如何鉴别窑变釉瓷器。
清乾隆 窑变釉四方倭角花盆
窑变釉是指器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。最初人们不知其形成原理，认为窑变现象是不祥的征兆，尤其是官窑中出现窑变，因此烧成的器皿往往被当成次品砸碎掩埋，后来人们发现窑变釉的变化莫测，独一无二，俗语云“窑变无双”，因而逐渐认识并学会欣赏窑变釉的独特美感，并且开始研究形成这一现象的原因，试着人为烧造这种独特的釉色，最为著名的是宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，灿烂如云霞，变化万千，古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。
清朝时窑变釉作为著名色釉而专门生产，据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。釉色以红为主，交融流淌着天蓝、月白、绿、褐等杂色，犹如火焰般万紫千红，其中偏红的称“火焰红”、偏蓝的称“火焰青”。著名品种如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等，雍、乾时又进一步发展，达到顶峰。
清乾隆 窑变釉四方倭角花盆
这件清乾隆窑变釉四方倭角花盆即是采用窑变釉这种独特的工艺烧造，由宋代官钧花盆脱胎演化而来，造型新颖，线条饱满。通体满施窑变釉，红、蓝二色相互流淌，艳丽的紫红色釉中夹带着条状天蓝色釉，红釉红如牛血，蓝釉呈现自月白至紫蓝等多层次色阶，釉彩自然垂落，别具一格。
宫廷画家所绘制的《陶冶图册》
不仅釉色特别，方盆带奁造型也十分难得，中国古代认为“古之琢器一方顶十圆”，是因为相较于圆形器皿，方形器遇窑火变化极难烧造，因此传世数量极少，此花盆采用四方倭角造型，十分讲究。在乾隆三年由宫廷画家所绘制的《陶冶图册》中曾提到这种造型的花盆，并且有表现当时使用情形的图卷，台北故宫博物院出版的《乾隆皇帝的文化大业》中也有提到这种花盆，可见当时宫廷对此品种钟爱有加。
台北故宫博物院出版的《乾隆皇帝的文化大业》
【嘉德在线五月大众收藏拍卖会】
预展时间：5月15至16日
拍卖时间：5月17日至22日。
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收藏故事：一只红釉金龙盘的由来
藏友求鉴：圣诞节前夕，我和几位老乡一起小聚，快要结束的时候接到一位叫赵雲雾的先生打来的电话，他说3年前从一朋友处收藏到一件罕见的元明红釉曜变金龙盘，十分精美，眼看着就要过新年了，他想把这件龙盘展示出来让更多人欣赏，问我有空的话能否去他家里看看，带着好奇心，我满口答应。
持宝人：赵雲雾
收藏主项：陶瓷
藏品名称：元明红釉曜变金龙盘
藏家感言：想收藏到上好的藏品，你就得有一颗持之以恒的韧劲，用你的真诚你的行动打动对方，赢得朋友的认可，这样在你的朋友圈建立良好的威信，好东西总会垂青于你。
元明红釉曜变金龙盘
鉴宝专家：王学武(文物鉴藏家)
专家点评：中国人对龙有一种特殊的感情，有关龙的陶瓷器和饰品也成为一种抢手的收藏品。
该龙盘直径12.6厘米，通高5.6厘米，足径4.8厘米，为瓷质，撇口，浅腹，斜直壁，平底，圈足。整体胎质细密，胎色白黄，外施半釉，圈足内略有突出鸡心，旋削修足，烧制温度较高，为北方窑口产品。盘体施以结晶釉，红釉鲜艳亮丽，釉药熔融处似一团烈焰，整个盘内似一片红金釉的火海，火海中冲出一条金色蛟龙，冲得海水四溅，釉熔流淌，动感十足；龙头似驼，眼似虾，双目怒睁，威武凶猛；耳似牛，角似鹿，向后突出，惟妙惟肖；龙口吐金珠，散落满盘；龙身釉裂，恰似鲤鳞，金光闪闪，好一盘红红火火、龙腾吉祥的稀世珍宝。
更难能可贵的是这只瓷盘鲜艳夺目的红金釉和龙形金黄釉，都是窑内釉药的自然变化而形成的。这种红金釉在全国各个窑场没有形成固定的釉料配方，也没有形成大量的烧制成品。它是随着釉料内各种金属含量的不同，在多种偶然的条件下，釉色呈现出鲜红的底色，并有金黄色小点出现；又在极其偶然的条件下，金黄色小点汇聚成一条曲线，恰似一条出海的蛟龙，更是在极其偶然的条件下，窑温变化使釉药熔融，竟然熔化变幻成有眼有角、有鼻有嘴的龙形来。有徒弟想象，假若就在当时，窑工发现了这样的精彩窑变，继续还用原来的釉料再来沾，还用原来的窑炉、窑位、窑温来烧制，还会出现这样的龙纹图案吗？师傅回答说：再也不可能出现！这件“龙纹曜变”的稀世珍品，比起在日本的中国建窑“曜变盏”，更加绚丽多彩，形象逼真，代表中国龙的图腾，与中国瓷器结合，就更加珍奇难得。
