中国古代瓷器主产地。
对于很多热爱或者投资陶瓷的人来说，一开始能够鉴定一件的古瓷很不容易，但熟悉后又很容易。如今，这种说法又变了：陶瓷最难看了，书画最容易鉴定。因为书画家每个人的风格比较单一，虽然有模仿，但还是局限在一个狭小的范围内。陶瓷涉及到窑口众多，每个时代的东西很多，真假难以辨认，因此很多人对陶瓷鉴定感觉如雾里看花一样。判断一件东西的真伪，光从釉、器型、纹饰、烧造方法等传统鉴定方法出发还不够，专家认为，用一些痕迹的方法来辅助鉴别，很有必要。
比如说传世的东西一定要有传世使用的痕迹，这点是毋庸置疑的。因为凡是流散在民间的东西，它的经历一定是非常之坎坷，这和故宫不一样，故宫依然有很多东西非常光鲜，那是在特定的环境中保存的，这些东西我们很难见到，也很难摸到。在判断传世收藏品当中，自然使用痕迹是我们鉴定的一个重要方法。
首先说，工艺痕迹应该说是非常复杂的，也非常难搞懂。元代以前老窑瓷器，里面基本上是不修胎的，自然拉出来的。在拉的过程中有一厘米左右的螺旋式拉坯痕迹，或深或浅，因器型、窑口、生产地域不同而定。如今去景德镇观察，发现这种拉坯没有人会了，不多见了，拉出来的效果和我说出来的这种现象有很大的区别。
当下瓷器中，有很多气孔痕迹、褶皱痕迹在一些粗制仿品器物上过于集中，比如拉坯以后就人为制造一些褶皱痕迹或者是气泡痕迹，不是很均匀很自然。拉坯和炼泥的工艺过程，包括修足的工艺过程很复杂。无论是高足杯还是盘碗，平切足成直角，烧出来以后平切足的内部向里收缩，几乎成为一个抛面八字形，这种东西怎么形成我们不得而知，好像就靠外沿的边支撑烧的，里面是一个八字形，大多见于出土。北京元代墓葬和元代教堂出土了很多这样的器物，包括北京很多工地出土的盘碗器型几乎都是这种器型，为什么会这样?无外乎减少器物本身和垫底的接触，但是我们理解翻过来就是平切内刮一刀，就是那么简单，但是内刮一刀的速度和技术水平炉火纯青，让你感觉到它就是一个自然的收缩，根本不是内刮一刀的，刮一刀的痕迹根本找不到。我们知道宋代的耀州窑，平切足内刮一刀外刮一刀痕迹非常清楚，因为胎泥本身的硬度不一样，在刮的过程中碰到硬的地方会有一些跳刀的痕迹，这种痕迹根本找不到，只能理解为是一个自然收缩，但是凭什么光收缩里面不收缩外面呢?对这些未知数的东西，我们至少应把一些现象掌握，到现在我没有见到一件仿品能够达到这种程度，诸如此类等等工艺上的特征和痕迹，都是我们需要认真研究和探讨的。
当然，出土痕迹是一个很重要的痕迹，这个痕迹把握起来有很多的困难。同样是北方的土，北京的土和内蒙的土、东北的土是不一样的，南方的土，比如说四川、重庆的土，和江西的土、福建的土又不一样，土质都有很大差异。
首先我们了解人为附着的方法。一是胶粘，无论它是用乳胶、鸡蛋清，或是其他现代化的材料来粘合，都需要一层层地粘，粘完以后不能暴晒，一晒就裂了，一定要放在阳台或犄角旮旯里，慢慢阴干，水分自然挥发，挥发以后掸掉的就掸掉，掸不掉的就永远附着上面了。这种附着的层次是不清晰的。还有一种方法是埋在地里，埋个三两年，三年以上的不是没有，少，这是因为人们的浮躁，埋了这么多年一定是希望盈利的。
好比我们说民国的东西，无论是绘画、雕塑还是瓷器、玉器、铜器都非常的精到。虽然大清朝不复存在了，但那个朝代对这些匠人的影响是潜移默化的。匠人们的心是静的，他崇尚一门手艺，有了这门手艺才有饭吃，所以他做的东西一定是踏踏实实的，是经得住推敲和琢磨的。现代人浮躁到这种程度，他沾的泥土也和浮躁的心贴在一块了，无论能埋多少年也是一样地要作弊，这往往也是暴露他们马脚的地方。
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鉴定紫砂壶要看“气韵”
常听人说，买紫砂壶收藏是为了投资，是为了能升值。紫砂壶能升值的确是事实，譬如20年前傅英书花1.2万元台币买到的吴群祥的壶，现在至少升值了4倍。但是，如果只注意它有没有升值空间，收藏带给你的乐趣就有限了。应该坚信，只要你买到的是真壶，就算不升值也没有贬值的危险，因为随着时间的久远，有年份的紫砂壶永远有它的价值。
泡茶可鉴定古壶
傅英书，1958年生，中国台湾人。从事茶艺及紫砂壶收藏、研究20余年，1997年在台北举办大型紫砂壶展并出版专著《紫砂传承精艺》。后应中国香港《中国文物世界》杂志邀请撰写《紫砂雅集》栏目一年余。1999年应天津艺术博物馆邀请携藏壶赴津展出。现专职从事宜兴紫砂壶的整理与研究及茶艺推广。
古壶是指从明代到民国初年这段年代的紫砂壶。古壶的价格高、数量少、得之不易，加上仿冒的赝品充斥市场，真品难寻。纵然有，价格上也让一般人觉得高不可攀。
想收藏古壶，书本上的资料固然不可不知，譬如明代周高起的《阳羡名壶系》、清代吴骞的《阳羡名陶录》、民国初年李景康、张虹合著的《阳羡砂壶图考》等等，但是这些书本上的资料只能带给你最起码的常识，最重要的还是从实际比较中入手。所以，必须先有对各种胎土的比较能力，懂得各种紫砂壶手工成型的特征。心态要镇定，无论价钱高低，都不要影响你的判断力。即使目鉴判定是对的，古壶也一定要洗干净后，实际泡茶使用作为最后的确认。
