美家美瓷砖。
（图一）北宋青白瓷蟠龙枕
（图二）南宋青白瓷刻花瓷枕
唐代，我国瓷器烧造的局面是“南青北白”，即以越窑为代表的南方青瓷和以邢窑为代表的北方白瓷。考古资料表明，五代时期，景德镇地区也已经烧造出高质量的白瓷和青瓷。到北宋初，景德镇另辟蹊径，一举实现了陶瓷发展史上的第一次伟大创新成功创烧了青白瓷，并形成了全国当时最大的青白瓷窑系，风行于宋元时代三百多年。其器物的胎釉特征是“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。宋代著名女词人李清照称青白瓷枕为“玉枕”，在其《醉花阴·九日》词中有“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”名句。据专家考证，李清照词中的“玉枕”，即指景德镇出产的青白瓷枕。
李清照所称的青白瓷“玉枕”实物未见传世，但从各地珍藏文物中可见其风采。现藏于故宫[微博]博物院的“北宋青白瓷蟠龙枕”(图一)，如意形枕面下，镂塑两条追逐游戏的蟠龙，生动有趣。造型结构严谨，胎质坚细，釉面光润。现藏南京博物院的“南宋青白瓷刻花瓷枕”(图二)，枕如银锭形，枕面内凹，在边框内刻卷草纹。前后两面刻狮子戏球图，左右两面刻婴戏图，纹饰繁富，生动活泼，釉质光洁晶莹。
青白瓷器美如玉，在宋元时期已成为人们的审美共识。蒋祈的《陶记》是我国历史上第一部有关陶瓷的专著。书中记述：“景德陶，昔三百余座。埏埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”景德镇宋时属饶州府浮梁县辖区，因瓷的成色普遍和玉一样，所以当时的青白瓷都被人们称为“饶玉”。宋人彭汝砺，字器资，江西鄱阳人。宋治平二年(1065年)举进士第一。他在一首诗中写道：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”琼玖为玉名。诗句赞颂了瓷工心灵手巧，青白釉瓷可与美玉相比。
青白瓷因为有玉一样的质地而广受欢迎，这与民族及时代的审美情趣有关。中华民族玉文化源远流长，原始社会就有了以红山文化、良渚文化为代表的玉雕艺术。到了商周时期，玉石被赋予社会伦理道德观念的新含义，发展成为一种重要的礼器。以后人们又进一步把个人的美好品德和玉的纯净无暇相比拟，玉器也被作为佩饰而盛行。宋代文学艺术高度发达，崇尚含蓄沉静、素洁高雅的美学风格。玉的质地也迎合了这种时代审美需求。但玉石产量少而珍贵，满足不了人们日常生活的广泛需求。所以，如玉一般的青白瓷一出现就风靡全国，且远畅海外。
宋元时期青白瓷的烧造在不同阶段有其不同的特点。北宋早期釉面多带微黄，且大多光素无纹。中期以后质量提高，釉面真正达到色质如玉。这时刻花和划花纹饰在器物上大量出现。北宋晚期至南宋，覆烧法大量运用，印花技法也逐渐盛行。元代青白瓷的胎体普遍增厚，釉面比宋代更显青色。尽管如此，“青白瓷器美如玉”是人们的共同赞誉。
延伸阅读
工美大师熊钢如：人们对陶瓷艺术判断标准不甚清晰
青花釉里红“家和万事兴”瓶
文、图/记者金叶
在中国陶瓷漫长的历史进程中，景德镇以集大成者的姿态，辉煌地体现了中国陶瓷发展的卓越成就。9月3日至14日在广州岭南会展出的“景德镇当代大师陶瓷艺术精品展”，将迎来一批当代中国工艺美术大师和中国陶瓷艺术大师，熊钢如便是其中的佼佼者。他与景德镇众多的陶瓷艺术家一道，以自己的艺术实践开拓着21世纪陶瓷艺术新辉煌。
立志去景德镇展拳脚
今年上半年，一只卖了2个多亿的“鸡缸杯”搅得收藏圈沸沸扬扬。但可能很多人不知道，在历史悠久的“瓷都”景德镇，有一位能将鸡在瓷器上画得出神入化的国家级大师——熊钢如。他画笔下的鸡，雅淡诙谐，既富有草根生活的无限趣味，又有着盎然向上的精气神，似乎比那只天价鸡缸杯更接地气儿，更加切合当代人的情怀。若非如此，景德镇的人也不会送给熊钢如一个亲切的称呼：“雄(熊)鸡公”。
熊钢如的老家在江西丰城县。离他家不远处，就是陆羽在《茶经》中记载的唐代六大名窑之一——洪州窑的古遗址。小时候，熊钢如经常在古窑址玩耍，也常捡拾一些好看的瓷片回家把玩，对瓷艺的爱好也许就在潜移默化中根植在了他幼小的心间。
