瓷砖是什么。
众所周知,瓷器与陶器的主要差别之一，是瓷器含铁量低（＜1﹪），通常红色陶器含铁量大于5.5﹪，在正常烧成条件下，陶土含铁量不同，呈色不一。含量≦0.8﹪，烧成后呈白色；含量1.3﹪，烧成后成灰色;；含量2.7﹪，烧后呈灰色；含量2.7﹪，烧后呈淡黄色；含量5.5﹪，烧成后呈淡红色；含量8.5﹪，烧成后呈红色；含量10.5﹪，烧成后呈深红色。但陶土中含有的氧化铁是以多种形式存在，如紫砂泥，就有下列几种；
矿物名称分子式矿物颜色
赤铁矿Fe2O3樱红、暗红色
褐铁矿Fe2O3、nH2O黄褐色至黑色
针铁矿Fe2O3、H2O淡红、淡黄、淡褐色
硫铁矿FeS2黑色
磁铁矿Fe3O4或FeO、Fe2O3铁黑色
经过紫砂泥中Fe2O3和FeO的分析，Fe2O3总7.41~8.62﹪，FeO为0.73~0.55﹪，赤铁矿占90﹪左右，其它为20﹪左右。同时由于MnO2、Cr2O3、CaO及其它少量色着色氧化物的存在，导致了紫砂泥的紫红色调。烧成气氛对紫砂壶的显色关系重大，对宋代中期羊角山紫砂器分析的结果:Fe2O3(总)8.24﹪,FeO5.44﹪，制品断面呈黑色，近代紫砂分析结果:Fe2O3(总)9.95﹪，FeO0.55﹪断面呈紫红色。运用精湛的烧成技术，制品可以获得要求的色泽。这就是紫砂壶显色的原因了。
taoci52.com编辑推荐
坯裂的原因是什么？
坯裂的原因很复杂。主要原因一般认为是由于坯体收缩不均所产生的应力大于坯体的抵抗能力而造成。下面具体分析一些情况。
（1）石膏模型过干、过湿以及模子太老，或新模表面的油膜妨碍吃浆，造成吃浆不均，坯体收缩不匀，而致开裂。
（2）石膏模的棱角太尖不易脱模影响收缩，同时使坯体造成应力集中，引起开裂。
（3）制品厚薄不一或操作时坯体在模型内存放时间过长，妨碍坯体正常收缩，也会造成开裂。
（4）泥浆不合乎要求或泥浆陈腐时间不够。泥浆的比重、水分、流动性等各种指标不符合要求，影响吃浆和脱模，同时还影响坯体的抗裂强度。
（5）配料时可塑料和脊性料的比例不合理，也会形成开裂。
以上原因造成的坯裂通常在坯体脱模后粘接前就能发现。具体原因不同，开裂的部位也各有所异。
（6）割口刀不锐利、削口不平，刀口没有及时抹水，打孔工具不锋利等，也易引起坯体开裂。但这些原因造成的开裂一般出现在割口和打孔的部位。
（7）坯体粘接的干湿不当，粘浆稠稀不适，接口不严不稳，也会造成粘接开裂。
（8）粘接时按力太大或不均，造成粘接开裂。
（9）粘接零件的配方不一致，成工艺指标不合要求。也常造成粘接开裂。
（10）坯体干燥不合理（一般是过急），使坯体收缩不均，而引起坯裂。
（11）操作中刷水过多或用力过重，使坯体产生隐伤。这种伤裂有时在烧后才能发现。
解决坯裂缺陷，必须根据实际情况，具体分析，先确定开裂的部位，分析可能产生的原因，检查生产的全过程，对症下药。
“汝钧不分”的原因是什么？
“汝钧不分”的原因是什么？喜欢河南禹州钧瓷的人，会发现他们至今仍在烧造一种被当地称为“汝钧”的瓷器，这类瓷器釉色天蓝，在光线下透着一股微微的紫色，稍不留意，就跟汝州地区的新汝瓷混淆了。这类汝钧看起来没啥明显的窑变特征，釉色沉稳静谧，只是微微呈现的紫色，似乎在向人揭示着它们的钧瓷身份。
看似钧瓷，却又像汝窑瓷器，这就涉及了古瓷研究领域常说的“汝钧不分”问题。不妨从汝窑和钧窑的起源和发展说起。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋时期官府在汝州设窑场。汝窑胎质细润，多数像燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现出一种淡淡的天青色。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底部有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。汝窑烧造技术自北宋末年至建国初期这段时间内完全失传，基本成为一种定论。失传的原因被专家归为：宋金时期战乱不息，朝内自顾不暇，官窑遂告衰退。汝窑的兴盛因此前后不过二十余年，所以弥足珍贵，有人称为，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片。”
在汝窑衰落后钧窑产品渐盛。汝钧二窑属于同类，不仅地域相距很近，而且所用胎土、釉料产地也相近。的确，考古发掘中有部分似汝非汝、似钧非钧、亦汝亦钧的青瓷产品，也佐证了“汝钧不分”的存在。清代皇帝兼大玩家乾隆曾将钧窑误为汝窑，并曾将汝窑误为钧窑。
从博物馆藏传世器物和收藏家手中实际藏品来看，汝钧不分也常被人们遇到。如首都博物馆藏有2件“汝钧”瓷，被首博定为“北宋汝窑龙首柄八棱杯”、“北宋汝窑玉壶春瓶”，北京市文物局定为“宋龙泉窑玉壶春瓶”，古陶瓷研究大家赵青云先生称之为“宋临汝窑胆式瓶”。