有了以上的基础，古壶收藏才谈得上是“开始”。业内也把对紫砂壶的收藏称之为“玩”壶。傅英书评价“玩壶”时说道：初入门是商品壶，再来是小名家壶，进阶是大名家壶，而最高阶段才是收藏古壶。藏壶的过程，从最基础的“玩”商品壶开始，对紫砂、红紫砂、段泥、绿泥等几种胎土有一些基本的认识；对于各种器型、制作的工艺和壶体线条如何欣赏有了初步的概念后，就可以进入到小名家壶阶段。这时接触的是至少10年以前出产的紫砂壶或作者职称为美术员或者助理工艺美术师级别的壶，玩小名家壶可以提高自己的判断能力和经验。
经过这两个过程后，可以升级到接触工艺美术师或者高级工艺美术师所做的大名家壶。这时的你，已经积累了识土识工基础，对于不同大名家壶的特点，能迅速进入“角色”去体会和欣赏，不至于眼花缭乱。
鉴定紫砂壶看气韵
每个人总要问：“怎样看紫砂好不好？”问题就在这里，如果你永远都为“看”的，你是一辈子都“看”不出来紫砂壶好不好的。那么有人又问：“那怎么有时候你看一眼就断定这把壶好不好？”须知，我也是先积累了多少实用的经验，才有这一眼评断功力的。
想把眼力练好，文化上的修养是基础。因为真正艺术上的审美感受是只可意会无法言传的。在紫砂壶中，全壶整体的线条，各部分的比例布局，壶身、壶嘴、壶把的线条转折，壶身上铭刻的书画等等，怎么才叫好，必须靠自己多用心去体会。无论是传统还是现代的紫砂壶收藏者，对紫砂壶的线条审美仍是有一定法则的，书画赏鉴中常说的“气韵生动”可以作为我们鉴赏紫砂壶造型的一个准则。至于很多人所重视的壶身内外的印款、刻款这些款识，对于紫砂壶来说，款识绝对不是鉴定真伪时最首要的依据。比起胎土、做工，款识比较好辨认，但也是最容易作假的。所以，只有掌握了胎土和做工的辨认法则，才能避免只认款识带来的“吃力不讨好”。
捡便宜的不到10%
在两种情况下收藏者可以有机会捡便宜。一种是壶本身相当好但是小有瑕疵，或许是出窑后有自然掉砂或者轻微窑裂，但不至于影响使用的情况，或许是因为运送或使用时轻微的磕碰。如果瑕疵的情况不至于影响实际使用，也不严重影响全壶的整体美观，比如只是里面的盖唇轻微有个小缺口，这样的便宜是值得一捡的。古壶的收藏尤其如此，一把壶的胎土及工艺的精妙之处是不会因为这些小瑕疵而减损的。
另外一种情况就很少见了。就是卖给你壶的人本身不识货，不知道这把壶的价值，所以卖你便宜了。这个情况在现代来说不太会发生了。以当代的名家来说，多少都有相对的行情价，只有把假的当真的卖给你骗你捡便宜，没有把真的贱卖的道理。
在我自己的收藏中，称得上是“捡便宜”的紫砂壶占不到10%的比例。而且在有时候，好东西能为我所得，正是因为我给的价钱比其他捡便宜的人要高。在我的价值判断中，紫砂壶本身的土与工的质量永远要先于价钱。
中国瓷器的主要装饰纹样
一、几何纹
以点、线、面组成多种有规则的几何图样，称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。
二、篦纹
陶瓷的一种装饰纹样，是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见，瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑，以青瓷和白瓷器物最多。
三、联珠纹
瓷器的一种装饰纹样，形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。
四、莲瓣纹
以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现，宋代以后盛行，有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化，有的修长，有的宽硕等。
五、缠枝花纹
瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕，成连续的波状线，枝茎上填以花叶，构成缠枝花纹，如缠枝莲、缠枝牡丹等，为我国传统瓷器装饰纹样之一，明清时期尤为盛行。
六、把莲纹
瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面，称把莲纹。始于北宋耀州窑，在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”，并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。
七、卷草纹
以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。
八、蕉叶纹
以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材，明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用，一般装在器物的底部和近底部。
九、回纹
以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体，一正一反相连成对和连续不断等几种，多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清时沿用。
