古代瓷器壶。
梨形钩盖莲荷菊花壶，简称醴陵梨壶，是王昌经1924年创办的“湖南模范窑业工场”烧制的一个新的奇妙的器物。
说到梨壶，自然便想到了梨。梨子是江南名果之一，好的品种水滋滋，甜蜜蜜，常常惹得人一连吃上几个都不解馋。
想到梨，自然又会想起梨花。宋代诗人晏殊说“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”，梨花盛开之日，景色真是清丽极了。
所以，夫妻两个是不可以将如此美妙的梨花的果实——梨，切成两半，而后一人吃一半的。那叫分离（梨），寓有离（梨）婚（分）的意思，很不吉利的。
瓷业艺人想人之所想，想到了茶壶，制作一个像梨子一样的梨壶，天天相伴，不烂不腐，不离不弃，岂不是象征着相爱的人们，永不分离（梨）吗？
醴陵窑梨壶，呈立梨状，壶口为子母盖，无颈无肩，腹大如鼓，典型的“大头梨”。壶腹一边绘绿荷粉莲，很有几分“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”的诗味。一边绘的是秋菊，先莫说元稹的名句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，把菊的高洁写足了，就是崔曙所言“且欲近寻彭泽宰，陶然共醉菊花杯”，也是说够了秋菊的美妙的。于是乎，以茶当酒，梨壶不便毫不逊色于那个菊花壶了？
饶有意趣的是，醴陵窑梨壶与别地生产的，比如景德镇生产的梨壶很是不同。醴陵的设计者灵机一动，想出一个古怪点子。日常生活中，人们用小小茶壶倒茶水，常常忘了一手摁住盖子，一手抓紧壶把，或者干脆取下盖子，以至于常常会因为偶一不慎，壶盖掉了下来摔个粉碎。设计者灵机一动的那个点子，就“点”在设计一个蛇形把，蛇形把的上端卷起成钩状。而壶盖上则设计一个小孔，将小孔套在钩上，倒茶递水之时，壶盖便被牢牢地挂住了。
那么，既然是“梨”，是理所应当的不能缺少一支柄的，有了柄，不是更像一个大梨吗？于是，设计者在壶盖上设计一个空心钮，权当是柄，倒折一个小弯钩，与壶的蛇形把相呼应。
钩盖的这种主意，其实早在晚唐五代的时候便有人想到了。像这件五代陶壶上，就曾发现有这样的类似钩盖的设置。只不过，那是采用盖沿上有孔，壶口沿则有系而可用绳系牢的方法，后来者并不知情。醴陵人未必见过这种器物，就是见过，孔改为钩，绝非仿照，仍然不失为一个新鲜的奇思妙想的。
奇则奇，却未曾想到这个钩最容易受到损伤，好看，新奇，并不实用。壶是要放茶叶、要倒水的，盖时时要取，稍一不留神，那个小小的脆弱的“钩”便会被掰断。孩子们喝茶倒水，谁会小心翼翼？最是易于一掰便断。要孩子们不掰，秀秀气气地将钩取将下来又不紧不慢地钩将上去，那是绝无可能的事，特别的防不胜防。
于是乎，若“燕巢于飞幕之上”，日子稍长，把把壶的壶钩都不见了。有呼无应，梨虽还是梨，却失去了鲜活生动，被弃之不用了。
不过，梨壶独出心裁的设计，其实也是诡衔窃辔的一个发明，梨壶天天相伴，不烂不腐，不离不弃，日日把着品茗，象征着相爱的人们永不分离（梨）。岂不是，也算一朵小小的智慧之花吗？
寒江独钓
釉下彩寒江独钓图一握壶，则为“湖南模范窑业工场”烧制的另一件新奇器物——刷花工艺壶。
