王步青花瓷器鉴别。
民国瓷器不值钱？王步瓷器价位已达上千万！
王步青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝奇葩，其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，展示出青花绘画的新姿彩，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄， 从而独步近代百年，无人可步其后尘。
王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术事情长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花,被人们尊称为“青花大王”。
王步的青花极为注意装饰与器型的统一关系，如一九六五年赴日展青花釉红扁方瓶，以牵牛花为装饰题材，纹饰随器型旋转而变化。所画鲇鱼、双鸭大盘，均随器型用半刀泥刻成水波纹，即使青花形象突出又与微微下凹的盘面极为一致，独具匠心。
王步的瓷板画估价416万元人民币后竟拍出2416万元，这次王大凡的瓷板拍出千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。不过近年的拍场上，历史瓷板画的行情正有所上升，在2012年国内春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)以2242.5万元成交，刷新纪录。此前，“珠山八友”另一画家王琦在2011年香港秋季拍卖会上四条屏瓷板画也以1780万元落槌。在这些新纪录的带动下，当代名家瓷板画也出现了受捧现象，但总体来说，当代瓷板画的价格仍比较平稳。”
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清代黑釉瓷器不值钱是真的吗
众所周知，在黑釉瓷器中，宋代定窑黑釉瓷即黑定是价值最高的，并且宋朝也是黑釉瓷器的巅峰。在宋代以后，元明清各朝虽然仍有黑釉瓷的烧造，但是终归是走下了神坛，不再有宋代黑定那样辉煌的光彩。尤其是到了清代，黑釉瓷器并不是一个特别受欢迎的瓷器品种，这或许跟满族在手工艺品上有一定程度的崇尚豪放华贵有着密不可分的关系。这种“不特别受欢迎”所反映到现在收藏市场上，就表现为清代黑釉瓷器的市场表现力较弱，短期内价格难以上浮，升值也有一定阻力。因此，甚至有一些藏友说清代黑釉瓷器根本不值钱，这是真的吗？
小编的朋友老贾属于这种看法的支持者之一。老贾手中也收藏有几件清代的黑釉瓷器，经过业内人士的鉴定，其中价值最高的一件是老贾去年在外地古玩城淘到的一只清代黑釉油滴罐，现在的市场价在1.2万左右，其他几件更是连万元都不到。老贾曾经抱怨说，现在的经济发展水平之下，“万元户”都已经不稀奇了，这清代黑釉瓷还大多连万元都上不了，可不是不值钱嘛！小编特意参考了一些拍卖案例，如2013年，
香港淳浩拍出了一件高39cm的黑釉观音瓶，获价约2.2万。2017年，中古陶（北京）又拍出一对清晚期-黑釉描金雉鸡牡丹瓶，最后成交价为2.3万元。再如，2018年武汉睿嘉一连拍出两件清早期的黑釉瓷，一件是直径8.7cm的建窑黑釉兔毫盏，另一件是黑釉加白月影梅花酒注，成交价格分别在2.3万及3.45万。
通过这些拍卖情况来看，对比清代官窑青花瓷或粉彩瓷等品种，黑釉瓷器的市场价值确实偏低。但是，这样的对比合理吗？清代黑釉瓷生产也是两个途径，一为以御窑厂为代表的官窑，另一个自然是数量众多的民窑。而清代，黑釉瓷器大多是作为民间日用器物存在，因此民窑的烧造数量远远多于官窑，传世器物也是如此。另外，官窑黑釉瓷虽然也有烧造，但是单一的色釉瓷已经很少，大多是在黑釉瓷上彩绘的低温釉下彩瓷器，并不会按照纯粹的黑釉瓷价格来进行拍卖。并且这些瓷器后期流落出来的毕竟是少数，大多被博物馆珍藏。
换句话说，清代黑釉瓷器不值钱这个看法，并不是能够运用到所有器物上的。官窑生产的黑釉瓷器，包括一些釉下彩或者描金器物，它们的价值相对是比较高的。一般来讲，清代普通民窑生产的黑釉瓷器并且年代相对又不久远的，确实是不怎么值钱。但是这种“不值钱”仅仅表现在经济价值上，它们的文物价值、历史文化内涵并不会因此而贬损。
民窑青花并非不值钱