十、璎珞纹
璎珞原是观音菩萨颈或胸前的佩饰，形如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上，有较强立体感，是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘，嘉靖时尤多见。
十一、八吉祥纹
用八种佛教法物：宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案，含有吉祥之意，故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，明清两代青花和彩瓷上常用，清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。
十二、杂宝纹
是用古代一些常用的吉祥用物品，如珠、线、方胜、如意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等组成的图案，因器物繁杂故名。如只选取其中八种组成图案，则称八宝。始见于元代，明清时普遍使用。
十三、八仙图纹
用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图案装饰纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器，则称为“暗八仙”。这是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。
十四、刀马人物图纹
瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。如火烧赤壁，曹操大宴铜雀台，春秋五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用，构图复杂，人物生动。
十五、三阳开泰纹
取材于《易经》：“正月为泰卦，三阳生于下。”否极泰来，有吉祥之意，明清瓷器往往画三只羊，取羊同阳谐音，故名。如画九只羊，则称“九阳启泰”。
十六、五福捧寿纹
瓷器的一种装饰纹样，以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又是画一蝙蝠，因蝠与福谐音，故名。清康熙景德镇瓷器始有，后历朝均烧制。
十七、福禄寿纹
器身上绘蝙蝠、鹿、松鹤蟠桃等，蝙蝠喻福，鹿意财禄，松鹤蟠桃代表寿，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
十八、吉庆有余纹
在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹，取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音，故名。多见于清代粉彩器物上，是一种吉祥图案的装饰纹样。
十九、一路连科纹
器身上画一只鹭鸶和莲花，取鹭鸶与路、莲与连谐音，故名。一路连科是对科举时代考生的祝颂语，清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。此外，画鹭鸶芙蓉，则寓“一路平华”之意，画鹭鸶花瓶，则寓“一路平安”之意。
二十、安居乐业纹
器身上画鹌鹑落在树叶上，取鹌与安、落与乐谐音，故名。清代瓷器上多见，是一种吉祥图案的装饰纹样。
廿一、岁寒三友纹
器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物，故名。始于元代景德镇窑，明清沿用。
瓷器表面使用磨损痕迹与古瓷鉴定
什么是使用磨损痕迹
古代陶瓷作为一种器物，不同的造型具有不同的功能和用途，或用于实用，或用于陈设欣赏，或作为明器随葬。陶瓷器一经生产出来，它就需要被运输和销售，进而被使用、损坏、丢弃或埋藏、随葬。在这些过程中，陶瓷或多或少会被磕碰、撞击和摩擦，所有这些原因都可能会在陶瓷表面留下使用磨损痕迹。这些痕迹有的可能是明显的，有的则可能是不明显的。
陶瓷表面的这些痕迹有时可以作为我们鉴定瓷器的一个参考依据。说这种依据是参考的，那是因为鉴定瓷器的根本还是在于瓷器本身的胎、釉、纹饰、造型、款识等这些构成瓷器本质的部分，使用磨损痕迹只是瓷器表面的一种附加的现象。
使用磨损痕迹的鉴定原理
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
从瓷器使用磨损痕迹谈古瓷的鉴定
■使用磨损痕迹的鉴定原理
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
■新仿古瓷的使用磨损痕迹特点
1．新仿的古瓷，由于新鲜出炉，未经使用，特别是新仿明清瓷，如不经人为作旧磨损，它的底足和器身都是锃亮崭新的。这种不作旧的东西，火光刺眼，再看器身无任何摩擦痕迹，即可断为新仿。这类东西的底足因为没有使用磨损过，用手摸上去往往感觉很粗涩或割手，没有老瓷器底足的那种自然光滑感。