名符其实的刷花工艺诞生在景德镇。清朝末年，欧洲搪瓷器皿大量涌入中国城乡。此时江西陶业公司在波阳开办了饶州瓷厂，为了培养学生，又在厂内兴办波阳陶业学堂。冯定白是这所学堂的早期学生，他同他的同学从搪瓷喷花工艺和西方油画技法得到启发，结合中国民间丝网印刷工艺、剪纸工艺，创造性地发明了刷花工艺。冯定白毕业后赴景德镇就业，刷花工艺随之传入景德镇，二三十年代传入醴陵，成为醴陵模范窑业工场新兴的一种瓷画技法，釉下彩寒江独钓图一握壶就诞生在这个时期。
刷花分多彩和单彩两种，寒江独钓壶为单色绿彩刷花。
但见白雪皑皑，寒江横亘，水天茫茫。岸边苍松下泊着一叶小舟，一垂钓人头戴斗笠，手持钓杆，正聚精会神盯着鱼标。天际高远，山野空灵，人在小舟上，舟在寒水中，孤独而且渺小。正是这种寒江独钓的乐趣，当年的高逸雅士谈起来便会眉飞色舞。于是丹青妙手们寻到个好题材了，王石谷作《渔隐图》、杨西亭作《溪楼买醉》图，都突出了清气裹绿簑，湖光映扁舟的意境，主体却是天地一闲人，独钓寒江上。
“寒江独钓”重的是几分寒气，多的是几分雪光，小舟半隐于河岸之下，“神龙见首不见尾”，你看看，平添了几多的空灵与淡泊。
这种空灵淡泊的艺术境界，需要不露痕迹的虚实浓淡渲染手法来表现，刷花工艺当仁不让！
南宋葫芦型执壶，其造型优雅明快，黄绿釉开细小片纹，可谓是经典性作品了。它会逗引你对南北朝长颈鸡首壶的思念……它的流，它的柄，它的口，它的刻划牡丹，它的积釉处的湖水绿色，还有其造型线条之圆逶，黄绿釉色的滋润，其形体结构的匀称乖巧，都为它身后壶子壶孙的精美前程奠定了很实在的基础。
这把同治年间生产的方壶，六面有彩，绘诗文画。一面题“数声啼鸟百花风”。诗中用“数声啼鸟翠薇中”、“数声啼鸟怨年华”、“数声啼鸟到窗前”者多，“数声啼鸟百花风”拟为定制此壶者自题。一面绘傍水而开的木芙蓉，一只翠鸟正从花丛中向水中游鱼俯冲。画上题“落花水面皆文章”，是宋人翁森《四时读书乐·春》“山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章”中的一句。大自然的纤纤情趣，一经点染，撩人心弦。壶流的一面借“世外桃源”之“红树青山”点题，山峦叠翠，茫茫林海，却见万绿丛中一点红，空宁静籁之中便陡然生出几分热烈。壶柄一面题“子涛仁兄大人清玩，之章余也”，据认为，“之章余也”即清末民国年间著名瓷画家余焕文。壶的盖为圆形，四周为红矾“寅之大乐”，底款矾红同治方章。
延伸阅读
陶瓷名词：唾壶
唾壶——壶的一种式样。卫生用具，吐唾液的容器。洗口，短颈，鼓腹平底。三国时吴、晋初越窑已大量烧造青瓷唾壶。宋代龙泉窑、定窑亦烧造，造型有所变化，上部洗口增大，浅圈足。
吉祥安宁的“鸡首壶”
“鸡首壶”的名称得自于壶嘴流部的鸡首形装饰，是西晋至唐初流行的一种瓷壶。
黑釉鸡首瓷壶 东晋 1969年江苏镇江出土。这件鸡首壶是盛酒器，瓷胎灰色，质地坚硬、细密，瓷胎外面大部分施有深褐色釉，近底部不施釉，釉层较厚，釉色均匀。黑色釉和深褐色釉的瓷器同属于黑瓷器类，东晋烧制黑瓷器的瓷窑在今天浙江德清一带，这件黑釉鸡首壶就是德清窑的代表作品。
