景德镇古代瓷器。
陶瓷工艺在华夏文明的进程中多次担任过重要角色，留下的传世佳品是构成中华物质文化和非物质文化形态的不可或缺的部分。就其工艺技术发展系统而言，缜密完备却不乏创造力，统筹协作却不乏匠心独运，这样的独特内涵成就了陶瓷艺术自成一格的技术体系，并且深深的影响后世，而景德镇的陶瓷工艺已至瓶颈，返本索源的研究恰逢其时。
中国陶瓷工艺的发展跨度极大，目前可考的陶器出土时间大约在公元前2000年，是世界上最早出土陶器和瓷器的国家，被誉为瓷器的母国。良好的开始是成功的一半，而独特的工艺理念、创新的技术思维使得中国的陶瓷工艺极富生命力，逐渐形成一个完善的可持续的体系。这样代代相传的传统陶瓷工艺中包含着最符合天地自然的思想，是现代陶瓷工艺产生的起源，针对这一过程的研究可以使相关从业者深入陶瓷工艺技术思想精华所在，获得更多的创新启示。从今天来看，中国的瓷区虽然不少，但是传承时间最长、从业人员最多、最为闻名的当属景德镇，所以将景德镇的传统陶瓷工艺特征作为研究对象是相宜。
一、景德镇陶瓷发展时期概括
1.萌芽期——汉代至唐代。从目前普遍被陶瓷界所公认的文献来看，景德镇冶瓷的历史，可以追溯到距今1700年的汉代，从中国陶瓷历史来看汉代正是中国瓷器的成熟期，彼时中国的青瓷有了飞跃性的进步，并且发明了釉下彩，创烧了白瓷。但是此时关于景德镇陶瓷技术的记载文献非常少，仅仅只是记录了一个时间。
2.高速发展期——宋代至元代。宋代开始，景德镇的陶瓷业进入了一个高速发展事情，留下了无数收藏家争相追逐的影青瓷，其刻花工艺精湛、色泽高雅、胎质细腻，三者完美融合，也是在此时景德镇陶瓷第一次跻身名窑产区。元代景德镇在青白瓷的工艺基础上烧制成功了价比黄金的青花瓷和釉里红瓷，开创了彩瓷的新篇章，使得景德镇在所有名窑中脱颖而出。
3.大成期——明清时代。明清时期，是成就景德镇成为举世闻名的瓷都的重要转折，景德镇的瓷业经过了近千年的沉积，已经在此时成为“天下窑器所聚”中国第一瓷区，同时制瓷业也逐步走出了原始的纯手工制作模式，开始了手工与机械化相结合的时代。
二、景德镇陶瓷工艺衍变
1.宋元时期。青白瓷在宋代创烧，初期胎质粗糙、质地疏松、釉色泛黄、稀薄，底部无釉，基本没有采用任何装饰装饰；器形处于朝代的过渡期，已有后期宋代青白瓷的秀美雏形；在烧制手法上主要采用垫饼匣钵装烧与五代支钉叠烧法并用。发展到宋代后期，景德镇的青白瓷外形胎质细腻、釉光流转、色泽青白莹亮、主要采用刻花、划花、印花等装饰手法，纹饰精致完整；器形已经完全脱离五代时期的厚重感，俊逸秀美，器物各部分之间过渡弧形极富美感；在烧制手法上以仰烧法为主，垫钵覆烧法及支钉叠烧法亦有遗留。
景德镇的青白瓷在宋代由萌芽到成熟，各个时期都展现出了时代风貌，但令人遗憾的是到了南宋中后期宋代青白瓷的繁荣景象一去不返，高水平的青白瓷产量越来越少，宋代青白瓷也就此没落，后期元代虽也有但是却远远不及宋代青白瓷的风韵。
元代青白瓷较宋代稍显衰落，但是此时的青花瓷、釉里红是后世多次拍出天价的藏品，其瓷胎洁白、釉质清透、釉色雄浑、底部无釉、画风精致中不乏奔放；器形较宋代相比较为圆壮；烧制工艺上创烧了采用还原气氛烧成的釉里红，使得此时的陶瓷工艺上达到了一个新的高峰。
2.明清时期。明代景德镇较前朝来说陶瓷工艺的种类丰富了许多，除了青花、釉里红，还创烧了甜白釉、红釉、青釉、斗彩等等各色彩瓷，釉面更为亮丽、造型丰满浑厚、纹饰丰富、构图疏简、画风豪放；器形沿用了前朝的丰满厚重，但是线条更为柔和圆润，较元朝相比更为庄重质朴；在烧制手法上与宋元时期先绘画后施釉则完全相反，先把瓷坯以高温烧成后，然后绘彩，再用低温彩烧而成。在中国的陶瓷史上，清代都是一个极其辉煌的时代，其品质之精良、造型之繁杂、彩釉之丰富，无不登峰造极。其釉色不及明代光亮、画风写意、写实并存、胎体较明朝稍薄，明代露台处的火石红色斑基本已经消失；清朝前期器形古拙、丰满、浑厚，中期秀巧隽永，后期则稚拙笨重。从陶瓷工艺上来说，清朝可以说是集前朝之大成，其仿制工艺足以乱真，且仿制的种类出古入新，无所不仿，且有些仿品工艺超出原器成为传世名瓷。
三、景德镇传统陶瓷工艺的传承与发展
任何事物的发展都有自身规律，景德镇也不例外，从民间不起眼的产瓷区到官窑，到举世闻名的瓷都，而今的尴尬身份，景德镇的陶瓷工艺在其中份量几何。传统的景德镇陶瓷工艺属于手工艺的范畴，其器物形式众多且独一无二，实用与审美兼收。而现代的陶瓷工艺的前期工作全部交给了机械，但是陶瓷器物从成型到烧成的工艺过程中，每一步都包含着丰富的艺术表现形式，传统的陶瓷工艺的技术与艺术相融合千年之久，二者之间形成的美学韵味是现代机械的陶瓷工艺所无法比拟的，从某种意义上来说手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。所以虽然今天景德镇的陶瓷工艺水平已经远远超出封建时代，但是从思想层面上来说却不及前人，缺乏足够的生命力。
延伸阅读
陶瓷工艺：印花
印花--陶瓷器的一贯装饰技法。用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时印在坯体上，故名。春秋战国时印纹硬陶已广泛采用，此后，成为我国陶瓷器的传统装饰技法之一。宋代定窑印花瓷器最具代表性。
景德镇陶瓷工艺设计中的生态问题与解决途径
景德镇陶瓷产业相对于塑料产业及其他产业来说有着相对的优势，但是，景德镇陶瓷产业在其生产原料选择、生产过程及后期工艺加工过程中存在着不少的生态问题。景德镇陶瓷产业是个消耗大，排放多的传统产业，因此，景德镇陶瓷产业的可持续性发展仍是必须要解决的现实问题。根据景德镇陶瓷艺术设计中的生态设计法则，主要生态设计方法有避免浪费精简节约、节能减排的工艺设计、延长已有景德镇陶瓷的寿命、景德镇陶瓷回收并再利用的工艺设计。景德镇陶瓷的生态艺术设计主要从减少对生态环境的污染，在提高景德镇陶瓷艺术水平的同时兼顾生态效益，从而为景德镇陶瓷产业的可持续发展作出贡献。
