瓷砖的设计。
我国的陶瓷工艺历史悠久，可以追溯至纪元前4500年至前2500年，经过几千年的发展和演化，传统陶瓷工艺已经和现代陶瓷工艺融为一体，并逐步形成了一个设计理念前卫、制造工艺精湛、艺术内涵丰韵的个性化工艺体系。因此，本文将着眼于现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的现实意义，围绕着现代设计理念与传统工艺相结合的形式与方法展开论述。
陶瓷工艺品具有极高的收藏价值与艺术价值，它是中华民族历经几千年传承而遗留下来的宝贵精神文化遗产，在国际艺术领域闪耀着熠熠光芒。随着科技的飞速发展以及时代的进步，陶艺大师不断转变设计理念，将传统工艺与现代生活个性化陶瓷设计融合到一起，不但使陶瓷这一传统手工艺发扬光大，同时也成为现代生活当中不可或缺的艺术品。
一、现代生活个性化陶瓷与传统工艺结合的现实意义taOCI52.COm
（一）顺应时代变革要求，增加产品附加价值
传统陶瓷工艺常常以红色作为设计主基调，釉里红的呈色敦厚、朴实，而现代陶瓷工艺又称之为精细陶瓷，往往突出科学技术含量，在满足人们审美需求的前题下，更加专注于陶瓷的功能性，比如强度高、耐高温等。近年来，人们的物质生活水平有了质的飞跃，而陶瓷工艺品逐步成为居家、收藏的必备品，这就需要陶瓷设计师站在个性化需求的角度，从人们的审美眼光与精神所需出发，将现代个性化设计元素与传统陶瓷工艺相结合，使陶瓷工艺品具有质感美、造型美、内涵美，以获得更多人群的青睐，帮助陶瓷生产企业树立良好的外在形象，在提升陶瓷产品附加价值的同时，使企业实现提效增收的经营目标。
（二）一脉相承，发扬光大
陶瓷工艺本身遵循着“以人为主”的理念，无论从设计过程还是从生产过程，都融入了“人的期待值”，而现代人的生活方式五花八门，每个人精神文化追求的目标也各不相同，这就对陶瓷工艺品形成了一个多元化视角、多层次需求格局，如果仅仅依托于现代工艺技术或者单独借助于传统工艺方法，无法满足各个阶层受众群体的需求，因此，现代生活个性化的陶瓷设计理念是传统陶瓷工艺的升级，而传统陶瓷工艺也依附于现代陶瓷工艺才能使这一民族瑰宝继续传承下去，二者之间相辅相成、相互促进，共同提升了陶瓷工艺品的档次与艺术价值，同时，也受到了国际社会的普遍赞誉。
二、现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的形式
（一）造型结合，惟妙惟肖
现代生活个性化陶瓷工艺应注重于陶瓷的造型，无论陶瓷工艺品是平面的亦或立体的，是抽象的亦或具象的，都离不开“型”，透过陶瓷工艺品的“型体”就能够讀懂工艺品的精神内涵与文化底蕴。因此，近年来，陶瓷设计师将传统工艺中的陶瓷“型体”融入到现代生活个性化陶瓷设计理念当中，并合理运用火焰、肌理、材质，在满足造型需要的同时，也体现了陶瓷工艺品极高的艺术价值与内在美感。
通常情况下，陶瓷设计师往往采用象征性的处理方式，将形状与传统工艺元素融合到一起，使陶瓷鉴赏者与收藏者在情感上产生共鸣。比如下面这个《角马》陶瓷作品，就将传统的造型工艺与现代生活个性化陶瓷设计理念完美的融合到一起，在造型设计上既沿用了传统的造型元素，从实用性与观赏性方面来说，现代生活的个性化以及层次感表现的淋漓尽致。
此外，江西景德镇的青花瓷代表作品，通常是装饰花瓶与景观盆台，从传统工艺角度看，这些工艺品传承了古代陶瓷的线性造型美，从现代工艺角度看，陶瓷设计师充分运用了个性化塑性的优势，设计出的陶瓷作品件件惟妙惟肖。
（二）文化内涵结合，提升艺术价值
陶瓷工艺品属于热门收藏品，国内诸多收藏家在网罗陶瓷工艺品时，往往从精神文化视角出发，而不仅仅关注工艺品本身的经济价值，由此可见，陶瓷工艺品的文化内涵显得尤为重要。作为陶瓷设计师，应充分考虑到作品的文化创意，将我国传统的文化底蕴融入到作品当中，以人们的个性化需求作为侧重点，分析当下陶瓷工艺品市场的运作动向，使陶瓷工艺品的经济与文化艺术的双向价值体现出来，以带动陶瓷工艺品市场的良性发展。就目前我国陶瓷市场的产品来说，主要包括茶具、餐具以及装饰陶瓷工艺品，由于品类繁多，样式繁杂，使产品本身的文化价值大打折扣[2]。因此，应以传统工艺的文化底蕴积淀为契合点，逐步拓展产品的功能性，使产品更具实用价值与文化价值。比如人们在购买陶瓷装饰品时，应将产品的历史文化渊源向购买者进行讲解，使其对陶瓷这一传统工艺有一个正确的认知，不盲目收藏，不盲目跟风，从精神文化层面考量该艺术品的实际价值，这样对传播陶瓷文化的正向价值具有深远意义。
（三）精神意蕴结合，融入生活元素
一件陶瓷工艺品的意蕴是一种精神境界，即透过工艺品能够找到与自身产生精神、思想、意识共鸣的元素。因为陶瓷本身作为一种艺术品，多数人都用艺术的眼光去审视和鉴赏陶瓷工艺，当工艺品意蕴丰满，所传释出来的精神触动力能够感染到一个人的灵魂，就代表这件工艺品的制作是成功的，精神内涵是充盈的。比如景德镇陶瓷工艺品上面的花鸟图，就将意蕴深深的嵌入在水彩与墨迹之中，透过花鸟能够感知到鸟在飞翔、花在绽放，进而使人们的审美视觉感官受到冲击，得到精神上的满足。这种设计理念恰恰将传统工艺中的意蕴和现代生活个性化元素融到一起，使众多鉴赏者将欣赏陶瓷工艺品当成一种生活享受。
