美家美瓷砖。
冰裂杯，杯壁厚实，口缘宽敞，釉薄而质细，釉面上有不规则的细碎层层叠叠，好似竖冰乍裂，立体感很强，极富艺术魅力。同时冰裂纹杯也是南宋官窖的极品。
绿色冰裂杯
瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列。二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰。以宋代哥窑产品最为著名。
开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色;也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。数九寒冬，冰冻三尺，执棒槌或石头砸其上，冰面就会嘎然一声，出现许多炸裂开的白色纹路，这种纹路人们称之为冰裂纹。
冰裂纹茶具
将这种纵横交织的纹路首先运用在传统艺术上，并蜚声全球的当属中国的瓷器。其中，哥窑上的开片是极好的一例。所谓“开片”，即冰裂纹，系胎釉膨胀系数不一，导致釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹，且效果精美绝伦，有浑然天成、巧夺天工之感。古人曰：“官窑品格，大率与哥窑相同，色到粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也。纹取冰裂为上，梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也。”可见它的独特美早就博得古人的厚爱，并将其视为稀世珍品。
陶瓷艺术·冰裂杯
冰裂纹杯是南宋官窖的极品。该茶杯选用天然的陶瓷泥料，运用独特的加工技术精制而成，具有外形光亮细腻美观，杯壁厚，不烫手，散热快的优点！陶艺中的杯体与釉，如果在配方与烧成上设计不当，两者膨胀系数差异过大，常会造成釉面裂纹。然而刻意造成釉面裂纹，也别有一番风味，在陶艺上我们称之为裂纹釉。
装饰物·冰裂杯
“冰裂釉”与裂纹釉不同，其差异在于前者为多层次裂纹，而后者为单层次。“多层次裂纹”在技术上的困难度可想而知。同时把开水或茶水倒入冰裂杯中浸泡，可令水质口感绵软甘甜。这也是冰裂杯深得人们喜爱的原因之一。
扩展阅读
冰裂杯|立体感十足 南宋官窑极品
“冰裂釉的最大特点是在多层次的立体结构裂纹，造成犹如花瓣般的层面。冰裂纹杯，杯壁厚实，口缘宽敞，釉薄而质细，釉面上有不规则的细碎层层叠叠，好似竖冰乍裂，立体感很强，极富艺术魅力。同时冰裂纹杯也是南宋官窖的极品。”
粉色冰裂杯
冰裂杯属于冰裂釉。“冰裂釉”最大的特点：在多层次的立体结构裂纹，造成犹如花瓣般的层面。此款冰裂纹杯，杯壁厚实，口缘宽敞，釉薄而质细，釉面上有不规则的细碎层层叠叠，好似竖冰乍裂，立体感很强，极富艺术魅力。
蓝色冰裂杯
冰裂纹杯是南宋官窖的极品。该茶杯选用天然的陶瓷泥料，运用独特的加工技术精制而成，具有外形光亮细腻美观，杯壁厚，不烫手，散热快的优点！陶艺中的杯体与釉，如果在配方与烧成上设计不当，两者膨胀系数差异过大，常会造成釉面裂纹。然而刻意造成釉面裂纹，也别有一番风味，在陶艺上我们称之为裂纹釉。
冰裂杯一套
“冰裂釉”与裂纹釉不同，其差异在于前者为多层次裂纹，而后者为单层次。“多层次裂纹”在技术上的困难度可想而知。同时把开水或茶水倒入冰裂杯中浸泡，可令水质口感绵软甘甜。这也是冰裂杯深得人们喜爱的原因之一。
冰裂纹杯细碎层层叠叠好似竖冰乍裂极富艺术魅力
·冰裂釉
“冰裂釉”最大的特点：在多层次的立体结构裂纹，造成犹如花瓣般的层面。此款冰裂纹杯，杯壁厚实，口缘宽敞，釉薄而质细，釉面上有不规则的细碎层层叠叠，好似竖冰乍裂，立体感很强，极富艺术魅力。
·冰裂釉
“冰裂杯”因茶杯杯身有似冰裂的痕迹，因此而得名。“冰裂纹杯”是南宋官窖的极品。该茶杯选用天然的陶瓷泥料，运用独特的加工技术精制而成，具有外形光亮细腻美观，杯壁厚，不烫手，散热快的优点!陶艺中的杯体与釉，如果在配方与烧成上设计不当，两者膨胀系数差异过大，常会造成釉面裂纹。然而刻意造成釉面裂纹，也别有一番风味，在陶艺上我们称之为裂纹釉。“冰裂釉”与裂纹釉不同，其差异在于前者为多层次裂纹，而后者为单层次。“多层次裂纹”在技术上的困难度可想而知。
·冰裂釉
“冰裂釉”最大的特点在多层次的立体结构裂纹，造成犹如玫瑰花瓣般的层面，加上釉色的变化，让人爱不释手，欲看穿方休。把开水或茶水倒入杯中浸泡，可令水质口感绵软甘甜。
纹片如冰破裂片如鱼鳞 纹是冰裂为上品
·冰裂釉