幼年时，熊钢如的父母双双早逝，小小少年成了孤儿，被迫独自在这世间艰难求生。课余时间，他打柴捉鱼，为自己攒钱读书。挣扎着上到高中时，熊钢如有幸碰到一个特好的老师——班主任宋老师，知道他喜欢陶瓷，并且有不错的绘画天赋，便积极鼓励并予以指导。他告诉熊钢如，洪州窑虽然比景德镇烧造的历史更悠久，但用的是火候不高的软质瓷，景德镇使用的则是高岭土的二元配方。若是喜欢陶瓷，一定要去景德镇才能大展拳脚。在老师的鼓励下，熊钢如在1960年考入了学院美术系。
在陶瓷学院经过四年扎实的基本功训练之后，熊钢如于1964年凭借优异的成绩被分配到了景德镇雕塑瓷厂，很快便在强手如云的厂里崭露头角。24岁那年，他根据自己做过翻砂工的体验，创作了一件反映工业题材的作品《铸》，在华东地区美术展中亮相。作品塑造的是一个典型的炼钢工人的形象，头戴一顶附有滤色镜的鸭舌帽，手持劳动工具，炯炯有神的目光坚定地注视着前方，两条胳膊上鼓起的肌肉蕴藏着强大的力量。这件作品在美术展上引起极大轰动，后来还被中国美术馆收藏。
以最熟悉的“鸡”入画
不过，熊钢如在生产一线没有待太久的时间，很快就进入了管理层。1986年，他被提拔为江西省陶瓷工业公司的副总经理，主管全江西省陶瓷工业的技术工作。“在厂里主持工作的时候，我还可以用业余时间搞搞雕塑，进了公司之后就彻底失去了这个条件。雕塑可以说是陶瓷领域里的‘重工业’，需要很大的场地，成块的时间，对原料也有要求……这些条件在公司里都不具备，而我又不想丢掉专业，所以就只有转型了，从陶瓷雕塑转到了陶瓷绘画上来。”熊钢如坚持在繁忙的工作中，每天都挤出几个小时来画画。因为在陶瓷学院时就为造型能力打下了很好的基础，所以他对于使用笔墨在宣纸上描画，并没有太费周折就找到了感觉。而将笔墨语言转换成陶瓷语言描绘到瓷器之上，就更是水到渠成之事了。
不过，熊钢如深知在专业上不可能面面俱到，所以在山水、人物、花鸟几大门类当中选择主攻花鸟，并且又在花鸟门类中选择了自己最有体验的“鸡”来作为主要的描绘对象。“我从小在农村长大，对鸡的观察比较深刻。而且‘鸡’在民间的意头很好，和‘吉’谐音，有消灾驱鬼的含义。西汉韩婴在《韩诗外传》中还赋予了鸡‘五德’：文(有冠为文)、武(有距为武)、勇(敢斗为勇)、仁(见食相呼为仁)、信(报时不失为信)。可见，鸡是相当具有‘正能量’的动物。”
熊钢如的绘画语言独到，善于用简洁的块面构建雄鸡的精神抖擞与母鸡的温柔内敛。《四季大吉》四条屏上的红冠金爪、顾盼生辉的雄鸡、《世上只有妈妈好》中俯视着小鸡而真情流露的母鸡，都令人过目难忘。同时，熊钢如的笔墨又有极强的概括力，以简取胜，虽然颇有不合法度之处，但难能可贵的是于简洁中出神入化，充满笔墨趣味和生活情趣，带有较强的个人风格，显示了不傍人门户的独特风貌。
熊钢如
对话
釉色、图案必须为造型服务
广州日报：在您看来，陶瓷的造型、釉色和上面的装饰图案，哪个最重要？
熊钢如：中国有一句古话：皮之不存，毛将焉附？对一件陶瓷器皿来说，造型是“皮”，釉色和图案是“毛”，这个主次关系是很明显的，不能本末倒置。陶瓷的釉色也好，装饰图案也罢，都必须跟造型协调、和谐、统一，形成整体之美。
广州日报：但现在景德镇似乎有一个潮流，就是很多“陶瓷大师”变成了“陶瓷画家”。大家的关注点似乎过多地落在了绘在陶瓷上的画上面？
熊钢如：这和我们目前的市场不够成熟有关系。人们对瓷器好坏的判断标准不是特别清晰，盲目追求画面之美，甚至很多时候对于什么样的画才算是好画也不清楚，令一些庸俗之作也大有市场。这种现象又非景德镇独有，比如浙江龙泉的青瓷、宜兴的茶壶，本身是很高雅脱俗的，现在也有人在上面加各种彩，味道都不对了。我虽然不排斥在陶瓷上做装饰，但我认为一个重要的原则是“协调、和谐、统一”。
但我认为大家也不要过于担心这件事情，因为实际上业内对瓷器的造型和绘画必须要“协调、和谐、统一”这一点，已经有足够清晰的认识。学院现在有两大专业：一是陶瓷设计，主要以造型为主；一个是陶艺，是以陶瓷装饰为主。也就是说我们的学院教育，是将造型设计和装饰设计作为专门的学科来对待的，没有厚此薄彼。而且学院里还会经常办一些学习班，对一些常年从事拉坯的工匠进行艺术训练，让他们也开始意识到，简单的陶瓷造型里面有丰富的文化内涵和深邃的美感空间，让他们逐渐学会带着艺术的眼光去工作，而不再像过去那样，完全靠传承甚至是本能在做。这也在很大程度上提升了造型的水准。
