古代瓷器龙形状。
“明清时期瓷器上的龙纹，与社会发展息息相关，因各时代的不同特征，而体现出不同的神态。每当社会繁荣国力强盛之时，龙便呈现出威武雄壮之态；每当社会黑暗国力衰落之际，龙便软弱无力，徒具其表。”北京故宫博物院研究员、江苏省收藏家协会陶瓷委员会顾问蔡毅，日前为《扬子鉴宝》视频栏目作了“明清官窑瓷器上的龙纹”讲座。
●明代早期：
龙爪如鹰爪雄健有力
蔡毅说，明太祖朱元璋是明朝开国皇帝，建功卓著。其子成祖朱棣虽无开创之功，但他对明政权的巩固却起了关键作用。宣宗朱瞻基也是守成之君，于朝政颇多补偏救弊的措施。“在这种时代背景下，明朝早期瓷器上的龙，龙相威武端庄，强调至尊，龙形头部变大，前颚翘起，似猪嘴，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，是一种昂然向上的神态。”
蔡毅说，龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，大有力透纸背之感。在永乐、宣德时期的瓷器上，龙纹题材非常广泛，不仅有独龙、双龙，还有九龙、十龙、团龙等，这些龙在海水中上下翻腾，气势磅礴。
●明代中期：
目光呆滞温驯得像宠物
“明代中期，成化、弘治、正德时期，明朝政治日趋混乱和黑暗，统治阶级糜财无度，社会矛盾激化，内忧外患层出不穷。正德皇帝甚至宠信奸佞专事游乐，致使朝政败坏生灵涂炭，几乎葬送了明朝基业。”这一时代特征，从龙的形态特征上也能看出来，蔡毅介绍说，明代中期瓷器上的龙纹，已没有明早期所具有的蓬勃向上的风貌，变得温驯且无野性，像豢养的宠物，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，两只龙眼目光呆滞，有如戴上眼镜一般，龙发稀疏地向上纷飞。
这个时期各种柔媚姿态的龙盛行一时，如香草龙、翼龙、螭龙等等。这些龙即便是在海水云天间飞舞，也是匆匆行走而无呼风唤雨的神力，更多的是在花间漫步，池中嬉戏。
●明代晚期：
龙纹简化用笔草率马虎
这一段的历史情况是，嘉靖、隆庆、万历皇帝即位之初，明朝的政治颇有中兴之势，可惜好景不长，待到崇祯皇帝时，迫于农民起义的冲击，最终成为亡国之君，把朱明王朝江山断送。蔡毅分析说，这段时期，龙纹在瓷器上，以嘉靖、万历时期为代表，早期尚能属阳刚之形，后期则属阴柔之态——龙身更细长，龙首变小，上颚伸出。龙纹简化多以平涂方式渲染，用笔草率马虎的程度历史上罕见。
●清朝中晚期：
状似威严实则毫无神韵
再看清朝，虽然康乾盛世很辉煌，但乾隆中叶以后社会政治、经济状况急转直下，到了清代晚期由于帝国主义列强侵略，国内农民起义和人民反抗斗争风起云涌，宣统三年清王朝覆亡。
“纵观整个清代瓷器上的龙纹，它与皇帝的命运一样，气势日益虚弱。”蔡毅分析说，康熙、雍正时期的瓷器上有一些凶猛的老龙怒目而视，龙身健壮，头骨高高隆起，毛发蓬松，勇猛雄健之态令人生畏。雍正时期瓷器上的龙纹，其栩栩如生之态也毫不逊色永乐、宣德。而乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，但实则毫无神韵，感觉上只有一个躯壳，已经没有了龙的精髓。
精选阅读
青白瓷器美如璞玉
（图一）北宋青白瓷蟠龙枕
（图二）南宋青白瓷刻花瓷枕
