古代瓷器历史价值。
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师夏侯文在接受本报专访时称：“现在的龙泉青瓷达到了历史上的最高峰。”在记者采访中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师夏侯文时，这位中国工艺美术的终身成就奖获得者如此表示。他说无论从釉色、装饰、艺术生命力，还是从工艺和创新方面来看，较之目前已经发现的青瓷文物，今人的作品都远过之。
2009年，浙江龙泉青瓷传统烧制技艺被正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球第一个入选人类“非遗”的陶瓷类项目。龙泉青瓷始烧于三国两晋，曾是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特烧制技艺，堪称“世界名瓷”。今天的青瓷又上高峰，究竟好在哪里？
“会说话的工具”半世纪沉浸龙泉窑
上世纪50年代，周恩来总理做出了“恢复龙泉窑”的指示。停滞数百年的龙泉青瓷窑炉重燃炉火。1963年从学院美术系毕业的夏侯文只身来到了龙泉瓷厂，开始了青瓷造型和美术设计的生涯。
龙泉瓷厂地处崇山峻岭中，条件艰苦自不用说，离家之思也时时萦绕。工作第二年他回家探亲，家人给他介绍了一个女朋友，见面后双方印象都不错，当夏侯文探亲期满要回龙泉时，姑娘向他提了一个条件：调离龙泉瓷厂，回江西工作，不然这事就“黄”了。一面是美好姻缘，一面是自己热爱的事业，夏侯文不免纠结。
就在这期间，夏侯文参加了省里组织的接待日本青瓷考察团的任务。活动结束后，日本朋友送他一本龙泉青瓷资料册，上面详细记载着龙泉青瓷的发展史、古窑址的分布情况以及大量精美的龙泉青瓷彩图。他极为震撼――一个日本人尚能对龙泉青瓷如此重视，自己作为一名中国陶瓷工作者，怎能不有所作为？于是他最终选择了龙泉窑。转眼已是近半个世纪。
夏侯文瓷厂中的老同事们曾经戏称他为“会说话的工具”。他言辞不多，交际不广，但在青瓷上花的时间，比大多数人都多得多。他的儿子、年轻的工艺美术师夏侯辉评价，父亲不是一个很聪明的人，但是一个非常投入的人，做一件事时整天头脑里就想着这一件事。父亲始终相信，就算你笨一点，只要你投入的精力比别人多得多，就会比别人做得好得多。
融合哥弟窑突破青瓷千年桎梏
记者采访夏侯文时，他言必谈“创新”。这是他数十年来的追求。在原龙泉瓷厂中，他曾任新产品开发总设计师，完成了青瓷玲珑、青瓷薄胎、青瓷釉下彩三项科研项目的攻关任务。青瓷釉下彩的突破，被视为填补空白之举。一直以来，龙泉青瓷的风格是以造型见长，以釉取胜，靠浅浮雕饰为优势，釉下彩则是景德镇白瓷的优势。夏侯文用不同的坯料、釉料、色料对青瓷釉下彩进行装饰，用手工彩绘、喷、刷、各色贴花纸及浮雕与釉下彩结合，经过千余次反复试验，终于研制成功绚丽多彩、品种琳琅满目的青瓷釉下彩。作品在广州商品交易会上一露面，客户就蜂拥而至，首批订货就达30多万件。