任何一种艺术形式产生的灵感都来自于生活，陶瓷工艺也不例外，它正是中国古代劳动人民经过长期的摸索和反复推敲后，才使陶瓷工艺成为一个独立的艺术体系。因此，陶瓷设计师在设计陶瓷作品时应将现实生活中的元素融入到设计理念当中，借助于传统工艺的精神意蕴，以提升陶瓷工艺品的美感度与实用性。
结束语：
现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺相结合使原始的艺术形态与自然的艺术追求完美融合到一起，使陶瓷工艺品在舒缓个人精神压力、陶冶个人道德情操、拓宽个人艺术视野、提升个人文化素养等方面发挥了积极的助推作用。
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创意家居陶瓷产品的个性化设计
创意家居产品的主要特征是强调功能、实用、观赏于一体。本文基于创意家居陶瓷产品的个性化设计探讨，重点以景德镇陶瓷产品设计为例，就现代陶瓷创意产品在室内陈设艺术中的应用浅谈一下自己的认识与看法。
景德鎮陶瓷花瓶 家居装饰品摆件
创意家居主要是指在能够满足产品本身实用功能之外，还包括在其外观的设计上最大限度的融入现代化时尚元素，以此来实现人们对家居用品个性化的追求。
一、家居陶瓷用品的设计理念
新时期，在该领域，我国已然正朝着创意经济时代社会转换，伴随着人们生活水平的提高，以往单纯的功能性家居空间显然满足不了现代人们的精神追求。随着创意家居产业与产品的大量涌进市场，人们对于这种新物质、精神相结合的文化享受似乎有了一种新的寄托。
（一）功能性与美感的统一
传统的家居用品，其用途过于单一，即仅具备较为单纯的功能性，而缺乏相应的美感。关于创意家居装饰设计与陶瓷审美的融合，其中起到基础性作用的就是内容与形式上的统一。这里所涉及到的则是人们在视觉领域中的形式美感法则，通俗点讲就是指人们在长期的劳动、生活中逐渐形成的一种视觉美感认识。从室内陈设艺术与室内空间环境对比来看，陶瓷艺术品的功能性与美感的统一是非常重要的。
（二）内容与形式的统一
在室内陈设方面，尤其是客厅内的装饰设计，首先需要注重的就是视觉美感下的身心舒适与愉悦感，当人们忙碌了一天回到家时，打开门那一瞬间，眼前的陈设艺术能最大限度的缓解身心上的疲惫。因此，在设计中，应当根据整个空间的基本构造与形态来进行整体化设计，从而实现设计风格、艺术形态与文化产品元素的完美融合，最终达到室内空间陈设设计的协调性和统一性。这里提到的“内容”，指家居陈设陶瓷品的立意、材质、色彩，而“形式”则是上述所提到的陈设艺术。
（三）环境与心理的统一
家居装饰设计中，对室内空间进行陈设设计应当在遵循空间功能性的基本前提下，为整个空间环境内营造出一种能够融入主人即时心理的温和意境。阿恩海姆曾说过，“当装饰艺术品被用来布置起居室时，它所选取的题材和样式就必须能体现出和谐、安静、富足和完美的生活意境”。
二、创意家居陶瓷产品个性化设计应用（以景德镇陶瓷制品为例）
景德镇传统制瓷手工艺作为景德镇的非物质文化遗产，已然成为了国内家喻户晓的城市名片之一，景德镇两千多年的陶瓷技艺及文化历史韵味，也进一步奠定了其在国内“瓷都”的地位。但是，社会是不断进步的、历史是不断向前的，同样的道理，世间没有任何事物是一成不变的，辉煌终究会过去。景德镇陶瓷产业作为当地社会经济的支柱产业，在当前这个创意知识经济时代，更应该坚定不移的走“创意文化”、“创意产品”的发展道路，进而实现传统工艺与时尚潮流相结合的创意家居陶瓷艺术用品。
现阶段，景德镇陶瓷产业经过转型发展之后，坚持走“创意”这条发展主线，其景德镇陶瓷创意产品也逐渐成为了广大消费群体日益钟爱的家居产品。景德镇创意产品基本实现了融手工、创意、设计于一体的生活艺术产品，这也是当前比较受市场欢迎的主要原因之一。在高速发展下的现代化社会，科学技术发展下流失了许多手工技术，从历史的角度来看，也可以理解为一个时代的过去和一个新时代的到来。
（一）融合性
融合性，景德镇传统制瓷手工制作与创意的融合。融合，意味着贯穿和容纳，例如景德镇的拉坯、青花等陶瓷工艺产品，其作为一种成型的工艺品，让很多消费者甚是着迷。在如同上面图片中所呈现的家居用品，最大限度的实现了功能、审美、艺术价值于一体的功效。除此之外从中还能够看出，景德镇陶瓷家居装饰品融合了历史文化与时代进步的“痕迹”，在这种理念下设计制造出来的陶瓷产品更能体现出温暖性、亲切感，通俗点讲就是指产品富有“人情味”。无论是客人还是主人，回到房间之后都会感受到预一股家的温暖。
（二）多样性