唐代，我国瓷器烧造的局面是“南青北白”，即以越窑为代表的南方青瓷和以邢窑为代表的北方白瓷。考古资料表明，五代时期，景德镇地区也已经烧造出高质量的白瓷和青瓷。到北宋初，景德镇另辟蹊径，一举实现了陶瓷发展史上的第一次伟大创新成功创烧了青白瓷，并形成了全国当时最大的青白瓷窑系，风行于宋元时代三百多年。其器物的胎釉特征是“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。宋代著名女词人李清照称青白瓷枕为“玉枕”，在其《醉花阴·九日》词中有“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”名句。据专家考证，李清照词中的“玉枕”，即指景德镇出产的青白瓷枕。
李清照所称的青白瓷“玉枕”实物未见传世，但从各地珍藏文物中可见其风采。现藏于故宫[微博]博物院的“北宋青白瓷蟠龙枕”(图一)，如意形枕面下，镂塑两条追逐游戏的蟠龙，生动有趣。造型结构严谨，胎质坚细，釉面光润。现藏南京博物院的“南宋青白瓷刻花瓷枕”(图二)，枕如银锭形，枕面内凹，在边框内刻卷草纹。前后两面刻狮子戏球图，左右两面刻婴戏图，纹饰繁富，生动活泼，釉质光洁晶莹。
青白瓷器美如玉，在宋元时期已成为人们的审美共识。蒋祈的《陶记》是我国历史上第一部有关陶瓷的专著。书中记述：“景德陶，昔三百余座。埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”景德镇宋时属饶州府浮梁县辖区，因瓷的成色普遍和玉一样，所以当时的青白瓷都被人们称为“饶玉”。宋人彭汝砺，字器资，江西鄱阳人。宋治平二年(1065年)举进士第一。他在一首诗中写道：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”琼玖为玉名。诗句赞颂了瓷工心灵手巧，青白釉瓷可与美玉相比。
青白瓷因为有玉一样的质地而广受欢迎，这与民族及时代的审美情趣有关。中华民族玉文化源远流长，原始社会就有了以红山文化、良渚文化为代表的玉雕艺术。到了商周时期，玉石被赋予社会伦理道德观念的新含义，发展成为一种重要的礼器。以后人们又进一步把个人的美好品德和玉的纯净无暇相比拟，玉器也被作为佩饰而盛行。宋代文学艺术高度发达，崇尚含蓄沉静、素洁高雅的美学风格。玉的质地也迎合了这种时代审美需求。但玉石产量少而珍贵，满足不了人们日常生活的广泛需求。所以，如玉一般的青白瓷一出现就风靡全国，且远畅海外。
宋元时期青白瓷的烧造在不同阶段有其不同的特点。北宋早期釉面多带微黄，且大多光素无纹。中期以后质量提高，釉面真正达到色质如玉。这时刻花和划花纹饰在器物上大量出现。北宋晚期至南宋，覆烧法大量运用，印花技法也逐渐盛行。元代青白瓷的胎体普遍增厚，釉面比宋代更显青色。尽管如此，“青白瓷器美如玉”是人们的共同赞誉。
嗜“陶”如命
朋友是个收藏迷，一个十来平方米的收藏室，四排古色古香的货架，上面陈列着几百件古陶瓷。走进他的藏室，就如同进入一个古陶器世界，很有历史沧桑感。朋友说，这个藏室，不仅是他茶余饭后的消遣之处，更是他的精神道场和心灵的取经处。
朋友搞收藏已有十几年的历史，专项收藏古陶器，他嗜“陶”如命，收集到的藏品不论雅俗，统统只进不出。多年的辛苦寻觅收集，使他的藏品日趋丰富。从小狗小猫，到文人雅士案头上的摆设品，从家庭用的碟盅钵壶，到烧制精致的陶艺品，无所不包，琳琅满目。
我羡慕朋友有这么一个藏室，也很想去体味那种特别的感觉。那是个朗朗的睛天，一踏进那间散发着厚重气息的收藏室，感觉就像穿越了历史隧道，骤然从红尘滚滚霓灯眩目的世界，隐遁恬静安谧的耕织时代。室内没有一件与现代生活相关的物品，惟有一盏幽幽的青油灯和两杯袅袅冒气的香茗。我们就这样静静地坐着，目光从那一件件古陶器上移过，先民时代的那个生活场景仿佛灵动起来，能看到他们日出而作日落而息的耕织生活，感受到他们那种在贫乏物质生活中的安逸心态；闻着古陶器中散发出来的特有气息，好似同先民们进行灵魂的对白和心灵的交流，感觉到他们那纯朴的音容笑貌；透过先民们触摸的器皿，似乎能看到一个个鲜活的脸孔在向我们走来，让人们领悟到，正是他们引着我们走到了今天……如果我们能在古陶中感受到这些历史光芒，就会对我们的先民产生一种景仰的感情，就会为自己生活在今天感到自豪和欣慰。