广州日报：我在采访中也接触到一种言论，他们认为陶瓷上就不该画画，应该像宋瓷那样，以器型和釉色取胜，这样才纯粹、简洁，才是中国瓷器的最高境界。
熊钢如：这种观点又有些极端了。考察中国陶瓷的发展史，绘画和陶瓷一直都是紧密结合的。七八千年前我们就有了彩陶，老祖宗已经开始在陶瓷上进行各种装饰，这是我们瓷器传统的一部分。宋朝的瓷器虽然更强调器型美，以纯色釉为主，但其实当时的刻花技术也有绘画的内容。纯色釉的瓷器自有其迷人之处，但不能因此否定彩绘陶瓷的价值和意义，否则还谈什么百花齐放？
实用陶瓷艺术化
要符合基本规律
广州日报：您特别擅长在瓷器上画鸡，笔下的鸡神气活现、威风八面，不禁让人想起最近风头无限的鸡缸杯，您认为那上面的鸡画得怎么样？
熊钢如：我觉得鸡缸杯可能更加重要的是它的历史意义和文物价值。毕竟那个年代此类的陶瓷作品，存世量不多，具有一定稀缺性，今天的人们可以依托这个小小的杯子，对当年的陶瓷工艺技术发展情况有所了解。
就杯子上面的那幅画而言，虽然我认为水平比较一般，但它毕竟代表了当时的绘画风貌。
广州日报：您怎么看待陶瓷的实用性和艺术性之间的关系？
熊钢如：我们现在在北京故宫博物院里看到的传世瓷器，就既是实用器，又是经典的艺术品。实用性和艺术性结合得非常完美，这是我们所追求的。
现在的陶瓷大致分为两大类：一是实用陶瓷；一是陈设艺术陶瓷。但现在又有人提出一个口号，叫“实用陶瓷艺术化，艺术陶瓷实用化”，有点像是“跨界”艺术。让实用陶瓷变得艺术起来，我认为不是不可以，但要符合一些基本的规律。一个瓷碗，造型可以极尽美感，但首先你得能做出来，得符合工艺生产的标准；其次是造型不是想怎么美就怎么美，还要能实现基本的功能性。
我们景德镇现在有一种珐琅瓷，在茶具上做一些捏花雕塑，非常漂亮，展示效果也不错。但是，作为实用茶具，我认为它是非常失败的。因为不好清洗，一碰就坏，唯一适合它的命运就是永远待在陈列柜里。但有意思的是，这样的产品，市场反应特别好，国内外的销售情况都不错。虽然有市场需求就有它存在的合理性，但我坚持认为实用器具一定要实用性和艺术性相结合，且要以实用性为主。
大家简介
熊钢如，1941年2月生，江西丰城人，1964年毕业于学院美术系，1988年被评为江西省高级工艺美术师，1999年被评为研究员。他获“中国工艺美术大师”称号，是享受国务院“政府特殊津贴”的专家。
嗜“陶”如命
朋友是个收藏迷，一个十来平方米的收藏室，四排古色古香的货架，上面陈列着几百件古陶瓷。走进他的藏室，就如同进入一个古陶器世界，很有历史沧桑感。朋友说，这个藏室，不仅是他茶余饭后的消遣之处，更是他的精神道场和心灵的取经处。
朋友搞收藏已有十几年的历史，专项收藏古陶器，他嗜“陶”如命，收集到的藏品不论雅俗，统统只进不出。多年的辛苦寻觅收集，使他的藏品日趋丰富。从小狗小猫，到文人雅士案头上的摆设品，从家庭用的碟盅钵壶，到烧制精致的陶艺品，无所不包，琳琅满目。
我羡慕朋友有这么一个藏室，也很想去体味那种特别的感觉。那是个朗朗的睛天，一踏进那间散发着厚重气息的收藏室，感觉就像穿越了历史隧道，骤然从红尘滚滚霓灯眩目的世界，隐遁恬静安谧的耕织时代。室内没有一件与现代生活相关的物品，惟有一盏幽幽的青油灯和两杯袅袅冒气的香茗。我们就这样静静地坐着，目光从那一件件古陶器上移过，先民时代的那个生活场景仿佛灵动起来，能看到他们日出而作日落而息的耕织生活，感受到他们那种在贫乏物质生活中的安逸心态；闻着古陶器中散发出来的特有气息，好似同先民们进行灵魂的对白和心灵的交流，感觉到他们那纯朴的音容笑貌；透过先民们触摸的器皿，似乎能看到一个个鲜活的脸孔在向我们走来，让人们领悟到，正是他们引着我们走到了今天……如果我们能在古陶中感受到这些历史光芒，就会对我们的先民产生一种景仰的感情，就会为自己生活在今天感到自豪和欣慰。
朋友为了搞收藏，将大部分的精力和财力都赔了进去，我曾笑他迂腐。但当我走出他的收藏室，对他的看法就改变了。朋友对古陶器的痴迷，是一种真正懂得赏玩的人所达到的境界，可谓到了“玩物明志”的境地，是一种陶冶情操的过程，更是享受赏玩之雅趣的至高无上的境界。