藏品来历：藏家赵雲雾是西安人，出生于书香门第，现在一教育机构从事科研工作。在古玩艺术品方面，他可谓高瞻远瞩，眼力独到，往往能收藏到别具一格的艺术品。谈起眼前博古架上的这件元明红釉曜变金龙盘收藏来历，赵雲雾脸上写满感恩。
赵雲雾说，那是3年前的一个上午，一朋友介绍说最近在小东门古玩市场发现了一件稀世珍品，非常难得。赵雲雾很感兴趣，专程开车来到小东门古玩市场。主家也是位深藏不露的玩家，非朋友介绍是绝对不会轻易拿出来示人的。朋友非常热心，说雲雾也是文化人，慧眼识货，不妨饱下眼福。当主家双手打开锦盒的那一瞬，赵雲雾被“红釉曜变金龙盘”扑面而来的气息深深震撼着，凭他多年的知识积累，他一眼就认出这是件可遇不可求的珍品，上手抚摸许久不忍放手，主家见状说：“小心！小心！不可把玩！”赵雲雾忙问主家多少钱才肯出让，主家拿过盘子收起锦盒说：“不卖！”赵雲雾还想多说几句，主家伸手挡住说：“君子不夺人所爱，请免开尊口，让您看已经是给足朋友面子了。”赵雲雾和朋友只好抱憾而归。回家后，赵雲雾辗转难眠，半夜里又给朋友打电话，希望能从中间撮合，朋友很为难地说：“不容易啊！古玩圈里有些人就是和外面的不一样，尤其您要人家的心爱之物。”赵雲雾无奈地放下电话，但他坚信：精诚所至，金石为开。于是就每个礼拜天都去主家店中坐坐，天南海北，古今中外地一通狂聊，而且两人聊得十分投机。几个月过后，终于一天机会来了，主人家因为要出一本书籍，但苦于书号费用太贵，而又一时找不到赞助，赵雲雾拍着胸脯说：您放心吧，这事情交给我去办理。果然，一周后，赵雲雾对主家说：您去查一查，我给您办这书号可是21世纪以来最优惠的。主家也是通情达理之人，千恩万谢。就这样，经过几个月的交往，两人成为很好的朋友。赵雲雾终于在主家收来价位的基础上又加了一些，得到了他梦寐以求的这件龙盘。主家希望他认真保存，不要轻易卖掉。赵雲雾保证这件宝贝他会像爱护自己的生命一样世代传承。
窑变釉
窑变釉是清代雍正朝时期仿钧窑瓷器时所繁衍出来的一个新品种，采用两次或多次上釉的方法烧成。所施釉料中除铜外，还含有铁、锰、钴、钛等微量着色金属元素。在烧成过程中，这些金属的氧化物呈色后相互交融，使釉面呈现出缤纷的色彩，其中釉色偏红的称“火焰红”、偏蓝的称“火焰青”。窑变釉将各种不同颜色的釉融合为一体， 在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色，交织在一起，形成千变万化的缕丝状线条或斑片，奇妙无比。窑变釉一直延续烧制至晚清。
雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶，清雍正，高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。
瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。
器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。
钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿，雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载，雍正八年（1730年）三月已做得仿钧窑瓶，十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明，雍正时期由于唐英的努力，仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。
此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
窑变釉弦纹撇口瓶
窑变釉带耳双环瓶.jpg
窑变釉梅瓶
鼻烟壶：或将成为下一只收藏“蓝筹股”