1、景德镇陶瓷艺术设计中的生态问题
景德镇陶瓷艺术设计的过程从原料到成型再到施釉、彩绘、干燥、乃至烧成等多道工艺流程中，几乎每个环节都对生态环境有着或大或小的影响，但这些环节又是制陶过程中及其重要不可跳过的环节，景德镇陶瓷产业的发展过程中的多种多样的生产工序中，面临着诸多的生态问题。首当其冲的就是土地和植被的破坏，景德镇陶瓷原料的挖掘和开采甚至危及整个生态平衡的保持，加上原料在运输过程中及加工过程中都对景德镇陶瓷产业的可持续发展造成了一定的威胁，另一方面，在原料的开采过程中形成的粉尘也会污染大气。说到粉尘，在制陶过程中的打磨抛光液会造成粉尘的污染，景德镇陶瓷的原料的不合理的应用及制陶人的水平差异会造成对资源的浪费，至此过程中还需燃料和水源。燃料烧过之后变成污染大气灰污染人们的居住环境，在施釉及洗球过程中还会对水资源造成污染，更重要的是污水直接排除将会污染更多地水源。在最后的处理过程中还会产生大量的固体废料，这些废料的堆积如：生坯废料、施釉废品、素烧废品、烧成废品及彩烤废品等，这些废料的堆积不仅会对土地进行二次污染而且也造成了资源的浪费。
2、解决景德镇陶瓷艺术设计中生态问题的途径
在景德镇陶瓷艺术设计中彻底的兼顾生态效益的理念可以更进一步的减少景德镇陶瓷产业在生产过程中对生态环境的破坏及污染，把生态设计法则贯穿于景德镇陶瓷艺术设计的始终，不断提高生态效益，最终促进景德镇陶瓷产业的可持续发展。具体来说，就是从制陶的各个工序下手，从选材到回收产品的整个过程来规划景德镇陶瓷艺术设计与环境的关系，降低资源的使用频率和浪费，同时在生产过程中降低污染物的排出。景德镇陶瓷艺术设计的生态设计法则包括避免浪费精简节约、节能减排的工艺设计、延长已有景德镇陶瓷的寿命、景德镇陶瓷回收并再利用的工艺设计。这些方法可以在最大程度上调解景德镇陶瓷艺术的可持续发展和生态环境效益的冲突。
2.1 避免浪费，精简节约
这一生态设计法则主要针对制陶在选材上这一工序。选材尽量选择最少的原材料发挥其最大的功用。在景德镇陶瓷艺术设计中分为不同种类的景德镇陶瓷，主要有日用景德镇陶瓷、艺术景德镇陶瓷、建筑卫生景德镇陶瓷等，景德镇陶瓷的分类不同选用的原材料的特性也就不同。景德镇陶瓷艺术设计的原材料主要有泥料、釉料、彩料等，根据原材料的不同的特性来做不同类型的景德镇陶瓷，做到选择准确，避免浪费。让各种材料各尽其能，各自发挥发自的特性与本质。比如日用景德镇陶瓷和建筑卫生景德镇陶瓷是人们日常生活中必不可少的生活用瓷，其功能实用性重于艺术审美性，所以日用景德镇陶瓷应该选择耐高温的泥料和釉彩，用这种材料烧成的成品具有一定的耐酸、碱、盐及大气中碳酸气侵蚀的能力和无铅中毒的危害，具有良好的安全性。同时，艺术景德镇陶瓷注重的是欣赏的艺术性，因此在烧制及选材的过程中不用想日用景德镇陶瓷那样的细致化，这样不仅减少了原料的节省，同时也降低了在烧制过程中产生的污染。这样一来既避免了原材料的浪费，又减少了生态环境的污染，更让原材料的作用发挥到极致。生态设计法则就从源头开始贯穿，从而保证了之后工序的生态保障。
2.2 节能减排的工艺设计
节能减排的工艺设计从字面上就可看出主要体现在烧制、施釉等工序中。首先通过技术的提高来减少能源的消耗和废气的排出，提高资源的有效利用率。在此过程中主要可采取以下手段来实现节能减排的效果：选择节能型景德镇陶瓷窑炉，轻质的窑炉保温耐火材料及新型涂料可以降低能耗；采用高速烧嘴，用富氧燃烧技术、微波烧结技术、自控烧成技术等对节能降耗也有很大影响；采用清洁的气体、液体燃料等方式。其次，节能减排不单单体现在烧制过程中，还体现在对原材料的选择上，对制陶的原料进行革新，也可以减少对土地和植被的危害。从别的“地方”索取原材料而不是抗挖掘地下资源，当然，别的“地方”并不是具体的那个地方，而应该是通过提高技术，加快对景德镇陶瓷原材料的研发，可以使危及化危为安。比如利用钢铁工业废渣、磷矿渣、铬盐废渣、粉煤灰、硅灰、稀土废渣、萤石矿渣等工业废弃物，技能减少工业废弃物对环境的污染也能提高制陶过程中的生态效益。
2.3 延长已有景德镇陶瓷的寿命
根据生态设计法则的贯穿原则，景德镇陶瓷产品的循环使用也是一种环保的举措。景德镇陶瓷寿命的长短关乎景德镇陶瓷更新换代的周期，通过延长产品更新换代的周期来减少景德镇陶瓷产品加工的数量，从而减少了对生态环境的破坏。景德镇陶瓷无论从其物理特征还是化学特征来看，都是一种比较不易保存的物件，如何延长景德镇陶瓷的寿命，必须从景德镇陶瓷的制作工序入手。在制作工序中不能忽略产品的质量问题，选择较好的原材料是提高景德镇陶瓷产品物理特征的本质要求，因此研发高性能的，较稳定的原材料也是迫不及待的。另一方面，在景德镇陶瓷的艺术欣赏水平上。景德镇陶瓷设计专家也要有较高的设计能力和艺术修养，好的景德镇陶瓷设计品不仅仅是具备功能，还要造型优美、色彩宜人、具有艺术价值和文化内涵使生产出来的景德镇陶瓷产品能较长的存在时尚潮流中而不被潮流所淹没。除此之外，加强景德镇陶瓷的历史文化价值和内涵，大大满足人们对景德镇陶瓷的心里需求，这样才能更好地减少消费者更换景德镇陶瓷产品的频率，避免造成资源的浪费，减少生态环境的重负，促进景德镇陶瓷设计艺术的可持续发展。
2.4 景德镇陶瓷及废弃品回收并再利用的工艺设计