鸡首龙柄青瓷壶 南朝 1965年江苏镇江出土。此壶为盛酒器，盘口直沿，束颈，柄双身一体，阔腹，矮足。通体施青黄色釉，足底露台。
黑釉鸡首壶 南朝 双鸡首流壶。南朝时期鸡首壶壶身变长，口颈加高，壶柄变宽变长，制作比较精致。
白瓷鸡首壶 隋大业四年（公元608年），1957年陕西西安李静训墓出土。此壶为盛水器，肩部一侧塑一鸡首高冠圆目，昂首张口作啼鸣状，与之相对的是一直体曲颈形龙柄。整体造型挺拔秀丽，线条优美。
鸡首壶最早出现于西晋时期（公元265年—316年），由浙江地区的越窑首先创烧。烧制的瓷窑主要有越窑、瓯窑，壶的造型与盘口壶相似，不同的是肩部一侧安鸡首，另一侧是鸡尾，前后对称。鸡首有空心、实心之分，前者多为实用，后者是冥器。
西晋时期的鸡首壶特点是壶身、壶颈比较矮，鸡首多无颈，鸡尾甚小。东晋时，壶体略高，鸡首有了颈部，鸡尾消失，取而代之的是略高于壶口的圆弧形曲柄。鸡首部分的作用逐渐由装饰性变为实用性，鸡首与壶腹相通，成为可以出水的流部。东晋中、晚期，壶的曲柄出现了龙首柄，有的柄上端饰有熊纹，还有双鸡首流壶，新颖别致，造型更加优美。南北朝时期壶体修长，鸡首的冠部较大，颈部细长，盘口增高。隋代的壶鸡首趋于写实，作昂首曲颈打鸣状，壶柄贴塑龙形装饰。至唐代（公元618年—907年）初年，鸡首壶被新出现的执壶所替代，逐渐消亡。
“鸡”与“吉”谐音，鸡首壶延续使用了数百年，反映出在那段战乱频繁的年代里，人们对吉祥安宁生活的祈望。
常见曼生壶铭文
《阳羡砂壶图考》辑录汇集了近30则曼生壶铭，本文辑录了一部分加以鉴赏。
一、石铫式“挑之制，抟之工；自我作，非周种。”
二、汲直式“苦而旨，直其体；公孙丞相甘如醴。”
三、却月式“月满则亏，置之座右，以为我规。”
四、横云式“此云之腴，餐之不 瞿，列仙之儒。”
五、百衲式“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。”
六、合欢式“蠲忿去渴，眉寿无割。”
七、春胜式“宜春日，强饮吉。”
八、古春式“春何供，供茶事；谁云者，两丫髻 。”
九、饮虹式“光熊熊，气若虹；朝阊阖，乘清风。”
十、瓜形式“饮之吉，瓠瓜无匹。”
十一、葫芦式“作葫芦画，悦亲戚之情话。”
十二、天鸡式“天鸡鸣，宝露盈。”
十三、合斗式“北斗高，南斗下；银河泻，阑干挂。”
十四、圆珠式“如瓜镇心，以涤烦襟。”
十五、乳鼎式“乳泉霏雪，沁我吟颊。”
十六、镜瓦式“鉴取水，瓦承泽；泉源源，润无极。”
十七、棋奁式“帘深月回，敲棋斗茗，器无差等。”
十八、方壶式“内清明，外直方，吾与尔偕臧。”
十九、井栏式“栏井养不穷，是以知汲古之功。”
二十、钿盒式“钿合丁宁，改注茶经。”
二十一、覆斗式“一勺水，八斗才，引活活，词源来。”
这些由曼生及其幕僚精心构撰的壶铭，可谓字字玑珠，句句华美。曼生的题铭，影响了一代文人，其后如瞿子冶、邓奎、梅调鼎的壶铭中都可看到曼生壶铭的影子。我们敢说自曼生到目前为止，在壶铭方面，可能有一、二则题得精辟深刻，但在整体的数量和质量上，还没有人可以与曼生壶铭相比，达到或超越其高度的。