朋友为了搞收藏，将大部分的精力和财力都赔了进去，我曾笑他迂腐。但当我走出他的收藏室，对他的看法就改变了。朋友对古陶器的痴迷，是一种真正懂得赏玩的人所达到的境界，可谓到了“玩物明志”的境地，是一种陶冶情操的过程，更是享受赏玩之雅趣的至高无上的境界。
明初朱元璋时期青花瓷的鉴别秘籍
洪武是明朝开国皇帝朱元璋的年号，在洪武年间出产的青花瓷继承了元朝的遗风又有所创新，接下来就带大家了解一下明洪武时期青花瓷的鉴别秘籍。
器型
洪武官窑器虽然比较敦厚，但已经逐渐摆脱了元瓷厚重粗笨的风格，形成了端庄舒展的风格。现代仿品则显得僵硬呆板。另外，现代仿品的器型不是过小就是过大，和真品相差很大。
胎体
洪武官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
洪武釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
纹饰
洪武官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品。
以上就是对鉴别洪武时期青花瓷的一些重点要点归纳，希望广大瓷器收藏爱好者多加学习体会，不要被一些仿制瓷器所欺骗蒙蔽。
陶瓷与“龙”的渊源
中国是龙的故乡，龙是中华民族的象征。龙自远古时代的原始社会，就以其独特神秘身态与中华民族紧密地生活了数千年。我们沿着祖先成长的历史作些回顾，就会系统地认识龙，了解龙的精神。
1921年在河南渑池仰韶村一带发掘的一只彩陶瓶，瓶身部位用色彩绘了一只张牙舞爪的蛇身龙纹饰，这可以说是目前我国发现最早的咙’纹饰了。这只陶龙纹饰彩陶瓶，是否是我国第一只龙纹陶瓶呢?我肯定还有这类龙纹饰系列的陶瓷器物，只不过尚未被发现或者没有保存下来而已。从这只陶龙纹饰来看，线条粗壮有力、早法熟练，达到这种绘画技巧自非一朝一夕之功。须知，人类在发明陶瓷器物体上绘上色彩以前还可以用树枝、鱼骨、兽骨、石器在陶瓷坯体上刻画‘龙’纹饰及其它图腾的。
《文选·鲁灵光殿赋》中记述了殿中壁画“上纪开辟遂古之初，五龙比翼、人皇九头，伏羲鳞身，女娲蛇躯。”《瑞应图》有“舜东巡狞、黄龙负图、置舜前。”从这些文献记载中不难看出远古时代的人们就把当时对社会、对人类作出重大贡献的领头人比作‘龙’，井在日常生活用具上用色彩描述记载下来，子孙后代给于歌颂。
在裴李岗文化，仰韶文化等遗址出土很．多彩陶片和陶塑，就有很多鱼、蛙、蛇、龟、蜴晰、鸟、鹿、猪、壁虎等原始图腾标志。经历了漫长的原始社会，许多图腾消失了，唯有蛇和鸟不仅保留下来，而且逐步夸张，神化成龙和风，这种图腾发展演变趋势是和各朝代统治者、官僚士大夫们的权威欲望、追求长生不死，吉祥富贵分不开的，是和他们提倡“孝”为道德标准有关。例如，《龙鱼河图》就有“天授元始、建帝号。”楚国爱国大诗人屈原在《九歌》中赞曰：“石赖兮浅浅，飞龙兮翩翩。”鲁国的孔子也扬言“河不出田、梧不栖凤、吾道休矣！”再如《荀子·礼论》说“丧礼者，以生者饰死‘者也’大象其生以送其死也。”认为这是“礼仪无法式也。”如果与此相反“厚其生而薄其死是奸人之道而信叛之心也”，后辈子孙对先人如不厚葬就是不忠，不革，或大逆不道。在这种思潮支配下，各朝代的统治者除了用大量的人力、物力把墓室装饰得金壁辉煌，还用大量的殉葬品陪葬。这些我们从各地出土的明器、陶瓷残片、墓砖像及各地博物馆、院的藏品中都可具体看到。