什么是青白瓷
青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”。指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。由宋迄元，青白瓷盛烧不衰，青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好;釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有"吴家盒子记"、"段家盒子记"等标记，均为阳文直书，此外尚有"蓝"、"朱"、"程"等共计14家;装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。
刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到儿千元。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
国宝级美瓷，诠释中国制造瓷器之美
中国古代的瓷匠有着精雕细琢、精益求精的精神，他们倾注了毕生的精力，不仅仅追求精湛的技艺，还有着奉献精神与济世情怀，创造了令西方高山仰止的古代科技文明。
元代青花鬼谷下山图罐
（元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后以1568.8万英镑，折合人民币2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。）
成化斗彩三秋杯
（这是一只轻灵秀巧的斗彩瓷杯，在洁白细腻、薄如蝉翼的胎体上绘了两只蝴蝶在山石花草中翩跹起舞。值得注意的是，其中一只蝴蝶的翅膀上所施的紫色彩釉色浓而无光，然而这恰恰是明成化斗彩所固有的特征，这也是后世仿品无法仿效之处，这种紫彩就是所谓的“姹紫”或“差紫”。该杯由著名的陶瓷收藏家、鉴定家——孙瀛州先生于1956年捐献给了故宫博物院。）
中国是瓷器的故乡，中国所制造的精美瓷器，为全世界人民所喜爱，瓷器与中国在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表，精湛的技艺更是体现了古代中国的匠人精神。
明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶
（蒜头瓶是万历朝的经典品种，因口部造型似蒜头而得名，瓶式古雅，秦汉时期已流行。通常尺寸较大，有五彩、青花两种装饰，题材包括龙凤纹、鸳鸯荷塘纹、鱼藻纹等。两岸故宫、上海博物馆均有此品种收藏，其中尤以绘龙凤纹者相对较少。2005年香港苏富比拍卖会上，此件明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶以428.24万元成交。）
明 彩釉大罐
瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝，被誉为是“瓷器之国”。不妨通过下面这些国宝级美瓷，领会中国制造的“工匠精神”！
清乾隆 蓝釉描金大罐
清乾隆 青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清雍正 黄地珐琅彩梅花纹碗
清乾隆 粉彩百鹿尊
清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶
清乾隆粉彩八仙过海六方瓶
清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊
五彩加金花碟纹攒盘
清乾隆 粉彩八吉祥盖碗
清乾隆 粉彩百寿纹表
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩蕃莲纹花觚
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆 粉彩果蝠纹葫芦瓶
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆 粉彩竹石花鸟灯笼瓶