曼生壶是文人参与紫砂艺术、文人与艺人珠联壁合成功创作的一代典范。曼生壶的简洁明快的造型，深刻隽永的题铭乃至书法篆刻、在壶体上的布局章法都值得后人细细品位。使紫砂壶艺术达到了炉火纯青的境界，令后人叹为观止。
契丹族的特色器具——鸡冠壶
褐釉瓷马镫壶 辽（公元916年—1125年），1956年北京复兴门外出土。此壶为扁体双孔壶，胎质粗硬、坚致，遍施褐色釉，晶莹光亮，壶身边缘堆塑泥条以仿造皮革接缝，并装饰以清晰逼真的针脚纹，形如皮囊，极具游牧民族特色。
绿釉皮囊壶 辽（公元916年—1125年），绿色是草原的颜色，绿釉陶瓷也为契丹所常用，此器物是一件颇具契丹特色的瓷器。
白釉暗花皮囊壶 辽（公元916年—1125年）
在契丹族的特色生活用器中，鸡冠壶是最具契丹族游牧色彩的器物。
鸡冠壶又称“皮囊壶”或“马镫壶”，由契丹族盛水用的皮囊演变而来，伴随着契丹民族的发展历史也不断变换着各种造型。早期的鸡冠壶上部有一个孔，方便系上绳子挂在马上或挎搭在人身上。因为单孔不便固定，逐渐发展成双孔，同时为了防止壶在运动中滚来滚去，壶身下部也从浑圆型演化成了扁平型。
随着城市和农业的发展，契丹族更多地过上定居生活，鸡冠壶不再需要随身携带，而是摆放在家里的常用器皿，因此带提梁的鸡冠壶逐渐取代了带孔的鸡冠壶，而且壶底部多做成圈足，方便放在地上或桌上。
尽管契丹人过上定居生活，他们仍然将鸡冠壶做成逼真的皮囊形状，寄托了他们不忘游牧生活的民族感情。今天我们看到鸡冠壶，自然就会联想到储水的皮囊，想到契丹族马背上的游牧生活……
精美的建窑执壶
建窑，亦称 “乌泥窑”。其窑址建在福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带，因宋时属建州建安县，故名建窑，历史上也有人称建安窑。建窑属于建州文化中的一部分，该窑始于晚唐，盛于宋，而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等，其中以黑釉瓷闻名于世。
精美的建窑执壶
该执壶高26cm，呈撇口，短颈，鼓腹。圆底无圈足，造型沉稳，且腹上有八道瓜棱，并在中央镶嵌了一片脉络俱全的金黄色叶子，其颜色犹如上等的琥珀，十分灵动。不仅如此，其形状有着无与伦比的精细美，像壶嘴的设计，对于线的运用非常流畅，在造型上是一条向上斜挑起来的弧线，其壶身另一面的把手同样设计精巧，像一条彩结一样，滑腻而婉转地附在壶身上。 此种执壶最初的造型是由青铜器演变而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代的执壶流传下来。而对于建窑，据考古证明，在晚唐五代时期，建窑仅是一个生产青釉器和酱釉器的普通窑场，后改烧釉面无斑纹的黑釉茶盏，为建盏的诞生奠定了基础。 从青釉→酱釉→普通黑釉→建盏釉，这个过程是渐进的，其显著的特点是，坯与釉的氧化铁含量越来越高，釉层越来越厚，使烧制工艺难度加大，生产成本提高。可惜的是，风靡宋代的建窑，在元末以后就停烧或废烧了，更是一度失传。但是，建盏至今仍备受青睐，失传数百年的古老建盏的复兴也为当地所孜孜以求。 据悉，建窑在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。建窑主要烧制的品类有盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，然它却因黑釉瓷闻名于世。它的黑釉瓷主要特征是胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色或紫黑色。