唐末时期的龙纹，一改秦汉时的千姿百态，变化万千之状，而把龙逐渐神化丰富，性格更复杂了。南宋初人罗原在《尔雅翼》卷廿八称龙九似：“角似鹿、头似驼、腿似兔，颈似蛇、腹似唇、鳞似鱼，爪似鹰、掌似虎、耳似牛。”到了明代则把龙更进一步演化出“龙生九子不成龙”
(虫+八)(虫+夏)：性喜水，被雕成桥柱上的兽形；
嘲风：喜好冒险，因而人铸其像，置于殿角；
睚眦：平生好杀，喜血腥之气，其形为刀柄上所刻之兽像；
赑屃：力大，其背亦负以重物，即今刻在石碑下的石龟；
椒图：形状似螺蚌，性好闭，铺首衔环是其形象；
螭吻：平生好吞，即殿脊的兽头之形；
蒲牢：平生好鸣，它的头像被用作大钟的钟纽；
狻猊：喜欢蹲坐，佛像座下的狮子是其造型；
囚牛：性喜音乐，其形为胡琴琴杆上端的刻像；
传世最久，雕塑最多的陶瓷龙，要数明代洪武年间，在山西大同制陶工人烧制了一堵高8米、长45米，世界上最大的九龙壁、壁面五光十色的琉璃陶瓷砖，壁上九条戏珠蟠龙腾跃波涛云海之中，姿态万千，气宇轩昂。这在当时的历史条件下，能烧制成这样大的九龙壁，不能不说是个奇迹。
清代乾隆时的北京宁寿门也烧制了一堵九龙壁壁照，在装镶该九龙壁时还留下一段鲜为人知的轶事：一小徒无意中打碎了一块赭色陶瓷壁板，这下可犯了弥天大罪，因为当时给皇帝作贡品是不存备用品的，小徒工吓得直哭，主持装镶的工匠师傅思索一阵、一面安慰小徒不要哭，一面告诫大家不许把这事说出去。当晚他一夜未眠，用紫檀木雕刻了一块同样大小的龙纹木板安装顶替，这事不但瞒过了当时验收官员、文武大臣、皇帝本人，鱼龙混珠一直到现在还完好如初地展现在游人面前。
看过电影《地下宫殿》的人都还曾记得，在皇帝灵柩前有只绘上黛青色双龙的大龙缸，是装灯油供死去的皇帝作长明灯用的．这只大龙缸据考证是景德镇进贡的贡品，是我国目前出上最大的瓷龙缸，独一无二，视为珍宝。
元明时期制瓷工匠发明的青花釉里红更加丰富了陶瓷龙纹装饰内容，一时间青花云龙兽耳壶、云龙纹荷叶形盖壶、四灵纹盖壶上的彩龙一改以往的三爪、四爪，而以五瓜龙纹成为皇帝专有纹样。并有不少这类龙纹陶瓷品输往世界各地，成为我国一时外贸和礼品主要物品，数年前在肯尼亚、东南亚各地就有不少青花釉里红龙纹瓶、壶出土可以证明。
我们中华民族从制成陶器的第一天开始，就酝酿了龙，数千年来龙无时无刻都在人们各阶层、领域里为人们崇尚着，鼓励着人们，推动着我们民族前进。我们是龙的传人，在新时代中应以更加强烈的民族情感，赋于龙纹不断继承创新精神。世界有名，很多陶瓷上面都有龙的画画。
唐代青瓷凤头龙柄壶
唐代是我国瓷器业繁荣发展的重要时期。当越窑青瓷进入唐代，形成了庞大的规模，建立了青瓷体系后，地域范围也大幅度地扩大，故当时有“南青北白”的说法，在中国瓷陶发展史上占有重要的地位，其中青瓷凤头龙柄壶，就是唐代的一种创新的特有产品。所谓凤头龙柄壶，因壶的上端为凤头形，柄为龙形，故名。溯其来源，它是吸收了波斯金属凤头图演绎而来的。烧制有白釉、青釉及三彩等，其造型新颖，设计巧妙、装饰丰富，工艺也较复杂，为青瓷中之罕见之珍品。
无论从该壶的造型、纹饰、釉色等方面看，笔者认为它具有以下几个方面的特点：一是造型上，通过壶的顶端塑一凤头盖和尖嘴流、合而成为像一只亭亭玉立的凤鸟，而把柄又塑成龙形，继承和发扬了中国传统的龙凤艺术，栩栩如生，饶有神韵，真是巧夺天工，匠心独具；二是纹饰，通过联珠纹的装饰，使人会联想到它是受着波斯萨珊王朝各种金银工艺常用的图案所影响，体现了唐代中西文化交流的繁荣景象；三是釉色，青绿中略泛黄色，具有一种古朴淳厚的玉质感。因此这件青瓷凤头龙柄壶，堪称为唐代瓷器中的瑰宝，无怪乎受到广大收藏爱好者的青睐。
