美家美瓷砖。
明清即被视为名瓷仿烧
“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。
这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢？考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。
■收藏周刊记者 陈福香 实习生 姚碧怡 程小晴 张伊蓓
烧造缺陷成就哥窑之美
前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”“金丝铁线”是哥窑的标志性特征。
哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。
由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。
其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。
哥窑瓷器多模仿古代青铜器
哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。
哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。
景德镇明代宣德年间成功仿烧
哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御器（窑）厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。一些地方窑受哥窑瓷器影响，也曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品，如江苏宜兴窑、广东石湾窑、福建漳州窑等。明、清两代仿哥窑（釉）瓷器，一般着重仿釉色和开片装饰，造型既有簋式炉、贯耳瓶、八方杯、葵花式洗等仿哥窑产品者，也有当时流行的各种式样，如笔山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫芦瓶、杏圆瓶、琮式瓶等陈设器。
仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台北故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及乾隆早期瓷器。
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哥窑瓷器曾被当废品
因缺陷美而独树一帜
传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。釉面被分割成大大小小的块面，疏密天成，窑工发现后认为是废品，上报督陶官，请求报废处理。管理者看问题的眼光毕竟与窑工不同，他们在破碎的釉面上发现了一种天然的韵律美，能带给人一种崭新的艺术享受，于是将本欲丢弃的器物保留下来，并且由此开始刻意追求这样一种独特的美。经过窑工反复试验，终于掌握了瓷器釉面开裂的规律，哥窑瓷器就此诞生。
大名鼎鼎的哥窑却不见宋代文献记载，直至元末，才有一个叫孔齐的人写过《静斋至正直记》，上有“哥哥窑绝类古官窑”一语。他的意思是告诫世人，当时有一种哥哥窑作品特别像古官窑器，“不可不细辨也”。由此可见宋以后的古董随时随地都可能有人作赝。
吴方言中“官”、“哥”二字发音几近不分，所以也有人认为宋五大名窑汝官哥钧定中“官哥”乃同类作品。实际上许多宋官窑哥窑作品在各类图录中也叫得随意。较真的说法是官窑基本不开片或开大片，哥窑开大片或开小片；官窑以灰青色调为主，哥窑以奶黄色为主。哥窑由于烧造时胎釉膨胀系数不同，导致出现釉面开片，俗称“碎瓷”，这一缺陷后被文人充分发掘，推至审美最高层次，遂让哥窑以其缺陷美在中国陶瓷史上独树一帜，获得社会认可，成为自明清以来皇家及民间推崇的对象。尤其宋哥窑，被藏家视为拱璧，拥有一件即可傲视同侪。
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瓷片收藏：残缺有时也是一种美
有人说，现在真正的古董越来越少了，其实是你缺少了一双善于发现的眼睛。古董越来越少的今天，完好瓷器也是少之又少，一片残片价值也可能不菲。
现在残片新的价值被挖掘出来了，将瓷器局部做成现代饰品，充满时尚感与古朴美感，成为了文艺范儿必备之装饰品。
因为古代瓷器的工艺非常讲究，虽为日常使用之物，但细节之处一丝不苟，还有那种娴熟，熟练掌握毛笔的提按，用色的浓淡，这是现代很难模仿出来的。
残缺有时候是一种别样的美。欣赏之余，试想它们经历拉胚，上色施釉，烧制，售卖，使用，打破，掩埋，又被后人掘出，欣赏，叹服，仿佛它们经历了一世轮回，处处有点滴故事。
近十几年来，收藏市场不断的升温，收藏队伍不断的壮大。其中瓷器收藏占到30%以上，比例之高令人惊讶。在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中，“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以近5.5亿元人民币的价格成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情，一些业内人士也分析，继中国书画之后，下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。由于时间局限，再加上保存不当等因素，完整的古瓷器，是少之又少。那么，残瓷、瓷片是否还有价值呢?