浙江龙泉窑(哥窑)是中国宋代五大名窑之一，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”，是龙泉哥窑产品独有的装饰风格，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍。所谓“开片”为坯胎和釉料热膨胀系数不一样，在冷却过程中使釉层承受一种张应力。由于张应力的作用方向不一样，在制品釉面上逐渐产生了一些裂纹。哥窑产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦，浑然天成、妙趣横生。
根据釉面纹片的不同形态，人们号以不同的名称：冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。据史料记载，“冰裂纹”在龙泉哥窑产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的开裂效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上仅有龙泉出产，深受人们的钟爱。龙泉青瓷冰裂纹烧成极其困难，成品率极低，由于烧制龙泉青瓷冰裂纹的工艺技术在南宋以后便失传。
·冰裂釉
公元1506年，明朝海上贸易发达，正德皇帝派了一支名为“方圆”的商船到访欧洲，船上很多商品均是皇家御用的专属工艺。不料，出发到日本海时，遇海盗倭寇，军官誓死反抗，海盗一怒之下，放火烧船，大火在海上连续烧了两天，船上的稀世珍宝悉数沉入海中。
当时在华的意大利商人Digal闻讯，立刻通知了欧洲贵族的舰队在东海领域打捞这船稀世珍宝。他们发现，在这船宝物中，有一批金光闪闪的陶制花瓶，纹路好似被大火烧开的水晶裂纹，裂片自然层叠，并立体感十足。很快，这批金光闪闪的陶制花瓶传入了欧洲，成为了欧洲贵族家中追逐收藏的奢侈品。
·冰裂釉
Digal的后人多次秘密到访中国，想寻找这款陶制品的制作工艺，并模拟海上大火烧制的过程，但始终未能如愿。直到近代，意大利的陶瓷设计工业迅猛发展，IUAU的设计师借用现代的科学手段，终于调制出了这款水晶裂纹釉彩的配方。
紫砂壶壶韵 朱泥的残缺美
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
古朴别致紫砂壶
长久以来，紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。
历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。
家居装饰·紫砂壶
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。
紫砂壶工艺品 朱泥的残缺美
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
紫砂田螺壶
长久以来，紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。
公道杯 一杯茶里见公道
公道杯，古代汉族饮酒用瓷制品，闻其名，便可知其意，主要是为了均匀茶汤的浓度、平衡茶水的多寡。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
古代公道杯
明代洪武间，官府在景德镇开设“御器厂”，亦名“御窑厂”，专门为皇宫制造御瓷。当时的景德镇隶属于江西浮梁县，临近的都昌、抚州、丰城、乐平、鄱阳等县的瓷工听到景德镇开办“御窑厂”的消息后，纷纷聚集到景德镇，其中以都昌、抚州的瓷工人数为最多。御瓷要求高，制造难度大，凡是选到“御窑厂”的瓷工都是一些制瓷手艺高超的能工巧匠，经他们之手造出的御瓷皆是精巧之至的佳品，“公道杯”便是其中一种。
公道，出自《礼记•礼运》，“大道之行，天下为公。”这天下是大家的，公平、客观、合理，尊重事物本来的面目是最基本的法则。这样的思想不仅在文学、戏剧当中，还体现在生活日常的器物里，正如：公道杯。
公道杯
据说古时人们就用公道杯对付贪酒者，因为用公道杯盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。相传朱元璋打败陈友谅定都南京，建立了大明王朝，有一天特宴请他的开国功臣们。席间，朱元璋拿出瓷质酒杯为众臣斟酒赐饮，徐达第一个上前领赏，他一来好贪杯，一来日恃功高，竟让朱元璋把杯中酒斟得满溢，谁知他刚端起酒杯，这酒竟泄漏光了。而其他人喝这杯中酒，只要不斟满酒尽得甘醇。众人百思不得其解。朱元璋笑说：“此乃景德镇御器厂奉朕之命所造的九龙公道杯。圣人曰：谦受益，满招损。众爱卿今日一试其公道，以为如何？”