至于如何鉴别其真伪，概括地说，真品纹饰，立体感强，仿品模糊，且无立体感；真品有凤头盖，仿品则无盖；真品为青瓷，仿品多为五彩；真品圈足呈现“八”字形，上敛下撇，呈喇叭形，仿品多为直圈足或饼形足。
匀净如牛乳 拙朴而粗狂
核心提示：磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，窑址在今河北磁县境内，因宋代以地属磁州而得名，但窑场在河北、河南、山西三省广有分布。磁州窑系多为综合性瓷窑，白瓷是该窑主要产品，兼烧黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等，以其浓郁的民间生活气息，拙朴粗狂的风格而卓然自立，在我国陶瓷发展史上占有重要地位。
磁州窑以瓶、罐、缸、壶、酒具居多，以剔花、珍珠地划花、白地褐斑为时代特征。
器型
磁州窑民风色彩浓郁，不为士大夫所赏识，故以生产日常生活用瓷为主，主要器物有碗、盘、水注、瓶、盂等。其中碗多为白釉，造型丰富多样，如直壁斗形刻莲瓣碗、折沿碗等，碗内心常有五组斑点组成的草叶纹；盘也是以白釉为多，有敛口曲腹盘、斜壁或直壁花瓣口盘、黑釉星形露胎盘等；炉有白釉、黑釉或青釉珍珠地划花及白釉绿斑装饰；枕的形制不多，传世的仅有元宝枕、枕面及枕墙处装饰珍珠地折枝花。
至北宋中后期，在原有器型基础上新增了一些仿官窑的碗、钵类，另有瓜棱罐、印花盒、三足香炉、变形花瓶等出现。碗类多为高圈足、斗笠式。
胎釉
磁州窑的胎土含有较高的铁和钛，胎色显得较深，呈灰白或灰色，胎体坚致。为弥补胎体不足，白釉器物都在胎釉之间施一层化妆土，使胎面洁白光滑，这是鉴别该窑口的基本特征之一。
磁州窑釉质粗糙，白釉是一种为化妆土的白，釉面匀净如牛乳而略显粉质，另一种白釉则有较强的玻璃质感，釉色奶白带有土黄，伴有细碎本色开片。除白釉外，黑釉亦为大宗，还常见有少量的青釉、籽麻釉。
纹饰
磁州窑不仅造型丰富，而且装饰风格多彩，尽显民间自由洒脱艺术情趣。这个时期在装饰手法上创造出了全新的白地黑彩、白釉绿彩、白釉褐斑、绿釉黑彩、白釉剔花、珍珠地划花等。其中珍珠地划花源于唐代金银器錾花艺术，颇具特色。主要纹饰有缠枝菊、蔓草、半圆形团花纹、斜向回纹、云纹、卷叶纹和钱纹，笔法率意，图文并茂，独具匠心。瓷枕和罐类大件器物常有题诗、人物故事和吉祥寄语等，虽寥寥数笔却颇为传神。
总的来说，宋磁州窑无论是彩绘、刻画还是人物、动植物题材，都能较自然流畅地表现出浓厚的古朴的民风民俗。现代仿品大多笔力滞涩呆板，刻意模仿而矫揉造作。
款识
宋元时期，磁州窑书写铭文盛行，或作坊名称、姓氏，或器物品种、用途以及制作年代等，刻、写在胎体上。有直接书写的，也有以印章打印的，如“x家造”、“某某馆”、“x家用”，为宫廷烧造的装酒梅瓶等多刻写有“内府”字样。
鱼化龙：生生不息，蔚为大观
紫砂壶里的有些壶型，由一位大师首创，得到社会认可后，又经过后世多位大师不断地丰富和发展，成为经典壶型。当然，同一个壶型的不同作品，有的后世大师做得比前代大师好，也有的前代大师的作品后人确难超越。像“树瘿壶”、“鱼化龙壶”、“僧帽壶”、“井栏壶”、“掇球壶”、“汉君壶”、“仿鼓壶”等，历史上都有多位大师做同一个壶型，但做出来的壶还是或明显或微妙地表现出不同的时代气息和个人风格，成为艺术上的“这一个”。只有这样，才能和景德镇瓷器一样流传下去。而且同一个壶型的不同作品才分别具有存在和传世的价值，这个壶型也才能生生不息地流传下去。“鱼化龙壶”的壶型，就有这样一个发展演变的过程。