收藏界里一直流传着这样一句话：“瓷器有毛，不值分毫”，说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美，如有破损，会使观赏价值和交易价格大打折扣。
众所周知，瓷器是较难收藏的一类收藏品，陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏，又经过几百上千年的战乱、变迁等，能流传至今且又完好无损的寥寥无几，像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计，几件、几十件。
因此，对一些较稀有的、典型年代的瓷器，虽然残缺，但因其具有名窑口、存世较少的特点，目前依然不失其较大的市场价值，且随着科技的发展，欧洲一些国家已经可以通过高科技手段，利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视，不久的将来，也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复，使其回归完美。北京潘家园里逛地摊发现了一家专门售卖瓷器的摊主，一看东西，果然不同凡响。别小看这些个残片，每一个都恰恰留下了构图完整的一幅画面，人物，花鸟，鱼兽，都能体味到古人的匠心。有的看似随意两笔，粗犷生猛，但就是这样才显得大气浑厚和古朴。
在2012年的伦敦苏富比春拍中，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交，而一件明宣德云龙纹瓷片，在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以，对于一些珍稀精美的残器，包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究，就是所谓的“上手”，可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力，是书本和间接经验所不能及的。
钧瓷的四大美：神奇妙绝释义
钧瓷的四大美：神奇妙绝释义
神在窑变：钧瓷以其玄妙独有的“自然窑变”艺术，创造出绚丽缤纷、千变万化的钧瓷神韵来。同施一种釉，一经烧制即呈现出色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷、色彩各异的作品来。故称“入窑一色、出窑万彩”，是人意不可为的浑然天成，恰似：“月夜望星空，晖晕自然成”。“钧瓷无双，窑变无对”，就是对钧瓷自然窑变的神奇色彩最典型的的诠释。
“钧瓷无双，窑变无对” 每一件都是独一无二的
奇在开片：似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹路，使其莹润釉质更加鱼活灵动，视如碎裂。而指感光滑的釉面上呈现出鱼网纹、珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果，古语曾云：“官钧瓷器玉为泥”，好似：“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”……说钧瓷开片是奇，正是因为钧瓷开片“视如开裂，触之无痕”，故而为之称奇。（如下图）
妙在纹路：晶莹玉润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人以无限的遐想，即在不同的角度，不同的光线下给你以新的发现、新的感受、别具神韵，似“指纹”般独一无二的自然窑变特色更是奇妙、迷离，因为你拥有任意一件钧瓷，你就拥有了世界上空前绝后的“唯一”。诗云：“钧瓷无双，窑变无对”。自然窑变的神奇，成就了钧瓷釉面上各种美妙的纹路，诸如：珍珠点、满天星、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹、蚯蚓走泥纹（如下图）等各不相同的窑变流纹。