回收再利用的环节包括两个方面，一是对景德镇陶瓷成品的回收，由于景德镇陶瓷成品已经不能满足现在人的需求，可以经过回收在改造，使之变成有用的产品；二是对景德镇陶瓷产品生产过程中的废弃物进行回收在利用，减少浪费。通过促进已有的景德镇陶瓷的回收和景德镇陶瓷生产过程中的废弃物的回收再利用，减少环境的负荷。在景德镇陶瓷生产过程中的废弃物主要有生坯废料、施釉废品、素烧废品、烧成废品及彩烤废品等，利用这些废料可以生产景德镇陶瓷砖、多孔砖、陶粒、水泥、固体混凝土材料等，对这次废弃物的回收再利用可大大减少对能源资源的消耗。另一方面还可以通过对已有废弃景德镇陶瓷的回收再生产更大程度的减缓环境问题和资源浪费问题，由于这些被淘汰的艺术品并没有套大的外貌问题，只是在欣赏水平上与现代的人们的欣赏水平不相符，因此，可以通过产品的再设计来实现物品的价值。
景德镇陶瓷艺术设计过程的明细化也会在很大程度上降低对能源资源的浪费。坚持把生态设计法则贯穿到景德镇陶瓷艺术设计始终，从景德镇陶瓷产品的原材料的开发到景德镇陶瓷产品的退役，始终采用最环保的方式，来达到最高的生态效果。这样的生态设计法则会在很大程度上促进景德镇陶瓷产业的有效性发展和可持续性发展。
非物质文化遗产下景德镇陶瓷工艺的保护
作为有形物质文化的陶瓷，一般不在非物质文化讨论的范畴。但景德镇民间陶瓷工艺通过师徒之间“口传心授”的传承过程无不包含着各种非物质文化的元素。本文从非物质文化遗产保护的视角，探讨景德镇民间瓷艺所蕴含的非物质文化因子，再结合相关的抢救和保护景德镇民间瓷艺的现状，提出“救人救环境”，保持景德镇民间瓷艺的“活态”发展是抢救和保护景德镇民间瓷艺和非物质文化遗产的关键。
保护与传承根据2003年联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。主要包括：口头传统和表述、表演艺术、社会风俗、礼仪、节庆、有关自然界和宇宙的知识和实践、传统的手工艺技能等。作为有形物质文化的陶瓷，一般不在非物质文化讨论的范畴，但景德镇民间陶瓷手工艺仍多是以口传的形式在传承，由于制作工艺的复杂以及自珍的心态，那些“利坯、车坯、釉坯之有其法；印花、画花、雕花之有其技”的民间陶瓷制作的工艺，仍然是通过师徒之间“口传心授”的活形态在传承延续。
1、景德镇艺术陶瓷中蕴含的非物质文化遗产因素
每一个民族都有许多需要依靠口头传承而延续的传统文化。以口头传承为主要形式的景德镇民间传统手工艺亦是历经世代而传播至今的口头创作，包涵着景德镇人民集体智慧的结晶，具有鲜明的传统性特点。即使在现代文明高度发展的今天，这种传统性决定了景德镇民间瓷艺不论是在其形成过程和抢救、保护过程都蕴含着非物质文化遗产的因子。众多景德镇民间传统手工艺的传承都是以人为载体，以传人为主体，以非物化、非静态和记忆、技艺为核心的非物质文化遗产形态而存在。
景德镇的艺术陶瓷手工艺从釉料的配制和方法、拉坯、利坯、画坯、施釉、火烧及装饰工艺等工序，体现了景德镇民间制陶人的智慧火花，其制陶手工艺承载了制陶人世代相传的文化传统。景德镇民间制陶工艺所烧出的陶瓷，造型精美，陶釉晶莹温润，刻花印花工艺独特，纹样图案具有奇特的艺术气息，受到贵族与庶民等各阶层的喜爱。景德镇民间瓷艺以墨黑色和青花最佳，其刻花工序是用竹、骨或铁制的刀具在已干或半干的坯体上刻画出花纹；其施釉工序是将坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出，或将釉浆注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆。釉上彩是瓷器釉面上艺术加工，包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等，绘画分动物、花卉、人物、山水等。这些独特的民间工艺往往是依靠民间制陶艺人或师徒，或父子口头传承得以保存至今，他们传授自己独有的宝贵技能的过程不难看出，非物质文化遗产中的“口头传统”和陶瓷手工艺中的“口头传承”所表述的内容是相同的，它们有着一个共同的内容，那就是口头传承。也就是说，陶瓷手工艺的形成过程蕴含着众多的非物质文化遗产。
2、景德镇艺术陶瓷手工艺的抢救与保护现状
陶瓷工艺文化遗产有脆弱与坚韧的两重特性，家族传承能够最大限度地保护制陶手工艺的传承，此乃其坚韧特性；或遭战乱，或遇祝融，或家族组织遭到破坏，又或现代科技的冲击，都可能导致制陶手工艺的灭亡，此乃景德镇民间瓷艺脆弱性的体现。特别是现代社会，陶瓷文化产品不断商品化，对景德镇民间瓷艺形成了巨大冲击，景德镇窑煤火烧造工艺和刀刻绘画技艺经不起快捷社会的挑战，使得景德镇传统制陶手工艺偏离传统，程序日趋简略，直至消亡。而像花釉瓷、素胎黑花瓷、香黄釉、月白釉瓷、兰花瓷、铁锈花等这样色彩对比强烈、具有浓郁地方特色的特种釉瓷的烧制工艺，如不对其采取特别的措施加以保护和扶持，也将面临失传。
正是在此背景下，国家加大了传统工艺的保护力度。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》明确指出：“国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针”。景德镇的烧制技艺精湛，尤以宋代刻、印花青瓷为最，装烧工艺具有鲜明的地方特色，明显符合国家传统工艺美术的保护标准。国家从1999年开始，通过对景德镇各个民间制陶作坊的采访、收集，取得了大量的口头与视频文献资讯，并最终制作成具有视听效果的音像文献，抢救和保留了大量的民间陶瓷手工艺及其制陶过程，这种抢救工作最大的价值就是保留了民间制陶人对制陶过程的深层理解及更多属于非物质文化遗产的活态文化因素，给我们以“整体保护是保护文化遗产的有效途径”的启发。当然，由于国家保护资金预算不足，以及存在的官僚作风现象，特别是地方非物质文化遗产保护的相关政策不完备，还是造成景德镇传统技艺传承后继乏人，部分传统瓷品的烧制技艺面临失传的窘境，急需引起相关部门的注意。
3、救人救环境：抢救和保护景德镇瓷艺和非物质文化遗产的关键