紫砂壶与供春壶的历史
紫砂壶是我国独具特色的传统茶具，其主产地在江苏省宜兴市，故又常被称为宜兴紫砂壶。关于它的起源问题，目前大致有两种观点：一是传统的明代起源说，另一则是新兴的宋代起源说。
明代起源说者所引用的文献资料，主要是传统的有关紫砂壶方面的记载，如明末周高起的《阳羡茗壶系》、清中期吴骞的《阳羡名陶录》等书籍。这些书籍都记载了一个故事：在明代正德年间，宜兴人吴仕为准备考进士而住在金沙寺内，其家僮供春跟金沙寺的僧人学做壶获得成功，后来成为宜兴紫砂壶的鼻祖。吴仕是在明正德九年（1514）考中进士的，因此供春学做壶的时间大致也应该是在此期间。另外持明代起源说观点的人还经常引用考古资料，这些资料来自全国各地古墓葬和古遗址出土的紫砂壶材料以及对传世古代紫砂壶真品的研究材料。这些紫砂壶均没有超过明代中期年限者。
紫砂壶宋代起源说是近二三十年才兴起的新说法。其代表人物是宜兴已故当代着名紫砂壶大师顾景舟及其一批同事和弟子们，此外还有宜兴一些从事新闻、文化工作的同志们。由于他们的宣传力度很大，在国内和境外也有很多赞同者。他们引用的文献资料，是在宋代的诗词中发现了被称为"紫泥"、"紫瓯"的茶具，认为这应该就是紫砂器。另外他们引用的考古材料是宜兴羊角山古窑址的材料，只此一条。根据顾景舟的记述：那是1976年红旗陶瓷厂兴建隧道窑时，在移山整基中发现的："羊角山窑址为一小型龙窑，长十余米，宽一米多。当人们发现它具有考古价值而加以重视时，其墩阜已被发掘去大半，尚有小部分埋在地基之下。窑址旁边的废品堆，上层为近代的缸瓮残器；中层为元至清初的废品，下层则是早期紫砂器的废品。"羊角山古窑址并未经过考古人员的正式科学发掘，只是顾老等人在基建中发现的一条被破坏的古代紫砂壶窑址，他们根据自己的理解写出了调查简报。顾老他们是当代的制壶大师，但不是考古学家，不具备陶瓷窑址考古的专业知识，因此所记述的材料并不是科学的考古发掘材料。特别是那所谓的废品堆"地层"材料，只是他们自己划出来的，非常不靠谱，是不能当考古证据引用的。
在判断宜兴紫砂壶到底是起源于明代还是起源于宋代之前，我们首先应该弄清楚紫砂壶的基本概念，即：什么是紫砂壶？我以为至少应该有两点：1、宜兴紫砂壶是用宜兴特产的紫砂泥制成；2、它必须是专门用来冲泡茶叶的饮茶用具。根据这两条标准，我们再来具体分析两个起源说谁更合理。
