古代民窑瓷器。
1999年，南京《服务导报》、《收藏与拍卖》专版专表的《民窑青花不值钱》一文，提到：“进入拍卖行的青花瓷器是官窑器，而不是民窟器……官窑器即便有冲口、开裂、破残也值钱，值得收藏，而民窑器青花即使完整，也不值大钱……民窑青花瓷的升值远低于官窑青花瓷器……也无多大升值或保值余地。”此文对官窑与民窑分界显然有些绝对，而对民窑与官窑瓷器的艺术价值并没有正确认识与深入阐发。国内外对瓷器文物的收藏与拍卖虽然重点是名人名瓷。但这并不等于说，民窑瓷器不值钱，更不能说民窑瓷器没有艺术价值和历史文化价值。WWW.TaoCI52.Com
在世界各国出土、流传以及博物馆及个人收藏的明清两代青花瓷实物，多是民窑青花瓷。民窑的青花值不值钱要看其艺术水准，而不是在于什么窑。官窑青花器美在胎釉精细，青花发色纯正，但官窑器基本上供官府朝廷使用，因按照宫廷的正统要求，在创作上千篇一律，从而限制了陶瓷艺人艺术创造力的发挥。而民窑在制陶上不受约束，在人生观上务实、乐观、趋善，在艺术创造与发展上显示出一种追求理想，个性张扬的生命活力。明清时代民窑青花瓷画对明清以来中国画的影响更是官窑器无法比拟的，一些著名文人画家都介入过民窑器的绘画，如明代徐渭、清代朱耷等。胡雁溪在《谈谈明代民窑青花瓷》中提到：明代民窑青花瓷对明清以来中国画坛影响之最深远，而这种影响都很难以从官窑瓷器上看到，两者艺术魅力和艺术活动上的巨大差距显而易见。国家文物鉴定委员会确认的文物藏品定级标准中，就明确在把明代有重要研究价值的民窑瓷器列为一级文物。民窑青花对研究明清社会政治经济发展，对外贸易、宗教传播、风俗变迁、艺术嬗变都具有官窑瓷器无法替代的学术研究价值，世界上对中国青花瓷的推崇和仿制也始于明代民窑青花瓷。
既然对民窑青花瓷的价值不能不概而论，进入拍卖行的瓷器也不能单以官窑民窑而定。落官窑款的上等瓷器也有民窑仿造的。而无款民窑瓷器，如为名家参加创作绘制的，其价格自然不菲。因此，绝不能一概说民窑的瓷器不值钱。
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民国瓷器不值钱？王步瓷器价位已达上千万！
民国瓷器不值钱？王步瓷器价位已达上千万！
王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄， 从而独步近代百年，无人可步其后尘。
王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术事情长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花,被人们尊称为“青花大王”。
王步的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。
王步的瓷板画估价416万元人民币后竟拍出2416万元，这次王大凡的瓷板拍出千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。不过近年的拍场上，历史瓷板画的行情正有所上升，在2012年国内春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)以2242.5万元成交，刷新纪录。此前，“珠山八友”另一画家王琦在2011年香港秋季拍卖会上四条屏瓷板画也以1780万元落槌。在这些新纪录的带动下，当代名家瓷板画也出现了受捧现象，但总体来说，当代瓷板画的价格仍比较平稳。”
史继长紫砂壶值不值钱
收藏有价值的物件成为现代人投资的另一种方式，不仅能带来经济回报，更能带来与众不同的乐趣，因而深受现代人的喜爱。在藏品中，紫砂壶是茶友最喜欢收藏的藏品之一，不仅欣赏价值高，市场需求大，价格也极高。不过，不同大家制作的紫砂壶价格是不同的。那么，史继长紫砂壶怎么样？值不值钱呢？
史继长紫砂壶值不值钱
在说史继长紫砂壶价值之前，我们先来了解一下史继长这个人。史继长为清朝人，他是中国紫砂壶制作大家之一，他的紫砂壶不仅受世人喜爱，收藏价值更高。史继长有汉方壶传世之称，他曾为果毅亲王制作过茶壶，而且都是佳品，因而备受称赞。果毅亲王为康熙的第十七个儿子，非常喜欢茶壶，因而经常定制静远斋史继长紫砂壶，且有汉方壶为主。
如何鉴定史继长紫砂壶值不值钱？
1、看造型
据专业收藏人士介绍，史继长紫砂壶到底值不值钱，要看其造型。明代的茶壶多以方形、圆形或者是筋囊式为主，其特点是线条简单，壶体较大，给人一种质朴之感。清初的紫砂壶大多是供皇家使用，因而都是精工细琢的作品。民间虽然也有，但并不多，且以小巧为主。
2、看胎质
明代紫砂壶内含颗粒状粗砂，给人的感觉就是非常粗糙，这是因为当时的炼砂淘洗技术还不成熟，因而无法达到像现在这样细腻。而到了清代之后，砂料因为技术的提升变得更加细腻，胎质也更加细腻，因而，清代的紫砂壶往往给人一种细腻润泽之感，带有古朴意趣。
3、看工艺