清乾隆黄地青花花果纹盘
清乾隆炉均釉唇口瓶
清乾隆窑变釉卷口六棱瓶
清乾隆 酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆 蓝釉描金龙花口瓶
清道光红彩绳纹状元红酒坛
清康熙 釉里红团花锯齿纹摇铃尊
清乾隆 茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶
清乾隆 粉彩九老图灯笼瓶
清乾隆 黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘
清乾隆 松石绿地粉彩花卉龙把多壶
中和之美：定窑瓷器艺术
定窑，古属定州，因而得名。遗址位于今河北省曲阳县，包括涧磁村、北镇村和东、西燕川村、野北村两个区域。创烧于唐代中期，勃兴于晚唐五代，鼎盛于北宋，历经金代的繁荣，衰落于元代。以精美白瓷著称于世，为宋代“五大名窑”之一。
9月21日至12月21日，由北京市文物局与河北省文物局主办，北京艺术博物馆、河北省文物研究所、河北省定州市博物馆、河北省曲阳县文物保管所、河北省曲阳县定窑遗址文物保管所、北京市海淀区博物馆等单位联合承办的“中和之美——定窑陶瓷艺术展”在北京艺术博物馆举办，展出198件（套）定窑瓷器文物，以时间为序，全面而生动地介绍了定窑由创烧、发展、鼎盛、繁荣及至衰落的过程。
定州静志寺和净众院两座塔基出土定窑瓷器为亮点之一，其白釉、绿釉、黄釉瓷器件件精美，堪称珍品。它都部是北宋早期佛教信徒献给寺庙的奉佛品，尤其是带有纪年款的瓷器，烧造年代明确，成为了，极其难得的鉴定标准器。另一大亮点是20世纪80年代及2009年窑址考古发掘出土的文物，包括唐至元各个时期的标本、窑具、支具、模具等，具有重要的科学研究价值。这些精美的刻花与印花白瓷，五颜六色的色釉瓷及惟妙惟肖的瓷塑作品，生动再现了定瓷的精致典雅与高贵华美。而带有“官”“新官”“尚食局”“尚药局”“东宫”等款的一些瓷器，除了富涵艺术欣赏价值外，还有力地说明了该窑瓷器在当时社会生活、国家典礼、朝贡进奉、边境贸易等诸多方面起到过的作用，让我们真切体会到了定窑与定瓷的魅力，开阔了研究的思路与欣赏的视角。
唐代中期——瓷业创烧
唐代中期是定窑的创烧时期，主要生产粗胎青黄釉、青釉、黄釉、黑釉瓷器以及少量白瓷。销售范围及品种均很有限，是仅供当地一般百姓使用日用器皿。典型器物有青黄釉碗、青黄釉钵、青黄釉注壶、青黄釉长颈瓶、青黄釉席纹注壶、青釉双系罐、黄釉双系罐、黄釉席纹注壶、黄釉戳点纹注壶、黑釉钵、黑釉三足炉、白釉玉璧底碗、白釉盘口壶、白釉注壶、白釉龙柄注壶、白釉奁等。造型敦厚朴拙。主要采用支钉叠烧法烧造而成，碗类器物内底留有3个支钉痕。胎色灰白，胎质较粗，含有杂质，有的施白色化妆土。釉质较粗，釉面不匀，带有开片。呈色不稳，普遍施大半截釉。素面为主，个别带有装饰，图案简单，以席纹和戳点纹最为常见。
晚唐五代时期——瓷业发展
晚唐五代时期是定窑瓷业的发展时期。这一时期生产出了品质较高的精细白瓷。其中带有刻划“官”“新官”款瓷器应是当时的贡瓷，专为皇宫内廷及上层社会烧造。精细白瓷普遍使用漏斗形匣钵进行单件装烧。这一时期窑址出土有带孔的碗片，有的外酱釉内白釉，这是窑工用来检测窑室内温度及烧成气氛的火照。
瓷器造型多样，有碗、盘、杯、盏托、茶具、钵、壶、罐、炉、瓶、枕及人物、动物等瓷塑玩具。受金银器造型工艺的影响，多以捏塑、压印等技法在盘、碗、盏托、钵类器物的口沿做出花边，或在壶、罐、盘、碗腹部做出瓜棱。光素为主，个别带有划花或印花装饰，图案常见划花弦纹及模印蝴蝶纹和鱼纹。胎色洁白，胎质细腻，釉面光润，釉色白中闪青，近底处及底足部位不施釉。晚唐时期典型器物有白釉碗、白釉花口盘、白釉印花双脊盘。晚唐五代典型器物有白釉花口钵、白釉花瓣形高足杯、白釉注壶、白釉凤首壶、白釉唾壶、白釉“官”字款罐、白釉弦纹葫芦瓶、白釉瓶、白釉穿带瓶、白釉兽形枕座、白釉双“官”字款长方形枕、白釉凤首壶等。
五代时期，支垫具种类增多，主要有三角支钉、三叶支钉、垫环、圆形垫饼等，主要在器物之间及器物与匣钵之间起到间隔作用。典型器物有自釉花口盘、白釉荷叶形盏托、白釉“新官”款花式碗、白釉花口碗、白釉束腰花口碗、白釉敛口碗、白釉瓜棱注壶、白釉穿带瓶、白釉大口瓶、白釉炉、白釉茶炉、白釉长方形枕、白釉云朵形枕、白釉塔式宝珠钮器盖、白釉花边器座等。