多样性主要体现在属性价值方面，这种属性价值的多样性，能够最大限度的满足各类审美喜爱的消费者。第一点是文化创意价值属性，第二点是经济价值属性，而这些属性价值都会以不同类型的陶瓷产品外在形式完美呈现出来。目前景德镇在创意家居产业发展领域，最常见的同时也是市场占有率最高的，当属日用家具、餐具和茶具。美中不足的是，无论是在市场上，还是景德镇过往的游客，过于看重的一般都是陶瓷产品的外在艺术，这一点体现的是经济价值属性，而过多忽略的则是文化创意价值属性，简单一点讲，就是说消费者缺乏对产品的一种认知。
个性化手绘瓷砖 美到极致
手绘艺术陶瓷便是在此刻走到我们的身边。也许你已经厌倦了千篇一律的模样，工业化的流水线正把设计师的创意和灵感迅速地磨平。手工“独一无二”价值开始被重估，回归成了一种新的家居时尚。
看着白色陶瓷面盆里漂浮着片片“桃花”、朵朵“玫瑰”，通过手绘让陶瓷充满生命力而又个性张扬，你会惊讶发现，就连一向素面朝天的卫浴洁具也有了赏心悦目的新面孔。
手绘瓷砖
“看上去，花朵似乎飘浮于表面，其实摸上去却平滑光洁。”据销售人员介绍，这跟普通花色陶瓷采用的树脂成型工艺是有明显区别的。”这手绘花卉陶瓷是在陶瓷半成品后，由陶艺高级技师采用釉料将花纹图案亲手绘在白色釉面上，然后再用进口的釉高温烧制而成，与一般的陶瓷贴花后的烧制方式有很大区别，其更耐磨不褪色且光洁度好，无论经过多少年这些花朵都不褪色。
“在洗手盆上，手绘上一朵玫瑰或写上一句美好的祝福，加上自己的大名，这些都可以轻而易举实现。”
据了解，由于手绘陶瓷目前主要瞄准追求个性的高端消费群体，因此许多专门生产手绘艺术陶瓷企业都推出个性订制服务，也就是根据顾客提供的花色或图案进行独家订做。
如果对自己绘画有信心，也可以不用陶艺师父的捉刀代笔，完全可根据自己的喜好和想象来DIY绘制。
由于陶瓷生产存在着烧制成功率问题，据某建材市场部经理介绍，如果顺利的话，一般这种订制产品只要15到20天就可以拿货，而且无须加付任何费用。但是，因为这一过程是在工厂里进行，所以需要自己亲自到工厂车间里去现场“创作”。
一般来说，在商家促销推广活动上，经常会摆出烧制前的半成品，可供订制者即兴创作，倒可以免去路途遥远的舟车劳顿之苦。
手绘瓷砖洁具
在卫浴空间，增加一两件手绘洁具，它能让整个环境充满雅致隽永的氛围。由于每一款陶瓷均手工绘制而成，故保证了每一款的独有性，并且花色决不雷同，具有很好的收藏价值。不少手绘瓷砖被用作装饰的背景墙，而手绘洁具被当成工艺品摆放。相比普通陶瓷，手绘陶瓷价格要高出30%～50%，限量版售价更高。对许多手绘陶瓷厂商来说，单款销量不大，但风格一致却能带来成套销售的作用。
另外，手绘陶瓷尽管昂贵，但保养起来并不娇贵。据专业人员介绍，由于手绘陶瓷是在1230℃以上的高温下烧制而成，其表面的釉色图案与高温陶瓷釉面性能一样，具有陶瓷耐酸、耐碱、耐磨的性能，因此使用清洗普通卫生间的清否则会产生刮伤痕或使光泽减暗，另外使用的水温最好在5℃~100℃之间。
元朝陶瓷文化与现代陶瓷艺术的结合
元朝，中国历史上一个重要的朝代。从元朝时期的历史背景，社会习惯等几个方面来论述元朝的陶瓷文化及其对中国陶瓷文化方面的影响是一个有意义的话题。它揭示了社会历史背景对陶瓷文化的影响，为我们陶瓷文化的研究提供了新思路。
元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至远东、日本等国，最后传到欧洲。
据考古发现，早在唐代就已出现过用含有钴的蓝釉彩用来装饰，这到早期青花的出现有一个相当漫长的过程。到元代，烧制青花瓷器的窑址有江西景德镇和吉州、云南玉溪、浙江江山等，其中产量和质量都以景德镇为最。景德镇地区是在当地宋代影青和卵白瓷的基础上发展起来的，釉下彩绘的技术上和艺术上受到过磁州窑的影响。
为了发展瓷业，元代统治者实施了多种管理手段，除设立行政机构外，对具有一定技术的工匠也很重视，规定免去工匠的一切差科，对他们的技艺实行“世袭制”，既使生产专门化，又使得特殊技艺后继有人。
这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的青花料，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一时。
此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“枢府窑器”，相传是为元朝官府枢密院的定烧器，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器的窑场还同时烧造青花瓷和黑釉瓷。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐甜白釉的发展奠定了基础。1976年，在朝鲜新安海底打捞出一艘元代沉船，载有中国瓷器近两万件，包括当时龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑、官窑、钧窑以及景德镇等窑场的大量产品，成为考查元代各窑址产品情况的可靠实物佐证。