2．有些新仿的瓷器，虽然在底足经过人为有意的打磨以冒充使用磨损痕迹，但是由于它是人为的，在短时间内形成的，因而与门然磨损有着本质的区别。这类人为磨损一般是用砂轮打磨或把器物底足直接在地板、石板上摩擦，用力很大，磨出的痕迹很明显。有时往往弄巧成拙，把一些器物的底足或其他部位在正常使用情况下不容易产生磨痕的地方也弄出磨痕来。如果在一件器物很隐蔽的在正常使用情况下摩擦不到的地方，却发现了使用磨损痕迹，那么这件东西是可疑的。有些器物在人为做出磨损痕迹时，往往顾此失彼，在磨损底足时，却忽略了器身。所以，如果一件器物底足的磨损痕迹很明显，而器身却崭新毫无磨痕的话，对这件器物就应该提高警惕。
3．有的器物在口沿或突出的边角部位人为地做出磨损痕迹，但是这种磨损痕迹太规则，用力过度，把一些不该磨损的地方也给磨损了。凡是口沿一圈或器物凸起的地方都有规则、明显磨损痕迹的器物，大多都是新仿的。
4．有的新仿器物，在器物的里面和器身用沙子类的东西打磨，表面有密密麻麻的摩擦痕迹，看起来很像是经过使用产生的磨痕，这类磨损痕迹需要仔细辨别。如果磨损痕迹朝向一个固定的方向，力度较一致，很有规律感，这类东西必定是新仿无疑。
5．有的器物为了去除浮光，采用毛皮或其他较软的东西摩擦釉面，以使釉面失亮。这种磨损痕迹在器物表面往往成网状，较易鉴别。
■古陶瓷的使用磨损痕迹
古瓷的使用磨损情况比较复杂，由于器物的器型、用途不同，它们在磨损痕迹上的特点也不同。这里仅讲解常见的情况。
1．有的古瓷由于未经使用或使用时间很短，随即被用于随葬或窖藏保存，甚至有些器物本身就是专门用于随葬的，这类器物的使用磨损痕迹一般不很明显。至多在运输和埋藏过程中，在器物表面留下微小的零星擦痕。这种使用磨损痕迹在鉴定时需要仔细观察才能发现。这种痕迹对于鉴定的意义不是很大，但是可作为参考，它毕竟与那些新仿器物毫无磨损痕迹还是有区别的。另外还有一种比较特殊的情况，即我们常说的清代宫廷库存的未经使用过的瓷器，虽然老，但上面却没有使用痕迹。
2．许多古瓷是日常用器，由于经过长期的使用，器物的底足、内心和器身都有自然的磨损痕迹。特别是底足的磨损痕迹，由于是放在桌子等木器上多次缓慢磨损，底足用手摸时有光滑舒适的感觉。碗、盘、盆类容器内部的磨损是杂乱无规律的，由于长期使用，釉面有失亮情况。同时，器身的磨损擦痕也是毫无规律的，星星点点，若隐若现。这种器物表面自然磨损的情况，在古瓷鉴定中的参考作用很大。
古瓷鉴定中的工艺痕迹
在景德镇第三期古瓷鉴定研修班结业典礼上，面对电视台记者的采访，一位来自上海的学员说："参加这期研修班的最大收获就是深入了解了古瓷制作的工艺过程。熟悉不同时期的不同制瓷工艺及其留下的工艺痕迹，就像医生熟悉人体解剖一样重要，否则，就无法准确判断古瓷的生产年代及其真伪。"
这话是十分中肯的。因为陶瓷是通过工艺过程制作出来的。而不同时期的胎釉原料性能、炼制方法、成型工艺、施釉手法、装烧窑具、烧成窑炉结构、烧成气氛、装饰材料性能及炼制方法、装饰技法等等，并不完全相同。这就必然会留下不同时期的不同工艺痕迹。认识这些工艺痕迹，对于古瓷鉴定与辨伪，有着十分重要的意义。
以景德镇古代陶瓷制作为例：宋代以单一瓷石成型，烧成温度和烧结程度不如明清;早期碗类仅拉坯、过范、剐足三道工序，有手拉痕迹，不及中后期增加镟坯工序，坯体表面留有刀痕;壶类多拉坯成型，未干时用竹刀压出瓜棱，不很规则;装烧工艺碗盘类早中期多以耐火土(含铁量较高)做成圆饼或圆圈，顶在无釉的圈足内底，吊脚而烧，实物内底留有不规则的"米糊"粘渣;后期采用支圈组合式窑具的覆烧工艺，口沿成为无釉的"芒口瓷".
元代以瓷石加高岭土二元配方制胎，可烧大件器物而不易变形，但由于早期高岭土水洗选矿不精，大件元青花胎体不如明清瓷器细腻。元青花一改宋代以拉坯为主的成型方法。采用过范分段印坯然后泥浆粘接的工艺。瓶罐内壁可见手捺痕迹和分段接坯泥浆挤压痕迹;圈足内底除小件如玉壶春瓶等外，多数为涩底，且由于施釉采用泼釉工艺，釉层有时会出现厚薄不匀现象，釉汁流到底部也需要刮除以防粘连。由于胎体厚重，左手卧撑，右手刮釉不能持久而刮得草率，往往留有未刮净的釉痕。元瓷装烧采用垫饼铺沙工艺，圈足处往往出现粘沙的黑点。元青花以及洪武，永乐、宣德青花的绘制，采用勾线并浓淡拓科技法，两笔之间的重合处料色特深，由于采用西亚进口的"苏麻离青"料，内含一定量的氧化铁，凝聚在料深处往往形成铁锈斑，而且深入胎骨，这与成化以后采用多锰少铁的国产料，并逐步运用勾线分水技法形成鲜明对比，后者料色匀净，几乎不存在铁锈斑。当然明清各期由于青花料来源的不同以及绘制技法的差异，其发色效果并不相同。发色效果其实还与釉料成分、施釉方法、釉层厚薄以及窑炉结构。窑位烧成曲线和烧成气氛甚至气温、气压。湿度有关，特别是釉里红、青花釉里红和铜红釉的发色，后者更起主导作用。
洪武青花或釉里红，原材料来源及技术都继承了元代，但釉面泛白黄，釉质普遍欠莹润，发色效果多数欠佳，可能与窑炉结构由龙窑向葫芦窑或马蹄窑转型有关，对于窑温和烧窑气氛的掌握还处在摸索阶段。其露胎的涩底大量出现"火石红"，则与湿泥垫饼装烧有关，升温时垫饼中的水分渗入器底，导致器底始终处于氧化状态，坯体中的氧化铁在这种状态下便形成红色。现代试验证明，湿泥垫饼粘老糠灰装烧坯体，烧成后底部露胎处都会出现"火石红".