北宋时期——瓷业鼎盛
北宋时期是定窑瓷业发展的鼎盛时期，产品仍以精细白瓷为主，兼烧黄釉、绿釉、酱釉、紫釉及黑釉瓷器，品质优良，产量大。继续为官府和皇室烧造贡瓷，且数量增加，影响力提升，白瓷名窑由此诞生。
北宋早期，定窑采用碗形支圈进行支烧。器物造型十分丰富，除盘、碗、钵、杯、盏、盒、壶、罐、净瓶、熏炉等日用器外，还有很多形神兼备、惟妙惟肖的瓷塑作品。胎色洁白，胎质细腻，胎体坚薄，个别的还具有透影效果。器物外壁带有修坯、轮制痕迹。釉色白中泛青，釉面莹润光亮。大多外壁满釉，底足无釉。1 969年河北定州静志寺和净众院两座塔基出土的定窑瓷器数量众多，品种齐全，且有着明确纪年，故堪称这一时期定窑瓷器的标准器。
这一时期，瓷器装饰技法多样，有刻、划、印、模印、贴塑等多种形式，尤以刻花与划花最具时代特色。刻花乃偏刀深挖，线条犀利，具有浅浮雕装饰效果。瓷器上装饰的多重莲瓣纹主要是以该种技法制作而成。典型器物有白釉“官”字款与“孟”字款刻花莲纹碗、白釉刻花莲纹盖罐、白釉刻花莲纹龙首流净瓶、白釉刻花莲纹长颈瓶等。划花多与刻花配合使用，浅划而成，线条纤细，灵动流畅，主要用以表现图案的细节部位。典型器物为白釉划花法螺、白釉划花“官”字款蝉纹盘等。模印工艺娴熟，图案与造型一次完成，工序简单，成品率高。以白釉柳斗杯为典型代表，器物采用了当时流行的“柳斗纹”模印花装饰工艺。柳编图案是仿造柳条编织斗状工具而设计的，极具时代特色。
模印贴花工艺取得进步，其步骤是先将特定的装饰图案用模具印制出来，然后粘贴在未干的坯体表面。典型器物有白釉五足熏炉、白釉贴佛像纹双耳炉、白釉贴兽面纹双耳炉、白釉贴绳纹盖罐、白釉贴花提梁壶、白釉贴花提梁壶等。除了白釉制品，还有各种色釉与褐彩装饰的瓷器，以绿釉划花净瓶、黄绿釉桃形器、黄釉狮形枕、黄釉划花盖罐、黄釉鹦鹉形壶、白釉褐彩轿等为典型代表。
北宋中晚期新创支圈覆烧工艺，采用该工艺不仅减少了器物变形，保证了产品质量，还增加了装烧密度，提高了产量。是古代制瓷工艺的一大进步，也是定窑对陶瓷发展所做的巨大贡献。
北宋中晚期，定窑白瓷的装饰工艺与艺术风格完全成熟，产品以盘、碗、洗等圆器为主。造型轻巧规整、典雅秀丽。胎色洁白，胎质细腻，胎体坚薄。釉面匀净莹润，釉色白中泛黄，呈现出温润柔和的牙白色。由于采用覆烧工艺，盘、碗等圆器芒口无釉，其余部位满釉。
此时期的定窑白瓷装饰以精美的刻花和印花见长。宋代大文豪苏东坡有“定州花瓷琢红玉”诗句。清代《南窑笔记》：“出北宋定州造者，白泥、素釉有涕泪痕者佳，有印花、拱花、堆花三种，名定州花瓷是也。”由于胎体较薄，故刻花采用的是浅刀刻划法，线条流畅，自然灵动。图案题材丰富，有花卉、水波鱼、龙、凤、螭龙等。典型器物有白釉刻花莲纹折腹盘、白釉刻花双鱼纹花口碗、白釉刻花龙纹盘、白釉刻花牡丹纹温碗、白釉刻花牡丹纹龙首流执壶、白釉刻花牡丹纹龙首流执壶、白釉刻花牡丹纹五管瓶等。划花常与刻花结合使用，主要用来表现图案的细节。它使用的是一种篦状多齿工具，因此表现叶脉、水波等细节时都是数条浅细的平行线，有规范化的形式美感。典型器物有白釉划花托盏、白釉划花莲纹葵口碗等。此外也有模印花装饰，以2009年窑址考古发掘出土的白釉模印花螭纹方炉和白釉模印花兽面纹炉为代表。
造型与装饰均仿自古代青铜器。白釉微泛黄，内外均施满釉。细白胎微泛青，胎质细密，具有典型的时代特征。器物口沿包镶金属边的做法流行，称“金装”定器，材质有金、银、铜等。金装的装饰手法在北宋早期即已出现，主要装饰于精品瓷器上面，是供应上层社会而特别加装的。
北宋徽宗时期（1101～1126年），定窑开始为宫廷生产带有“尚食局”“尚药局”款瓷。这一时期设立了专为皇室服务的“六尚局”。《宋史职官志》载：“殿中省凡总六局，掌管供奉天子玉食、医药、服御等事。尚食，掌膳馐之事；尚药，常和剂诊候之事。”明曹昭《格古要论》中也有记载：“古定器俱出北直隶定州，土脉细，色白而滋润者贵，质粗而色黄者价低，外有泪痕者是真，画花者最佳，素者亦好，亦有绣花者次之。宋宣和、政和间窑最好，但难得成对者。”明谷应泰《博物要览》则进一步指出：“定窑器皿以宣和、政和年造者佳，时为御府烧造。”典型器物有白釉“尚食局”款刻划花螭龙纹碗、白釉“尚药局”款盒盖及白釉“尚药局”款盒等。