近些年，中国鼻烟壶被誉为“集中国多种工艺之大成的袖珍艺术品”，长期以来深受国外收藏家的喜爱，随着国内收藏市场的火速升温，鼻烟壶收藏市场也渐渐由国外向国内发展。
浓缩中国传统工艺
鼻烟自明万历年间由欧洲传入中国后，先在宫廷、王府中得到应用，到清代已在社会上广泛流行，用来盛放鼻烟的鼻烟壶也成为人们显示身份和馈赠亲友的时髦物品。鼻烟和鼻烟盒虽是舶来品，是我国古代艺术品中成长最晚的一门，但却在中国被发扬光大，成为具有中国风格的“壶”。
鼻烟壶“身高”仅五六厘米，却浓缩了中国大部分的传统工艺。在材质上，鼻烟壶有料器、玉石、有机物、陶瓷、金属、内画六大类，在制作工艺上集书画、雕刻、精铸、镶嵌、焊接、烧结、锻造、点蓝、珐琅、黏合、模压等各种技术于一体，各种因材而宜的造型同样让人目不暇接。自清乾隆嘉庆时期，内画鼻烟壶出现，由于它结合了鼻烟壶独特的造型艺术和中国书画艺术，加之高难度的内画技法，所以一出现立即受到人们的青睐，发展至今形成了京、冀、鲁、粤四大内画流派。
精品大多在国外
“有九成的精品鼻烟壶藏在外国人手中。”中国鼻烟壶博物馆总经理、艺术总监董晶对记者说，“以前，鼻烟壶在国内被视为"封建糟粕"，并以低廉的价格大量出口到国外，这使得大量明清精品官窑鼻烟壶都被外国收藏家纳入囊中。现在，国内真正称得上鼻烟壶收藏家的不过十几人，甚至更少，许多号称藏有几百、几千件鼻烟壶的人所收藏的，不过是些后人制作的仿品。”
董晶告诉记者，鼻烟壶收藏在国内是名副其实的小众收藏，但这也意味着鼻烟壶收藏市场有很大的发展空间。“前几天，我和几位收藏家还在一起讨论，我们都认为鼻烟壶很有可能成为收藏市场下一只"蓝筹股"。这不是没有根据的，近几年，随着国内收藏市场大形势的发展，鼻烟壶收藏市场也逐渐有了起色。从1994年北京翰海拍卖率先拍卖35件鼻烟壶开始，鼻烟壶在各大拍场上屡创佳绩，价格涨了10多倍。而在国际鼻烟壶拍卖市场上，除了一些鼻烟壶的老收藏家外，也不断出现中国内地的新藏家参与竞拍，相信越来越多的精品将回流到中国藏家手中。”记者了解到，在今年3月22日举办的纽约亚洲周拍卖活动中，琳达·里德尔·霍夫曼中国鼻烟壶藏品专场拍卖现场，亚洲买家的人数第一次超过了西方买家，洛杉矶收藏大腕ClareChu形容，“最引人注目的是中国买家纷纷进入市场，并且充满活力地参与竞买”，“这在国际鼻烟壶领域是前所未见的景况”，“也为鼻烟壶市场创造出令人激动的繁荣景象。”
“不论是官窑，还是民窑，鼻烟壶收藏要选择精品，普品的鼻烟壶只能保值。”董晶告诉记者。而衡量鼻烟壶精美与否主要看几方面：材质上，瓷胎珐琅彩目前价位较高；画工、雕工讲究精细，内画鼻烟壶讲求大师之作。在收藏鼻烟壶时还要特别注意鉴别赝品和仿品。各类鼻烟壶中，瓷器鼻烟壶最容易造假，雍正时期的青花釉里红官窑鼻烟壶胎细，道光时期的鼻烟壶以民俗、人物题材为内容的较多，光绪时期则存在大量仿前朝的精品之作。
深受外国藏家青睐
尽管目前国内鼻烟壶收藏群体规模很小，但在欧美，以中国鼻烟壶为主要藏品的收藏家却不在少数。“中国鼻烟壶的体积虽小，但选材之考究、做工之精美、内涵之丰富，让人惊叹。在美国，那些上乘之品一经露面总是能吸引许多热爱中国艺术品的收藏家，在欧洲也同样如此。”前任国际中国鼻烟壶学会主席、鼻烟壶收藏家福特先生告诉记者，中国鼻烟壶一直以来深受国外收藏家喜爱，为了便于藏家们交流、学习，他的祖父在1968年发起成立了国际中国鼻烟壶学会，学会成立后，每年都在世界各大城市轮换召开年会，来自世界各地的收藏家会员通过学会举办的各种学术活动，对博大精深的鼻烟壶艺术进行切磋交流，不少收藏家也把鼻烟壶作为首次东方艺术的入门起点。
志钧瓷坊|告诉你陶瓷的釉是什么！
最近，有些童鞋反映说不懂什么是釉，现在我们来给新童鞋普及下知识，要排排坐认真听讲哦！
陶瓷的釉是什么呢？刘志钧（志钧瓷坊）钧瓷作品《高足碗》
釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。中国最早的釉是夏商朝原始瓷普遍采用的草木灰釉，草木灰在窑炉的温度达到1150℃就会熔融成青绿色的透明体，干硬在瓷坯表面就形成了透明釉，这是天然配好的釉料。