从典型传世藏品看，“汝钧不分”主要是指天蓝釉和天蓝釉挂斑的器型，追溯其源头：宋时烧造汝窑的汝州和烧制钧窑的神垕只有一山之隔，地理位置很近，交流和学习借鉴肯定比较频繁。汝窑消失后，大量工匠也会迁徙或受聘到临近的钧窑继续施展自己的手艺，并会把当初汝窑的烧造秘籍带到钧窑的烧制工作中，影响到钧瓷的器形、做工和釉色。笔者同时认为，流行于河南禹州地区“汝钧不分”的说法和南宋之后突然冒出来的“粉青”釉青瓷，也隐约告诉世人：汝窑技术并未完全失传，只是在与钧窑等技艺融合过程中发生了某种流变而已。
还有一种观点认为汝窑技术并未失传，只是在南迁过程中发生了变化。宋时汴梁沦陷，北宋覆亡，部分汝窑工匠随着宋室南迁，并在南宋官窑烧造中继续传承中原汝窑的基本技术，只是南宋皇室成员并不像宋徽宗那样执着于汝窑，且南宋朝廷初期经济拮据，无法苛求瓷器，汝窑的技术就在南宋朝廷不太执着的质量标准中，悄悄发生了流变，并散布至民间。那些没有南迁的匠人，在局势稍微稳定之后，继续着汝窑的烧造事业，在金人更加松弛的瓷器要求中，汝窑变成了今天我们看到的汝钧。
可以存此一说，以待更多的考古资料加以证实。总之，因为汝窑、钧窑都在河南中部地区，瓷土成分相近，又都属于青釉类瓷器，这就为出现“汝钧不分”的品种提供了客观条件。“汝钧”属汝瓷的变异期、如宝丰县文管所收藏的被定为北宋中晚期的汝瓷天蓝釉敛口盂、北宋中晚期汝瓷椭圆八角把杯、北宋晚期汝瓷天青釉带盖钵、北宋晚期汝瓷天蓝釉带托钵、北宋晚期汝瓷天蓝釉碗等，都被归为“汝钧不分”之作。
发生剥釉的原因是什么？
剥釉也是由于釉与坯体膨胀不一致产生的，如釉的膨胀系数小于坯的膨胀系数，釉便不能抵抗温度变化所产生的张力作用，故釉与坯体分离剥落。有时，釉坯之间的高温化学反应会生成盐类，此时也有剥釉现象发生。
防止剥釉的方法可以从釉与坯两个方面进行。
① 改变坯的组成来防止釉裂的方法有：
1） 减少SIO2的成分，增加可塑性粘土的成分。
2） 用高岭土或瓷土代替可塑性粘土。
3） 增加长石的成分。
4） 适当减少细颗粒原料的含量。
5） 略降低烧成温度。
② 改变釉的组成来消除釉裂的办法有：
1） 降低釉中A12O3和SiO2的成分，或者增加熔剂。
2） 部分SiO2以硼砂代替。
3） 釉中部分碱金属和碱土金属用高分子量金属化合物来代替。例如Na2CO3用CaCO3或BaO来代替。
4） 在高温下短时烧成，或烧成在较低的温度下进行。
产品的烧成在适当温度下进行，可以得到很高的烧成完好率。低于此温度则产生釉裂，而高于此温度则产生剥釉。
到底是改变坯，还是改变釉的组成，主要由具体情况决定。解决剥釉和龟裂是陶瓷工作者经常碰到的难题，但完全可以克服，只要小心和较长时间的进行实验，找出坯釉两者膨胀系数之适当的比例就行。
脱釉的其它原因有：
1） 油或脂肪附在坯件表面。
2） 在上釉前坯体表面过于光滑。
3） 尘粒附在坯件表面。这在"补水"时必须清除。
4） 若粗粒子存在坯体中，当加热和泠却时，膨胀和收缩都会出现不均匀现象，因而产生脱釉。可塑性原料和瘠性原料混合不均匀时，同样会产生脱釉，所以必须搞好真空练泥。
5） 球磨釉料过细以及配方中釉原料在高温时表面张力太大，或者润湿性能欠佳都会引起脱釉。
外墙瓷砖脱落的原因 瓷砖脱落的原因是什么
外墙瓷砖脱落的原因瓷砖脱落的原因是什么瓷砖装饰效果好、清洁方便、耐用，因此深受消费者青睐。但在日常生活当中使用时很容易出现开裂、空鼓、脱落等问题，那么瓷砖脱落的原因是什么呢？接下来就和小编一起来看看吧。
外墙瓷砖脱落的原因瓷砖脱落的原因是什么
1、瓷砖质量问题
如果瓷砖质量有问题，很容易出现脱落，一般瓷砖的吸水率超过18%。要是选购的瓷砖吸水率超过这个值，那吸水之后容易膨胀，遇到寒冷天气，则会出现脱皮、裂纹甚至是爆裂脱落的现象。
2、瓷砖浸水不当
铺贴瓷砖时，如果瓷砖浸水不当，会造成脱落现象，瓷砖表面过干，会很大程度的影响瓷砖和粘接层之间的结合效果，从而导致脱落。
3、基层处理不好
铺贴前要进行基层处理，要是处理不当，也会造成瓷砖脱落。
4、施工工艺不当
如果铺贴时没有按照正确的铺贴方式，也会造成瓷砖脱落等问题。比如：施工时砂浆配合比不准、搅拌不均匀等等。
是什么影响了紫砂壶的价格？
是什么影响了紫砂壶的价格？
无论你买紫砂是用来自用或者是投资，你对其价格会比较的关心，那么一把紫砂壶到底值多少钱？又是什么影响了紫砂壶的价格？
影响紫砂壶的价格的因素
第一是泥料
这是紫砂壶最主要的部分，也是最基本的成本。泥料的种类、纯度、添加等等都会对成本产生不同的影响。因为紫砂是属于一种特殊矿物质，是不可再生资源。
经过了几亿年的时间通过地质的一些作用方能形成的一种具有独特双气孔结构的物矿物，目前只发现在宜兴黄龙山附近有，不过储量至今没有探明，对于一些稀有泥料现已很稀少，紫砂是属于非再生资源，物以稀为贵，故价格多少会受到影响。
得月壶得月壶
第二是做工
泥料的好坏是决定紫砂价格的一方面，但紫砂壶在做工方面也很有讲究。就工艺而言，一把好的紫砂壶要求形状端正对称，出水流畅，做工水平应了一个老师的技艺，同时是对老师艺术修养的一个考验，另外也反应了劳动成本。
第三是器型