明代是不单独烧壶的，因而经常会有一些釉色泪在壶体表面，有的甚至还会因此而产生气泡，所以看起来不平整，厚薄不一。而清代，不仅有专门烧制紫砂壶的窑，还有很多技艺，因而清代紫砂壶更漂亮。
4、看款识和铭刻
清代一般都是楷书、篆书并用，后期以篆书为主。
史继长紫砂壶的拍卖记录
1、清中期 史继长紫砂壶 黑泥绘方葫芦，成交价格是22万元。
2、清乾隆 史继长紫砂壶紫泥绘山水纹方壶，成交价格是13万元。
3、清史继长紫砂壶·四方壶，成交价格是16万元。
4、清史继长紫砂壶·四方桥鼎，成交价格是36万元。
5、清乾隆史继长紫砂壶·紫泥加彩方壶，成交价格是12万元。
6、清雍正，史继长紫砂壶开光花蝶四方壶，成交价格是9万元。
以上信息仅供大家参考，具体史继长紫砂壶价格，还是要看市场行情的。不过，从历年来的发展趋势以及世人对紫砂壶的喜爱来看，史继长紫砂壶的价格不会太低。
清代黑釉瓷器不值钱是真的吗
众所周知，在黑釉瓷器中，宋代定窑黑釉瓷即黑定是价值最高的，并且宋朝也是黑釉瓷器的巅峰。在宋代以后，元明清各朝虽然仍有黑釉瓷的烧造，但是终归是走下了神坛，不再有宋代黑定那样辉煌的光彩。尤其是到了清代，黑釉瓷器并不是一个特别受欢迎的瓷器品种，这或许跟满族在手工艺品上有一定程度的崇尚豪放华贵有着密不可分的关系。这种“不特别受欢迎”所反映到现在收藏市场上，就表现为清代黑釉瓷器的市场表现力较弱，短期内价格难以上浮，升值也有一定阻力。因此，甚至有一些藏友说清代黑釉瓷器根本不值钱，这是真的吗？
小编的朋友老贾属于这种看法的支持者之一。老贾手中也收藏有几件清代的黑釉瓷器，经过业内人士的鉴定，其中价值最高的一件是老贾去年在外地古玩城淘到的一只清代黑釉油滴罐，现在的市场价在1.2万左右，其他几件更是连万元都不到。老贾曾经抱怨说，现在的经济发展水平之下，“万元户”都已经不稀奇了，这清代黑釉瓷还大多连万元都上不了，可不是不值钱嘛！小编特意参考了一些拍卖案例，如2013年，
香港淳浩拍出了一件高39cm的黑釉观音瓶，获价约2.2万。2017年，中古陶（北京）又拍出一对清晚期-黑釉描金雉鸡牡丹瓶，最后成交价为2.3万元。再如，2018年武汉睿嘉一连拍出两件清早期的黑釉瓷，一件是直径8.7cm的建窑黑釉兔毫盏，另一件是黑釉加白月影梅花酒注，成交价格分别在2.3万及3.45万。
通过这些拍卖情况来看，对比清代官窑青花瓷或粉彩瓷等品种，黑釉瓷器的市场价值确实偏低。但是，这样的对比合理吗？清代黑釉瓷生产也是两个途径，一为以御窑厂为代表的官窑，另一个自然是数量众多的民窑。而清代，黑釉瓷器大多是作为民间日用器物存在，因此民窑的烧造数量远远多于官窑，传世器物也是如此。另外，官窑黑釉瓷虽然也有烧造，但是单一的色釉瓷已经很少，大多是在黑釉瓷上彩绘的低温釉下彩瓷器，并不会按照纯粹的黑釉瓷价格来进行拍卖。并且这些瓷器后期流落出来的毕竟是少数，大多被博物馆珍藏。
换句话说，清代黑釉瓷器不值钱这个看法，并不是能够运用到所有器物上的。官窑生产的黑釉瓷器，包括一些釉下彩或者描金器物，它们的价值相对是比较高的。一般来讲，清代普通民窑生产的黑釉瓷器并且年代相对又不久远的，确实是不怎么值钱。但是这种“不值钱”仅仅表现在经济价值上，它们的文物价值、历史文化内涵并不会因此而贬损。
[收藏]藏品并非越老越值钱
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些高古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，今天在市面上不过几毛钱一枚。而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。
明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，有人为寄托某种特别的感情，有人为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。
由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的“身价”可能会有很大悬殊。“地区差”因此便成为精明商人的生财之道。例如：某国画大师的一件作品，多年前在一般小城市的拍卖会上成交价仅1万元，在大城市则拍出了6万元，再拿到北京，成交价变成了几十万元。
收藏是件很奇妙的事，既被人称为花钱的“无底洞”，有多少钱都能投进去；但同时也有人说，钱少照样能搞收藏。其中诀窍就在于要学会以藏养藏，即以有限的资金投资于有升值潜力的藏品，在适当的时候兑现收益，再进行下一次投资。
长此以往慢慢积累，收藏的资金投入才会逐步减少，但藏品却会逐步增多。
成化民窑青花
成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高土、接带宝杵等，纹饰有的画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都潇洒活泼，随意之中见其清丽。成化民窑虽比不上同时期的官窑瓷精细规划，但其器型规整、胎体洁白细密、釉面光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有写“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的。