但是草木灰釉的釉浆黏性不太强，化学组成也不稳定，熔融的温度范围太窄，很难控制，而且容易有严重的缩釉现象，为了克服这些缺陷，陶工们就在草木灰中加入粘土或者把草木灰和石灰石烧炼成灰，再加入粘土。釉使器物表面平滑、光亮、不吸湿、不透气，保护坯体而且经久耐用，也使得瓷器真正达到那如玉质的效果。
志钧瓷坊钧瓷作品《云起云堕》
“釉”其实就是在高温下被熔融的石土或者金属矿物，釉能呈现出颜色，是因为在釉料中掺入了氧化金属作为着色剂，金属氧化物在不同的烧成温度中又会呈现不同的色泽。一般瓷土和釉料中本身都含有氧化铁，在高温烧制后会呈现出青色，而当釉料中铁元素少于0.75%时则呈现白色，所以白瓷是选择含铁量较少的瓷土和釉料制成的。再如以铜为着色剂，在高温下会呈现出红色，而低温时为绿色。蓝色是以钴为呈色剂等。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及炻器釉；按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。按烧成温度分，800--1100°C烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉。
刘志钧《葵花洗》
常见釉之三种：透明釉——无色或着色清沏透明的釉，通过釉层可以看见釉下坯体的颜色以及各种雕刻和彩饰。透明釉的种类较多，如日用瓷和卫生瓷上用的石灰釉、长石釉以及釉面砖上使用的铅硼釉等。
乳浊釉——又称“盖地釉”。陶瓷坯体上不透明的玻璃状覆盖层，可以掩盖坯体的颜色和缺陷。是在普通透明釉中添加乳浊剂而形成的。此外，釉层中含有大量微细气泡时也可形成乳浊，传统青釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。产生乳浊效果的原因是，引起光散射所致。两者折射率差别愈大，乳浊程度愈高。常用乳浊剂有锆英石、二氧化锡、二氧化钛、二氧化铈、二氧化锆等。其中锆英石资源丰富，成本低。乳浊作用还可以用釉层的玻璃相出现分相，即一种为基础玻璃，另一种为分散的玻璃相微粒，两者化学组成和折射率不同，也可产生光散射而引起乳浊，称为“乳光”。当釉层中含大量微细气泡时也可形成乳浊，古瓷中青瓷釉的乳浊性主要是这种气相乳浊作用。乳浊釉已广泛应用于建筑卫生陶瓷制品，可以掩盖住坯体的杂色和缺陷。
颜色釉——颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。
青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；
红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。
黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。
绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；
黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。
其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三羊开泰"、霁蓝釉等。
另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
钧窑玫瑰紫釉花盆
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm
生产时代： 宋
生产窑口或产地： 钧窑瓷器
品种： 紫釉
陶瓷造型： 盆
说 明： 宋
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。
一只青花炉：从1800卖到11000、再卖到800元的故事
玩了几年瓷器,遇上几件有意思的事也是很正常的,相信大家也回有.今天我来讲一个真实的故事！！
这个故事也是从我这里开始的——
大概是去年（2005年）底，一个无锡的朋友打电话来告诉我，有一个福建人带了几件瓷器过来卖，问我是否有兴趣过去看看。我刚好清闲无事，立刻就赶了过去。
不好意思,,这位无锡的朋友也经常到景德镇网来,,或许他也能读到这篇短文,,,
大家猜猜他是谁??