不同的器型其制作的难度会有所不同，价格同样会有所差异。比如四大器型：圆器、方器、筋纹器和花塑器其成型难度各不一，除此之外一些特定的器型或者具有意义的造型对价格也会产生影响，像是曼生十八式或者一些纪念壶等等。
魁方壶魁方壶
第四是做壶人的名气
往往价格并非一成不变，随着职称的晋级又或者工艺的提升，价格也会相对应发生变化。当然在现一些商业诱惑下，一些不法分子会冒充名家，以名家的名义欺骗消费者。
紫砂壶的四个阶层
1实用品
实用品，也称大路产品。产量最多，销量最大，主要做日常实用茶具，一般由普通紫砂技术人员制作，选购时以泥料的正宗与器型周正不歪斜为诉求点，属于紫砂壶入门级别。
广缘壶广缘壶
2工艺品
工艺品，也称细货。较之实用品，工艺上更加精雕细琢，制壶陶手的工艺水平已经达到一定高度，但在文化底蕴与艺术修为上有所局限，作品大多模仿传统器形。
菱花壶菱花壶
3特艺品
特艺品，也称名人产品。作者是在紫砂行业中出类拔萃的佼佼者，有一定知名度，作品有独特的个人风格与思想内涵，产量较少，颇受玩壶者与藏家追捧。
杨逸雯制无极套壶杨逸雯制无极套壶
4艺术品
艺术品，富有艺术生命力之传世佳作。作者不但拥有精湛的制壶技艺，更具有深厚的艺术素养，并对紫砂壶的艺术发展做出过重大的贡献，作品有强烈的艺术生命力，是被后人所借鉴与学习的典范，代表了紫砂壶艺术的最高境界。
顾景舟制松鼠葡萄十头套组顾景舟制松鼠葡萄十头套组
我们在选择紫砂壶时并不一定只执着于价格，可以从多方面评估它的艺术价值，或者你通过这些因素来判断是否物有所值，更重要的要看中它的内涵与文化魅力。
明晚期紫砂壶的特点是什么？
明晚期紫砂壶的特点是什么？明晚期紫砂壶原料材质为原矿料，铺砂和调配砂，外观颗料明显，壶身常夹金砂，壶面质感丰富，作品手感舒服，因用料实在，故分量仍偏重，但色彩较早期丰富，呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。制作前先练泥，采矿后天然风化再用木杵舂之，然后浸入水池，取浮面细砂泥，练熟后再制作器物，故胎骨较粗，约20目—— 30目，颗粒明显、饱满，肉眼能看到颗粒状云母、石英，20倍以上放大镜观看外表，胎身明显凹凸不平。因温度不易掌握，有加热过温或欠温现象表现在壶上，声音多为缸声，较沙闷，基本上无钢声。
此时期采用全手工拍筒身或镶筒身制作，流与把采用镂塞法，接口部痕迹明显，不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹。型体以大为主，一般壶流为三弯，接口在壶身中间，流下部弯形较直，外径较粗大，流上部位较细。把型较大，多为耳型，上端明显粗于下端。直流，有向上之意。其工艺如瓷器一样为典型的“粗大明”特点。
造型以光货为主，不作装饰，少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰，工艺上不精细装饰，整壶显得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强，但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件。名家辈出，风格各异。基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下，并附干支纪年号，楷书为主，盖内、把下无印款。有少量壶在底内盖篆体印章，但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。
以上是由小编搜集整理的“明晚期紫砂壶的特点是什么”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
鉴定紫砂壶优劣的标准是什么？
鉴定紫砂壶优劣的标准是什么？
鉴定紫砂壶优劣标准可归纳为四个要素；三个主要因素，五个字来概括；
1、四个要素：如果抽象地讲此砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四要素。“形”即形式的美，作品的外轮廓，也就是具象的面相。“神”即神韵，一种能令人意会体验出精神的意味。“气”即气质，壶艺所有内涵的本质美；“态”即形态，作品的高、底、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，从以上几个方面贯通一气才是一件完美的好作品。
2、评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：
完美的形象的结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例相协调。精湛的技艺，是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的衫功能是指容积和重量的恰当，壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。