永乐、宣德时的瓷器上出现的所谓"桔皮棕眼"，则是由于烧成后期降温加速所致。我们知道，釉在高温下形成液态覆盖在胎表面，而胎内的空气必须冲破釉层泄出，形成一个个气泡。如果降温阶段减缓，气泡周围的釉液会将气泡收缩后所形成的棕眼填满，使釉面光洁，如果快速熄火，因釉液来不及填平而形成所谓的"桔皮纹"，这种情况柴窑中烧成更为明显。
成化釉中所使用的二灰(石灰加草木灰配制而成)最少，所用风化程度最适中的瓷石制釉果，加上烧成温度和气氛最佳，所以釉面肥润莹丽，白里微泛青，质如美玉。
清三代瓷胎中高岭土含量为历史上最高，烧成温度可达1300摄氏度以上，故瓷胎坚实，胎体薄腻、瓷质精美。
限于篇幅，仅举数例以窥全豹。不同时期由于原材料性能和制作工艺不同，瓷器上所留下的工艺痕迹也不同。历史上或近现代的仿古瓷，无论其如何刻意追求仿制品的"乱真"，总是会留下仿制时期的工艺痕迹，准确辨识不同时代的工艺制作所留下的痕迹，有利于解决传统鉴定方法中目测，手触等无法解决的难题，对于断代和辨伪，减少了许多人为的主观因素。从某种意义来说，可以成为鉴定学的一个分支。
通过自然老化痕迹鉴定古陶瓷真假
艺术品作为人类文化传承的一个重要载体，其旺盛的生命力和市场价值主要体现在它的唯一性和不可复制性。在过去的5~10年中，艺术品的表现都超过了金融资产、股票和房地产。艺术品的年平均回报率达到了16.6%。而古瓷器反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念等，成为中国历史文化的重要组成部分，也成为收藏界最为火爆的艺术品。
而随着古陶瓷收藏市场的火热，也出现了诸多由于瓷器作假而上当受骗的事件。而且作假者甚至开始运用高科技作伪，让艺术品投资者防不胜防。面对赝品横行，在此提示广大古玩爱好者、收藏家等要保持清醒认识，多看真品，多了解、学习瓷器鉴定方法。接下来具体介绍下古陶瓷的鉴定方法。古陶瓷的鉴定方法有许多，但综合来说可分为两大类：传统眼学经验和现代科学仪器鉴定。传统眼学经验鉴定，是指鉴定者在长期的古玩鉴定实践中，依据个人所积累的经验，通过眼看、手摸、耳听、鼻闻等感觉器官，对器物进行鉴别的行为过程，包括“六看”，即看胎、看釉、看色料、看器形、看纹饰、看款识，进而达到鉴定瓷器的目的。
近些年来，收藏行业发生过多起瓷器鉴定争议事件，引发社会各方面争论探讨。这种情况也是由传统眼学经验本身具有较强主观性所决定的，而且当前相关组织、国家都积极推动艺术品鉴证质量溯源，因此科学仪器鉴定成为古陶瓷鉴定发展趋势，“眼学目鉴”结合“科鉴”成为古陶瓷鉴定唯一出路。这里重点介绍下一种广受认可的“科鉴”方法——古陶瓷自然老化痕迹鉴定。古陶瓷自然老化痕迹是文物在时间梯度、空间梯度等自然环境的共同作用下产生的；是人为无法仿制的形态特征。而随着光电技术发展，尤其是便携式显微镜的出现，使这项利用科学证据鉴定古陶瓷的技术和方法应运而生。不仅解决了以“人证”为中心的证明方法不适应当代实践发展需要的难题，而且把高科技的成果应用到古陶瓷文物鉴定提供了新的技术和手段。
古瓷老化微观痕迹鉴别实物效果
古陶瓷自然老化痕迹鉴定方法是如何实现的呢？因为古旧陶瓷釉面上的自然老化痕迹都是微观的，必须借助高倍便携式数码显微技术，寻找、发现、采集古陶瓷釉面自然老化痕迹。[艾尼提：Anyty]便携式数码显微技术将“显微放大”与当前“移动互联网技术”有效结合，通过个人移动设备如手机、平板等即可清晰显示古陶瓷老化痕迹微观结果，而且可实时拍照取证，为文物物证鉴定提供了技术支撑。古陶瓷自然老化痕迹鉴定包括古陶瓷线状痕迹、不规则圆形痕迹、坑点痕迹、斑块痕迹、脱落痕迹、变色气泡痕迹、破口泡痕迹、网纹状痕迹等各种痕迹,并建立了通过这些痕迹及组合判读古陶瓷器自然老化的方法，而且由于便携式数码显微技术的便携性、可移动性，而且极具性价比，成为收藏界普及和认可的鉴定新方法。
古旧陶瓷器的自然痕迹
痕迹一词依据上海辞书出版社1989年版《辞海》的解释是：“事物留下的印记、迹象。”经多年研究，我发现古旧陶瓷器上存在着很多痕迹。根据这些痕迹不同的形成原理，可以将这些痕迹分成自然痕迹（也可以称为自然老化痕迹）与人为痕迹两大类。人为痕迹又可以细分为工艺痕迹、使用痕迹两种。我今天主要论证的是自然痕迹。
在自然环境下古旧陶瓷器会不会产生痕迹？对这个问题是应该首先需要论证的。唯物辩证法是我们认识世界的科学方法，它告诉我们世界是物质的；物质是运动的。物质在运动中遵循由量变到质变的规律；遵循着由生成、发展到衰亡的规律。陶瓷器属硅酸盐物质，它也将遵循上述规律，在运动中因化学作用也会由量变到质变，由此物质转化成彼物质。物质在转化的过程中，它必然要呈现各种表征。所以说古旧陶瓷器随着时间的推移必然会产生自然痕迹。