金代——瓷业继续繁荣
金代是定窑瓷业继续繁荣时期。北宋中晚期新创的支圈覆烧工艺在这一时期十分流行，并进而演进为以环形为主的支圈覆烧法。该工艺的采用不仅减少了器物变形，保证了产品质量，还增加了装烧密度，提高了产量，是古代制瓷工艺的一大进步，也是定窑对陶瓷发展所做的巨大贡献。具体做法是平放一枚支圈，然后将一个口沿无釉的坯件（盘、碗等圆器）扣置在支圈内的垫阶上，接着在支圈上叠置一个与其规格相同的支圈，照样在支圈垫阶上扣置坯件，如同码放蒸笼，依次上叠，数量不等，然后将支圈连同所承装器物置于筒状匣钵内装烧。展览中展示的粘连窑具的瓷器标本，便很好地说明了这一装烧方法的实际操作情况。产品有盘、碗、钵、瓶、罐、执壶、枕等。精品胎体洁白细腻，一般产品胎色白中泛灰。由于圆器烧造时采用覆烧法，装烧时器物口部向下，接触面积大，受力均匀，不易产生变形，因此胎体大多薄而坚致。器物口部与支圈接触，因此口沿无釉，底足满釉。釉色以牙白为主，光亮温润，釉层薄而透明，胎体上的图案突显。
金代定窑装饰技法有印花、刻花、剔花、白釉褐彩等，尤以印花工艺最为盛行。图案构图严谨、满密，富丽堂皇，题材丰富多样，有花卉、鱼、龙凤、摩羯、蟠螭、狮、鹿、鸳鸯、仙鹤、游鸭、婴戏等。典型器物有白釉印花莲池纹花口盘、白釉印花三鱼纹盘、白釉印花鸳鸯荷莲纹菊瓣盘、白釉印花龟鹤纹盘、白釉印花花卉纹盘、白釉印花狮子滚绣球纹盘、白釉印花凤穿牡丹纹碗、白釉印花花果纹花口碗、白釉印花牡丹纹花式碗、白釉印花莲纹碗、白釉印花摩羯纹盘等。
这一时期，定窑继续为金皇室生产御用瓷器。据《大金集礼》记载：“天眷二年（1139年），奏定公主礼成，依惠妃公主例外，成造衣袄器物等物……定瓷一千事。”根据文献记载，金代皇室服务机构也有“尚食局”，定窑遗址出土的“尚食局”“东宫”（金代皇宫宫殿名称）。款识瓷片也说明了金代定窑仍在烧造具有御贡性质的瓷器。
除自釉外，酱釉、黑釉、绿釉等色釉品种也继续烧造，质量较北宋时期有所下降。大多光素无纹，个别装饰刻花与印花图案。酱釉典型器物有印花折枝花卉纹碗、酱釉白里浅腹碗、酱釉瓜棱罐、酱釉四系瓶、酱釉卧狮形枕、酱褐釉“官”字款鸡腿瓶；黑釉典型器物有黑釉剔花腰鼓、黑釉卧狮形枕、黑釉划花腰圆形忱、黑釉双系盘口壶；绿釉瓷以游鸭纹腰圆形枕为代表。
元代——瓷业走向衰落
元代是定窑瓷业的衰落时期，产品质量明显下降，表现为胎质粗松，胎色灰白，釉色青灰，釉面欠光润，造型不规整等。典型器物有白釉高足杯、白釉双耳炉、酱釉碗、黑釉双系罐、白釉印花盘、白釉褐彩“长命富贵”文碗。其产品工艺、造型与装饰学习磁州窑，总体风格与磁州窑相似。这一时期的定窑已经退为地方一般窑场，名窑地位不复存在。
中国茶器之美，瓷器浅说
青瓷——烟雨飘荡的美好
青瓷的鼎盛时期是宋代，当时作为五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，远销各地。而到明代时，青瓷茶具更加细腻、纹案秀丽端庄、造型典雅温柔。16世纪末，龙泉青瓷出口法兰西，轰动整个欧洲，被视为稀世珍品。
青瓷最适合冲泡绿茶，青绿交融，就像被灵气浸湿的江南般美好。
白瓷——纯净衬托的雅色
唐代，白居易曾作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗，说明当时白瓷已经深受人们的喜爱。白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有中国书画，励志抒情。
白瓷坯质透明细腻、色泽洁白、能很好的衬托茶汤色泽，所以白瓷茶具的使用率是最高的。
黑瓷——浓厚席卷的记忆
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋。这是因为自宋代流行斗茶，而至明朝后逐渐流行泡茶法，所以黑瓷“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。