什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、紫砂壶泡、注茗的功能、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。用五字法来概括：即，“泥、形、工、款、功”。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。
一是“泥”，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能更重要，许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明的关健不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原材料油，带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同，所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是“仁者见仁”“智者见智”，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求，笔者认为古最佳，因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”“超世脱俗”。而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。紫砂壶的造形全凭感觉，制壶的讲等样，等势，按造形学讲就是“均衡”。讲许多高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有名俗语，只可意会、不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素，在此砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑杨顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点念糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫的装饰艺术也是中国传统装饰艺术后部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看神经质泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的欣赏能带给人们更多更美的享受。
五是“功”。所谓功是指壶的功能美。近年来。紫砂壶的新品层出不穷、但是有些制作艺人只讲究造形美而往往忽视功能闰的现象时有发生，有些公平直接影响此砂壶功能的发挥，的的紫砂壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性。它的“艺”全在“用”中，“品”如果失去用的意义。“艺”亦不复存在了，所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。紫砂壶的功能美有那些表现呢？1.容量适度。2.高矮得当。3.口盖得严紧。4.出水要流畅。按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200-350毫升为最佳，其容量在四杯左右。手摸手提只需一手之劳。故称为一手壶。紫砂壶的高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关健，凡此种种都属于功能美的标准。
元青花釉里红很少见，原因是什么？
青花釉里红顾名思义就是，在青花的中间加上釉里红作为一种装饰，也是当时装饰瓷器的一种手法，被人们俗称为“青花加紫”。元青花釉初创于元代，釉里红的化学成分就是氧化铜，因此易挥发，所以对于工匠师傅来说难度把握还是非常大的，景德镇的工匠师父能够把这个本来毫无关系的元素结合在一起，也促进了元代瓷器的生产技术，但是为什么现在元青花釉里红很少见呢？
首先，青花釉里红的烧制就是一个非常艰巨的过程，因为青花的化学成分主要有锰和钴两种元素，然而釉里红主要的化学元素是铜，两种材料的熔点和结构都有一定的差距，所以说要同时把两种材料制作在一起，还要烧出颜色，是非常考验技术的活，也正是因为这种工艺的缺失，让元青花釉里红变得十分稀有，最终也成为了元代中瓷器界的珍品。
现在的元代青花釉里红类似的瓷器，在世界上仅存的只有四件，其中有两件还在国外，在国内的其中一件河北博物馆的藏品，是现在世界上保存最完整的釉西红中的极品了。