绝在景观：因“自然窑变”聚色成形，而形成意境万千的钧瓷景观画卷，看似：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁……诗证曰：“出窑一幅无人画，落叶寒林返暮鸦，晚茫霞微潭影静，残阳一抹淡流霞”；“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚。”如下图：垕彩实业珍藏多年的钧瓷赏盘《菩提树》(如下图)，被一神秘顾客以58万元买走。赏盘中自然窑变出一棵树，说是树，又不是树，介于似像与非像之间，让人回味无穷。钧瓷自然窑变的鬼斧神工所偶然形成的绝妙意境，让人可遇而不可求。
青瓷之花汝窑为魁
在当今国内外收藏界中，高古瓷收藏和投资确实具有不同凡响的社会和经济效益。但欲步入此圈子，其难度与投资的实力以及机遇，让不少收藏爱好者望而却步。特别是在各类古瓷器赝品泛滥的今天，更是如此。
五大名窑汝瓷居首
所谓高古瓷，即为宋代以上包括宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑。然而在这五大名窑中，又以汝瓷居首，这似乎是考古界、学术界和收藏界俗定约成的。
清道光年间督学孙灏有诗云：“官哥配汝压定州，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草”。就是时至今日，北京故宫博物院研究员耿宝昌先生还曾称赞道：“青瓷之花，汝窑为魁”。虽说后人对之赞不绝口，并称其为“代表了宋代瓷器的最高成就”，但是，汝窑窑址的定位，却一直是中国陶瓷发展史上三大千年之谜之一。直到1987年春，汝窑古窑址才被考古学家在今河南省宝丰县大营镇清凉寺古窑口发掘出来，并出土了窑藏汝官窑稀世珍宝22件。1989年，考古学家又在该地附近的蛮子营出土了窑藏汝瓷47件，从而为北宋宫廷御用汝瓷的正确鉴定和汝窑窑址的考证，提供了可靠的实物依据。
似玉非玉胜似玉
汝瓷的历史可追溯至北宋哲宗元祐元年至徽宗崇宁五年这20年间，由于其烧制时间之短，前后也只不过20年光景，所以存世珍品甚少，严格地说还不足百件，且多有流传至国外。比如，英国的达维德爵士基金会、日本大阪市东洋陶瓷馆、美国克利夫兰和圣路易等知名博物馆。除此之外，台北故宫博物院和上海博物馆都有馆藏。特别是现藏于北京故宫博物院的汝瓷弦纹洗，是中国古陶瓷中罕见的珍品，可谓价值连城。据有关史料介绍，当时曾为北宋王朝烧制宫廷用瓷的有6个瓷窑，包括浙江的越窑、陕西的耀州窑，以及河北的定窑，而河南汝窑则同河南官窑、钧窑并列其中。
尽管如此，其器型却并不丰富。从历代考古出土的情况来看，也仅是碗、盘、盆、瓶、洗、碟和尊等数个品种。但特点是胎体都较薄，色呈香灰（俗称“香灰胎”），烧制工艺为裹足满釉支烧，即凡属盘碗等圆器均施满釉，器表器内口沿均不露胎，且采用支钉工具支烧。
汝窑以烧制青瓷为主，除此之外，还烧制少量的天目黑釉瓷、白釉瓷、花釉瓷和茶叶末釉瓷。所成器皿，均胎质细洁，型制典雅，釉色多为一种淡淡的天青色，但其釉面有细密的纹片，与其它青瓷相比有着明显的区别，被人赞誉为“似玉非玉胜似玉”。因为汝瓷中有玛瑙为釉，玛瑙的主要成分是二氧化硅，而釉的主要成分也是二氧化硅，所以，无论是天青，还是粉青，抑或是乳白、豆青，均在淡雅的青色中带灰闪绿，似有一种玉的蕴光，是所谓的宝光内蕴，且能随着光线的强弱变化，折射出釉色的深浅不同之变，深得当时的北宋皇帝宋徽宗的喜爱，被称之为“汝官窑”。据说，这种釉色的应用，与宋徽宗崇尚道教，以及道教中的青幽寂谧的审美情趣有关，历史上还有他作“青词”多种的记载。难怪南宋叶真在所著的《坦斋笔衡》中云：“本南朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州窑悉有之，汝窑为魁”。可见汝窑在宋代青瓷中弥足珍贵。
白釉汝瓷更稀罕