二、元朝陶瓷文化与现代绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道："中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是从传统的中国画中吸取了营养。
三、结束语
元朝的陶瓷文化的成就对促进中外文化和经济的交流及工艺美术发展，都起了重要作用。其在很大程度上影响了明清陶瓷生产格局和装饰风格，是中国陶瓷发展史上的重要一环。陶瓷文化的研究包含历史学，工艺学，美学等诸多相关学科的知识，是中国文化研究的一部分，也是一项有现实意义的工作。
藏草瓶|传统造型与悠久陶瓷工艺高度结合
藏草瓶又称甘露瓶，瓶式之—，清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
藏草瓶是流行于西藏地区的瓶式之一，为藏传佛教陈设用法器，用于盛水或插草。藏草瓶是极具藏族特色的器物。明朝永乐年间曾试烧制青花藏草瓶，清代仅雍正、乾隆官窑烧制过红彩和斗彩品种。令人意想不到的是，小小藏草瓶还是汉藏文化融合的历史见证者。
龙纹藏草瓶
清乾隆矾红彩藏草瓶高22cm，口径3.5cm，足径12cm。为乾隆官窑的代表作。琢器，直口，长颈，项有两节、中凸起，鼓腹，收胫，覆盆式底座，足端平切。内壁、内底施白釉，外壁以矾红彩绘纹样。由上至下依次为回纹、朵梅纹、覆莲纹、仰莲纹、如意纹、变形覆莲纹、折枝莲纹、蕉叶纹、双重覆莲纹。底足无款。秀美的造型、精细的绘工、协调的色彩与精美的纹饰浑然一体，体现出西藏地区传统造型与内地悠久的陶瓷烧造工艺高度完美的结合。
清乾隆矾红彩藏草瓶
景德镇御窑厂大量生产藏传佛教用具，并非乾隆帝心血来潮，而是有着极深奥的玄机。清廷入主中原之后，始终重视、扶持藏传佛教，并以此作为保全“大清基业万年磐石之安”的重要措施。乾隆皇帝对藏传佛教兴趣极浓，无疑有其深远的政治原因。据文献记载，乾隆对藏传佛教非常虔诚，而且认识很深。他每天打坐修持，甚至着三世章嘉胡土克教授他梵文和藏文。1745年，乾隆下令将其出生地雍和宫改为喇嘛寺，次年仿西藏桑耶寺于承德建普宁寺，其后又仿拉萨布达拉宫于承德建普陀宗乘庙。
掐丝珐琅缠枝莲纹藏草瓶
1780年，五世班禅远道东来做法事祝贺乾隆七十大寿，乾隆命人仿西藏扎什伦布寺于承德建须弥福寿之庙供其居停。此后，乾隆又于紫禁城内仿西藏托林寺坛城殿筑雨花阁，具浓郁藏式佛教建筑风格。藏草瓶虽无官款，却是著名的唐窑作品。这与《乾隆纪事档》的：乾隆十一年“二月奉旨烧造红花甘露瓶，俱不要款”。同年“五月初一日，唐英将按旨照样烧造得：红花白地甘露瓶四件……奉旨俱留下，其甘露瓶著唐英再烧造几件”的记载相符。乾隆十二年“二月二十九日，大臣海望来说：太监张玉传旨：着传谕唐英将甘露瓶陆续再做些来”。除甘露瓶外，多穆壶、贲巴瓶、贲巴壶、金釉法轮、金釉无量寿佛、仿木纹釉碗、仿雕漆碗等都是同时期的作品。
仿木纹釉碗
大量的寺庙和频繁的法事活动当然需要有大量的法器和摆设配合，宫廷造办出因此制作了大量的瓷质及其它材质的藏域法器，同时亦供清帝赏赐西藏高僧之用。作为特定历史时期的产物，藏草瓶无疑见既见证了乾隆帝对藏传佛教的虔诚，同时又反映了清代官窑瓷器的精湛工艺。
釉上彩艺术在现代生活空间的应用
工笔花鸟画在长期的传承与发展中，形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合，形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。
随着人们的消费习惯和消费意识的改变，人们对精神生活质量的要求也越来越高，更加重视能彰显自己品味和内涵的设计，而能够对生活空间起到主导作用的还是家居的软装饰部分。试想一个没有装饰品的生活空间，那感觉就像一盘没加盐的菜肴，淡而无味。而陶瓷成为一个装饰品，如同盐对菜肴的提味作用。釉上彩装饰精湛细腻的工艺和柔和粉润的色彩能使凝固的气氛鲜活起来，丰富空间层次，不仅体现人作为空间主体的情趣和文化素养，还能使环境更具个性和特色。
景德镇釉上彩瓷盘
一、釉上彩的概念
“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”，这是人们提到景德镇瓷器便想到的赞誉，而釉上彩瓷则是其中珍宝。釉上彩装饰包括了古彩、粉彩及新彩等，清代则是釉上彩的发展高峰。釉上彩就是先烧成白釉瓷、单色釉瓷，在胎瓷上进行彩绘后再入窑通过600度到900度的烘烤制作而成。古彩技法的特点是“单线平涂”，用红黑两种油料勾线，填色没有明暗渲染，笔画简练生动，色彩对比强烈，民间风格浓厚。粉彩不同于古彩的平填技法，有明暗洗染，玻璃白和五彩彩料的融合使色彩粉润柔和、秀美而朴实。新彩使用低温色料，色彩种类较古彩和粉彩更为丰富，对各类题材都有很好的表现力。在漫长的历史长河中一批又一批的技艺者不断地传承和创新，赋予了釉上彩艺术生生不息的强大生命力，釉上彩艺术也因其绚丽多姿的色彩，晶莹可人的质地，精湛细腻的工艺，独具匠心的艺术魅力深受广大消费者的喜爱。
二、釉上彩陶瓷在现代生活空间的布置方式