明成化 青花狮子绣球纹碗
此收藏品为深腹，口微撇，腹部弧线饱满，浅圈足，底满釉，碗外壁绘两组狮子戏绣球，狮子分居绣球两侧，呈上下俯仰相迎之态。即先以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染出筋骨肌肉，简练而生动，为典型成化技法。狮子双目为圆形，中心处点睛留白较多，与成化器龙纹点睛发一致。碗沿绘双边线，足缘绘双边先，且靠近足根的下线颜色较重，上边的一条则显清淡。此亦为成化青花瓷器的一个重要特点。碗底心双圈内绘一立狮，后足踏一小绣球，憨态可掬。釉面平滑莹润，整体釉色为牙白，莹光透视呈肉色，观之似美玉，扶之如凝脂，而底釉泛出的自然闪黄也是成化器独有的特征。青花呈色淡雅，原料为典型的成化年间国产青料“平等青”。线条清晰，格调清雅。
品赏民窑青花炉
在陶瓷装饰发展的历史长河中，青花瓷有着巨大的流传。用含有钴的蓝釉彩来装饰陶器的做法实际上是在唐朝才发展起来的。青花瓷器在中国的明代进入全盛时期，它的制造技术外传到近东及日本、朝鲜等其他东方国家，最后传到欧洲。
青花属高温釉经过1200℃的窑烧之后形成；官窑青花瓷一般都精美细润，但不免有些呆板；民窑青花瓷大多都较粗糙，却蕴含着民窑自由奔放的创造性。我以前在小拍捡漏收藏了一只清早期民窑青花香炉，这只青花香炉显示出民窑毫无拘泥的创造与发展风格。
青花香炉口径25.2厘米，器身绘有古香古色的缠枝莲纹，香炉器型大方稳重，绘画技法十分娴熟。中国盛行佛教，宋元香炉各具特色，明清香炉各有传承与发展。
我收藏的这只青花香炉具有清早期民窑香炉的7个特色：一是民窑香炉创造与发展的特色。明代官窑与民窑多见青花三足筒炉，三足双耳炉；崇祯时期有钵式炉。清顺治、康熙、雍正均有青花钵式炉，但少见这种带有大翻口沿的民窑青花香炉，这种青花香炉的造型具有清早期民窑香炉创造与发展的特色。二是清早期民窑香炉的肥质特色。青花香炉胎质坚致，器物手感重。这只香炉具有清早期民窑器物胎质坚致的特色。三是清早期民窑釉色的特色。香炉釉色白中闪青，这种釉色既区别于明代的亮青釉，又不同于康熙后期有光亮的白釉与浆白釉。这种民窑白中闪青的釉色实际形成了清早期的过渡釉色，这种过渡釉色正是清早期民窑釉色的特色。四是清早期香炉釉面民窑器物的特色。香炉釉面有多处棕眼，釉面呈现乔麦地。五是清早期香炉缠枝莲绘画用料特色。清早期民窑青花采用浙料和珠明料，因此香炉所绘缠枝莲发色较灰暗。六是清早期民窑青花缠枝莲的绘画特色。清早期纹饰画法采用单线平涂，青花有溢出勾描线的现象。七是清早期平削底与底足窑黄的民窑特色。平削底足与底足窑黄是清早期民窑沿袭明末民窑的遗风。
纵观这只清早期民窑缠枝莲青花香炉，既有继承明末民窑传统的工艺，又有清初民窑的发展创新。
康熙民窑青花瓷
青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色，因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期，数量最大、艺术水平最高的当属青花。
元代以后，青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点，逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后，景德镇民窑得到了空前的发展，产品质量日臻精细。至康熙时，青花的艺术水平已达高峰，其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大，早期以灰蓝或蓝黑为主，色泽深沉浓重；中期青翠艳丽，层次分明；晚期以灰蓝色为主，颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外，独特的“分水”技法更是空前绝后，令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明代末期已经出现，康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染，使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果，层次分明，具有较强的立体感。
一只康熙中期民窑山水纹盘，其口径为27.8厘米，底径17厘米，高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹，盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明，树木郁郁葱葱，颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流，两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过，右岸的几棵大树底下，坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理，画风纯朴，具有典型的清康熙时代特征。
