫褐色。
南宋龙泉窑黑胎青瓷唾盂
口径16.1、高7.7厘米。浅盘口，束颈，直腹，圈足。圈足与垫饼粘连。通体施青灰色釉，釉层布满气泡和细碎的开片。
南宋龙泉窑黑胎青瓷花口瓶
口径5.5、底径5.2、高14厘米。喇叭形六瓣花口，对应的器腹和圈足均呈六瓣花形。束颈，圆弧腹，圈足外撇。通体施青褐色釉，釉面有开片。足端露胎，胎体较薄，呈紫褐色。整齐略扁，为对半合模制成。
当代青瓷与传统青瓷有什么不一样
当代青瓷与传统青瓷有什么不一样。
一直以来，青瓷都是十分受欢迎的一类瓷器。古人喜欢青色，青色能够带给他们一种更具生命力的追求，并且青瓷的颜色与翠玉相似，而古人对玉极尽赞美之意，因此这也是古人喜欢青瓷的原因之一。直到今天，青瓷也备受人们的青睐。那么，当代青瓷与传统青瓷有什么不一样呢？
一，在釉色上，当代青瓷比传统青瓷要更加丰富。梅子青和粉青一直是青瓷比较经典的两种釉色，当代青瓷虽然延续了这两种釉色，但是在颜色上却是完全不一样的。
二、器形也是当代青瓷的又一个创新。这里介绍当代青瓷的一个作品——《容天》，《容天》的造型就是瓶口小，肚子大，似乎有着吞吐天地的强烈气势，这个造型被人津津乐道。《高节》也是比较具有代表性的作品，《高节》借鉴了一下青花，瓶颈设计成为了竹节纹，使整个作品更加具有一种沉稳优雅之势。并且对于釉色的运用也十分巧妙，单色釉、复色釉作为装饰，青花与粉彩、粉彩和新彩的相组合，表现出了自然之美，也能够看出整个作品的勃勃生机。
传统工艺美术，从雕刻、陶瓷到漆器、刺绣，民族的才是世界的
所谓传统工艺，是指历史上发展下来的各种工艺美术，其中一部分是由宫廷工艺演变而来的，如牙雕、玉器景泰蓝等，通称为“特种工艺”它们的特点是加工精巧，材料贵重，具有精湛的技艺，是传统工艺中的精华。对传统工艺十分重视，提出了“保护、发展、提高”的方针，组织艺人归队，成立各类工艺美术生产组织，成立了工艺美术公司，进行有计划的生产，使这类工艺美术得到了全面的发展，是我国传統工艺，焕发出艺术新的青春。
传统工艺中的牙雕、玉器等，解放前，多数是做些日用小件，生产十分冷落。建国后，它们得到了新的发展，其特点是：创作了许多反映现实生活的作品，生产了大量主题性的大型装饰欣赏品，《成昆铁路》牙雕已被作为送给联合国的珍贵礼品。广州牙雕以象牙球闻名，雕刻技艺已由二十多层发展到四十多层，并出现了许多反映现实生活的新题材。北京、辽宁、扬州等地的玉雕，都各有特色；北京玉雕“虾盘”“龙盘”,辽宁玉雕“群山飞瀑水胆玛瑙”,都是近年来制作的珍品。
在陶瓷工艺中，各地古代的名窑如磁州窑、定窑、钩窑、耀州窑、龙泉窑、德化窑等，建国后都已先后恢复生产，有的并已超过历史水平染织工艺中的云锦，五十年代即已成立南京云锦研究所，对传统创作经验进行了研究和总结，并发展了不少新品种，使它成为丝织工艺中一枝艳丽的花朵。历史悠久的蜀锦，也得到了新的发展。刺。绣工艺中的苏绣、湘绣、广绣、蜀绣等，现在已形成宠大的生产体系：苏绣的金鱼群猫，湘绣的雄狮猛虎，广绣的百鸟朝凤，蜀绣的芙蓉鲤鱼，已经成为著名产品而驰名中外。目前，我国刺绣针法已由过去的十多种发展到四十多种。异形异色的双面绣更是近年来的新的创造。