在所有传存有序的汝瓷中，白釉汝瓷似乎更为稀罕。据说，在台北故宫博物院就珍藏着一件白釉汝瓷三足香炉。而“白釉汝瓷香炉”却系沪上古陶瓷收藏家顾林昌先生所拥有。初见此香炉，别人都会以为是后世仿制品。但就是这么一件貌似赝品的“白釉汝瓷香炉”，经北京故宫博物院古陶瓷专家张燕鉴定和北京权威的古陶瓷物理测试机构测定，确实为宋代之遗存。
张燕先生还曾于不久前亲自率队专程赴顾林昌先生家中鉴赏，证实了此香炉的真实性，不由为上海收藏界有如此眼力的高古瓷收藏家感到敬佩，赞其为“上海滩难得的高古瓷收藏人才”，并叮嘱其要为中华民族好好保管这些国宝。
修复残缺的美 金缮修复赋予瓷器全新的艺术收藏价值
宋代历史上从皇帝到平民都爱“斗茶”，黑釉茶器是当时非常流行也是最为合适的茶具。2015华夏收藏网茶具赛宝活动上出现了不少开门到代的黑釉茶器，却独有两只小陀杯最受喜爱，只因那残缺的美。它们分别是宋代建窑芝麻釉小陀杯和宋代建窑乌金釉小陀杯。
茶具赛宝宋代建窑乌金釉小陀杯
宋代建窑乌金釉小陀杯
口径：8.2cm高度：4cm
茶具赛宝宋代建窑芝麻釉小陀杯
宋芝麻釉小陀杯口径：8.6cm高度：3.7cm
这只茶器缺失了一大块釉面，而用金粉做出浮雕的效果，状若一片金黄色的树叶。它是器物原有纹理的延伸，也是某日路过一片小树林看到的来自秋天的美景。经过金缮修复后，小茶盏身上被烙上了新图案，映着盈盈的茶汤，穿越千年依然为人所珍爱。
一件流转千年的器物留存到现在并与之相遇便是缘分，每一次修复都是一次与器物的交流，陶泥的粗糙度不同形成的伤口便不同，烧结温度不同也形成特定的裂痕。而每一道伤痕背后又有着各自不同的故事。
瓷器修复有锔钉工艺、包镶工艺、展示用修复工艺、商业用修复工艺、和金缮修复。金缮是日本的瓷修复工艺，也是瓷器修复工艺中装饰手法较强的一种，以天然大漆粘接残瓷，利用大漆特有的黏度粘贴金粉。采用得当的手法、优雅的设计，将原本已破碎的器物，还原为另一种难以言喻的“残缺的美”。选择用昂贵的金粉装饰并非为了掩盖器物的缺陷，而是以独特的构思，通过精工细作，使之拥有全新的生命力，成为又一件完美的收藏艺术品。
金缮，延续了器物本身的生命时光，对于那些承载历史与光辉的器物，我们可做的不仅是停留在瞻仰与怀念，而是将其真正融入现代日常生活中去，守护那一份本就该拥有的使用价值，古为今用，并将其世代传承得以延续，让技艺与记忆亘古绵长。
浅析宋代五大名窑之哥窑
官、哥、汝、定、钧。哥窑是文献中记载的宋代五大名窑之一，历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵，据统计，全世界大约有一百余件，远少于元青花的存世数量。
现今发现的真正论及哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”
作为五大名窑之一的哥窑，随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而;由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙。因此，哥窑问题依然迷雾重重。
虽然哥窑还笼罩着层层的面纱，但其名称和特征却被多数鉴赏者、收藏者所接受，并一直沿用。元、明、清各朝仿哥窑的产品屡见不鲜，其数量和质量均以景德镇为最，其产品走向多为皇室和达官贵人，世界各著名博物馆多有收藏。从20世纪50年代起，哥窑作为传统产品由龙泉各制瓷厂家开发生产，大量上市，远销世界各地，走入寻常百姓人家。
哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹;以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。
主要特征：
其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。