釉上彩经过长时间的发展有了多元化的风格形式，如何在给空间增添魅力的同时突出釉上彩本身的特色和优势是我们应该考虑的问题。
卧室是人们忙碌一天后的放松空间，温馨轻松的装饰色调可以配上造型简约的新彩陶瓷小摆件，而用新彩装饰的台灯、烛台与朦胧的灯光相映融合更添卧室的浪漫情调，梳妆台上浓郁古风的精致陶瓷首饰盒则彰显女主人的独特品位与生活情调。
客厅不同于卧室，私密性没有那么强烈。作为会客的场所，可以考虑较高档次的釉上彩陶瓷。依据装修风格的不同，摆放一些粉彩摆件或者粉彩瓷板画使得安静的空间生动些。有较大空间的部位可以摆放大型的新彩陶瓷，更显华贵大气。
书房的案桌上一件画工精致的釉上彩笔筒可以供主人读书疲倦时把玩观赏，墙面上一幅秀丽的山水或者有表主人心志的梅兰竹菊粉彩画可以轻松打破书房里堆叠的书籍带来的沉闷感，小而雅致的陶瓷饰物也能带来不少乐趣。
厨房与餐厅内较为现代的釉上彩瓷画和壁饰能与单一的墙壁瓷砖色调形成对比，让厨房也变得生动有趣。餐厅则更适合陈列成套的粉彩器皿以烘托气氛。
卫生间的装饰最容易被人忽视，在洗手台上放上一个淡雅清爽的釉上彩花瓶并且配上些绿色植物能使卫生间变得清新和独具风格，也体现了主人对细节的追求和完美把控能力。
三、釉上彩陶瓷应用于现代生活空间的特点
1、可观赏性强
高档次的釉上彩陶瓷具有非常强的可观赏性，直接点缀室内空间，影响室内环境的视觉效果，相比其他的饰品能更有效增进生活环境的性格和品质。其可观赏性主要体现在其工艺精湛、装饰富有美感以及能和生活空间完美融合。
高档次的釉上彩在瓷胎的选择上一般选用制作精良，质地洁白的手工制作细白瓷胎，瓷胎的釉质要求光亮清透，而影响釉上彩陶瓷最终效果的因素有很多，比如粉彩制作时釉料的成分，绘制时对料性、油性的把握，填色的手法和技艺，烧制的温度等，而且粉彩要求线条圆滑、流畅、均匀、细密，符合“淡、细、匀、柔、俏”这几个要求，一件高档次釉上彩陶瓷的确来之不易。每一道程序都要求尽善尽美的工艺确保了釉上彩质地精纯，具有可观赏性。
釉上彩装饰富有美感，釉上彩的艺术效果十分柔和俊雅，表达细腻，层次丰富，无论是手感还是表现的对象都十分地具有立体感。画面严谨却又生动灵秀，手法细致，把对象的结构、特征及神态都细致地表现出来，真实感强烈，真正做到形神兼备。此外，釉上彩的表现力丰富，所涉及的题材广泛，可供选择特别多，从花鸟草虫、鱼虾水藻、飞禽走兽到山石丛林再到古今人物，能华贵大气也能典雅秀丽，能气势逼人也能精巧可人。
釉上彩的空间融合性强，首先是它自身与其载体空间的造型、釉料、工艺和材料的融合。因为釉上彩不是简单国画或工笔画的再现，而是融合了其自身工艺处理和陶瓷的表现效果。釉上彩装饰一般都是与器皿的形体变化相呼应协调，像在图案纹样中空出一小块平整面“开光”，在“开光”处绘上山水、花鸟或者人物。有时在造型的口部颈部肩部足部绘上与主体装饰相呼应的边脚图案，使画面融合且富有节奏感。另一方面是釉上彩陶瓷与外部空间的融合度高，人们是通过外形和颜色来认识事物的，颜色是形成人们认识的最首要因素，釉上彩陶瓷质感柔和粉润，色彩鲜丽，对整个空间的融合效果十分明显，无论是中式、欧式还是美式装修风格，无论是用来减轻和淡化凝重感，提亮室内效果还是统一淡雅舒适的风格，都有合适的釉上彩陶瓷来协调，打破家具生硬的组合堆砌，柔化气氛，在生活空间里少而精的釉上彩陶瓷能协调空间比例，点缀和充实空间，通过与其他家具呼应来形成一个和谐的整体，赋予家真正的灵魂和创造独特的空间美。
2、满足人们的精神需求
釉上彩陶瓷不仅可供欣赏，还能满足人们的精神需求。例如牡丹，花中之王，花开富贵是吉祥富贵的象征；荷花出淤泥而不染，高洁、美好、清廉的形象也备受人们喜爱；桂花与桃或者桃花组合成“贵寿无极”；竹子空心寓意虚怀若谷，弯而不折，生而有节寓意高风亮节、挺拔洒脱、正直清高。这些都代表了人们对美好幸福生活的向往和追求，对个人品格的要求和自我精神的表达。人们除了主动接受这些寓意的暗示认同这些价值观外，还会通过长时间的接触受到其感染和熏陶，越来越喜爱和认同其价值观。
四、如何使釉上彩陶瓷更好地应用于现代生活空间
为了最大程度地展现釉上彩陶瓷的视觉效果，更好地使釉上陶瓷应用于生活空间，需要我们处理好光源、色彩这两个要素。
光对釉上彩陶瓷的展现是必不可少的。冷光暖光自然光还是人造光对釉上彩陶瓷都有不同效果，直接影响釉上彩陶瓷艺术语言的表达。因为釉上彩陶瓷有些是起点缀作用，有些是占较大空间，所以要依据空间里主要色调来选择釉上彩陶瓷的光源冷暖。在暖色调的空间里，暖光能营造温馨的氛围与色彩鲜亮的釉上彩陶瓷搭配。自然光和人造光的选择要依靠釉上彩陶瓷摆放位置决定，在光线不强的玄关处，书架和墙壁等地方用人造光不仅能烘托气氛还能拉升釉上彩陶瓷的档次，在茶几、电视柜等光线充足的位置，用自然光便可展示釉上彩本身的魅力。
釉上彩陶瓷和所处空间的色彩要有整体意识、全局意识。好的釉上彩陶瓷放到不适合的空间会减弱它本身的魅力，原本的视觉效果会被削弱，破坏了空间的整体感。淡雅冷色调的空间风格适合放置颜色清新的釉上彩陶瓷，呈现高贵华丽感。空间色彩比较艳丽的风格搭配夸张色彩的釉上彩陶瓷能表现出张扬不羁的个性。