在传统工艺中还有许多著名的品种，创作了不少优秀作品这里不能一一列举我国的民间工艺也得到发展。、福建、江西、广东、湖南、四川贵州等地，都是民间工艺的著名产地。比如在漆器工艺中，著名的北京雕漆，扬州螺钿，福州脱胎，四川研磨彩绘，都取得到了出色的成就其中如北京的雕漆花卉盘，扬州的长江大桥夜光螺镶嵌屏风，都是优秀的作品。四川漆器金鱼大盘，曾几次获得国际奖。
其他具有地方特色的工艺美术品类都曾先后举办过专题性展览，受到人民的爱赏。最有突出成就的，如剪纸、蓝印花布、编织、年画、皮影泥塑等，不仅进行了大量的研究工作，而且出版了多种图册。编织工艺包括竹编、草编等，已成为出口换汇最多的一个品种特别是各少数民族地区的民族工艺，相继成立各民族工艺美术厂，保留了浓厚的民族艺术特色，也使它们得到了新的发展。
民间工艺之美在于它的地方特色和乡土味，就地取材，价廉物美，具有浓厚的生活气息。它不仅是工艺美术创作的滋养，而且是人民的精神生活和文化修养的体现近年来，相继成立了各种民间工艺学会和研究会，深入开展对民间工艺的研究和提高工作在工艺美术领域中，现代工艺是一枝新生的花朵。现代工艺是运用现代生产手段和现代材料所制作的各种产品。科学技术的发展，给现代工艺开拓了许多新的领域。随着经济建设的发展和人民生活的提高，现代工艺正展示着无限广阔的前景。目前，我国现代工艺的各类产品的设计人员在迅速增加，工业设计、建筑设计、家居设计等等各色设计人才也是层出不穷，我们许多的设计不但前卫而且保留了十分强烈的民族印记。我们的工艺美术设计不但我国人民特别喜欢，外国友人也是爱不释手，民族的才是世界的永远不会过时。
宾阳陶瓷产业苦作“夕阳红” 传统工艺现状与出路
5月22日中午，56岁的王作胜和他的爱人、儿子在自己的制碗作坊，用沿袭了几百年的手工艺加工渐渐被市场遗忘的陶瓷碗。作坊外，一直在下的雨把他的作坊罩得一片阴暗。
更为黯淡的是他对手上这个有几百年历史产业的信心，以及整个王明村委传统陶瓷产业的前途。
“现在很艰难，没有钱赚，很多人都不做了。”这位年近六旬的传统手工业者话并不多，但每句话都饱含着对这个老产业前途的担忧以及由此衍生的沉重心情。
雨中作坊倍萧条
这是记者第二次来到王明村委，与上一次不同的是，此行一路雨下不停。
王明村委制作陶瓷碗的作坊有几十家之多，大都以一家一户为单位，一个作坊就是两到三间不等的低矮简陋的房子，上面盖着瓦片，四周有的围着泥砖，有的围着木板，有的围着瓷碗模具堆成的“墙”，有的什么都不围，几根水泥砖柱子往上一竖，上面盖着瓦片，能遮风挡雨就算是一个加工碗的作坊了。
作坊外的空地上，是一个个大小不一的方形水池，村民做碗的泥浆就在这里面加工。作坊后面靠山的一边，是一排排斜着依山而建的长方形烧碗窑，上面同样盖着瓦片，下面是一间间烧碗窑，如果不是当地人介绍，远远看去还以为是房子呢。
也许是下雨的缘故，作坊一片寂静，人影稀疏，给人的感觉就像闲置着或者是已经废弃的一样，眼前一片萧条。
为了探访作坊里的人和事，记者沿着涨满水的小溪步行了10多分钟，才找到了一处用3棵没有去皮的松树绑在一起横架在小溪上的“桥”。踩着一“桥”的雨水，记者一脚一踮地走了过去。
拾起回忆说辉煌
王作胜的作坊就在“桥”头，两间瓦房。
记者走进这个简陋的作坊时，他一家三人正忙着手上这个祖辈伺候了几百年的手工活。这是宾阳县典型的小商品家庭作坊，整个作坊摆满了大大小小的碗，新做出来的、已经晾干的、上好釉面的……各个工序的碗一应俱全。