据统计，目前龙泉从事青瓷产业的队伍达近千人，每个有追求的艺人都致力于青瓷的创新与研究。“出新”谈何容易？
“文革”期间，龙泉青瓷接受了“中国赴挪威现代陶瓷展”的任务。这是龙泉青瓷恢复后的第一次国际展览。45天内，夏侯文设计出五大类十七件套的作品：皿瓣扁瓶、八头竹节文具、万年青瓶、万岁罐……其中的一件哥窑大众瓶后来还被赠送给挪威国家博物馆收藏。
有人评价，赴挪威的陶瓷展让龙泉青瓷在世界舞台上重新亮相，其后不久的竹节杯则让青瓷走进了千家万户。
1967年，夏侯文为“广交会”设计了20余个品种的青瓷产品，其中一件是“竹节杯”。他将中国文人“凌云、虚心、劲节”的信念以及大自然的苍翠巧妙地融淬于一炉，让这只普通日用的茶杯成为了一个时代的代表作，几十年畅销不衰。此外，原美国总统尼克松首次访华使用的大型成套青瓷高档餐具，也是他设计的。
他为人津津乐道的另一大贡献，则是融合哥、弟窑的成功。他找到了一种既适合哥窑胎薄质坚、釉层饱满，又适合弟窑釉色明澈温润、青翠如玉的中间层胎料和釉料，攻克了工艺上不调和的难关，创制了哥窑和弟窑相结合的新瓷种。从此，哥窑与弟窑可以任意衔接，取得了意想不到的艺术效果。在此基础上，夏侯文又研制成功“色胎绘画”艺术瓷，在哥窑与弟窑中开创了一种划时代的新装饰手法。
青瓷的创新重点在综合装饰和釉色
夏侯文的作品线条简练，优雅大气，整体造型巧妙，强调局部图案装饰效果，充满细节的韵味，这精细的刻画又融合在简练而明快的现代造型里，使龙泉青瓷在继承了前人古朴大气风格的基础上向精巧的现代艺术延伸，在龙泉青瓷发展史上具有划时代的意义。
夏侯文说，对综合装饰的探索仍是自己当下的重点，并称自己较一些青瓷艺人突出之处，在于一手精湛的绘画功夫。
宋代有青瓷双鱼洗，是仿照汉代铜鱼洗的形状而成，釉色滋润柔和，为稀世珍品。夏侯文在此基础上加以变化，将浅盆的鱼洗变成了微凹的鱼盘，盘边刻以菱花样，盘腹刻飞纹，背面饰莲瓣纹，采用釉上工艺，将模印紫泥双鱼首尾对署粘贴在圆盘中央，施以多遍石灰碱乳浊性很强的梅子青釉，厚而饱满，如同凝脂，大大超越了宋代珍品的釉色，与盘中央暖色调的摇鳍摆尾、首尾相望的紫金土双鱼形成强烈的对比。整件作品赏心悦目，成为夏侯文的代表作之一。
得益于绘画的基本功，夏侯文的刻花线条柔和舒展、长劲有力，具有饱满的立体感，将这一青瓷的传统特色发挥得淋漓尽致。夏侯文退休后创办了夏侯文青瓷厂和龙泉市夏侯文龙泉窑研究所。几何图案、大红色调、造型特异作品的出现，惊艳青瓷界。
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龙泉青瓷有怎样的历史渊源
龙泉青瓷有怎样的历史渊源?说到瓷器，大家首先想到的是中国五大名窑，即汝窑、哥窑、定窑、官窑、钧窑。五大名窑所生产的瓷器各有千秋，一般人会将它们作为中国瓷器的代表。但说起龙泉窑，不少人觉得低一等，缺少五大窑的名气，殊不知，龙泉青瓷自古以来就是各大藏家争相收藏的“香饽饽”。那么，龙泉青瓷有怎样的历史渊源呢?