宋代时期，黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的“建盏”最为人称道。建盏在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，美丽异常。
彩瓷——色彩勾勒的中国
彩瓷最出名的就是青花瓷。元代中后期，青花瓷开始成形发展；明代，景德镇生产的青花瓷茶具，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国。
到了清代，青花瓷又进入了一个历史高峰，加上康熙帝时期研制成功的珐琅彩，茶具开始变得五光十色，受世界瞩目。不得不说，小小的彩瓷上勾勒出的是整个中国。
元代青白瓷基本上是延续宋代青白瓷的风格
瓷枕，顾名思义，指的是古人以瓷制用于睡眠的枕头。作为人类日常生活中不可缺少的寝具，它有着一定的发展过程。它溯源于我国隋唐时期，至宋、元发展到鼎盛，风行全国。
近年来，通过田野考古发掘资料可知，频频出土有青瓷枕、白瓷枕、青白釉瓷枕、釉下彩瓷枕、三彩瓷点彩瓷枕。枕的造型也是多种多样。有元宝形、腰圆形、云头形、卧女形、蛟龙形、孩儿形等，千姿百态，浩如繁星。瓷枕上面的图案装饰，更是丰富多彩，异彩纷呈，绘有人物、花鸟、动物、诗文等。另有刻制枕人的姓氏，如“李家造”、“张家造”、“赵家造”、“陈家造”、“王氏涛明造”等，不胜枚举。这些瓷枕的艺术装饰，或雕、或塑、或绘、或刻，各显其技，精美绝伦。不仅成为了人们极佳的日常生活实用器，同时又是很美的观赏器，传说清乾隆皇帝很喜爱定窑白瓷枕，曾亲笔写下了有名的诗句：“白定宋犹嫌有芒，干今火气久消亡。故冝人器称珍玩，便以堪吟着勾赏。荷叶不离身作被，椽材新与卧为床。曲肱却复待人枕，乐在其中意难忘。”他把定窑白瓷枕刻画得是何等淋漓尽致，韵味无穷。除此，据说瓷枕因为它有利于人休息和健身，不仅清凉爽适，去乏怡神，还有舒气养心、明目益睛之功效，故一直都受到人们的青睐。
安徽望江县博物馆馆藏的一件元代青白釉点褐彩瓷枕，呈元宝形，两头翘、中间平，高14，5厘米、长16厘米、宽12.5，青白釉，但较暗淡，缺乏光泽，胎体较厚，通体绘有点彩金钱纹，造型规整，点彩布局匀称，显得分外端庄精致（如图）。
为何说该瓷枕定为元代器物？据考证：元代青白瓷，基本上是延续宋代青白瓷的风格，但不同的是，那种粗犷的民族风格却是在一些瓷器上逐渐地体现出来了，如一是瓷器的厚度增加了，器型由宋代的轻巧挺拔变得厚重饱满了；二是点褐彩，图案为金钱纹；三是由于它的原材料由宋代的瓷石单一配方改成了瓷石十高岺土的二元配方，正因为配方的改变，使高岺土中的铁质含量提高了，因此烧造的瓷器，在胎的衬托下，略显暗白闪青韵味，却不如宋代的清澈透亮，玉质感也不如过去了，色泽由青白逐渐向鹅蛋青（俗称卵白色）演变，并开始在器物上贴上不少诸如梅花之类的附饰物——褐色点彩。这就是所谓元代青白瓷褐色点彩的特征。
总之，让我们穿越时空隧道，从这件元代青白瓷枕的身上，无论是从审美还是历史研究的角度上看，都能体会到当时工匠们独具匠心的巧妙构思和精湛的制作工艺水平。
一盏托起青白瓷
老妖
珍宝档案
窑口：景德镇窑年代：北宋规格：盏高4.6cm托高4cm背/景/解/说
宋代景德镇青白瓷产品，胎质洁白，成品清淡优雅。这套盏托，盏葵口，深弧腹，圈足。托盘呈圆形，中间隆起盏座，盏座高出盘面，下有喇叭状高圈足，足墙上镂空花饰。整件器物胎体致密轻薄，近乎半透明，造型轻巧，满施釉，釉色白中闪青，釉质晶莹温润，积釉处呈水绿色，似玉琢成，显得素雅、洁净，为宋代青白瓷的上乘之作。
中国古代茶文化的发展与兴盛，直接影响了茶具的发展，出现了种类、式样相当丰富的饮茶器具，其中专为防烫的盏托在设计上别具一格。这种器型早在两晋南北朝时就已出现，有盏与托分开、盏与托相连两种形制。盏与托盘相连接是防止茶盏脱手，称之为托盏。盏与托分离谓之盏托。盏与托配套使用，既大方得体，又可隔热，构思巧妙。
盏托发展至宋代，南北各大瓷窑均有烧制，其中青白瓷茶具是其中重要的一个类别。宋代兴起的青白瓷，是以江西景德镇窑产品为代表，具有独特的风格。青白瓷的釉色介于青、白两色之间，釉质透明度和玻化程度高，其硬度、薄度等都与现代瓷器的标准相当接近，古代文献中有“饶玉”之称。