康熙民窑青花瓷器鉴定
一、官民窑的关系及康熙青花的分期
青花，中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”，而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。
官窑生产不惜成本，价值在于精。而民窑则变化多，纹饰生动活泼，以商品生产为目的。产品粗细兼有，产量很大。不仅满足了国内市场的需求，而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华，其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系，使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。
民窑通常按生产力的发展，使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡，这是民窑普遍存在的承袭性特点。历史文献中关于民窑的可靠记载几乎为空白，与官窑研究相比，景德镇民窑青花的研究还处在为解决断代问题获取资料的初始阶段。民窑青花面貌的多样性，发展演变的复杂性决定了民窑断代研究的难度。
处于历史最高水平的清康雍乾景德镇瓷器生产中，康熙民窑可谓具有重要影响。康熙朝历61（1662——1722）年，经济业旺发达，对外贸易繁盛，国力强大。由于采取了减免赋税，“官搭民烧”和废除“匠籍”制等一系列举措，使民窑生产得以大力发展。鉴于时代跨度较长，目前学术界一般将其划分为早中晚三个时期。早期系元年至二十年（1662——1681年）），中期是二十一至四十五年（1682——1706年），晚期为四十六年至六十一年（1707——1722年），作者今以康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定为题进行探讨，以期“抛砖引玉”。
二、造型、胎、釉和工艺
康熙民窑青花造型古朴、端庄，整体比例协调，线条流畅，充满阳刚之美。型制、规格众多难以计数。这恰映证了梁同书《古铜瓷器考》所云：“官窑器纯，民窑器杂。”主要见有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花觚、盖罐、将军罐、粥罐、高奘罐、莲子罐、盘、六方盘、八方盘、花口折沿盘、攒盘、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、盖碗、高足杯、提梁壶、缸、花盆、笔筒、洗、砚、盒、绣墩、熏炉、钵式炉、筒式炉、洗式三足炉、鼎式炉和瓷板画等。其中，以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、盖缸、将军罐、粥罐、盘、碗、提梁壶、军持、缸、笔筒及钵式炉等最为多见。
花觚除沿袭崇祯、顺治时筒式觚形制外，还新创了上短下长二截，大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛。足底外倾式觚，因其口颈外撇呈凤尾状，又名“凤尾尊”（其高度通常在45厘米左右）。对此《饮流斋说瓷》曾载：“口大腹小者谓之花觚，明制者身段直下绝无波折，康熙以后则腰际凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口，短颈，丰肩至下渐敛于胫部外撇。筒瓶别称“象腿瓶”，口沿外倾收颈，溜肩，柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因状似中国江南农家洗衣所用的棒槌，故名。有方、圆棒槌瓶之分，以后者居多。盖缸直口露胎，丰肩鼓腹，底有施釉、露胎二种，盖见馒头形和盖面下凹两式。将军罐直口，短颈、丰肩、鼓腹下收，分无釉平底、圈足二类，盖顶饰宝珠钮。粥罐直口、溜肩、圆腹、底微收、平底。盖为圆形钮或有孔，可加铜环饰。肩部具对双孔洞，可穿装金属环以利提系。盘通常是唇边。碗侈口圆腹至下缓收，釉底圈足。军持喇叭口、束颈、球腹，流似乳头状，一般系外销产品。提梁壶中以肩部饰面相清晰的四个铺首用于提系者最为多见。缸普遍制作较精细，常见直口、里外两边有唇边呈滚圆状，鼓腹下收，底部无釉一类。笔筒见有直筒、撇口束腰、竹节形等。口径大者可至34厘米曰“大笔海”。钵式炉与明末、顺治朝器物基本一致，均呈撇口、鼓腹、下敛、平底、圈足状。
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