龙泉窑址多分布在今浙江省龙泉县境内，历史记载，北宋时期窑址有20多处，到南宋时有窑址40多处，多分布在大窑、金村两处，这两地的青瓷质量也是最高的。考古研究表明，龙泉窑始于三国两晋，盛于南宋和元，而衰于明，终于清代康熙年间，有近1500年的烧瓷史。
龙泉受越窑影响较大，特征也与其相似，北宋早期之前其特点为:胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍薄。北宋中期之后，博彩众长的龙泉窑逐渐形成了自己的风格。
龙泉窑以烧制青瓷而闻名，南宋至元代是龙泉青瓷的发展顶峰，南宋时期，工匠们在技术上有了改进，艺术上有所创新，出现了光泽柔和淡雅如玉的粉青釉和青翠透明似翡翠的梅子青釉，这两种釉色是后人所无法超越的。不只在釉色上，器型上面也有所丰富，并且与日常生活紧密联系在一起，甚至还出现了模仿铜器或者玉器的青瓷产品。
元代时，龙泉青瓷在“海上陶瓷之路”有着重要的作用，元代的青瓷的品种相对于南宋有所增加，器型方面更加丰富，除了大量的民窑外，已有部分官办或半官办窑场，烧制供奉朝廷器皿，但质量相较于南宋有所下降。
明清时期，龙泉青瓷生产由盛转衰，大明《宪宗记录》记载，明早期龙泉窑承担了大量的宫廷用瓷烧制任务，所生产瓷器质量还属上层。明代中晚期，海禁的实施，导致瓷器销量锐减，龙泉瓷窑纷纷倒闭，直至清三代时期，龙泉瓷窑所剩无几，但由于皇室的需要，依然苟延残喘。
民国初期，龙泉瓷窑逐渐衰落。
传统工艺复兴，看当代龙泉青瓷的发展
“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界。”——柳宗悦
龙泉青瓷手工点缀橄欖瓶
故宫不慎砸了一件宋代哥窑青釉葵瓣口盘，不得不又出来面对舆论和学术界的压力。这件美丽的瓷器布满有“金丝铁线”之称的开片裂纹，真的碎裂成片的时候，却叫人无不惋惜。中国人骨子里喜欢把玩温润内敛却又暗含曲折意境的物件，哥窑的真正魅力就在于此——窑变温度无法掌握，裂纹的美感只能听天由命，往往百来件中才出得一件精品。而成品即使已经与其他玲珑放置在博古架上赏玩，它周身绵密的小裂纹，仍然时不时地绽放一下，于是，一件器物在漫长岁月里可能产生的不断变化，使那些以文人士大夫为主的古代精英们趋之若鹜。
哥窑属龙泉产青瓷，明朝文震亨所著《长物志》被誉为“古代居宅陈设第一雅文化体验”，其美感、权威性和作用等同于当时的Wallpaper。在器物一章里，文震亨同时把哥窑和官窑奉为雅致上品。两个世纪以后，起源于英国的工艺美术运动先驱莫里斯用通俗易懂的话表达了同样的道理：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”
复兴之路
日本东京大学名誉教授、古陶瓷研究教授三上次男曾经在《海上陶瓷之路》一书中感慨龙泉青瓷的辉煌：从五代到宋朝，龙泉青瓷以其精湛的品质独步于世界。“具体地说，一进入这个时期，生产青瓷的中心就转到浙江省的龙泉地方，这种瓷器的青色，其清澈犹如秋高气爽的天空，也如宁静的深海，这就是闻名世界的龙泉窑青瓷。”这部记述中国古陶瓷调查经过和出土概况的书，特别突出龙泉青瓷在人类文明史上所占的重要位置。
龙泉青瓷鼎盛于宋，明朝后期渐渐没落；一直到上世纪50年代，法国人跑来中国找“雪拉同”(龙泉青瓷在国外称Celadon)，周恩来总理让轻工业部赶快恢复龙泉青瓷生产，因为“外国人来中国要看这些东西”；2007年发现的大窑枫洞岩窑场，是迄今为止发现的保存最完好的龙窑遗址；然后是2009年联合国教科文组织将其烧造技术列入世界非物质文化遗产保护名录，工艺美术门类里中国入选的仅有两项，另一项是南京云锦织造技术。
整个龙泉青瓷的起落，是中国传统工艺复兴的缩影。
时代之貌
2009年，金融危机席卷全球，对传统工艺类艺术品收藏市场并没有带来太大影响，反而借着“非遗”的东风，一派欣欣向荣的景象，按照北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英的话说，是“天时地利人和都到位了”。