本人多年来对大量古旧陶瓷器进行了系统的研究观察，范围包括了原始青瓷至民国期间众多窑口的陶瓷器，在研究的过程中，自己曾得到多位专家、藏家的帮助，也得到了河北临城邢窑博物馆、河北曲阳定窑遗址文物保管所、河北磁县文物保管所、耀州窑博物馆、景德镇湖田民窑博物馆、景德镇古陶瓷研究所、国家文物出境鉴定河南站、河南禹州市文物管理所、江苏常州市博物馆、常州市金坛博物馆等文物单位的大力支持。经研究，截止到目前为止，在古旧陶瓷器上共发现了十余种自然痕迹。大量的实物证明古旧陶瓷器确实会自然生成痕迹。各种自然痕迹具体是怎么产生的？它有那些种类？形态如何？研究它对古旧陶瓷器鉴定能起什么作用？针对这些论题，下面我进行具体论证：
一、自然痕迹产生的原理
烧成后的陶瓷器主要相组成包括：气孔；玻璃相；莫来石晶体；未熔解的石英及粘土物质的质点。陶瓷器的釉经煅烧冷却硬化为玻璃态的硅酸盐。陶瓷实际具有极高的耐腐蚀性能。古旧陶瓷器自然痕迹的产生，首先取决于本身的化学稳定性和物理属性，这是内因；在外因方面，历史上的古旧陶瓷器生产出来以后，基本上处在三种环境下：一在地下，二在水下，三在地上。地下环境有窑址、窖藏、墓葬之分。水下的古旧陶瓷器有被地下水或海水浸泡之分。地上古旧陶瓷器有民间传世与宫廷传世之分。古旧陶瓷器所处的环境不一，它们分别受着各自环境的影响。一般情况下，地下古旧陶瓷器受着当地地下泥土、水分、各种微量矿物质、微量有害气体的影响。我们知道春夏秋冬四季地表的温度、湿度都是不一样的，地下水位的高低随着四季的变化也会发生变化，这就造成地下古旧陶瓷周围湿度也会不断地变化。古旧陶瓷器的釉面微观仍是有孔隙的，只是我们的视力不借助高倍显微镜观察不到它们。
古旧陶瓷器的胎体又较为粗糙，毛细管、气孔较多，胎体对周围湿度的变化非常敏感，周围湿度大，胎体就通过釉面及露胎部位吸收水分，周围湿度小，胎体通过釉面及露胎部位又释放水分，胎体自动保持着内部水分与外界水分的动态平衡，长年做着平衡水分的运动。地下水汽除含水分外，还含有可溶性盐碱类物质及其它杂质，水汽带着这些物质通过古旧陶瓷器釉面的孔隙及胎体内的毛细管不停的渗进与透出，古旧陶瓷器在地下少则近百年甚至上千年，其胎釉在盐碱长年的化学作用下及盐碱在胎釉内重新结晶所产生的机械力，便使古旧陶瓷器改变了以往的面貌，呈现出多种自然痕迹。水下的古旧陶瓷器也多有泥土及沙砾相伴，海水、泥土及沙砾中多含盐碱类物质，水中盐碱浓度不会是绝对平衡的，它也会经常发生变化，胎内的盐碱浓度必然会随之发生变化，胎釉面是盐碱平衡浓度的出入口，水下古旧陶瓷器的化学变化原理与地下的古旧陶瓷器大同小异。
经观察，水下各种古旧陶瓷器生成的自然痕迹特征与同类地下古旧陶瓷器生成的自然痕迹特征大体是相同的。传世的器物在地面上长年与空气、灰尘等接触，空气与灰尘中含有硫化物、卤化物等化学物质，硫化物遇水会转化成酸，这些化学物质对陶瓷器的釉面、胎土也发生化学腐蚀作用，也会产生类似出土器的某些自然痕迹特征。因地面较干燥，不利于化学物质的化学反应，所以呈现的自然痕迹特征一般都比较轻微，但受人为因素的影响却很大。总之，无论古旧陶瓷器处在什么环境下，这种硅酸盐物质都必然要与环境中的酸、碱、盐等物质发生化学反应。一切古旧陶瓷器随着时间的推移必然会产生自然痕迹，这是古旧陶瓷器的普遍规律。
二、自然痕迹的种类及形态特征
古旧陶瓷器产生的痕迹是有规律可寻的。根据对大量实物的观察研究，现发现了古旧陶瓷器上十余种共性自然痕迹，这些痕迹均呈现在器物的胎釉上。在详细说明自然痕迹种类形态之前，我们应该对新烧制的陶瓷器的釉面有个基本的了解，以便能更清楚的去认识那些自然痕迹特征。首先我们要了解釉的概念，根据汪庆正先生主编的《简明陶瓷词典》的解释：“釉是附着于陶瓷胚体表面玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质。”新烧制的陶瓷器釉面是光亮、平滑、洁净的，其透光性很好，折光率很高。用40倍以上显微镜观察各种古旧陶瓷器釉面，可以发现其釉面及露胎部位与新烧制的陶瓷器釉面及露胎部位有着种种微细特征区别，古旧陶瓷器胎、釉面呈现着一系列的自然痕迹形态。为了证实古旧陶瓷器自然痕迹的客观存在，我现在将采集的各窑址、博物馆古陶瓷器上的自然痕迹中的八种，用投影的形式介绍给大家。其它痕迹种类因工作的需要，今天暂不做介绍。介绍的八种自然痕迹中，因前三种多伴生在一起，将一起放投影介绍。
我下面介绍八种自然痕迹。
（一）直线、曲线、弧线。釉面因受腐蚀会出现短直线、曲线、弧线。颜色多为白色，也有黄色与黑色。纹线处下凹。
（二）几何图形。釉面因受腐蚀，表面会出现圆形、三角形、正方形、长方形、五边形、六边形等几何图形。出现最多的是圆形，极个别的器物釉面会出现三角形、正方形、长方形、五边形、六边形等图形。图形颜色有白色、黄色、黑色之分。纹线处下凹。
（三）腐蚀坑点。随着腐蚀进一步发展，几何图形中的圆形腐蚀将从环状圈表面斜向圈底部发展，圈内组织也逐渐变成与圈相同的白、黄、黑色，形成色点。腐蚀再加剧，色点脱落，在釉面上形成一个个有色的小麻坑，麻坑形状多呈不规则的圆形。坑点有的较大，有的极为细小。