口头传承是景德镇民间瓷艺和非物质文化遗产的活态存续方式。表现在传承载体是“活体”的人，传承内容是发展变化着的“活性”的民族智慧、心理诉求和价值观念，传承过程是传承者与传承对象共同参与的互动的“活动”过程。传承人是景德镇民间瓷艺的重要传递者和承载者，他们掌握并承载着景德镇民间瓷艺的知识进展技艺。因此，加强对“传承人”的保护，是景德镇民间瓷艺的非物质文化遗产保护工作的关键。针对国家队传承人保护不足的现状，笔者认为，可以从三个方面加强景德镇传承人的保护力度。一是借鉴日本的“人间国宝”制度，加强和完善中央、省、市、县四级“景德镇民间瓷艺”非物质文化遗产传承人名录，并在物质和津贴上加大倾斜力度，并给予传承人足够的社会荣誉感。二是鼓励技艺精湛的景瓷传承人及工艺美术大师多收徒带徒，以带徒的数量和质量给予导师福利津贴，并鼓励各个师门徒弟之间进行瓷技艺大赛，提高“师带徒”的热情，提高制瓷艺人的知名度和社会影响力。三是加强后续人才的培养，建设景瓷人才梯队。有很多民间陶瓷艺人不想把他们的独家秘籍或配方外传，往往造成后续人才匮乏，并有绝技失传的危险。政府应该承诺保护其知识产权，并尽可能在其家族或徒弟中选择优秀的承传人，并给予优渥的津贴待遇，形成一个师、徒互相选择的机制。
景德镇民间瓷艺始终在动态发展中完善，始终以师徒方式传授，始终是人作为传承的载体，总是蕴藏于良好的自然环境和文化生态环境中。博览会作为这种文化传承的实体之一，就是这种文化生态体系的最佳模式。在目前，博览会、各地的陶瓷学术研究机构等文化实体是民间瓷艺向高级流传的平台，陶艺发展的生命力在于它的非物质文化形态的存续。另外，政府要提供制度环境支持，一方面，政府应当加强景德镇陶瓷非物质文化遗产保护和传承的法律性保护制度的完善；另一方面，政府要大力打击侵权行为，尽可能为景德镇陶瓷工艺的传承提供保护，切实推进民间陶瓷手工艺的抢救和保护工作。
非物质文化遗产是传人和传承的文化，是生命的文化和生活的美化。景德镇民间瓷艺的表征是民族的身份和民族的标志，需要我们加大力度去抢救和保护。抢救和保护景德镇民间瓷艺工作的重点之一，就是要保护好瓷艺传承人及传承地区的自然生态环境与人文生态环境，对其进行“整体保护”和“生态保护”，以保证景德镇民间瓷艺的动态基因和文化源头。
中国古代陶瓷工艺的发展历程研究
中国制造陶瓷的历史悠久，贯穿于整个中国古代的发展历程。其陶瓷制作精美，实用性强，具有很高的艺术价值和文化价值，这应该归功于中国古代陶瓷工艺技术的不断发展与进步。本文则主要探讨了中国古代陶瓷工艺的发展历程，从陶器的产生到瓷器的出现、发展、繁荣进行简要的概述，以加深对中国古代陶瓷工艺的认识。
所谓陶瓷，可以分为两个部分，一是陶器，二是瓷器。陶器比瓷器出现的年代要早很多，可以追溯到原始社会新石器时代。而最早的瓷器则出现在商代以及西周年间，这个时候的瓷器被称为“原始瓷”，因为技术不够成熟，胎色以灰白居多，而且“瓷器”的表面还有一层石灰釉，与后来的瓷器存在很大的区别。但是在制作工艺上，瓷器的制作工艺是在陶器的制作工艺上发展而来的。陶是渊源，瓷是传承，二者源远流长相互融合相互发展相互繁荣。而陶瓷作为中国工艺美术史上的重要组成部分，它承载着中华民族优秀的历史文化，是创造中国古代文明辉煌艺术成就的不可或缺推进力量。早期的瓷器是作为一种生活用具出现在人们生活中，在随后的发展历程中，陶瓷逐渐成为一种代表精神文化追求，体现价值品位的艺术品。而在中国古代陶瓷漫长的发展与进步历程中，每一个时代陶瓷都有自己的工艺特点以及不同的艺术文化追求，体现着不同时代的制作陶瓷的工艺水准和当时的社会风貌、民俗特征以及艺术品位。所以对于每个时代瓷器的研究都是对中国文化的一种探求，都是需要我们不断的研究与关注，而其中陶瓷工艺这一部分的发展在推动中国古代陶瓷历史的进步中起着不可磨灭的作用。
陶瓷的发展史滥觞于新石器时代。据考古发现，目前最早的陶器遗址是距今约10000年的地处湖南道县的玉蟾岩遗址、江西万年仙人洞遗址以及河北徐水南庄头遗址。当时的制陶工艺极其简单，所用的制陶原料均来自于人类所居住的地方，烧出来的陶器质地松软，是一种粗砂陶，多用于日常生活。
到了殷商时期，开始出现瓷的雏形。而此时的制陶工艺也开始有了长足的发展，陶器的造型开始多变，而且还有不同品种不同花色的印纹硬陶出现。到了西周，陶器的制作原料从就地取材变成了高岭土，而高岭土中含有少量的Fe2O3，使得制陶烧制温度达到了1200℃。而原始瓷也就是在此基础上发展而来的。主要原始瓷的内外表面都含有一层厚薄不均的玻璃釉，颜色多为青灰色和黄褐色。在瓷胎上一般使用黄绿、青绿的釉进行敷釉。这种原始瓷的吸水性弱，颜色灰白，胎面粗糙。
到了春秋战国时期，陶瓷工艺并没有太大的进步，只是很多陶器上面都刻有一些表示封建等级的文字，诸如“左陶户”、“相邦”等。这可以证明当时封建社会的等级制度是非常严格的。
两汉时期，陶瓷工艺开始出现显著的提高和发展。在西汉，由商周发展而来的上釉制陶公一开始得到广泛的应用，而且这个时期的釉的颜色也开始增多，出现了彩绘陶。到了东汉，特别是东汉晚期，南方的青釉瓷烧制成功，实现了真正意义上的瓷陶分家，瓷器开始正式登上历史的舞台。这些瓷器较原先的陶器，它的外观更加坚实更加致密，胎质更加细腻，釉色也变得澄澈透明，强度也有了较大幅度的提升。而青釉瓷的出现与南方越窑，主要是因为当时南方盛产瓷石，并将瓷石单独运用于胎面的制作原料中。
南北朝时期，中国长期处于一种纷争四起，战乱不断的局面，使得当时的政治经济文化遭受了极其严重的摧残，这在一定程度上阻碍了陶瓷工艺的向前发展。但是这个时期其他的工艺美术，包括绘画、美术、书法开始融入到陶瓷工艺当中去了。这为隋唐时期陶瓷工艺的发展与强盛了积累了基础。