现在市场走向好的收藏门类，一种是依赖命运和用故事吸引顾客的古董；一种是凭借稀缺的原材料来吸引藏家，如翡翠和玉石。瓷器、织物这类艺术品，门槛更高，需要有一定审美品位，对工艺高低也要具有判断力，受众还在逐渐培养中。
中国有300多个工艺美术门类，基本都是经过老一辈代代相传的技艺，只是经过文化断层，在岁月流逝中被淡忘许久，中国人愿意蜂拥去买国际奢侈品大牌，原本骨血里的审美品位和传统良器，都在生活中退了位。做了许多年“世界工厂”，背负了无数盗版恶名，真正属于自己的符号、工艺、设计，反倒被冷落在了角落里。近现代手工艺术品被大规模欣赏和接受才是个起步，从龙泉青瓷的角度来说，一方面它具备日后升值潜力股的大师级艺术作品；一方面又在不断完善日用瓷的开发和推广，两者如何相辅相成，是青瓷传承的走向，也是社会心态的反映。
良器之美
回到器物本身，韩小英描述传统手工艺的美好之处在于“是一个纯净的行业”，环保无污染，倡导回归手工制作的质感以及用心烧造的精神，才能赋予器皿本身以灵魂。在此基础之上，精益求精的大师愿意花大半辈子的功夫研究出古时未有的紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等独特色泽的良器，让技艺有继续传承的可能，有不断发展的前景。日本“民艺之父”柳宗悦描述手工艺之美的社会价值，在于“良器能够纯化周围的一切，人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起。器物之美成就的世界才是宜居的世界”。
专访北京青城青国龙泉青瓷艺术馆馆长韩小英
收藏艺术品就是收藏个人价值观
韩小英在北京经营着业内最权威的，兼具艺术性和商业性的龙泉青瓷艺术馆。在她多年的经验中，得出传统艺术行业与其他行业在商业上有一个很大的区别，即——如果做生意往往容易伤和气的话，艺术正相反，是聚拢人气的行业，它令人际关系变得忠实，在手递手易主的同时，激起的是怜惜与珍爱，而非破坏与戾气。“收藏艺术品的第一要义必须是喜欢，在据为己有的同时有分享的欲望；第二是艺术感与本人价值观的共鸣，喜欢景德镇青花瓷和喜欢龙泉青瓷的人可以相通，但气质上肯定有区别；第三才考虑的是市场投资，青瓷价格逐年攀升且变现能力强。”
但凡业内一顶一的企业家，都必须具备文化和商业均衡兼顾的大气与能力，对韩小英来说，一方面她要通过经营来推广传统文化，一方面又需要依靠文化来带动商业发展；一边要对真正具有才华和天赋的手工艺者进行保护与提携，一边又需要他们在艺术创作的同时兼顾市场需求。
“即使是获得工艺美术大师荣誉称号的艺术家，对其作品也要进行一定的筛选，确保最能体现行业内顶尖工艺的作品进行陈列和展示，因为多年的信誉和口碑，也建立起相当的诚信和行业标准。平时批量生产的日用瓷，也确保做到最高品质，例如粉青釉，哪怕是一个小茶杯，也必须上足好几层釉才能最佳展现龙泉青瓷烧造技艺中‘类玉’的温润感。古时龙泉青瓷都是在龙窑中烧造，长达几十米的长龙形窑口，一次送几万件拉好的坯进去，足足烧上一个月，出窑时烧了什么就是什么，因此挑选入宫进贡的，绝对都是万里挑一的珍品。釉色瓷的魅力就在于，原料、高温、厚釉中仍旧有不可控性，因此好的作品成品率低，如果精益求精，必须花比其他作坊更高的成本去做。”
“龙泉青瓷烧造技术目前仍然是以家族、师承方式传承为主。虽然拍卖价格是艺术价值的风向标，但一件好的作品是无价的，它代表了作者的理解和信念，以及可遇不可求的意境。”
中兴龙泉青瓷
龙泉市位于浙江省西南部的浙闽赣边境。在这片山清水秀、物华天宝的绿色大地上，不仅拥有全国领先的生态，更有悠久独特灿烂的文化传承。在漫长的历史进程中，勤劳智慧的龙泉人民创造了辉煌的龙泉青瓷文化和龙泉宝剑文化。龙泉青瓷和龙泉宝剑成为中国两大珍贵的历史文化瑰宝，让龙泉在浙江乃至全国都有着重要而特殊的地位。正如著名地理学家陈桥驿所说的“在全省，甚至在全国，龙泉都是一个不同凡响的县份”。