不过,他虽然是这个故事里的一个人物,但他可能不知道事情的最终结果果..
在朋友家，我见到了这位福建人，也看到了他带来的几件瓷器。东西比较普通，看得上眼的是一对明晚期的青花碗和一只清早期的德化青花炉（画得比较精细）。但由于这两件（对）东西品相差了一些（青花碗一只带线、炉的口沿也磕了几处），所以，我并没有作出非拿不可的决定——拿与不拿取决于价格！！……最后，青花碗价格适当，被我拿了；那只香炉，虽然福建人从2600的报价降到1800，但由于仍然远高于我的心理价（不出1000），所以就放弃了。
事情过去了三天，我在江阴（隶属无锡市辖）的一个朋友打来电话问我现在是否在家，说他买了一件好东西，希望我能给他看看。在得知我在家后，他与我江阴的另一位朋友一起，两人赶到了我家。在他打开那层层的报纸包装、露出器物的小部时，我一眼就看出来了：那就是我前天上手的青花炉！！我说：不用多看了，东西是老的、清早期的、德化窑的！！
在他惊诧于我早已上过手、而后心情平静下来之后，他就让我猜猜价格。我说：2600？他说不是；我又说：1800？他说更不是——既然更不是，我就往高处猜了：3500？他还是摇摇头！！
我心里开始发毛了：难道你花了4、5000？他预感到情况不妙，沉闷不答！！
少许后，旁边另一位朋友憋不住了，说花了10000，而且还付给了中间人10%的中介费，总共11000——听了这个数字后，我简直晕倒了！！
当然，在这个过程中，他免不了还和我争辩几句：说我看错了，说这是景德镇出产的康熙年间的“笔洗”——而不是我所说的德化炉（的确，这只青花炉口沿内束，与笔洗很相似，而且，网站论坛上也有很多朋友把同类器物叫做“笔洗”的）。但当他看到我拿出两只自己早年的收藏的德化炉、并耐心给他做一番讲解后，他也没有再说什么。
后来，从无锡的那位朋友处了解到：这只炉被江阴一位古玩贩子拿了（好象是1800成交的）。这个贩子又以4000元的价格转给了另一位古玩贩子。我这位朋友就是从后者的手上拿了这炉子——也就是说：在短短的两天时间里，该炉转了三次手，价格从1800捅到了11000（含中介费）！！
但是，事情还没有结束。大概又过了一个月，我在陪同买香炉的朋友来我家的那个朋友的家里，再次看到了这只香炉。在他发现我奇怪这只炉怎么又转到他手上时，他说：对方叫他帮他出掉，能出多少（钱）就算多少（钱）。
再后来，据说以800元出了第三位古玩贩子……
明代钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆
“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”这是古代的文人墨客对钧窑瓷器变幻莫测的釉色的赞誉。钧瓷青中带红的釉色，兔毫丝缕般的釉面肌理，以及表面呈现的大片不规则红紫色彩斑，在中国古陶瓷中独树一帜，构成其无可比拟的独有特色。