继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生，现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪等都制作过精美的“鱼化龙壶”，使这一经典壶型得以延续和发展。
壶的造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。鱼化龙壶，选用珍藏优质原矿老紫泥全手工精工制作。经典款式，技法成熟，形器把握十分准确。用料考究、精工细制：壶身云纹间忽现龙腾、鱼跃！壶把以龙身及尾，壶盖钮（云）下，龙头（还有龙舌头）伸缩自如，活神活现，栩栩如生，精彩纷繁！可谓玩壶陶瓷收藏爱好者的珍赏之爱。
“鱼化龙壶”是深受收藏爱好者喜爱的一款著名紫砂壶型。经过清代嘉庆、道光、咸丰时期的紫砂巨匠邵大亨的精心设计，寓意吉祥的“鱼化龙壶”成为一种成熟的壶型，并广泛流传。后世许多紫砂名家都把“鱼化龙壶”当作经典壶型，或依样仿制，或变化出新，生生不息，蔚为大观。
清代陶瓷的龙型图纹的特点
入清以后，龙纹形象还离不开明末的遗风。例如，顺治云龙纹花瓶，龙为张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，如意状鼻，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬向上竖。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪”。清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社会“回光返照”的时期，龙纹以新的形象出现。这时的龙首变化很大，过去长长的“猪嘴”缩了，显得下颚比上颚长。康熙时龙口形略带圆，雍正时则显方形，张口的龙，舌随下颚伸出，舌尖上卷，不像明初的戟状，也不像明后期的匕首状。上下颚的须，康熙时呈锯齿状，以后则分两边，或分成两束长密的羊须状。上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，比过去显大，雍乾后期角的分叉则成山字形。明代龙头毛是成束的疏毛，呈向上或向后斜上冲势；这时的头毛细密成蓬(康熙时还有向后斜冲，后期则向后垂或向两侧分向)，为了绘成老龙形，下颚都有细密鬃须。龙的眼睛，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙的爪，已不似明代鹰爪，五趾相靠成“风车”状。其时的龙爪，拇趾与食趾相距较大，趾甲显得细小，没有元、明时的三角形那种锋利感。所以，清代龙爪给人以有形无力之感。这时所绘的衬托云纹，其朵云的尾云不大清楚，呈长长的块状，或在尾中长出几大块，一头三尾的，给人印象是两条尾成了两翼。或把几个朵云画在一起，成一枝灵芝状。艺术造型比前朝差矣。雍正以后各朝，仿明代龙纹也有，但仅在龙嘴绘成猪嘴，其他则是清代形态。清末的龙纹，其精神大不如前朝的威武、健壮了，显得腰硬，老态龙钟，四肢无力。以前的龙体盘曲程度大，有三波九折之美，而清末时盘曲少了，故有腰体硬直之感。体上的鳞片也不像前朝的一片一片绘上去，而是绘成网状，再在其中加上小点。有的更粗糙得只绘网纹，不加小点。龙爪也不像前朝的有骨有肉、骨节清楚，此时的龙爪仅是直直的向左右伸出，没有动的美感。清末龙纹喜欢衬以火宝珠、火焰纹、朵云、花卉等。朵云也由过去的一头几尾变成二头一尾、三头一层；或在尾中长一头、二头。从纹饰设计到描绘都显得简单粗糙，工艺大不如前。