龙泉青瓷始于三国两晋，经10世纪前期的五代至北宋初具规模，南宋进入鼎盛时期。龙泉窑是我国历史上烧制时间最长、窑场分布最广、产量最大的窑系。龙泉青瓷以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁柔润而卓越不凡。龙泉青瓷产品主要有两种：一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”，与官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑；一种是白胎和朱砂胎青瓷，称为“弟窑”。龙泉青瓷历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代开始以主角的身份参与开拓了漫长的世界“陶瓷之路”，远销亚、非、欧等地的43个国家和地区，因而国际各大博物馆、文物收藏家均以拥有龙泉古青瓷为荣。到了明朝中后期开始，龙泉青瓷逐步走向衰落，到解放前几乎断烧。1957年，周恩来总理作出了“要恢复祖国历史名窑生产，尤其要恢复龙泉窑和汝窑生产”的指示。从此，龙泉青瓷踏上了一条复兴之路。特别是改革开放以来，龙泉青瓷不仅得以恢复，并得到历史性的复兴。随着先进科技的引进和传统工艺的不断挖掘，现代龙泉青瓷展示会挺进杭州，入驻上海，亮相北京，承办了全国第七届陶瓷艺术设计创新评比活动，在全国刮起一股收藏龙泉青瓷的“龙卷风”。现代龙泉青瓷继承了古代产品特色，并开拓创新，历年来在各类全国性评比中屡屡夺魁，其精品被誉为“国宝”，为人民大会堂、中南海紫光阁、故宫博物院、中国历史博物馆陈列和收藏，并为国家领导人出国访问提供礼品。2006年，龙泉青瓷烧制技艺被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产代表作，并涌现出了徐朝兴、毛正聪、夏侯文、张绍斌等4位国家级青瓷大师和9位省级工艺美术大师。
为进一步弘扬龙泉青瓷文化，做大做强龙泉青瓷产业，龙泉市委、市政府提出了“中兴龙泉青瓷”的奋斗目标：一是龙泉青瓷艺术水准创历史新高，追步哥窑、媲美章生、赶超宋元，成为当代中国青瓷艺术中心；二是龙泉青瓷产业化程度创历史新高，日用瓷、包装瓷、工业瓷短腿补长，百花齐放，成为浙江最大、国内知名的青瓷生产基地和出口基地；三是龙泉青瓷知名度创历史新高，龙泉的瓷文化和青瓷精品走向世界，扬名中外，成为国际重要艺术品拍卖机构追捧的宠儿，包括大窑在内的青瓷探秘游，成为黄金旅游线，龙泉青瓷成为龙泉、浙江乃至中国对外开放的一张真正金名片。
今年是周总理指示恢复龙泉青瓷生产50周年和与龙泉青瓷结下不解之缘的陈万里先生诞辰115周年。为此，我们决定在2007年11月15日-18日承办第二届中国龙泉青瓷·龙泉宝剑节。从龙泉青瓷高峰论坛、龙泉青瓷城奠基到五大名窑大师陶艺展、青瓷之光成就展，涵盖了高层次、高水准、高要求的庆典节会内容，将是一次汇聚专业高端人士智慧、吸引中外陶艺爱好者眼球的盛大节会。
我们必将迎来中兴龙泉青瓷的新时代。（本文作者为中共龙泉市委书记）
龙泉青瓷冰裂纹
瓷器在烧制过程中，坯釉会发生较大收缩，我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹。
冰裂纹的开片成水平层压状，晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面没有纹片开裂线，丰润饱满，平滑如镜。
龙泉青瓷冰裂纹是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。
制作冰裂纹釉，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。
为恢复失传千年的龙泉青瓷冰裂纹艺术，龙泉古窑研究所所长、高级工艺美术师陈根立志攻克这个技艺，经过无数次的失败，历经6年，终于烧制成功。他的这项成果荣获国家发明专利。
陈根能在各种不同的器型上烧制冰裂纹釉，他以紫金釉裹口辅以装饰，两种色彩反差较大的釉料相互辉映，典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。