要对搭配釉上彩陶瓷做到得心应手不是简单地掌握光源和色彩这两点就可以的，还需要不断地提高自己的审美水平，学习掌握一些美术知识、色彩知识，多参加有质量的画展和瓷展，多参观博物馆，提高文化涵养；学会品味生活，接近自然，提高领悟能力。好的釉上彩陶瓷不仅能点缀你的生活空间，还能提升你的精神世界，它值得人们花时间和精力细细地品味其韵味。
五、结语
釉上彩陶瓷是陶瓷艺术里当之无愧的珍宝，它以经久不衰的非凡魅力融入现代生活，无声的滋养着我们，早就是我们中华民族响亮的标志。我们应该不断的传承和创新，让百年的窑火永不熄灭，让釉上彩陶瓷在新的时代更具光彩，书写釉上彩陶瓷新的历史。
现代陶瓷产品应是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
陶瓷产品设计与家居生活
现代社会，随着人们经济生活条件的逐渐改善，人们的精神生活也丰富多彩了，像陶瓷这样集文化、艺术、收藏于一身的现代家居饰品却是任何饰品所不能够代替的，用陶瓷艺术品来装饰家居生活，表现出回归自然、重文化、重情感、多元性与个性化的倾向，已成为室内文化的新概念。于是，很多陶艺家和陶艺创作者们开始更多的关注人们现有的生存环境，各种概念和形式的陶瓷产品出现在大众的生活中，这使现代陶瓷艺术产品成为环境艺术中的首选材料。
陶瓷与居舍风情
随着人们对家居生活环境装饰的认识发展和审美意识的不断提高，陶瓷家居产品的需求空间在强劲的消费拉动下变得空前繁荣和广阔，必将改善居舍风情方面发挥更大的影响，进一步丰富人们的精神生活。
在我国传统生活陶瓷中，通过对这些具体的器物赋予更多的人文气息，可以使居家主人的领略到一些生活艺术化的风范，亲近生活陶瓷。如：15头青花园林咖啡具套装使人感受到咖啡香气宜人，缕缕芬芳。可以看出主人具有高雅情操。生活中的用具都那么精致典雅，足见居室风情是何等浓厚。
陶瓷与饮食宴乐
民以食为天。陶瓷饮食器，由于其天然的优势，在饮食器具上具有长时间的优势地位，也是陶瓷制品中的大宗产品。我国早在新石器时代就发明了陶器，人们在烤制食物的过程中发现了被火烤制的土地或者黏上因落入火堆而变得坚硬定型，就是这种奇妙的发现促使了原始先民有意识的用泥土制作他们需要的器物。通过生产生活的实践，人类对陶器的用途和功能提出了更高的要求，陶器的造型也随功能变化和发展，出现了各式各样的烹饪器、水器、饮酒器、调酒器、温酒器、盛酒器、大型盛饭器等陶制器物，如：鼎、碗、盘、杯、罐、壶、斧、钵、鬲（古代煮饭用的炊具）、盂（古代盛水或饭器）、甑（古代增蒸食物的器具）等等。虽然当时制陶瓷技术没有现代科学化，设备简陋、工艺程度低，但它的产生对于人类日用器物的改善与丰富具有极其伟大的重要意义。
现代陶瓷与传统陶瓷在概念上的区分
如果说传统意义上的陶瓷艺术是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶瓷艺术更具有抽象主义的浪漫形式美。现代陶瓷与传统陶瓷在概念上已有了很大区分。传统陶瓷造型源于生活、充满理性的设计中追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶瓷艺术注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己的审美视觉意识逐步确立了现代陶瓷设计追求形式美。运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色，崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶瓷艺术发展的必然趋势。现代陶瓷具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中平衡、对称的设计模式，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
一、现代陶艺的概念
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性。它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的渲泄、个性的体现和观念的展示。
现代陶艺不仅是追求符合大众的审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。
二、现代陶艺中的中国传统文化