隋唐时期在中国古代陶瓷工艺的发展历程上占有举足轻重的作用。在这期间，北方白釉瓷实现了质的飞跃。在制作工艺上，以邢窑、定窑、巩窑为代表的白釉瓷首先在原料的使用以及胎釉的配方在前人的基础上进行了改造与创新。他们在白釉瓷的胎中加入了含有高岭石较多的高岭土或者高岭土。其次，对烧制瓷器的温度进行了小幅度的提高，从原先的1200℃提高到1380℃左右，这要得益于对于烧制炉窑的改进。最后，他们还对装烧工艺进行了改进，从明火支烧发展到了闸体装烧。而在唐朝还出现了为世人所熟知的“唐三彩”。“唐三彩”是一种以黄、褐、绿为基本釉色的陶器，它不同于西汉时期的上釉陶瓷的主要原因是“唐三彩”的釉色丰富，包括了浅绿、深蓝、茄紫、天蓝等多种釉色。而且在造型、所表达的主题方面，“唐三彩”要比西汉时期的上釉陶器更加丰富多样。不仅如此，唐代还出了制作工艺精美的“彩瓷”，它为后来的色釉和彩绘装饰陶瓷打下了坚实的基础。
而到了宋朝，中国陶瓷工艺开始迎来一个鼎盛时期。不管是胎质、釉料还是制作技术、所表现的主题方面都较前一个时期有了较大的提高。而且烧瓷技术开始日臻完善，并出现了不同风格的窑系。包括磁州窑、龙泉窑、越窑等，以及闻名中外的宋代五大名窑：汝窑、钧窑、定窑、哥窑、官窑。而宋瓷最为人称道就是单色釉的高度发展，譬如钧窑的瓷釉就是一种红釉，它给人一种珠圆玉润、吉祥喜庆、大方典雅的东方美感。再者就是宋瓷为陶瓷美学开辟了一个不同的领域，在前人传统的划花、印花以及刻花的装饰技术之上增加了毛笔加绘的新的装饰工艺，使得瓷器的纹饰流畅奔放，极具动感，看起来流光溢彩，非常富有艺术特色。也正是因为这种问世技术的创造，使得宋瓷装饰手法极大程度地向绘画倾斜，从而导致瓷器纹饰所表达的主题，所刻画的人物，所展现的题材呈现五花八门之状。而在宋朝最为重要的一个制瓷地点——景德镇，在对后来的陶瓷工艺的发展起到不可或缺的作用。景德镇是从五代开始烧制瓷器，到了宋代，景德镇开始烧制大量的青白釉瓷，同时在质量上也有很高的标准，使其在窑极其多的宋朝争得一席之地，并成为当时我国最大的窑场之一，这为景德镇后来成为中国瓷都奠定了基础。
陶瓷工艺发展到元朝，外销瓷的数量大增。而大多港口集中在南方，这就促进了南方龙泉窑和景德镇窑的发展，而北方瓷窑逐渐走向衰落。这个时期，在陶瓷工艺方面有突出贡献的就属景德镇窑了。景德镇窑在这个时期，首先采用了瓷石加高岭土的“二次配方”方法，提高了瓷器烧成的温度，同时减少了陶瓷在烧制过程中出现变形的情况，使得制造大型瓷器成为可能。其次景德镇烧制青花瓷的工艺走向成熟，实现了以氧化铬着色的釉下彩青花和以氧化铜着色的釉下彩釉里红两者结合的青花釉里红。青花釉里红釉色虽单一，但是并不显单调，是一种粗细有质、精美绝伦的瓷器。
到了明朝，景德镇瓷器开始全面发展，煅烧技术得到进一步提高，景德镇也成为全国最大的瓷器烧制中心。在陶瓷工艺上面，完成了以一种以釉下青花和釉上彩相互结合而形成的斗彩。其中以明成化斗彩最为瞩目，它颜色鲜亮、釉面圆润如玉，纹饰生动形象，制作精良。还有明万历的五彩瓷、黄绿紫相映成趣各增奇妙的素三彩，这是清朝康熙五彩瓷以及雍正粉彩瓷兴旺发达的基础。
中国古代陶瓷工艺博大精深、源远流长，制作工艺精良、艺术表现丰富多彩，在历经几千年的发展之后依旧熠熠生辉。本文主要探讨了中国古代陶瓷工艺的发展历程，由于篇幅有限，文中很多地方都没有进行深入的探讨，诸如清朝的五彩瓷、宋朝不同窑系之间的风格差异等，笔者将会在以后的研究工作中作进一步的深入探讨，以推进对中国古代陶瓷发展的研究。
景德镇陶瓷茶器造型设计研究
陶瓷茶具是日常用茶较为普遍的饮茶器具之一，随着国家经济的飞速发展，人们生活水平的日益提高，茶文化日渐兴起，陶瓷茶具除其基本的日常实用功能外，其艺术审美也引起人们的关注。陶瓷茶具的造型设计是陶瓷茶具重要的艺术审美特征之一，“新平冶陶，始于汉世”，景德镇陶瓷肇源于千年以前，陶瓷是景德镇城市发展之根，陶瓷文化是景德镇城市繁荣之魂，景德镇在历经千年的沧桑与蜕变后，将陶瓷茶具设计得更具艺术审美与实用特征，是大力倡导陶瓷文化大发展、大繁荣的主要举措。本文以探讨景德镇陶瓷茶具的发展现状为切入点，从而提出改进景德镇陶瓷茶具的一些建议和对策，从而为当代陶瓷茶具设计研究者提供一定的参考借鉴。
1、前言
人们在长期的饮茶实践中，逐渐形成了独特的茶文化。唐陆羽著《茶经》，书中详细地论述了茶的形状、品质、产地、采制、烹饮等方法及用具等，是我国第一部关于茶的专著。景德镇有着1700余年的制瓷历史，因岁月的积淀形成了丰富的、优良的产业生态，造就了珍贵的陶瓷艺术、精湛的制瓷技艺和瓷味十足的瓷都风土人情。这片土地养育了那些潜心于泥土与火艺术的陶艺家们，他们用双手描绘景德镇无处不在的瓷实之朴、瓷质之韵、瓷技之精、瓷艺之美。
2、景德镇陶瓷茶器造型设计的现状
茶器，顾名思义是指用于饮茶的工具，茶圣陆羽在其论著《茶经》中的第四章“四之器”就是专门讲茶具的，古人说：“工欲善其事，必先利其器。”要想泡好茶，也必须具备一套适合的器具。明代许次纤《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器汤成于火，四者相顾，缺一则废。”人们品茶，不仅讲究茶叶的色、香、味、形和心境、环境等，还要讲究茶具的实用性和艺术性，既可以冲泡出理想的茶汤，又可增强品茶时的文化氛围。所以古人历来很重视茶器。景德镇以手工制瓷为优良传统，追求的是一种质朴与自然，手工的价值得到普遍认可。
目前，景德镇陶瓷茶器制作因流程复杂，大多以作坊形式进行生产创作，并在生产创作过程中形成了合理的分工：每一道流程形成不同的工种，如拉坯、修坯、画坯、施釉、烧窑等不同环节都有着专业的分工。分工与合作，早就了景德镇陶瓷茶器独特的形与神：形即造型，神为瓷韵。