首先分析紫砂壶明代起源说。此说所列举的文献资料，都是历史上公认的专门记述紫砂壶的典籍，其中所记载的很多制壶名人，至今都有出土的或传世的紫砂壶作品可以印证。目前已发现的年代最早的紫砂壶，是在南京市中华门外马家山出土的一把紫砂提梁壶，其出土于明嘉靖十二年（1533）下葬的司礼太监吴经墓中。而到了明万历年以后，出土的紫砂壶就越来越多了。如文献记载的明代着名紫砂壶大师时大彬，就有多处明代墓葬出土了他的作品。其中在福建省漳浦县出土一把，是出自明万历年间户、工二部侍郎卢维祯墓，墓志纪年万历四十年（1612）.出土时壶中还装有满满的茶叶。这里应该指出的是：在宋元时期，国人饮茶所用的是制成饼状的茶。其饮法是碾碎后放在碗盏内冲入开水调饮。入明代以后才出现条索状、片状或颗粒状的茶叶，又被称为散茶。饼茶是无法装入小紫砂壶中冲泡饮用的，而只有当散茶出现后，茶叶才有可能直接装入紫砂壶中冲泡。综上所述，紫砂壶起源于明代是合理和可能的。
我们再来看一看紫砂壶宋代起源说。持此论者所引用的文献资料多为宋代诗词中含"紫泥"、"紫瓯"等茶具名称的诗句，他们认为那就是宋代已出现紫砂壶的证明。实际上这些诗句都是歌咏宋代茶风的。如前所述，宋人饮茶，是将茶饼碾碎成粉后放入碗中冲泡的。当时社会上广泛流行"斗茶"的活动，就是斗冲入开水后碗中泛起的白色茶沫和沾染碗壁的水痕。为此，斗茶的茶碗一般用黑釉产品，其中最着名的就是闽北建阳所产的兔毫盏，又称建盏。建盏因胎釉中含铁量高，以还原焰烧成后呈酱褐色或紫黑色，故被诗人描写为"紫泥"、"紫瓯".瓯者，小碗也，并不是壶。建盏形如敛口钵，器壁越往下越厚，茶汤散热慢，利于白色茶沫久久不散，加上釉面常有"玉毫条达"的兔毫纹，成为宋代斗茶中最受人欢迎的茶具。宋代着名书法家、诗人又是宰相的蔡襄是福建人，其将家乡的这种茶具推荐给朝廷，而使得建盏成为"供御"之物，这样更使其天下闻名。总之，宋代诗词中所歌咏的"紫泥"、"紫瓯"等茶具是以建盏为代表的黑釉瓷碗，与紫砂壶没有关系。同时，全国各地考古工作者发掘过成千上万座宋代墓葬，从未出土过一把用宜兴紫砂泥烧成的紫砂壶，反倒是出土过大量建盏类黑釉茶碗。至于顾景舟及弟子们津津乐道的羊角山古窑址有宋代紫砂壶遗物的"考古"材料，前文已有所述，那是完全经不起科学推敲的。实际上我看过这些标本材料，都是典型的晚明遗物。羊角山古代紫砂壶窑址的上限只在明代后期而已。
因此，紫砂壶宋代起源说是不能成立的。
宜兴紫砂壶起源于明代，文献记载其鼻祖为供春。关于供春其人，不同的文献有不同的记载和说法。有称其为龚春的，也有记载其姓龚，名龚供春的。甚至其性别也有不同记载，一般认为其是吴仕的家童，也有称其为吴氏的"青衣"--即婢女。但供春在吴仕于正德九年考进士之前，陪他在金沙寺温习功课，在侍候主人的余暇时间里，其向金沙寺的老僧学习用紫砂泥制壶并取得成功的记载则是一致的。我认为在男女授受不亲的明代，一个婢女单独接触僧人学壶艺的事情是不可能发生的，供春的身份只能是男性的家童，并且是一个对世事充满好奇又聪明好学的青少年。他的成功一方面是自己的刻苦努力，另一方面也应与其主人政治地位的提高有关系。关于供春所制的壶是什么样子？这是历来爱好宜兴紫砂壶的人们都非常感兴趣的事情。迄今为止，在古墓葬和古遗址中并没有供春壶出土。在传世品中，有两把供春壶大名鼎鼎：其一是收藏在中国国家博物馆的树瘿壶，另一把是收藏在香港茶具馆的六瓣圆囊壶。这两把壶基本上都是所在馆的镇馆之宝，馆藏级别非常高。但我们仔细研究它们后，却会感到有些问题。