中国的传统文化精神与现代陶艺综合材料的创作是最大的结合，传统文化精神中的观念经过现代的洗礼，留下了最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。作为现代艺术的一个分支，中国现代陶艺也无不体现了在现代社会中中国的文化精神和社会意识的关系。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求恰似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术符号在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
三、现代陶瓷的本质
现代陶瓷艺术同传统陶瓷艺术有本质的区别。现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶瓷艺术是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力。
现代陶瓷抛弃传统陶瓷必须“实用”的观念。而是一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术样式。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为当代艺术创作者用来挑战自我、标新立异的手段。它以新的感知方式，多样化的表现，体现着当代人的情感表达。
四、当代艺术观对瓷艺术的影响
陶瓷的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。现代陶瓷艺术创作思维异常活跃，表达形式的多样化，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善造型的个体特征。现代陶瓷艺术理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的思想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。当代与传统的不同概念在于：现代陶瓷艺术摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。作品本身的魅力体现在造型、装饰、工艺等诸多因素上，艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。
五、当代观念融合于陶瓷传承
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品味。把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到当代陶艺中去，提高了现代陶瓷的艺术性和品味性，从而使得陶瓷艺术的社会属性与艺术性融为一体。
我国的传统陶瓷是附属于陶器的，在相当长的时间内限制了当代陶瓷艺术发展。在这种观念下，陶瓷艺术只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
当代陶瓷艺术的作用在于它扩大了原有陶瓷的艺术属性，使陶瓷艺术家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性。
因此，传统陶瓷艺术无论如何发展都有“器”的约束。当代陶瓷艺术的发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，从而真正走向一个更为广阔的天地。
中国是一个具有几千年烧造史的陶艺大国。历代陶瓷工匠们所创造的精美绝伦的陶瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的深厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的这门艺术，发扬前辈的优良传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷艺术精品。
人物画与陶瓷的结合
我想在每个人的人生中都有他喜欢做的事，把它称之为爱好也好，事业也罢，都是值得我们为之疯狂的。我很庆幸自己也拥有这样一件令我为之痴迷的事—绘画。而且在众多绘画种类中，画人物画是我的最爱。开始画纸上每个人物的表情那是一种情趣的释放，再后来无意之中我接触到了瓷器，于是我就开始在瓷器上作画，将瓷器与人物画的结合激发了我艺术创作的无限激情，并从此成为了我钟爱的艺术表现形式，我以后的艺术生涯也会为此而努力。
1.人物画的出现
人物画，绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较早的是山水画、花鸟画。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画要求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
在我的人物画中，对五官的描绘更加突出，大都细致地描绘了当时他们所表现的情感，记录了最真实的瞬间。不仅如此，在绘画的同时，画家大都会运用一些装饰色彩，它会使绘画增加真实感和逼真感。这样的绘画作品才更加深入人心。