现代的公道杯，又称之为“匀杯”、“公杯”、“茶海”。目前已经是茶席、茶会上的重要器具了。如果用壶泡茶，再倒到每人的杯子中，就会出现前面的茶水淡，后面的茶水浓的现象，而有了公道杯，就可以先将壶中的茶水倒入公道杯中，然后再分给每个饮茶人，以保持每个饮茶人茶杯中的茶汤口味相同，所以谓之公道杯。
饮酒瓷制品·公道杯
为了进一步发掘陶瓷传统工艺技术，景德镇陶瓷艺人对“公道杯”实行了大胆的改进，原来的杯子龙头角度朝下，装饰单一，且盛水超过杯子容量的70%时所盛之水便全部漏光。经他们反复试验改进的“公道杯”龙角朝上，用青花、粉彩装饰得五彩缤纷，美观之至，且盛水容量也由原来的70%上升为90%。现在的“公道杯”驰名中外，可称得上是一种陶瓷高级艺术珍品。现在，凡是来瓷都观光的游客，见到这种珍品都是赞不绝口，皆为“公道杯”所倾倒。
家居公道杯
公道杯里的茶汤，浓淡均匀，抚慰的是不平的人心。那茶汤含在口舌之间，浸润肺腑的心田，冷和暖却因人而异。不是茶不同，是人心异。
紫砂壶的色泽美与造型美
紫砂壶，是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶并不一定就是紫色，高温烧成后呈现各种各样的奇丽的色彩，有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶不上釉，但胜似上釉，色泽变化奇诡，丰富多彩，皆是自然原色，质朴浑厚，古雅可爱。 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具，社会上称其“世间茶具称为首”，并非夸张。
紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使角的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体；植物,有树木、藤草、花卉和蔬菜；这些都是壶艺造型、装饰的题材。；从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。
紫砂壶开壶：新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种：
1、用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中，将锅置于炉子上，以文火慢慢加热至沸腾。1小时后关火。这一步可以热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质。
2、将白水煮过的壶与一块老豆腐，一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。这个步骤叫做去火气，目的是为了褪掉制壶时高温煅烧带来的火气。
3、将上面的壶与一段嫩甘蔗头，一同放入清水中去煮，方法同上。至少1个小时。
4、将上面的壶与茶叶一同放入清水中去煮，方法同上，至少1个小时。
完成上面4个步骤后，紫砂壶才可以正式开始使用。
玉华金泥——张闻冰的陶瓷新语
中国的陶瓷艺术，包含陶瓷器物的造型美学与装饰美学。其有别于中国绘画所追求的气韵生动，而是在有限的器物造型中表现无限的装饰心地，在圆融的器皿中抒发对时空气象的感叹！它在自身的材质语言中寄托了中国文人的审美情趣，暗含了一片天机，是匠心与文心的融合，是抽象的抒情。张闻冰的陶瓷艺术立足于学院派的思考，用陶瓷刻线的工艺与釉上加彩的综合装饰，表述了陶瓷艺术的另外一层语境，对传统陶瓷审美既是一种打破也是一种延承,打破的是传统陶瓷固式的美感,即以中国画入陶瓷装饰,而形成的一种非画非装饰的视觉滥觞;延承的则是中国陶瓷的古典精神,陶瓷器物造型与装饰的融合,对材料的探索与对陶瓷新语境的解构.以唯美的装饰哲学与诗意的绘画意味，向观者娓娓道来。
作品名称：荷风送香 现收藏于藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆
君子以玉比德, 玉华金泥，是张闻冰陶瓷艺术的内涵诠释，玉华,则是其作品内在的品性.何为玉华, 润泽以温, 鲜而不垢，折而不挠，瑕瑜皆见，茂华光泽，并通而不相陵也.求其玉的本真，亚光色泽的处理,背弃了传统陶瓷对于釉色光亮的审美,是艺术家自觉性地将瓷质与玉质进行解读.亚光与微粗的肌理突出了其作品的”拙”,而殊不知大巧若拙,天成若拙,拙意味着陶瓷质感的解构与对传统的推翻,拙意味着生命的厚重与温润.金泥是其装饰的诠释，所谓金,非金,非非金,是名金;泥,非泥,非非泥,是
名泥也;金是一种装饰,它超越了绚烂的色泽,是万物至阳之物,与花蕊的阴柔交织在一起,成为了一种超脱的点化,佛家有言为再镀金身,金在张闻冰的陶瓷意义中,则是一种超越世俗审美的装饰美学,金穿越于作品之间,在时空中往来,将陶瓷装饰推向一个圆融绚烂的境地.