（四）腐蚀斑块。现发现五种腐蚀斑块。
１、多个圆形腐蚀圈相连成斑；
２、釉上多条短直线相交成斑；
３、釉表膜皮局部受腐成斑；
４、釉下针状腐蚀发育成斑；
５、釉下棉絮状腐蚀成斑。
斑块颜色多为白色，也有黄色、灰色等。
（五）釉面局部脱落。现发现三种釉面局部脱落形态。
１、因腐蚀在釉表出现的直线、曲线、弧线处腐蚀往宽往深处进一步发展，可形成腐蚀沟槽，沟槽处被腐蚀的物质脱落露出胎体，形成条状釉面脱落；
２、腐蚀沟槽可将釉面分割成若干斑块。有的斑块脱落露胎，形成斑块釉面脱落；
３、腐蚀斑处物质脱落但不露胎，形成斑块釉表脱落。
（六）变色泡。
因受腐蚀，釉中最接近表层的气泡有的先改变了颜色，其色泽基本上可分成白色、黄色、黑色。
白色气泡又可细分为：
１、白色雾气泡：泡内似有雾气或烟气，气泡颜色深浅不一；
２、白色磨沙气泡：气泡泡面似白玻璃磨沙色，色泽也深浅不一；
３、白色冰气泡：气泡似冰雹嵌在釉中，气泡分大、中、小，有微量色差。
黄色气泡又分为：
１、淡黄色气泡：淡黄色物质附在气泡表面，气泡仍有一定的透明度；
２、土黄色气泡：气泡呈土黄色，没有透明度；
３、棕黄色气泡：气泡呈棕黄色，没有透明度。
黑色气泡：有黑色的物质全部或部分附在气泡面上，气泡仍有一定的透明度。
上述表述的气泡色泽只是大致划分，实际气泡的色泽仍有较多的色差。变色的气泡泡面往往伴有物质脱落，泡面上呈现出线条状、坑点状、碎裂状凹陷。这是因为可溶性盐碱类物质在变色气泡泡面孔隙处结晶，产生的机械力造成的。
改变颜色的气泡多在釉的表层，一般较大，从碎瓷片断面处可见大泡下的胎体均有孔隙与气泡相连。水分在此部位交换较强，所以较大的气泡泡面先改变了颜色。
（七）破口泡。
变色气泡泡面受到的腐蚀进一步加剧，泡面物质会继续脱落直至破口，破口基本分成小、中、大三种：
1、小破口：破口形态有的系圆形，有的系裂状，有的口部多边角，很不规则；
2、中破口：破口的直径达整个泡面直径的一半左右，破口形态大多为圆形，也有椭圆形，破口口沿边缘处一般都比较圆滑；
3、大破口：气泡整个泡面基本齐根部脱落，因泡的基部边缘总或多或少还保留小部分泡面，所以大破口的边缘多不规则。
上述小、中、大三种破口是大致划分，实际破口处于三者之间的仍有很多。
破口泡是因变色泡继续受腐蚀变化发展而来的，其色泽与变色泡是相同的。
有的破口泡的边缘及泡内有凝集物或沙土。
三、自然痕迹检测在古旧陶瓷器鉴定中的作用
（一）自然痕迹检测可以准确区分被鉴定器物的新与老。对古旧陶瓷的鉴定有四项内容：一是断真伪，二是断时代，三是断窑口，四是评价值。这四项内容中真与伪的鉴别是基础，真伪断不准别的都无从谈起。鉴定时，一件被鉴定物只有三种情况：一是真品；二是后仿品；三是新仿品。运用自然痕迹检测的方法可立即将新仿赝品剔除。另外有些古陶瓷只要判明了新老，时代、窑口的问题随之就解决了，如元青花，我国对它的研究只是在二十世纪五十年代以后的事，历史上明，清没有仿过元青花，仿元青花只是近些年的事，鉴别一件传统特征与元青花相似的瓷器，只要判明它是老的就可以判定它为元青花了，又如唐三彩（民国有仿制）高丽瓷等也是如此。
（二）自然痕迹检测可以辅助断代。产生自然痕迹是一切古旧陶瓷器的普遍规律，痕迹的多少及轻重程度与古旧陶瓷器内在质量、生产时间、存放环境密切相关。如熟知了各时代各窑口古旧陶瓷器自然痕迹轻重程度，据此是可以大体断代，但这不会绝对准确，因条件不同，元代器物的自然痕迹也可能多于重于宋代器物的痕迹，因此断代还应主要依据传统经验的方法，但自然痕迹检测可以作为断代的辅助手段，综合起来断代会更加准确。
（三）自然痕迹检测具有方便、快速、准确的优点。传统经验鉴定存在着局限性，所以人们又研究出一些科学仪器对古陶瓷进行鉴别，如热释光测年法、元素鉴定法等等。但热释光测年需要在鉴定物上钻孔取样，元素鉴定又受采集的数据不全面所限，所以用这些仪器鉴定，仍是有一定问题，更何况如今造假者对热释光检测已有应对之法。另外这些设备谁也不能带在身上，在收藏者的直接交易中，往往很难先做这些测试再成交。而自然痕迹检测则不然，它只需四十倍以上带光源的袖珍显微镜，无论白天黑夜都可以观察检测鉴定，熟练掌握以后，对有的器物几秒钟就可知新、老，方便、快速、准确，这是现有其它任何方法不可比拟的。
四．应说明的问题及掌握运用痕迹检测技术的注意事项
（一）应说明的问题
1、今天在会上介绍了八种自然痕迹，有的种类痕迹介绍不全面，原因是我发现那种自然痕迹时没有拍照的条件，没能拍下。论文则不能不写出来；
2、今天自然痕迹种类只介绍了八种，应该说有上述八种自然痕迹的陶瓷器是老的，但没有的也不一定就是新的，因还存有别的自然痕迹检测手段；
3、因环境、条件不同，古旧陶瓷器上的自然痕迹有的出现的多，有的出现的少，有很大差异，有的器物自然痕迹需仔细寻找才能发现。
（二）掌握运用自然痕迹检测技术的注意事项