景德镇陶瓷茶器沿袭了手工制瓷72道工序，茶器器形各异，体现不同时代特征。陶瓷茶器的制作过程中，造型的设计最为体现匠心，一般会根据仿生形、几何形、艺术形、特种形进行设计，景德镇陶瓷茶器造型各异，有斗笠杯、壶、公道杯、盖碗、僧帽壶、盏、温碗等普通或特殊的造型，可以满足不同人群的需要。
景德镇陶瓷茶器的神韵，陶瓷茶器的装饰图案纹饰讲究的是禅茶一味。茶器的装饰题材大多与文人喜爱的题材向契合。文人之画自王右垂始，其后董源、巨然、李成、范宽为摘子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董、巨得来，直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭皆其正传。吾朝文、沈则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年又是大李将军之派，非吾曹当学也。[1]这些典型的文人画题材在陶瓷陶瓷茶器的装饰题材及图案上多有表现，如文人画中常见的题材梅兰竹菊四君子图、花鸟题材等，在陶瓷茶器上或表现画面的清雅、或表现吉祥的寓意、或表达作者的文人情怀、或是艺术家借物明志。如图2是将竹子绘于茶器表面，给人一种清雅的审美情趣。
一直以来，景德镇手工陶瓷茶器充盈着浓浓的文人画气息，特别是功夫茶器风靡之际，陶瓷茶器就传递着饮茶人身份、品位与禅茶一味的信息。在景德镇，饮茶用什么样的茶器，就可以大概估摸着饮茶人的爱好与品位，是其为人处世的基本“嗅觉”。因此，景德镇陶瓷茶器的生产与制作，在某种程度上，既要迎合市场的需求，又要因地制宜保留和继承景德镇传统制瓷的“基因”。譬如，今年年初成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍卖行拍出2.8亿元的天价，着实让鸡缸杯火了好一阵子。景德镇掀起一股“鸡缸杯热”——茶艺爱好者用鸡缸杯喝茶、陶瓷爱好者在街头巷尾谈论着鸡缸杯、学者们研究鸡缸杯背后的故事，甚至举办讲堂、开辟专栏……景德镇陶瓷茶器赚足了眼球。
此外，景德镇手工瓷器还需要融入更多创新的设计元素。景德镇陶瓷茶器行业十分缺乏专业的设计思想意识以及人才队伍，所有的产品从器型、画面题材、画风画意都是老板或者普通设计师剪刀加鼠标“思考”出来，看看那个东西就马上转移复制劲杯子，没有产品系列内核，更谈不上专业的与市场无缝接轨的设计管理，设计衍生，缺乏原创性就是缺乏生命力，缺乏核心竞争力，长此以往，整个行业的整体水准不能提升，品质品位没有提升，前景堪忧！当然这个问题是整个陶瓷的问题，而不仅仅是茶具这个领域的问题。
3、景德镇陶瓷茶器造型设计的建议
基于以上笔者对景德镇陶瓷陶瓷茶器产业的一些研究与分析，之所以要这样花费大力气去梳理当前的一些现状，是因为笔者觉得窥一斑而见全貌，作为陶瓷产业的一个分支——陶瓷茶器，既有日用的成分，亦有艺术审美的要求。从手工制瓷行业的发展轨迹来看，问题现象对于景德镇陶瓷产业层面是有参照价值的，这样的参照如果被认识，甚至借鉴之下进行推动，景德镇的陶瓷就会更好更快地发展起来。要发展好景德镇陶瓷茶器产业，还需着手解决以下问题：
第一，溉古泽今，充分借鉴古代茶具造型设计的经典案例，并加以创新。景德镇陶瓷茶器的核心优势是什么？从陶瓷茶器市场可以发现，市场对于景德镇的传统手工制作是相当认可的，一个5 cm高，3 cm直径的瓷器，画了些山水人物价格动辄三五千，是什么值这个价钱？当然是手工，以及基于工艺基础上的品牌，但是核心是手工，只有手工才有可能具有如此巨大的附加值，一方面是当今以规模量产为特征的工业文明使得社会物质超级丰富，农耕文明背景下的个性手工物质就显得非常珍贵；另一方面通过手工茶具这个管道景德镇千年的文化内涵也得以释放，从而使得手工茶具品牌可以得到景德镇这个巨大的金字招牌的加持诠释。因此笔者非常坚决和执着地认为：景德镇陶瓷的发展应该抓住手工生产这个核心优势，再把附加值通过品牌运作手段尽量高地提升上来，走一条景德镇特色的高端奢侈品品牌之路，在中华文化全球风行的形势下，代表国家和民族的文化形象，走向世界，扩展市场，输出文化。以中国古代茶文化发展历程为时间线，提取有代表性的历史时期茶具精品造型作为研究对象，结合古代思想家关于哲学、艺术的理论论述，通过对大量实物及图片资料的深入分析，发现从唐朝至明清各时期茶具造型的功能与风格的演变及成因，进一步多角度的论述古代工艺美术精品的创新设计思维、造型方法及传统审美特质的评价方法等方面的，探索中国优秀的传统造物设计思维与传统造物审美与现代设计的结合方式，由此导出一种有中国特色的造型设计创意方法模式。
第二，多种造型设计互相融合，从而实现创新。没有创新就没有未来，没有创新就没有发展。景德镇陶瓷茶具大致有以下几种造型设计方法。
仿生造型设计：此类茶具做工精巧、结构严谨，仿照树木、花卉的枝干、叶 片，以及动物形状制作，栩栩如生，富有质朴、亲切之感。作品有扁竹壶、龙团壶、樱花壶、南瓜壶、大鱼化龙壶等。
几何造型设计：此类茶具造型简朴无华，表面光滑，富有光泽。有球形、圆柱形、四方形等。常见有圆壶、六方菱花壶、九头育香茶具等。
艺术造型设计：此类茶具造型多变，集书画、诗文、雕刻于一体，给人一种艺术的享受，“曼生壶”是其代表作品。此外还有：玲珑梅芳壶、束竹壶、春风如壶、九头报春壶、浮绘山水茗具等。
特种造型设计：此类茶具专为特殊茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作。最典型的莫过于乌龙茶具枣“烹茶四宝”，既是饮茶的用具，又是艺术珍品。