2.陶瓷彩釉的出现
我们的祖先在长期的实践中发明了陶瓷，陶瓷是陶器和瓷器的总称，早在公元前8000多年前的新石器时代我们的祖先就发明了陶瓷。人类自开始制作陶瓷后，各方面都发生了深刻的变化，陶瓷器的发明不仅解决了人们的生活需求，还提供了艺术的享受。在现代生活中陶瓷得到了更多人的青睐，现代的流行因素也为创作者提供了更多的创作灵感。在陶瓷制作初期，瓷器被人类用来当作工具使用。经过历史的变迁，陶瓷越来越受到人们的喜爱，花色品种也越来越多，人们也不仅局限在它的使用价值上。在科学、技术的发展中陶瓷已扮演重要角色，这点在陶瓷的图案上就有明显的显示。现代的陶瓷有粉彩、新彩、颜色釉、釉里红、斗彩、青花、釉下五彩、综合彩、玲珑瓷等多种表现形式，每一种都有独特的韵味。在我的陶瓷艺术作品中，我喜欢将绘画与陶瓷相结合，这样的陶瓷作品就被赋予了全新的生命力。
3.人物画与陶瓷的结合
人物画与陶瓷的结合是一次伟大的艺术创新，将形神兼备的人物形象完美地同洁白如玉的瓷器相结合，这不是艺术的衰败而是艺术的改革。无疑，这样的结合带来了艺术的全新风暴。在陶瓷最开始出现时期，人们将瓷器作为使用工具，随着时代的发展人类的生活越来越丰富，瓷器不仅仅局限在使用价值上，也逐渐被人们用来作为装饰用品，同时促进了陶瓷的发展。在这种背景下，陶瓷与人物画的结合更加受到人们的追捧，在新文化运动时期迅速发展，鼎盛一时。瓷上人物画，往往是对人物的描写越具体深入就越有把握用笔墨去概括和提炼。正因如此，现在的陶瓷人物画都是可以按照人们的喜好来作画的，这样的作品更加传神，有灵性，也更受人们喜爱。
人物画讲究协调统一， 因此在创作釉上人物瓷画时也可以适当地添加一些景物或事物，这样可以使得图案更加生动有趣，在客人有要求时也可以更好地满足他的要求，以便于他对此时情感的更好抒发。这样的绘画作品在与陶瓷相结合后就会成为一个更完美的作品，因为它体现了人们对精神层次的更高追求。
4.艺术情感的追求
艺术是人类以情感和想象力为特征来把握和反映世界的一种特殊的方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体地说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，更多的是人们对精神世界的追求。
在现代生活中，人们的生活水平越来越高，在满足温饱问题之后人们对精神的追求也越来越重视，艺术情感是追求自由的感情，也是现代人所需要的，生活水平的提高也体现在了人们对艺术的更多追求，对艺术追求的同时人们精神生活也得到了提高。精神世界，是人生命中重要部分和生命状态的重要表现。精神世界的富有可以让人们的内心深处拥有安全感和归属感，这是一种凌驾于生命之上的一种情感，是我们每个人值得追求的一种感情。在创作过程中，我一直在寻找着这种情感，我希望我对生活的理解，对生命的敬仰能在我的艺术作品中得到淋漓尽致地体现，也希望这些作品能在情感上引起大家共鸣。
从我学会创作的那一刻起，我就一直在追寻着一种乐行天下，看淡万物的情怀。对于每一件作品，我都想让它超脱世俗；每一个人物，都赋予它自由乐观的信念。在现实生活中我们也许会遇到这样或那样的困难，但我一直坚信：只要我们乐观坚强，就会山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。我每创作一件作品，都会尽力去传递这种乐观，向上的正能量。这种力量也一直激励着我，鼓舞着我，同时我也希望它能感染更多的人。这样才会觉得我的作品是有价值的，有生命力的，也就愈发激发我的创作热情。
人物画与陶瓷的结合完成了一种新的艺术形式的转变，是对历史的传承与改进。它不仅丰富了瓷器的种类，也为人类生活带来了精神上的满足。在历史的长河中，我们已经孕育了足够的智慧来提升我们生活的质量，我们的生活也会越来越完美。
我国陶瓷艺术与现代室内设计
一、陶瓷艺术与人、生活、环境
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天，陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。
中国人的陶瓷艺术审美情结
在公元前15世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态，但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。
信息时代人们的情感需求 陶瓷艺术的独特审美价值
与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。
陶瓷材料与室内环境的和谐性
陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。
二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化