在元代青花热一直受大家欢迎，之后的釉里红更成为大家心中的稀品，也是由于这样很多仿品也随之出现，从真品和仿品比较来说，还是有好几个地方是可以辨别出真假的，胎骨是否太过细腻，还有瓷底旋消痕是否清晰，还有就是看是否人为出窑红的一些情况。还有点仿品，他其中用的呈色剂不是釉里红，最后的发色也会有很大的差距，所以可以从这些地方去判定是否是真品。总的来说如果有磁环研究釉里红的朋友，可以多去博物馆或者可以多看看釉里红的图录都能够帮助到大家分析判断釉里红的真假。
除了元代有釉里红，在其他朝代也有类似的瓷器产出，但是最为珍贵的还是元代的青花釉里红，无论是从烧制难度，还是制作工艺细节上，都是不可复制的。近几年也有很多的藏品研讨会和鉴别会，有点藏家所收藏的青花釉里红甚至用几大卡车都难以拉下，还有的藏家甚至说自己的藏品是家族祖传的，从历史来看，烧制青花釉里红不过只有20年的历史，并且大家也知道青花釉里红的产量也不大，所以对于这些藏家带来的青花釉里红还是存在着很多不争的事实。
青花釉里红现在尚存的已经是屈指可数，保存完好的也是只有一二，所以说大家在对这些藏品的坚定的时候也要擦亮自己的眼睛，如何可以鉴定已经在上文跟大家简单的介绍了一下，可以通过以上的几种方式，进行甄别真假。如有有误的请大家指出来，以后注意改正，如有对青花釉里红非常感兴趣的藏家，大家可以一起来讨论讨论，青花釉里红还有那些值得大家去发现的。
青花釉里红瓷器图片及价格：
1:清雍正御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶，尺寸：高51.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 147,200,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品「清雍正 御制青花釉里红云海腾龙大天球瓶」即为「唐窑」所出无上隽品，其体量恢宏，直颈粗壮，腹部浑圆，造型及纹饰母本当自永宣御窑天球瓶化裁而来，足胫部绘海浪翻滚，口沿绘海水纹一周，其间留白，自右向左书「大清雍正年制」楷书横款，字体工整隽秀。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响。
2:清乾隆御制青花釉里红云龙纹大天球瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 56,640,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」。
瓶直颈粗壮，腹部浑圆，圈足。口沿绘海水纹，外壁以青花、釉里红绘云龙出海，足胫部绘海浪翻滚。外底署青花篆书「大清乾隆年制」六字三行款。颈及腹部通体满绘云龙图案，青花绘云气翻卷，汹涌澎湃；釉里红绘一苍龙于云气中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，右前爪前伸追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪为三趾，皆锋利尖锐，气势撼人。其身形于云气中时隐时现，将飞龙在天的灵动体现得淋漓尽致，极富艺术表现力，明显受到南宋陈容的绘画风格影响，见墨龙图、九龙图（图九）。明朝龙纹之特色均可多于本器：三爪，扁鼻，怒目圆瞪，鬃毛秀密，龙角煊赫。此瓶借鉴清代顺治时期经常使用的「龙身在云中三现」的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称「一身三现」，确有「云从龙」之感。卷云纹刻划细致，画面写实。青花发色幽蓝，沈静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，充分地体现了飞龙在天的皇家威仪。本品所绘苍龙气势万千，飞腾于海面云气之间，红蓝辉映，成功的将宋人绘画技法与瓷绘这一新的艺术载体结合起来，令观者不无赞叹不已。前文已提及，本品所绘云龙纹样为自陈容墨龙图而来，气韵生动，锋利的三趾龙爪尤为引人注目，具有鲜明的时代特征，此式龙纹常见于唐、宋、元工艺美术，清代则极为罕见，此时官窑几乎都为模式化的五爪龙，考其缘由，当是本品以陈容画作为粉本，是一件独特的「画意」御瓷。
3:清乾隆釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶，尺寸：34厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,220,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