其二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片，以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。明代《格古要论》中有这样的描述："哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。"
其三、“攒珠聚球”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似"攒珠"，是指哥窑釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿。
其四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以 概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
锔瓷——残缺美的升华
中国是瓷器的故乡，自然就有锔瓷这个修复瓷器的行当，歇后语“没有金刚钻，别揽瓷器活”讲的就是这个。
锔瓷手艺历史悠久，起初于何时已无法考证，最早的可考资料就是宋朝的《清明上河图》。这门手艺，上了年纪的人应该还有印象，但是年轻人可能都没有见过。
杭州钱塘江畔，年轻女匠人冯洁在自己的工作室里，慢慢重拾这门即将失传的技艺。
两年前，冯洁还是一位爱画画、爱服装设计的都市白领。在一次同学聚会上，她偶然见到一件锔瓷作品，立刻被其残缺美的魅力折服，由此开始了自己的锔瓷生涯。
“锔瓷就是把破碎的瓷器，通过铜、铁等材质，再次让它修复，从而达到使用上的恢复和审美上的提高。”这句话说说简单，要实实在在的掌握，冯洁可是花费了不少时间去学习和练习。
锔瓷第一步就是找碴、对缝，将破碎的瓷器还原出来。这个步骤有点像拼图，只不过升级成了3D立体版。
在定好锔钉的位置之后，就是用金刚钻打孔了。打孔也是对锔瓷人的一大考验，每件瓷器的厚度、硬度都不相同，这打孔的分寸，全靠经验的积累，既不能太深，也不能太浅。深了，容易打穿瓷器，浅了，锔钉就不牢固了。
为了更好地了解各个年代、窑口的瓷器特点，冯洁果断辞去了原本薪酬不低的白领工作，应聘进了一家博物馆上班，为的就是有更多机会和瓷器接触。
锔钉分为金钉、铜钉、花钉等，样子有点像现在的订书钉。锔钉的韧性和制作锔钉的水平，也决定着锔补器皿的使用寿命。敲入锔钉之后，还要用鸡蛋清和瓷粉调和补漏，防止瓷器漏水，这样完整的锔瓷才算完成。
相传古时候那些走街串巷的锔瓷匠，完工之后总会向主人家要一碗水喝。主人家拿来茶壶，匠人就用刚刚修补的碗接水，还要拿在手中聊会天。过一会儿，手中的瓷碗滴水不漏，主人自然笑呵呵地递上工钱。
在冯洁的工作台上，摆着一个锔过的印泥盒，这是她的第一件作品，也承载了她对亲人的思念。“这是爷爷传给父亲的，不小心弄碎了。锔好后，父亲传给了我。祖孙三人因这件器物连成了一脉，我很开心。”
“惜瓷惜福，把某种情感延续下去。”很多客人来找冯洁修东西，都是因为这件器物承载了一份深厚的感情。
现代钧瓷的自然窑变之美
“钧为贤者变，景随识者意”!
在中国的诸多瓷类中，钧瓷是十分另类的瓷种，“钧瓷窑变，人意难测”，“窑门一关，大师无奈”!
在钧瓷的欣赏与收藏方面，很多人有一个误区：以为现代钧瓷不如古代钧瓷好!
说古代很好，没错，之所以能流传下来，毋庸置疑都是大浪淘沙的极品!
但不可就此论定现在的没有古代的好。其实现在的不少精品甚至比古代的好多了，但并非都是，只是就精品极品而言，先讲明白!
钧瓷窑变精品铺耳尊
古代钧瓷，具有很高的借鉴研究的历史价值
古代钧瓷，作为国家和专家而言，要的是参考和标本。
按艺术效果及真正的艺术价值而言，现在的精品钧瓷比古代的会更好。
但是并不是说现在的钧瓷都很好，很多很多的现在钧瓷与宋代的官钧相比，精美程度无法企及，甚至现在的很多精品钧瓷也难以达到宋代官钧的效果，这是事实!
就钧瓷而言，无论何时，好的极品都很少，可遇而不可求!
钧瓷窑变精品观音瓶
就窑变艺术效果而言，现在的一些极品钧瓷，比宋代的官钧精品都要好，这也是你不得不承认的!
毕竟技术，经验都在进步，这都是不争的事实!