体验陈根青瓷冰裂纹产品的出窑过程，真是一次美的享受，当窑温降至100℃左右，窑门徐徐拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，取出一件瓷品，未见任何裂纹痕迹，须臾，随着一声声清脆的炸裂声，令人惊奇的现象出现了，就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露，简直令人不可思议。
龙泉窑青瓷
宋，元盛极一时的浙江龙泉窑至明代虽逐渐衰落，但明早，中期制品仍十分精美。明代龙泉窑系的青瓷造型，大体上和元代一致，其风格和宋代的纤巧秀丽不同，而代之以硕大厚重。产品多大型瓶，盘，日用的小件器物较少。釉色已失去南宋梅子青釉、粉青釉那种柔和、含蓄的艺术效果。这时的青瓷釉层薄而透明，光泽度较强。
从传世产品看，明代龙泉窑的制品有精粗之分。精品胎色白中微闪灰、胎质细腻厚重，制作精湛，造型精美，施满釉，圈足底部留有刮圈垫烧痕。釉面光泽度很强，滋润匀净，釉色绿中微泛黄。器表多有刻划花装饰，图案构图疏密得体，刻花精细。粗品胎质淘洗不精，质地较粗。制作也不精细，胎体特别厚重，尤以底部为甚。所见多为碗、盘类制品，釉色多绿中闪黄。器皿仍采用满釉刮圈垫烧，但工艺较粗，常见的有直口深腹碗等。装饰以印花和刻划花为主，图案纹样有器外壁的瘦长菊瓣纹，内里的花卉纹，以及颇有特色的印花历史故事、二十四孝人物等。其中人物图多印在器内壁，人像旁根据人物的具体形象分别书 "孔子泣颜回"，"韩信武之才"等，由于制作较粗，印花纹样常有模糊不清之感。
针对不同的釉料性能，明代龙泉青瓷还形成有别宋瓷的装饰特色不以釉色取胜，而以印花、堆贴，刻划花为主。明龙泉青瓷的装饰范围也大大增加。明龙泉青瓷正是利用釉的透明性能，采用刻、划，堆贴装饰，使作品另具一种工艺美。但总的来说，明代的龙泉窑系，大多产品成型草率，器形笨拙，因而到清初以后，就停止了生产。
龙泉窑剔花双耳瓶 明 高39厘米
碧玉青瓷话龙泉
青瓷以龙泉所产尤为著名。龙泉青瓷是中国陶瓷史上著名的瓷器。南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做“雪拉同”（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把“雪拉同”赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成“雪拉同”。
龙泉青瓷创烧于五代—北宋，停烧历史长达七、八年。釉色主要有成为青瓷釉色美之顶峰的粉青、梅子青等釉色。釉层大都很匀净，富有玉质感，色调柔和。八五年，笔者在杨州“全国古陶瓷鉴定班”学习时，国家文物鉴定委员，南京博物院研究员张浦生先生还拿来一种龙泉大窑仿官窑品瓷片标本给大家鉴赏，断面上可清晰地看到胎中紫金土，釉层比胎骨厚，形成有趣的“夹心饼干”现象。这也是龙泉青瓷中一种珍稀品种。
由于时代 的变迁，烧造工艺的变化，龙泉青瓷在各个不同历史时期都存在着不同的时代风格。
五代、北宋时期的产品在数量上和制瓷技术上都有一定的发展，不过从整个发展进程来看，五代和北宋早期龙泉青瓷属于初创阶段。烧制工艺未成熟，胎厚粗，釉层较薄，釉色不纯，青绿中泛黄色，釉面透明，器物普遍使用刻花。辅以璃点或璃划纹，此外还有波浪，云纹、蕉叶、团花、鹦鹉纹饰，跟越窑、温州窑、婺窑类似。
南宋中期是龙泉青瓷形成自己典型时代风格的时期，青瓷釉色与质地之美达到顶峰，胎薄釉层厚，釉色青翠温润，柔和似美玉。圈足小且薄，器底施满釉，它好似巧夺天工的人工制造的青玉。产品以炉、瓶、碗、碟等为主。宋代龙泉青瓷的每一片粹片，都令人为它的美感所倾倒。
元代龙泉青瓷产量多，早期有南宋遗风，中后期器形增大，胎骨较厚重，釉色多青灰、泛黄、俗称黄龙泉，圈足厚，足底内多不施釉，有的带鸡心点。装饰艺术多样化，露胎二次氧化花纹装饰，阴文刻印、花果、双鱼等都是元代龙泉的特色。
南宋至元、龙泉青瓷中，较有突破性的作品，就是“飞青瓷”，它与鲜朝时代越窑制造的青瓷斑有些相似，越窑时代的青瓷釉下铁斑釉色不鲜明，效果不佳。但到龙泉窑已变幻出浮现美丽青瓷铁斑釉。