1999年，南京《服务导报》、《收藏与拍卖》专版专表的《民窑青花不值钱》一文，提到：“进入拍卖行的青花瓷器是官窑器，而不是民窟器……官窑器即便有冲口、开裂、破残也值钱，值得收藏，而民窑器青花即使完整，也不值大钱……民窑青花瓷的升值远低于官窑青花瓷器……也无多大升值或保值余地。”
此文对官窑与民窑分界显然有些绝对，而对民窑与官窑瓷器的艺术价值并没有正确认识与深入阐发。国内外对瓷器文物的收藏与拍卖虽然重点是名人名瓷。但这并不等于说，民窑瓷器不值钱，更不能说民窑瓷器没有艺术价值和历史文化价值。
在世界各国出土、流传以及博物馆及个人收藏的明清两代青花瓷实物，多是民窑青花瓷。民窑的青花值不值钱要看其艺术水准，而不是在于什么窑。官窑青花器美在胎釉精细，青花发色纯正，但官窑器基本上供官府朝廷使用，因按照宫廷的正统要求，在创作上千篇一律，从而限制了陶瓷艺人艺术创造力的发挥。而民窑在制陶上不受约束，在人生观上务实、乐观、趋善，在艺术创造与发展上显示出一种追求理想，个性张扬的生命活力。明清时代民窑青花瓷画对明清以来中国画的影响更是官窑器无法比拟的，一些著名文人画家都介入过民窑器的绘画，如明代徐渭、清代朱耷等。胡雁溪在《谈谈明代民窑青花瓷》中提到：明代民窑青花瓷对明清以来中国画坛影响之最深远，而这种影响都很难以从官窑瓷器上看到，两者艺术魅力和艺术活动上的巨大差距显而易见。国家文物鉴定委员会确认的文物藏品定级标准中，就明确在把明代有重要研究价值的民窑瓷器列为一级文物。民窑青花对研究明清社会政治经济发展，对外贸易、宗教传播、风俗变迁、艺术嬗变都具有官窑瓷器无法替代的学术研究价值，世界上对中国青花瓷的推崇和仿制也始于明代民窑青花瓷。
既然对民窑青花瓷的价值不能不概而论，进入拍卖行的瓷器也不能单以官窑民窑而定。落官窑款的上等瓷器也有民窑仿造的。而无款民窑瓷器，如为名家参加创作绘制的，其价格自然不菲。因此，绝不能一概说民窑的瓷器不值钱。
史继长紫砂壶值不值钱
收藏有价值的物件成为现代人投资的另一种方式，不仅能带来经济回报，更能带来与众不同的乐趣，因而深受现代人的喜爱。在藏品中，紫砂壶是茶友最喜欢收藏的藏品之一，不仅欣赏价值高，市场需求大，价格也极高。不过，不同大家制作的紫砂壶价格是不同的。那么，史继长紫砂壶怎么样？值不值钱呢？
史继长紫砂壶值不值钱
在说史继长紫砂壶价值之前，我们先来了解一下史继长这个人。史继长为清朝人，他是中国紫砂壶制作大家之一，他的紫砂壶不仅受世人喜爱，收藏价值更高。史继长有汉方壶传世之称，他曾为果毅亲王制作过茶壶，而且都是佳品，因而备受称赞。果毅亲王为康熙的第十七个儿子，非常喜欢茶壶，因而经常定制静远斋史继长紫砂壶，且有汉方壶为主。
如何鉴定史继长紫砂壶值不值钱？
1、看造型
据专业收藏人士介绍，史继长紫砂壶到底值不值钱，要看其造型。明代的茶壶多以方形、圆形或者是筋囊式为主，其特点是线条简单，壶体较大，给人一种质朴之感。清初的紫砂壶大多是供皇家使用，因而都是精工细琢的作品。民间虽然也有，但并不多，且以小巧为主。
2、看胎质
明代紫砂壶内含颗粒状粗砂，给人的感觉就是非常粗糙，这是因为当时的炼砂淘洗技术还不成熟，因而无法达到像现在这样细腻。而到了清代之后，砂料因为技术的提升变得更加细腻，胎质也更加细腻，因而，清代的紫砂壶往往给人一种细腻润泽之感，带有古朴意趣。
3、看工艺
明代是不单独烧壶的，因而经常会有一些釉色泪在壶体表面，有的甚至还会因此而产生气泡，所以看起来不平整，厚薄不一。而清代，不仅有专门烧制紫砂壶的窑，还有很多技艺，因而清代紫砂壶更漂亮。
4、看款识和铭刻
清代一般都是楷书、篆书并用，后期以篆书为主。
史继长紫砂壶的拍卖记录
1、清中期 史继长紫砂壶 黑泥绘方葫芦，成交价格是22万元。
2、清乾隆 史继长紫砂壶紫泥绘山水纹方壶，成交价格是13万元。
3、清史继长紫砂壶·四方壶，成交价格是16万元。
4、清史继长紫砂壶·四方桥鼎，成交价格是36万元。
5、清乾隆史继长紫砂壶·紫泥加彩方壶，成交价格是12万元。
6、清雍正，史继长紫砂壶开光花蝶四方壶，成交价格是9万元。
以上信息仅供大家参考，具体史继长紫砂壶价格，还是要看市场行情的。不过，从历年来的发展趋势以及世人对紫砂壶的喜爱来看，史继长紫砂壶的价格不会太低。
王步瓷器价格如何 哪种值得收藏
作为一个陶瓷艺人，他将自己的一生都献给了陶瓷艺术，长达六十年的瓷器创作，换来的是数万件精美的瓷器，几代人的倾仰以及不胜数的美名。但或许他老人家是不在乎这些的，他研究陶瓷艺术不是为名利，而是为了陶瓷美学的发展，为了大众能够欣赏、使用到这样精美的器物。这个老人，就是被誉为“青花大王”、“民国瓷器第一人”的我国陶瓷美术大师王步先生。