4:清乾隆青花釉里红海水龙纹抱月瓶，尺寸：高38.7厘米，估价：HKD 22,000,000 ~ 32,000,000，成交价： HKD 33,040,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品造型优雅隽秀，直口短颈，左右附饰二耳，玲珑别致，釉质温润莹白，器身前后均绘饰立龙海水纹，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，以釉里红绘画正面立龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里。所施釉里红一色妍丽，发色于市场流通中为极上品，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映。底书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
5:清雍正青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊，尺寸：高18厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间： 2017-11-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
6:清乾隆青花釉里红缠枝莲纹梅瓶，尺寸：高36.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间： 2017-06-25 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。
此件青花釉里红花卉纹梅瓶是乾隆官窑早期仿永宣中的绝佳上乘之作。此瓶圆口，短颈，丰肩，鼓腹，收腰，圈足。颈部与底胫部饰一周蕉叶纹，瓶腹绘满缠枝莲纹，莲花硕大饱满，莲瓣层层打开，露出花心，柔美娇嫩，莲叶舒展，缠绕于花间。底部落款「大清乾隆年制」。整器隽秀典雅，一如佳人玉立，胎釉精良莹亮，纹饰层次丰富。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沈之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易，青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。本拍品具有显著的清乾隆时期梅瓶的特征，乾隆时期的梅瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。其纹饰、青花发色带有明显的仿照明代永乐、宣德青花烧造的特点，永宣青花备受乾隆帝推崇，明永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为「发旷古之未有，开一代之奇葩」。乾隆帝曾多次责令景德镇御窑厂慕古创新，研习永宣青花烧造技巧。此件梅瓶，以花卉纹为饰，题材与15世纪早期流行的海水云龙纹大不相同，更突显梅瓶的雅致，既慕古，亦创新，为乾隆官窑早期的仿明代宣德的精品。
7:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间： 2017-12-04 ，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
8:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间： 2018-11-24 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。
9:清乾隆青花釉里红“匡庐图”灯笼瓶，尺寸：高47厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 11,500,000 ，成交时间： 2013-10-06 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
乾隆御瓷风格奢华精致，所绘主题多以各式吉祥图案为主，甚而达到“图必有意，意必吉祥”之地步，故如此瓶以青花绘大幅风景图于其上者，诚然卓尔不群，独树一帜，在众多华丽御器中，格外引人注目。瓶作灯笼形，外腹环饰庐山风景图，若长卷延展，主峰突兀，飞瀑直下，诸多山峦起伏迭嶂，云雾缭绕，亭台楼阁掩映其间，湖水微波荡漾，小舟轻泛，好一幅如诗如歌之画卷。笔法细腻入微，钴蓝似水墨般浓淡有致、远近有别，最高峰处还留“匡庐”二字突显主题，云蒸雾罩间恍若神迹，亦真亦幻，不是仙境甚似仙境。颈部以青花釉里红作边饰以衬托，青花作枝叶，釉里红为花朵，自上而下绘梅、牡丹、莲花、竹各一周，口沿下为一周规整的如意云头纹，与之相对，胫部与近足处分绘松树和如意云头纹以呼应。设计精妙，制作规整，俊逸之中不失御瓷规范，不愧巅峰时期之御窑佳器。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《紫砂壶显色的原因是什么？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《紫砂壶显色的原因是什么？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖是什么