明代龙泉青瓷胎色较白，釉的透明度高，光泽较强，无沉着的色调，釉色多见青绿或灰黄色，俗称菜玉色，釉色肥厚已无玉质感，色泽很不悦明，明中期后逐渐走向衰落，至清初便销声匿迹了。
龙泉青瓷鼎盛于南宋、元、明开始衰落，这与明代景德镇彩瓷的兴盛有关。这些五彩缤纷、争奇斗艳的彩瓷出现，使单一色调的龙泉相形见拙。此外，龙泉青瓷生产工艺复杂，成品率低，也是它衰落的主要原因之一。
龙泉青瓷虽然停产了二百多年，但它的声望却越来越高。近年来，国际文物市场对东方古代艺术珍品渴求甚殷，宋代青瓷更是国外著名博物馆和收藏家梦寐以求的珍品，物以稀为贵，宋官窑青瓷洗更创拍卖二千一百万港元纪录。
龙泉窑自五十年代恢复生产，同时也开始传统造型釉色配方研究。到了八十年代，仿古产品日趋精美，造型釉色惟妙惟肖，足可乱真。东南亚印尼、泰国、越南亦有仿制，尤其是印尼仿制也很成功。另一种将旧胎残釉去掉，再施釉重烧，收藏家见此类器物要多与真品对照，以免吃亏后悔莫及。
龙泉青瓷的特点
中心窑场在浙江龙泉县的大窑和金村。这是浙江西南部一个瓷窑体系，在龙泉、遂昌、青田、云和、丽水等处都有类似的窑址，形成一个规模巨大，生产能力很强的瓷窑体系。这里宋代属处州，故又称其作品为处器、处州瓷。生产时间从北宋至明代。明朝嘉靖万历以后逐渐衰落。
龙泉青瓷生产最发达的时期是宋元时期，产量很大，无论内销或是外销，无论在陆路交通线上还是在海上丝绸之路经过的国家和地区都发现很多，其他各窑无法和它相比。
龙泉青瓷的特点。北宋龙泉青瓷的特点是玻璃质釉，釉层薄，釉色为绿色，比较清淡，灰白胎，质地较粗，胎体厚重，造型古拙，口沿很薄，弧度较大的部位很厚，底部和口沿的厚薄相差四至五倍，因为原料加工不细，没有羼入改进瓷土性能的物料，焙烧时容易变形，工匠在制作时就在承受压力最大的地方增大厚度，所以造型厚重。南宋龙泉青瓷发现有“姚宅富位”铭文的瓷盘，这是用瓷人家订烧的标记，说明当时可以根据用户的需要订货。这个时期的龙泉青瓷形成了独特的艺术风格。器物除日用器皿如盘、碗、瓶、罐等类以外，还有室内陈设所需的艺术品，如祭器、仿青铜器、仿古玉器等。造型多样，质量比北宋精致考究，线条洗练，制作规整，结构合理，有灰白胎和铁骨胎两种。釉色有梅子青、粉青、月白、蟹壳青、鹅皮黄等。由于多次施釉，釉层厚，莹润光洁，有美玉般的质感。
明代《浙江通志》等文献记载，相传在龙泉地区有章氏兄弟擅长烧瓷，其兄名章生一，弟名章生二。弟弟章生二以生产青瓷为主，平时所说的龙泉青瓷也称弟窑。把哥哥章生一生产青釉开片瓷称为哥窑。这实际是误传。龙泉县境内根本就不存在章生一、章生二办窑的任何遗迹，也就是说在龙泉窑系中没有特别的哥窑和弟窑之分。只是龙泉青瓷部分窑场，在南宋和元朝时期受官窑的影响，生产出一种品位较高的青瓷。有的为浅灰胎，有少数为黑褐色的铁骨胎。胎体薄而致密，器边（如口沿、圈足底）隐露胎色。釉面开大小相错的冰裂纹，大片者色深，呈铁褐色，小片者色浅，呈金黄色，人们称为“金丝铁线”纹。这类作品在部分作坊中生产，而生产这类作品的作坊，仍然是以生产龙泉青瓷为主。人们将这种有“金丝铁线”纹的瓷器称为哥窑。哥窑瓷器具有很高的艺术水平，被后人列入宋瓷的五大名窑中。目前学术界对哥窑存在与否、窑址在何处意见不一，尚需在今后的考古发现中加以证实。
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宋代青瓷的历史
宋代青瓷的历史。宋朝是文人治国的时代，也许是因为统治者偏居一隅，因此宋人的心思多是敏感细腻，追求精致的。他们将更多的心力倾注到对文化思想的追求，对生活美学的坚持上，因而才造就了灵秀脱俗的龙泉青瓷和那个时代含蓄灵性的美。
16世纪时，巴黎市长的女儿结婚时收到一件优雅温婉、翠绿剔透的瓷器，惊艳了所有人。然而大家却不知其名。刚好舞台上正在演唱《牧羊女亚司泰来》，市长发现男主角雪拉同(译：Celadon)穿的碧绿衣裳与青翠的瓷器相似，大喊，“雪拉同!这是中国的雪拉同!”于是，这种青瓷在欧洲有个独特的名字：Celadon。其实它的中文名更美：龙泉青瓷。
哥窑与弟窑，各占江山