王步老人自九岁起就拜了景德镇青花艺人许友生先生为师，最初学的就是青花瓷的制作。后来历经波折，又受聘在陶瓷名家吴霭生门下，专攻仿古瓷，这段时间不断临摹古瓷画，也为他日后创新打下了基础。吴霭生先生逝世以后，王步老人开始独立门户。于是，他逐渐摆脱仿古瓷的制作，转而在青花绘制上采用水墨画技法，并创造性地运用了“铁线描”的笔法。这样创作出来的青花瓷大方、清新，摆脱了晚清瓷画的陈规陋习，开瓷画之新风。在此后的较长一段时间里，这种铁线水墨青花成为了王步老人的代名词。
抗战时期到新中国建国稳定以前，由于物料紧缺，王步老人的青花创作不得不暂停。这段时间他多以釉上粉彩进行创作，多作人物、山水、丛菊等瓷绘。幸而在解放后，景德镇瓷业也逐渐复苏，王步老人开始重拾旧艺，还继续进行技法上的创新。可以说，建国以后是王步老人青花瓷器创作的一个高峰。这个阶段，王步老人还发明了一种画上去会流动、也会顿住的色料，大大增加瓷画的鲜润、流畅与自然感。
王步老人的青花作品，清新淳雅，画面构造简洁但意境浑厚，笔法老辣、流畅，不论山水、人物还是花鸟，都能做到形神兼备。王步老人的瓷绘作品有三个很鲜明的特色。第一个是他使用的青料一定是自己配制的，调得青中微带蓝黑，因此可以营造出一种浑厚、庄重、宁静之感。第二个是他所用的釉，并不是普通的纯白釉，而是一种白里泛青、光亮度较弱的釉料，其与青花结合有非常和谐的温厚效果。最后，王步老人的笔法是极其独特的，至今无人能超过。他的笔墨，个人风格很浓重，主要是吸取了北碑的用笔方法，因此有涩笔，颤笔。一般的青花笔法都追求比较潇洒、飘逸、流动的效果，但是他却是涩重的，就显得比较深沉、厚重，与众不同。所以，王步老人的瓷器仿造很难，尤其是以这种笔法写出的款子、签字，可以说根本没办法仿写出来，真假差距很大。
2014年，景德镇华艺拍出了一件王步老人于上世纪50年代末所作的白菜-青花釉里红瓷板，瓷板尺寸不大，高16cm，宽30cm，最终成交价高达954.5万元。同年底，一件王步老人的青花-渊明採菊图-观音瓶经由北京匡时国际拍出，获价更高，达1127万元之巨。2017年，北京匡时国际又拍出一组三件王步民国时期所作的青花-文人垂钓会友图瓷板，成交价再进一步，达1150万元。目前，根据雅昌数据来源，王步老人作品中价格拍得最高的，是他民国时期所作的一组四件青花-人物故事瓷板，每件瓷板尺寸为24×37.5cm，成交价为2935.2万元。业内人士表示，王步老人的瓷器作品具有非常高的收藏价值，在当前拍卖市场上其作品的表现也异常强劲，动不动就过千万是常用的事。同时，既然王步老人有“青花大王”的美誉，那么自然是他的青花瓷作品收藏价值最为珍贵，其一些传世稀少的青花粉彩、青花斗彩等也是非常值得收藏的。
王步瓷器真品图片及成交价格
王步生于1898年，卒于1968年，享年70岁。它是江西省丰城县人，从事陶瓷美术工作已长达六十余年，在世创作的釉上、釉下、堆雕、刻花瓷器数量可达万数。他的作品画意浑厚，清新简洁，运笔流畅，已经达到了出神入化的艺术境界，其中尤精于青花，被世人尊称为“青花大王”。
王步的青花在景德镇出产的陶瓷中算是一枝奇葩，其青花绘作笔意简练、水色莹澈、淋漓尽致，这种艺术特色在整个瓷器绘画风格上独树一帜。王步的一生潜心致力于青花艺术的探索与实践。他十年如一日，累积了丰富的经验，艺术修养和绘制技巧都极高。同时，他也能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，挥洒自如。
王步开创了青花艺术新的风格，出新意于情理之中，寄妙思于豪放之外。他的瓷器作品充分、全面地为我们展现了青花绘画新的姿彩，并形成了其具有其人鲜明特色的青花艺术，简洁淳雅，让后人难以企及。
当然，他的作品艺术造诣如此之高，市场上不免会充斥以假乱真的现象，所以正确鉴定王步青花瓷器，是收藏爱好者在入手王步瓷器之前必修的功课。
第一，鉴定王步青花瓷器需要看懂“青花”。王步讲究瓷釉和青料的色泽，一般来说，他的青料是自己配制，颜色为青中略微带蓝黑色，浑厚庄重。他的青花瓷常用白里微泛青光的釉子，忌用纯百釉，因为他认为前者要比后者含蓄，与青花结合起来，有温厚的不浮滑之感。