第三，充分掌握陶瓷茶具设计的未来发展方向。陶瓷茶具随着社会生活需要而产生，伴随着社会生活的改变而变化。随社会生活的进步而发展，这是一个几千年陶瓷文化发展的历史见证。在研习陶瓷茶具的历史、微观现实、宏观未来之后，陶瓷茶具设计者需要预想未来的陶瓷茶具的发展方向，大致包括是否符合人性化设计、时尚化设计与个性化设计等设计发展方向。现代人为高科技的大机器批量生产的产品包围而感到痛苦，而陶瓷茶具的创新设计有利于改变这种状况，它以生活化的特有属性逐步建立起现代生活的审美框架，观念的革新、形式的创新、生动的情感表达升华了审美品格，从而提升陶瓷茶具的设计内涵。
4、结语
综上，通过对陶瓷茶具造型设计现状的分析，在经济繁荣的信息化时代，人们渴望用代表着他们品味的物品装饰他们的生活空间，表达他们的个性。人们开始强调陶瓷茶具产品的个性和个人风格，积极倡导“生活环境个性化”的追求，消费者对那些具有创新设计思想与他们的想法一致的陶瓷茶具产品表现出强烈的兴趣。设计的过程也不仅仅是设计师借助技术和发挥想象力的过程，还是设计师与使用者不断对话，表达使用者愿望的过程。
浅谈中国陶瓷工艺的发展
通过历史的演进从最早的陶器到商朝出现的早期釉陶在到隋唐的三彩技术，元朝的青花、釉里红技术，明清时期的五彩、斗彩和珐琅彩技术一直到现代陶艺，可以为中国陶艺的发展从历史的角度上理清一条思路。
陶瓷艺术是一种折中主义的艺术形式。“它既是物质的产品，又是精神的产物；既是古老的艺术又是现代的艺术。” [1]当然人们都知道陶瓷是祖先为了改变生活方式，追求美好的生活发挥其创造力发明出来的一种工艺。
根据目前的资料考证最早的土陶产生于日本的绳纹时代，距今已有9000年的历史，是最早的工艺美术作品。它是以泥条编织的绳纹纹饰晾干后放在木柴上露天烧制而成的。[2]
中国的陶器发展最早是在公元前5500～5000年之间。黄河流域裴李岗文化，第一次出现了双耳三足壶，以红色的泥土为主的红陶烧制。还有河南仰韶文化最早出现彩陶，山东出现了龙山文化出土的黄陶、蛋壳陶。在长江流域巫山一代大溪文化出土了红陶陶器，湖北屈家岭出土了黑陶，浙江河姆渡出土的夹灰黑陶，浙江马家浜文化出土的夹砂红陶。另外，我国北方地区、西南地区、东南地区也都出土了大量陶器。陶制器物有一个缺陷就是沁水的问题。水在装入陶制器物以后不光会自然挥发，还会沁入陶器本身，从器壁沁出流失大部分的水。大约是在商代的时候出现了原始的瓷器，工匠们发现在烧制陶器的过程中将陶器表面涂上氧化物质一起烧制，当炉温过高， 瓷釉会熔化后流下来形成釉滴，它已是透明的玻璃态物质， 可能是最早的中国古玻璃，烧制出来后玻璃物质会附着在陶器上。陶器也不会再沁水。这就是原始的瓷器的产生。因为这种类似玻璃的物质烧制后成青灰色后来一般把他称作青釉陶。
秦朝统一中国以后，也统一了制陶技术，陶器除了器皿类的还有陶塑。最典型的就是兵马俑了。将人物俑分为下肢、体腔、上肢、头、足五部分分别塑造，再粘结在一起阴干以后分别烧制，烧制完成后组合在一起。这种俑在写实和工艺上的发展都大大超越了以前。当然因为技术不太成熟我们现在看到的汉朝以前的瓷器很少。但是由于秦朝在陶艺技术上的发展，汉朝陶艺也是相当成熟的，我们最熟悉的是成都郊区出土的《击鼓说唱俑》，俑上身袒露，左臂抱鼓，右手握鼓椎，眉开眼笑仿佛正在说唱。
魏晋南北朝时期延续了东汉的陶艺技术，以青釉涂于白瓷表面呈现青瓷。在浙江一带青瓷制造工艺得到发展，瓷器通常呈淡青色和青灰色两种，此外江南生产大量的黑瓷。北方地区也出现了早期的白瓷。一直到隋唐五代时期，陶瓷工艺又有了进一步的发展，越窑的青瓷和邢窑的白瓷形成了“南青北白”的两大瓷系。[3]此时越窑的青瓷质量大大超越了以前，胎质薄而均匀，釉色青翠，以茶具等等为主。还烧制了专为宫廷使用的现已失传的秘色瓷。邢窑的白瓷釉色纯净，白如雪，无任何纹样造型大方。唐代还盛行一种独特的瓷器唐三彩。是工匠创新的在铅釉中加入铁、铜、锰、钴等等金属氧化物以后经过烧制瓷器呈现的黄、绿、白、蓝五彩斑斓的颜色。唐三彩的出现把传统的制瓷工艺推向了顶峰。一般一件瓷器可以呈现两三种以上的颜色。
宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期，北方有定窑的白釉印花、汝窑的青瓷、官窑烧制的蟹爪纹、钧窑乳光釉和焰红釉、磁州窑烧制的釉下彩、耀州窑的青釉刻花；南方有吉州窑的黑瓷、龙泉窑的粉青釉和梅子青釉、景德镇窑的影青、建窑的黑瓷，都各有特色，其中定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为“五大官窑”。
元代景德镇陶瓷脱颖而出，最大的成就是工匠们发明了青花和釉里红这两种釉料。这标志着中国单色釉瓷发展到一个新的高度。青花，是以氧化钴料在白色瓷坯上描绘纹样上釉后烧制而成，色泽青蓝或蓝中带青灰。釉里红是以氧化铜呈色的釉下彩，工艺和纹样，器物与青花相似，釉色与红宝石相似。
明清两代的陶瓷工艺，在釉彩、纹样、造型品种等方面都有显著地提高，此时，江苏宜兴、浙江龙泉、福建德化、广东佛山的陶瓷生产业有相当规模。由于釉料的不断发展，明清陶瓷以具有单色釉、三彩、五彩等多个品种。出现甜白、霁红、霁蓝、象牙白、郎窑红、洒蓝、茶叶禾等等十几种色釉。除了釉色的多种多样以外，明清陶瓷大力推广彩绘，出现了点彩、釉上彩、釉下彩、斗彩。青花瓷就属于釉下彩，是先将青花绘制与白胎上在上透明釉烧制成型，其胎薄釉白、青色蓝中发灰看上去幽雅娴静。斗彩是釉下青花和釉上彩结合的一种彩瓷工艺，先将釉下青花制成后在上一次釉上彩绘。五彩是斗彩以后的又一突破，其彩绘烧制方法大致和斗彩相似，只是施釉的主体不是点彩或填彩了，而是整个构成画面纹饰。一般使用釉上篮彩、黑彩和描金等装饰手段，因此大大丰富了釉上彩的色彩。珐琅彩是一种瓷胎画珐琅，一般的瓷器先在景德镇烧制成白瓷，在送入宫廷绘制，在送入彩炉低温烧制，油料上色的技法是受西方绘画的影响。粉彩瓷器书用含有铅粉的玻璃白釉料加入金属在素胎上作画，而后入炉烧制而成的。由于用彩较厚，花纹略突起有一定的立体感。紫砂作为宜兴的一种特有的矿产开采用作茶具生产，一般呈赤褐色、黄色、或紫色也是在这个时期发展壮大起来的。