收藏在国博的供春款树瘿壶，是建国初从江苏省选调上来的。该壶最早是宜兴乡贤储南强于1928年在苏州地摊上购买的。当时壶身做成松树瘿瘤状，壶把做成树枝分叉状。把下有篆书款"供春"二字。壶盖做成南瓜蒂状，盖内有篆书"玉麟"印款。储先生是有文化教养的人，购得此壶后反复考证，并走访此壶的传承经历，得知曾收藏在清末大收藏家吴大澂家。他认为此壶是供春壶真品，盖是清末制壶名家黄玉麟后配的，于是听取大画家黄宾虹的建议，找当时的制壶名家裴石民重新配盖。建国后，储先生将壶捐献给国家，此后经逐级上调，最后入藏国家博物馆。观察该壶，我们感到其是否为供春壶真品有诸多疑点。其一是该壶造型独特，制壶者应具备较高的雕塑艺术能力和造型艺术修养。这是家童出身且又初创紫砂壶的供春所不可能具备的。事实上我们看到的所有明代紫砂壶造型都比较粗犷简单，达不到这个水平。黄宾虹是文人、画家，他们有素养但不是文物鉴定家，出现错认的事是不足为奇的。大约20年前，我接待时任中国历史博物馆（今国博前身）馆长的俞伟超，就将这些想法告诉他，俞先生认为很有道理，应该是这样的。
我们再来看香港茶具馆珍藏的那把供春款六瓣圆囊壶，同样感到其问题很多，也应是一把"假虎丘".首先在这把壶的壶底刻有"大明正德八年供春"隶书款。款字周正老辣非常见功底。作伪者很熟悉供春的故事，吴仕是正德九年考的进士，他就将供春陪侍吴仕住在金沙寺学做紫砂壶的时间提前一年。即便历史真的是这样，当时供春也不过是一个向金沙寺老僧初学制壶的青少年。他没有什么文化，制壶刚刚起步，如何能在壶底刻出如此老辣流畅的隶书款来？同样该壶造型圆熟，泥料细腻，各方面的技术水平都已远远超过明代的制壶水平，因此绝无可能出自紫砂壶诞生初期一个刚刚学习制作紫砂壶的青少年之手。根据我个人的观察和分析，这把壶的制造时间应该比国博的那把树瘿壶还晚。树瘿壶是清末制壶大师黄玉麟所做，而这把六瓣圆囊壶则可能是民国时期生产的。此时古玩市场火爆，宜兴紫砂壶仿古高手蒋燕亭组织人在上海仿冒了一大批古代名人壶，我们常见到的有仿时鹏（时大彬之父）、时大彬、李仲芳、徐友泉、惠孟臣、陈鸣远、王南林等人的。所以其仿冒供春是毫不奇怪的。在建国初期，这类仿古壶流入香港，当时的罗桂祥对紫砂壶并不内行，据他自己讲：是见到有刻款的、造型好的就买下来。因此这把六瓣圆囊壶就被他收集起来而流传至今。
行文至此，也许有人会问：历史上到底有没有供春其人和供春壶呢？我的回答是肯定的。因为历史上的许多紫砂壶典籍乃至明代文人笔记中都有记载，这些记载者是严肃的、内行的。只是我们要找供春壶必须换思路，那就是不能因为供春壶名气大就专找做工美、技术水平高的带"供春"款壶，那恰恰会落入作伪者的圈套。相反的是，供春对紫砂壶的最大贡献是开创者，其作品应具有很大的原始性，可能是手工捏制后用简单的工具修整，胎土较粗糙，与缸瓮同烧，壶身上还有可能会溅有釉泪，并且极有可能不带款识。因此，即使有真的供春壶逃过历史的劫难而流传至今，我们也非常难以辨别它。要解决这个问题，我们更多地寄希望于考古工作者。期望他们注意明代中后期墓葬，特别是正德、嘉靖年间的墓葬材料，万一有一天能出土真正的供春壶，就会将我们的紫砂壶研究和鉴定工作推向新的层面。