今天我们要介绍的这件明代钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆（见图），高19、底径27.3厘米。其造型典丽，釉色绚烂，属钧窑花盆佳作。此类花盆之烧造，须先以模制瓷胎，再罩施蓝紫色调之釉。远观静穆湉谧，近看则晕融烂漫，既如暴雨淋墙，斑驳相连，又如雨后青山，云烟氤氲，予人无限之美学遐想，所生之意境任由观者自悟。该件器型简约，上厚施色釉，其明晦深浅变化，隐显之间，让人爱不释手。
此花盆属于钧瓷中一类底部刻或印有数字的盆景器。其数量稀少，多为清宫旧藏，为钧瓷中最为珍贵的一类。数位钧瓷的底部数位从一至十，分析博物馆藏品及禹县钧台窑址发掘可发现这些数字应与器物大小成反比关系，“十”为最小，“一”为最大。明、清宫廷绘画中时常见有数位钧瓷的身影，其受重视的程度，可见一斑，如明人《十八学士图·棋》中前景右区的仰钟式花盆，及清人《美人图·对镜》中窗台上的葵式花盆。
此类钧窑花盆之断代，尚无定论。史上有两学说，一指其为北宋十二世纪，另一认为属元或明初。曾经有一批钧窑带编号花器残片，与北宋“宣和元宝”钱模伴随出土，且有指其陶土成分相同，支持北宋之说，但之后钱模断代受到质疑。对照年代较明确之品，如龙泉及景德镇窑之青瓷或青花盆、瓶或花器，现普遍接受将此类钧器断代为明初。承清宫旧藏，两岸故宫博物院收藏有不少刻有数字之钧瓷，且常附镌宫中殿堂名称，相信为明朝宫廷御用花器。
瓷器自东汉问世以来，在宋以前常以一种苍翠的青绿色釉作装饰，但钧窑瓷器以一种蓝色乳浊光釉和铜红窑变釉，组成红蓝相间的釉色，在陶瓷史上开创了一个新境界，历代传世的钧窑精品，无不令后人追捧和宝之。
珍品鉴赏之均釉窑变苹果尊
苹果尊是清代康熙年间的典型器之一，是一种形如苹果的水盂，有缩颈和无颈 两种，无颈的以釉里红为多，缩颈的以苹果绿和天蓝釉为常见，底有“大清康熙年制’三行六字楷书款。官窑器为多。因其形似苹果而得名。器呈侈口、底内凹、无颈、圆腹，器口颈若果蒂下凹于圆腹之中。器体小巧玲珑，丰满圆润，常见品种有釉里红、天蓝釉等。
上海君道艺术展出的这款苹果尊口径24厘米，通高24厘米，造型独特，胎体密实，瓶口至底部为椭圆形状。胎质坚密，全器施炉均釉，均匀肥厚，釉色流淌和缓且变化自然。此类器形自明代开始出现，均釉烧制的时候有“素炉均”与“浑炉均”两种。素炉均釉面呈蓝绿相间的麻点文，在素坯上底喷翡翠彩，面喷广翠彩。浑炉均釉面则呈红绿相间的麻点文，在800℃左右烧成。烧造时釉面自然混合垂流，展示出了浑然天成的美感觉。及此釉面稀少值得珍藏！
清代苹果尊在收藏界一直享有较高的艺术价值，仇炎之旧藏的一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊以2070万元拍出，苹果尊为康熙朝新创造的器型，文人味十足，此对尊直径仅9.5厘米，精巧典雅。玫茵堂旧藏的两件康熙五彩瓷去年春拍在香港苏富比高价拍出：口径12.8厘米的六字款清康熙五彩果鸟图卧足碗1522万港币，口径10.9厘米的一对“康熙御制”款清康熙珊瑚地五彩九秋同庆图碗1410万港币，价格均为康熙五彩器的佼佼者。