到了民国时期官窑渐渐没落，留存下来的民窑以烧制青花、点彩的日用品为主，直到上世纪五六十年代起广东佛山、江西景德镇等地才又开始烧制瓷器。广东佛山开始研究制作骨瓷。80年代初中国现代陶艺才开始萌芽，最开始也是在艺术院校里有陶瓷美术专业，直到台湾陶艺家李茂宗带来现代陶艺的信息。80年代后许多外国陶艺家的展品渐渐被中国陶艺家知道，中国陶艺家开始创作属于自己的陶瓷作品。美国陶艺家温·黑格说“在世界陶瓷艺术领域里，最激动人心的就是今天发生在中华人民共和国的现代陶艺运动。”
对现代陶瓷工艺的剖析
陶瓷工艺已经具有两千多年悠久的历史。在漫长的历史长河中，它彰显着古老文明的神圣底蕴，承载着历史与文化的沉淀，凝聚着人类的智慧与理性。陶瓷之所以成为一种特殊的艺术品，在于它精致灵巧的外型设计和充满神奇幻想的釉色， 当然也与它独特的材质有关。陶瓷的设计理念不断的随着人类的观念和需要而发生变化，以满足了人们在艺术生活中对美的追求。
一、现代陶瓷工艺的简介
纵览整个工业化世界， 到处充斥着冰冷的机器发动机的声音，而艺术就好比是人们心理寻求静谧祥和的一片沃土。陶瓷逐渐成为了艺术家们发挥想象的空间，以实现他们个体精神的追求。陶泥只是作为现代陶瓷工艺的物质载体，其主要表现得却是现代艺术的一种形态。虽然它仍然以“瓶罐”等容器的形态展现给大家，但是其本身却是一种艺术的彰显，表达着艺术家们对艺术的理解，再加以自由创造和个性发挥。现代陶瓷工艺已经从精致、细腻、对称等古典审美情趣中的到提升，向着随意自由、个性张扬、更具有人文精神的方向发展。
传统的古瓷文化在中国的历史中曾取得过辉煌的成绩，但是也远远满足不了现代社会的需求，当代陶瓷艺术家在进行创作时，往往不满足已有的形势，在一定技术上又加以创新和思考，尽可能的将陶瓷工艺把陶瓷工艺的美表现的活灵活现。在这种形势下，就演变出了一些像颜色釉、刻花、贴花等艺术表现手法对工艺品加以装饰，以创作出不同风格和不同表现手法的艺术作品。下面就简单介绍一下中国陶瓷艺术大师戚培才以及他的作品。戚培才在多年的陶瓷美术创作设计中，创作态度严谨，技术全面娴熟，在继承和发展景德镇陶瓷艺术传统的基础上，求创新、讲格调，初步形成了自己独有的创作风格。他擅长花鸟瓷画，兼事综合装饰。艺术上追求简洁造型、单纯色彩、质朴形象、率直情感的表现，注重材质本身自然美的再现。构图设色，落笔思谋，以拙藏巧，韵味隽永。
二、现代陶瓷工艺设计手法
现代陶瓷工艺所要追求的不是物质的实用性，而是一种将形象和感情结合于一体的艺术美，它主要包括陶瓷工艺品的形态美和质地美。陶瓷产品的形态和材质不仅表达着创作者对艺术品的感知，还蕴藏着创作者的情感意识和生活理想。
形态美是构成陶瓷艺术品的主要内容，它包括工艺品的线条、图画、色釉等装饰。线条装饰主要是通过一些饰物来勾勒陶瓷工艺品的轮廓，力图给人营造一种惟妙惟肖的幻觉。图画装饰手法有绘画和彩绘两种，其非常注重陶瓷“形”与“神”的结合，再加入作者丰富的想象，追求一种栩栩如生的意境美。色釉装饰有着与其他装饰不同的审美特性，例如：白釉系如玉一般纯洁剔透；红釉系似火一样华丽浓重；花釉系则显得五彩缤纷，绚丽耀眼。在现实制作过程中，经常将不同装饰的表现技法综合运用在同一件陶瓷工艺作品中，以满足人们的审美特性。
陶瓷工艺设计的质地美虽然属于陶瓷作品的自然属性，但其中也有部分是人为因素产生的。人们采用不同的创造手法设计出纹理不同，色彩明丽的作品，其具有动态的审美特点。陶、瓷和釉作为陶瓷制品的主要材料，主要通过表面组织结构、形态和纹理等传递陶瓷工艺设计的审美特性。例如，陶的质地粗犷厚重、瓷的质地光滑细腻、釉的质地晶莹剔透，这些不同材质的组织特性使得陶瓷产品显现出不同的质地美来。在陶瓷艺术设计中，常常使用重复、渐变、发射等平面构成手法并结合喷釉、蘸釉、刷釉等多种色釉方法来打造独特的纹理，构成陶瓷设计的艺术美。
三、现代陶瓷工艺的发展趋势
当社会迈入新的发展时期， 陶瓷工艺在继承中加以创新， 在创新中谋求发展， 并且在各地区形成了独具特色的产业群。其中，尤以景德镇陶瓷最为出名。景德镇瓷器在青花瓷出现后，又相继制作了彩瓷，其中包括青花、釉里红、五彩、珐琅彩、和粉彩，其瓷器有" 白如玉， 明如镜， 薄如纸， 声如磬" 的美誉。我国的陶瓷产业占据世界的60%，跻身成为第一陶瓷生产大国。但是大多数企业只注重企业的效益， 却忽视了陶瓷工艺品的艺术设计与创新，以至意大利和西班牙在陶瓷产品设计上略胜一筹。创新不仅仅是响应时代的号召，同样也为艺术生命注入了新鲜的血液。伴随着科技进步的飞速发展，以及新材料、新工艺、新技术的发现，中国陶瓷产业要想做强，就必须借鉴国外的创新机制。面对中外文化的各种冲击与融合， 我们必须重新给陶瓷这门艺术重新定位，既要兼收并蓄、博采众长， 又要具有民族特色。不能总跟在别人的后面前进， 永远走不出自己的特色。然而我们也要深刻的意识到传统工艺设计不是束缚我们思维的包袱，而是创新设计的根源和生命力的缔造者。
从把握现代整体艺术的发展趋势来看，各个国家的陶瓷工艺都是朝着简约、回归、融合这几个方向发展的。从各个民族陶瓷制品的造型或是花纹图案上看，总体都趋于简约的设计理念，并且大量的结合民间元素与传统元素，将创新和摒弃有机的结合在一起 ，创作出大量具有民族文化特色的作品。许多艺术家们还在陶瓷艺术中融合了许多绘画，雕刻，雕塑等各种制作工艺，打破传统陶瓷工艺代代单传，不外泄的封闭思想，加强了彼此间的艺术借鉴和交流。
总结：陶瓷工艺是一种文化，我们需从传承文化、欣赏艺术、陶冶情操的角度去观赏它，不断提高自身审美能力和艺术修为。