不可一味的迷信古代和书本，按图索骥与事实有很大的差别，譬如有些人看到电视剧上某某宫廷、豪门摆放的钧瓷，就以为那是样本，是好的，岂不知那只是一些道具，往往是很一般的，与现实中的精品极品可能差之天壤，有些事不言而喻，有时你若要解释，他们会说“不好的会上电视剧吗?”让你无语 ，不可解释就沉默，岂不知真正的极品往往是一生难求的，岂可让他们拿去做样道具。
再者，现在的钧瓷远比宋代的数量多，这也是不争的事实，那么出现精品极品钧瓷的几率也会多得多
钧瓷窑变精品赏盘
就一些极品钧瓷而言，真真是来之不易!
我一直讲：“一件极品钧瓷的出世，来自上天气候的眷顾、神火的佑护和匠师虔诚心血的付出”!
真真是天人合一的精灵“成之在天”!
而一个人的得到，则完全靠缘分!“得知靠缘”!
在中国的万千瓷类中，钧瓷是最为独特的瓷种!
鬼斧神工，人意莫测!
赏钧瓷就是赏窑变，窑变是钧瓷的最大特点，是钧瓷的精髓，更是钧瓷的灵魂，离开窑变赏钧瓷，则意义不大!
古代犀角杯的艺术之美
如今犀牛角已经是被禁猎的了，虽然犀角的药用价值很大，但是我们要遵循国际公约保护野生动物，但是今天我们可以欣赏古人留下的精美犀牛角杯，因为犀角杯自古稀有，所以古人得了必然极尽雕工之精巧，使得古代的犀角杯成为了艺术品，而忽略了它的使用价值。
中国古代从宋朝之后就开始用犀角雕刻犀角杯了，一般都是随形雕刻的，雕刻精美，费工而节料，因为犀牛角具有清热、解毒的效果，用犀角杯饮酒对身体有益。犀角杯的实用价值是主要的，艺术价值居第二位。
天然犀角的特征，如何鉴别古代犀角杯
1．天然的犀牛角角短粗且底盘很大，角外皮褶皱，无光泽；
2．“鱼卵纹”纹理是犀牛角独有的特征，借用显微镜可以看到犀牛角横截面出现“鱼卵纹”纹理，这是鉴别古代犀角杯的依据之一；
3．天然的犀牛角另一个重要特征就是都有同心圆和髓腔，犀角的内部组织有半透明度，纵向具有牵长的纤维丝状线条。
古代犀角杯艺术品赏析
犀角雕蜀葵形杯
犀角雕蜀葵形杯，充分利用了犀角杯的材料，杯随形镂雕，作折枝蜀葵式。折枝之刀口表现得一丝不苟，镂雕、浮雕、浅刻等技法运用得游刃有余。主枝至腰处分裂为二，于杯口处合抱，又有小枝盘绕其间，穿插转侧，变化多端。花瓣形之杯口随犀角纹路作螺旋式。杯内底挖刻花蕊。明代犀角雕松树纹杯
犀角雕松树纹杯，利用犀角底部天然的椭圆形，采用镂雕和浮雕相结合的技法，通景式构图，以松树桩为杯体，利用犀角天然的天沟地岗，于杯侧镂刻松干为柄，松鳞斑驳。又在杯壁地岗部位浮雕松枝一杈，苍古朴拙，松叶如轮。此杯造型古朴，刻工于浑朴中见精巧，刀法细腻流畅，纹饰自然生动，是犀角艺术品中的雕刻佳作。
犀角雕九螭纹杯
犀角雕九螭纹杯以亚洲犀角制成，保留原角形。杯打磨光润，但内外壁不平整，有较多沟纹，色泽亦显现深浅差异，形成斑驳陆离的效果。器表纹理稍粗，似模仿山岩状，外壁浮雕9条螭龙，攀爬缠绕，动感十足。6条螭环于杯口下，姿态多为横向，其中唯一螭长尾贯通上下，与另一组螭相联。另3条螭置于杯身下部，成波浪式布排。杯体粗壮，纹饰疏畅有力，雕刻用工之巧，艺术欣赏力高。
犀角雕芙蓉秋虫杯