玉华金泥作为张闻冰的陶瓷新语,分别用体悟与感悟来证入。体悟刻线的装饰语言与形式法则，“刻线”是陶瓷艺术特殊的工艺语言，可以给予陶瓷作品以飞动流畅的装饰生命，也是一种回归陶瓷工艺美感的视觉符号。刻线能使陶瓷器物得以触摸，而触摸,是人文心灵与器物生命的对话;再者刻线能使泥土复活，生成陶瓷材质自身的语音，是内在的、鲜活的装饰艺术。张闻冰重新赋予了刻线以新的工艺生命，他的作品可以用手去感触，感触唯美灵动的装饰画面，韵律的铺排与古典的形式法则,构成了绚烂的极致的装饰.作品《郁金香》、《马蹄莲》、《荷塘》系列等，这些带着古典诗意语境的作品，无一不是用刻线的装饰，刻线带给画面的是鲜活的层次，它会将观者的手拉近，将心推远,推到理想化的美感世界，体悟一种神游的愉悦。另外，作品打破了自然所为的天巧，以人为的工巧使理想化美感得到实现，主观的将观者引领到美的氛围中，布满了所有的空间，画面的秩序将人的思想进行视觉上的包裹，也进入了意境的延伸，花与叶的铺排浮动，一份生命的暗涌，在一呼一吸间体会生命的意味。中国的哲学，重视将人的生命存在放到世界中去，寻求其意义；将世界视为流动欢畅的生命全体，艺术人生化、人生艺术化。因此，张闻冰的艺术作品是植入式的体悟，在有形的世界中体悟无形的生命形式，体悟花蕊世界里所含纳的虚空。
作品名称：郁金香 现收藏于藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆
感悟其作品，于外在形式的美感也于内在的气韵，玉华金泥的另外一层意味则是内在心灵世界美感的外化。张闻冰善用完满的构图，作品没有在留白之处，内在的形式中间，构造出最美最饱满的图案，形成了陶瓷艺术的一种圆满的装饰。张闻冰意在“凸”出他的内心世界，如《姹紫嫣红》等系列作品中，张闻冰有意识地安排了花与叶的穿插，《鎏金荷塘》中，延展的,带有韵律的荷叶也是作者的意味化处理,将其画面扩大，扩大到花蕊的零距离，于一花一世界中感悟荷塘的诗意与禅意。张闻冰的饱满构图，则是一种色中见空的思想,是一种入世与出世的契合之地。在作品的构图法则与设色中，一切的外在形式即色象皆为空的境地，在有生命的形式中感悟禅意的美感与内心的欢喜.张闻冰把握了属于自身语意的表述方式，以风格化的陶瓷语境表述,打破了以绘画为陶瓷艺术的装饰形式的审美主流，形成了一种婉约的带有诗意的装饰之风。
作品名称：姹紫嫣红 现收藏于藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆
张闻冰是工艺的诗人，艺术的匠人。巧夺天工，是人工之大巧，是突破极限的一种人为的自我完善。工艺的过程也是一份生命的体验，真正的艺术不是陈述这个世界出现了什么，而是超越世界的表相，揭示世界背后隐藏的生命真实，艺术的关节在揭示，诗是艺术家的语言。张闻冰的陶瓷语境，在其于时代下的思考与创新，他将画面意味化的处理为一种全新的装饰形式，艺术家有意区别于陶瓷惯性语感的高温色釉，而是独创了陶瓷材质的另一种装饰性语言。其艺术新在工艺美感的创新，美在古典诗意的装饰世界，张闻冰带着他自己的细腻情感，用花蕊的形式表述着生命的美感，并将这种美感与陶瓷艺术圆融在一起，化即瞬的生命形式于永恒。将陶瓷装饰推向一个美学的自觉，新的逻辑思考，是张闻冰的作品新境，也是作者内心对装饰的超越，他用自己的装饰语言赋予陶瓷艺术以新的生命，追求的是内在的张力，内在的活力，内在的生命超越。
光绪秋操杯
秋操杯-光绪年间为纪念清军秋季操练而特制的纪念杯。在光绪年间曾经举行过几次秋季军事操练，秋操纪念杯，是当时操练后的纪念品。常见到的一种是粉彩牡丹花式，莲花式等。以叶茎为柄，柄为中空与杯相通，又可称为吸杯。在柄的背面用墨书写着操练时间和地点。