1、古旧陶瓷器共性自然痕迹的形态相互间有一定的区别，每种古旧陶瓷器自然痕迹种类组合也是特定的，应多看真品，要全面掌握每种古旧陶瓷器独特的自然痕迹特征，这是鉴定的标尺；
2、因新瓷工艺上的缺陷，个别新瓷器釉面会出现类似自然痕迹的坑点、变色泡、破口泡；新瓷被强酸腐蚀，釉面上也会出现类似自然痕迹的坑点、变色泡、破口泡、网纹。鉴别时要注意从形态、色泽、分布、组合四个方面与真品上的自然痕迹加以对比识别。不可见到变色泡、破口泡等就认为是老货，痕迹的区别是很细微的，差以毫厘，谬以千里，不然会遭受经济损失。一定要切记！
康熙时期瓷器的主要特点
康熙瓷，清康熙朝(1662-1722)景德镇生产的瓷器。瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。色彩有五彩(无粉)，素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫)，珐琅彩(就是料彩)，一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。
康熙瓷不仅新品辈出，且在传承中国古陶瓷的精髓方面，也有着特殊的贡献。中国古陶瓷在17世纪经历转变期，清康熙一朝60年，前36年恰逢转变期的后期，在这期间，瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格，瓷器书款工整，许多产品形成定制，为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下，在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。
青花瓷的分水画法
康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水，从绘瓷工艺分析，青花尤以山水纹最具特色，虽然仅用青料一色，但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大，以便于含水。绘画时，笔尖不沾瓷坯，而是拥着一汪青花料游走，青料的浓淡程度不同，烧成后就有了浓淡的色阶。制釉原料是不透明的白浆水，在高温下它才会变得透明无色，所以青花瓷在烧成后才能看到效果，这于绘画技法上无疑难度颇高。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法，色阶层次少。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，色阶层次多，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
单色釉形成系列
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
造型尽显盛世风采
清康熙瓷的瓷胎比重大，手感重，高大造型的器物所占比例比较大，各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款，传承有序，当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重，从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字，排列横平竖直，字的大小随着造型直径的变化而变化，字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等，计有二三千种不同字体的寿字，且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严，臣子的虔诚，窑工的智慧集于一器，体现出康熙官窑高超的烧瓷水平，对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。
纹样饱含人文意蕴
清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响，多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样，这在康熙朝之前是极少见的。在清康熙官窑中还有一些其他官窑中少见的传统人物纹样。在一件清康熙官窑斗彩人物纹花盆上便可看见这样的纹饰。此花盆整体造型为两面对称的六棱式，沿面为菱花口式，平砂底。腹部绘传说人物纹。花盆的正面绘和合二仙图，寒山、拾得两位僧人，怀抱寿桃，手持荷花，笑口大开，满心欢喜溢于画外，令观者感怀。侧面的戏金蟾纹，人物形象生动俏皮，溢满笑意的眼神，红红的笑口，手舞足蹈的姿态，这一切都以劲挺的青花线条勾勒，极富艺术感染力。这样的纹饰是在以前官窑器纹饰的基础上发展而来，其独特意蕴引导陶瓷向意韵深远，气质清丽风格发展。