见有陌生人进来，做了大半辈子陶瓷生意的王作胜一脸欢迎的笑容。
“您做这个生意多久了？”记者跟在他后面在作坊里一边转悠一边聊了起来。
“我十几岁就开始做碗了，到现在有40多年了。”王作胜伸出沾满泥浆的4根手指头说。
“您父亲也是做碗的吗？”“不是，他做的是瓦片。但我们这里做碗已经有很长的历史了，我小的时候几乎家家户户都做。”具体这里做碗的历史有多久，记者走访过的王明村委的人，几乎没有人能说出一个确切的时间。当地人只是说，“很久很久就做碗了”。
相关史料记载，宾阳瓷器生产始于明末，至今已有300多年历史。1942年出版的《广西年鉴》曾对宾阳瓷器作过这样的描述：“本省瓷器，以宾阳为最著……其质之优，驾无锡、上海之上。”
“1993年那段时间，是我们生意最好的时候。”同样没能说出整个村做碗具体历史时间的王作胜，却在美好的回忆里露出十分享受的神情。
“好到什么程度？”记者很想知道那段和眼前不太相同的历史。
“生产多少都不够卖，不但在广西卖，贵州、云南等地老板也抢着到我们这里来订货，而且还要提前给订金，要不然都拿不到货。”王作胜的神情完全沉浸在十多年前那段美好的时光里。
“那时候，你们做这个行业的收入应该很高吧？”
“我们做碗的人，每个人年纯收入可以达到5000元，平均每个月400多元。这在1993年已经很高的了，一般干部都没有这样的工资。”王作胜的神情久久不愿从回忆里走出。
面对现实叹夕阳
再美好的回忆，终究属于过去的时光。
“现在做碗很艰难了，我一家三个人辛苦做一年，总收入最多也就是8000元。”今昔两相对比，王作胜一脸无奈。
“这是为什么呢？”记者的心情跟着一阵沉重。
“现在人们生活水平提高了，对碗的质量要求也高了，我们这些做得不是很好的碗就很难卖得出去。”王作胜深深地吸了一口香烟，眼睛望着作坊外面依然没有停歇迹象的雨。
记者看到，整个王明村委的陶瓷产业，生产设备简陋，还沿用传统的手工制作，使用柴火烧制。产品技术含量不高，质地粗糙，又没有自己的商标品牌，由此渐渐失去了昔日辉煌的消费市场。另外，原材料价格一路攀升，而产品因品质问题价格一路下滑，也使这里的陶瓷产业举步维艰。
“1993年，我和几个同伙一年可烧40多窑碗，现在最多也就25窑。”61岁的村民王桂良也感到了辉煌不再，“老板都不来了，卖给谁呢？”
“现在我们这里很多人认为做碗已经没有什么希望了，一半的人到外面去打工，很多作坊都废弃了。”王作胜说，他所在的王明村委高明村六队，以前有36户做碗，现在只有10户艰难维持这个行当。而且很多都是上了一定年纪的人在做，年轻人都选择到外面去打工赚钱。
“你们没有想过要改造这些传统的工艺，把碗做得更好吗？”记者问。
“想是想，但是我们没有那个技术，也没有资金。我们现在懂的只是老传统的工艺，要做成大超市里很受消费者欢迎的产品，需要有更好的技术，而且要有大笔资金投入，实行大工厂生产才行。”王作胜再一次陷入了困惑，他的目光在密密的雨脚中游离不定，似有所思，似无所思。
“站在历史的十字路口，王明村委陶瓷产业路在何方？”这也许不是王作胜能想出“标准答案”的问题。
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