传说宋朝时，在浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。不过，哥哥的技术要比弟弟好，于是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，结果哥哥烧出来的瓷器带着各式各样的裂痕，像冰裂，像鱼仔纹，却另有一番天然情趣，在市场上很受欢迎，也被推到一个极高的地位，这就是哥窑。但其实弟弟烧的瓷器也不差，是历史上著名的龙泉窑。两者各有千秋，是陶瓷史上的两座高峰。
雨轻风色暴，梅子青时节
瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素。龙泉青瓷因地制宜，采用了当地独有的紫金土原料，里面含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，所以龙泉窑的颜色特别青翠润泽。南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向顶峰。青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。
梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。
不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”。有人评价“景德镇瓷器是穿着华丽的美女，龙泉青瓷是裸体美女”。因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最后看做工。
用生命烧瓷器，对完美的强迫症
宋朝时期，陶瓷工艺已炉火纯青，官窑鼎立，民窑峰起。龙泉地区有三百多处窑址，可见曾经的鼎盛。虽然龙泉窑属于民窑，但据考证，南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器，带有官窑的影子，所以很可能当年龙泉窑不仅是当时政府收入来源，还可能为皇帝做贡品。
当地还有一个故事，讲一个窑工师傅叫叶老大，正烧制一批宫廷用品。如果再不烧制成功全家和所有窑工都要被问斩。叶老大有个美丽善良的女儿叫叶青姬，为了拯救父亲和大家，她纵身祭窑。最后，叶老大终于烧出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷。大家都说这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”，也是对她的纪念。
那时候为皇帝烧制贡品，如果一批里面有一个不合格，所有窑工都要被问斩。或许正是这种严苛至极的制度，逼着工匠们对瓷器追求极致的完美，在技艺上不断精益求精，才有了陶瓷青春而巅峰的时代。
自古陶重青品
青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，离不开皇帝的喜好、文人的推崇。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠;湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。
宋代被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。一说宋瓷，让人立刻联想到名震“江湖”的“汝、官、哥、钧、定”宋代五大名窑。
在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜，无论是质量还是品种，都堪称我国古代陶瓷的代表和典范。它的美学追求高度，前无古人，后无来者，千年来，一直无法企及和逾越。它代表了我国陶瓷的最高水平。
宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。
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