第二，鉴定王步青花瓷器需要会看器型。王步的青花非常注意装饰和器型的和谐统一，如他的作品“青花釉红扁方瓶”，装饰的牵牛花会随器型的旋转而有形态的变化。绘画的鲇鱼、双鸭大盘等，都是依器型用半刀泥刻成水波纹，独具匠心。
第三，鉴定王步青花瓷器鉴要会看用笔技法。在青花上的国画渲染叫“分水”，在泥坯上使用青料分水与宣纸泼墨绘画的不同在于：纸上作画立马能见效果，而青花“分水”初期只是黑压压一片，只有在瓷器烧制完成以后才能见到效果。王步瓷器的大片“分水”从浓到淡，一气呵成。除“分水”之外，以线为骨，用笔圆润遒劲，线条如惊蛇走龙，疾驰于淋漓苍润的云水之中，十分惹人喜爱。民国时候的瓷器值钱吗?值得收藏吗?
相对于宋元、明清时期，民国瓷器的价值没有那么高。再加上民国离现代时间算是不久，所以，很多藏家对民国瓷器的价值了解不深，也想当然的认为民国瓷器不值钱。那么，民国时候的瓷器值钱吗？民国瓷器值得收藏吗？一起来看看吧。
民国时期，景德镇是中国制瓷中心，当时在皇室消失之后，景德镇御窑厂为了生存，不得不烧制一些民间实用的瓷器，因而在当时，景德镇的瓷器多以实用为主，产品遍布全国，风格也是大不相同。民国时期的瓷器大多不值钱，但也不乏值钱的所在，比如以下几种，就是值得收藏，且收藏价值极高的。
一、洪宪瓷
袁世凯称帝之后，为了巩固自己的地位，提高自己的知名度，他效仿过去的帝王，在景德镇建立了御窑厂，并下令烧制一批瓷器，即洪宪瓷。洪宪瓷的做工非常精美，胎骨薄、选料精，烧制品种主要有软彩瓷和水彩瓷，落款是洪宪年制或者是洪宪御制，也因此，这批瓷器被称为是洪宪瓷。洪宪瓷的数量并不多，因为袁世凯登基不过83天之后，就下台了。因此在市场中找到的洪宪瓷不多，市场价格业绩高。这也导致市场中出现大量仿品和赝品。
二、珠山八友派
从1928年开始，中国开始流行瓷板画，为了订货方便，王琦等八人组合起来，成立了月圆会，被称为是珠山八友。前后共有十位画师加入，他们将艺术载体从宣纸转移到了瓷器上，留下了很多风格各异、深受喜爱的瓷器，其精美程度超过清代官窑瓷器，市场价格也是非常高。
三、浅绛彩瓷
浅绛从元代开始出现，在清晚期得到大力发展，民国初期的时候，很多艺术家都颇具艺术修养，无论是书画、诗文还是其他，都非常擅长，文学修养极高，因此，他们的画作都非常有感染力。再加上浅绛彩瓷器的制作，从头到尾都是一个人，因此能让画家自由发挥，艺术感超强。
四、仿古瓷
清朝灭亡之后，很多官窑工匠不得不另谋生路，也因此民间出现大量仿古瓷器，比如仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代时期的白瓷，明清时期的官瓷等，这些虽然都是仿品，但因为质量高，市场收藏者众多。
近年来，民国瓷器又成为收藏的新宠，尤其是在拍卖会上拍卖出过亿元的藏品，这让不少人对民国瓷器的收藏热情又高了一层。不过，民国瓷器虽然多，但也并不是件件精品，所以，在收藏的时候要注意。
民国时候瓷器精品赏析：
1:民国粉彩花卉纹长颈瓶，尺寸：34.3厘米，估价：RMB 400,000 ，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
圆口微收，形若唇状，直颈较长，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿描金，颈上部饰一周较宽的珊瑚红地轧道纹带，其上绘粉彩宝相花，花纹带上下分饰黄地粉彩如意云头纹和松石绿釉粉彩朵花纹。腹部以红、黄彩绘或展开盛放的花卉、或含苞待发的骨朵，枝干旁逸斜出，草叶随风摇摆，满目春色，生机勃勃。胫部饰松石绿釉粉彩朵花纹，足墙亦饰珊瑚红地轧道粉彩宝相花带，其下饰一周蓝彩回纹。本品白釉亮洁滋润，彩绘艳丽美观，曾于2011年参展由天津博物馆和天津市文物公司联合主办的“一世朗润---民国瓷器特展”，极具观赏与投资价值。
2:民国新彩木兰从军故事灯笼瓶，尺寸：高31.8厘米；口径6.5厘米，估价：RMB 1,900,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：王大凡“希平庐”款。
唇口，束颈，折肩，直腹，腹下部内敛，底部为圈足。以新彩绘木兰从军故事，人物形象刻画生动，表现了花木兰的英勇战斗形象。色彩丰富艳丽，人物生动传神，底款“希平庐”红彩篆书款。为民国瓷力作。
3:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
4:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
5:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。此器集珠山八友两位大家王琦和汪野亭的作品而成，底落王琦「匋匋斋」印款。王琦描绘人物细腻，笔法潇洒奔放，加入了西方绘法，创造了自己的风格，人物描写形神兼备。汪野亭以青绿山水为主，玩墨于山水之间，高山巍峨，林木葱茏，悠悠飞鸟、渔人、高仕翱游于不食人间烟火的山林之间，令人心旷神怡。此器源自李国能先生珍藏。
6:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
说明：（1882–1940），原名处，字“德达”，乳名“花子”，由珠山八友之首王琦建议改“花子”为“华滋”，安徽省南陵县人。少时至景德镇学绘青花，后改为粉彩。曾在民国初年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，由于得见故宫房藏历代名画名瓷，技法遂大进步。后专攻彩绘雪景，构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。
7:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：
1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。
钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。汪野亭（1888-1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别俱一格。
8:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
说明：王步（1898-1968），字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，尤擅绘青花，世称“青花大王”。自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。继同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，后受珠山八友王琦等人影响，习练中国画，并以兼工带写的笔法绘制青花人物、山水、花鸟，晚年喜绘大笔挂果、花鸟、鱼虫，并常用釉里红、淡紫金等高温颜料作青花斗彩。其作品浑厚苍老，笔力雄健，成就卓著，瓷坛有“青花大王”之美名。此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
民国陶瓷值钱吗
瓷器，收藏里的重头戏，多年来已初具规模，以前收藏热点主要集中在明清瓷品，民国瓷器只是市场配角，而如今已渐唱主角，近半年成交价格一路攀升，备受藏友们关注。民国陶瓷值钱吗？下面小编带您了解一下。
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
一、工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
二、民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
三、民国仿古粉彩烧制水平很高
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
四、总统专用瓷质好数量不多
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
五、“珠山八友”创出新型粉彩
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
六、民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
七、民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
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