全瓷的瓷砖。
北中国的风，吹面不寒。2001年初夏，由中国文物局和故宫博物院联合组织的“宋代五大名窑真品既仿品展”在故宫博物院隆重开展。展览会吸引了世界各国的收藏家们，他们对巧夺天工的宋瓷真品的仿品赞不绝口。
展览大厅的正中，有一个展柜摆放了一个汝官瓷仿品——弦纹尊。其釉色隐纹纵横，似“蟹过留痕”；釉下有稀疏斑点，“状如梨上”；色带天青晶莹如玉，恍若含水，盈盈欲滴；此瓷古朴柔丽，几乎达到期乱真的地步。它的烧制者，就是被誉为“中国汝瓷女传人”的孟玉松。弦纹尊登峰造极的烧制，令观展的所有专家拍案叫绝，故宫博物院著名古陶瓷专家耿宝昌研究员激动地拉着孟玉松的手说：“小孟呀，你这30年辛苦研制没有白费，你圆了瓷人近千年没有圆的梦”。
先生的一席话，说得孟玉松泪都快要留出来了。是呀，30年了这弹指一挥间的30年，她的青春和汗水都奉献给了汝瓷，一个女人，她有多少个30年呀，她的付出终于换的了天地开眼。对着展览大厅，孟玉松很想大喊一声：“周总理呀，我完成了您的嘱托，把您关心的汝瓷研究出来了，断代八百年的汝官瓷重见天日了”。
展览会后，孟玉松烧制的仿古瓷由故宫博物院挥槌拍卖，一个月后，从北京传出消息，孟玉松选送的13件汝官瓷仿品，被拍卖一空。
汝瓷的魅力
五十年代初，日本首相田中角荣访华，在与共和国总理周恩来的交谈中，对中国的汝瓷大加赞赏，他说：我对贵国的汝瓷和杜康酒情有独钟。区区汝瓷，何以引起一个异国的首相如此兴趣呢？
我们不妨翻开汝瓷那段尘封的历史。
北宋末年，出了一个才情皇帝，他便是创造“瘦金体”的宋徽宗赵佶。徽宗在治理国家方面毫无建树，却在琴棋书画方面无一不通，可以说，赵佶不是个好皇帝，却是个诗书画三绝的艺术大家。文人皇帝自然就多了文人气息。他对宫中使用的器皿挑剔的超出了常人的思维。他认为定州的白瓷，有芒不堪用，遂命汝州造青瓷。徽宗为什么钟情青瓷呢？据说是缘于一个梦，当时他曾做一个梦，梦到了雨过天晴，他对那种颜色非常喜欢，造瓷时要求需“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”。赵佶刻意去追求的那种艺术氛围不知道难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，他们烧制的瓷器赢得了皇帝的青睐。
据说当时的汝瓷，釉内置玛瑙，土质细腻，骨胎坚硬，色泽灰厚，汉水欲滴，釉带斑斑小点，若津梨之皮，面隐细纹，似蝉翼，又像螃蟹爬过留下的痕，其支钉仅有芝麻大小，故素有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之说。汝瓷追求的是“落尽豪华见真淳”，柔丽静雅，宛若处子，浑然天趣，一下子倾倒了那位不会治国的风流皇帝，这就是传说中汝官瓷的诞生背景。
官家用的东西自然身价百倍，汝窑也因此成名，故有“汝、官、哥、钧、定”五大名窑，“汝窑为魁”之说。然而，随着金兵入侵，历史上有名的“靖康之变”后，才情皇帝变成了蓬首垢面的囚徒；在凄风愁雨中坐井观天。覆巢之下，从兴到衰，仅有30年光景。
目前，传世的汝官瓷全世界仅存不到百件，成为稀世珍宝，历代帝王视之为吉祥之物，汝瓷也成为官宦人家的富贵象征。历朝历代的昌平盛世时，都有人仿烧汝瓷，乾隆皇帝还专门让景德镇仿烧汝瓷，然而，由于汝瓷的配釉独特，工艺失传，无一成功。所以，清代的汝州诗人孙灏便发出了“人巧久绝天难留，窑空烟冷其奈何”的哀叹。汝瓷虽然断代了，世人对汝瓷的钟情却与日俱增。著名的艺术大师李苦禅先生，临终前的15天，还写下了绝笔“天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也”，汝瓷的地位由此可窥见一斑。
汝瓷的失传，引起了共和国总理的高度重视。1956年，周恩来同志明确提出：“要恢复和发展汝瓷生产。”八百年的梦想，能在共和国的土地上实现吗？汝瓷还能重见天日吗？
为了周总理的嘱托
为了恢复汝瓷，1970年，汝瓷的故乡临汝县（现汝州市）筹建了一个汝瓷厂。厂里成立了技术攻关小组，工人郭遂担任了技术组长。郭遂按照历史资料记载，跋山涉水，在临汝县的古瓷窑场遗址，宝丰的清凉寺、段店窑场遗址和鲁山的花瓷窑场遗址进行勘察，在勘察中，郭遂捡到部分古瓷片。他开始对这些瓷片进行研磨分析。郭遂大字不识一个，每次实验都是靠感觉进行。为了加快汝瓷研究步伐，临汝县县委、县政府决定，抽调专业人员帮助郭遂。在这个时候，县里领导想起了一个叫孟玉松的女子。
时年的孟玉松已年近30岁。1958年，临汝县大炼钢铁，急需化验人员，县政府从临汝县一高抽调了数名学生来到县钢铁化验室工作。那时孟玉松才刚刚16岁。她们在郑大化学系一位教授的培训下，熟悉了化验程序。
孟玉松是这批化验员中的佼佼者，她对硅酸盐无机化分析有独到的见解。1960年，钢铁化验室散了之后，她被留在了县科委工作。1963年三年自然灾害，县委精减机构，参加工作较晚的孟玉松因此返乡。
但是孟玉松的父母因饥饿患上了浮肿病双双下世，她一个人孤苦伶仃，无依无靠。万般无奈之中，孟玉松又找到了临汝县教育局，教育局领导考虑实际困难，将她安排到骑领公社王庄大队教书。临行之前，有人向她建议说，和她同是街坊的王宣智也是父母双亡，两个人同命相怜，就在别人撮合下结为夫妻。
当时临汝县的化验人员凤毛麟角，能够找到敬业的人员更难。汝瓷厂设在荒郊野岭，做通一个女同志的工作，让她放弃安逸的教书生活，到工厂帮忙，确实有一定的难度。那时候孟玉松已经是两个孩子的妈妈了，如果把她抽去，两个孩子怎么办？
县里领导没有想到，孟玉松一听说要抽调她参与汝瓷研究，竟爽快地满口答应了。孟玉松说：“汝瓷是周总理特别关注的事业，我还有啥条件可讲，只要能出上力，帮上忙，就是把我孟玉松碾成末，扔到窑里烧成汝瓷我也愿意。”当天她义无反顾地到汝瓷厂报了到。第二天，她手扯着大儿子，怀里抱着小儿子来到汝瓷厂正式上班。
临汝县汝瓷厂设在狼爬岭上的严和店，条件极为简陋。孟玉松上班之后，厂里和学校都没有地方住，晚上下班之后，孟玉松还要扯着大儿子，背着小儿子回到王庄住。王庄村距离严和店将近20公里，当时孟玉松又没有自行车，每次上下班都要坐班车，如果没有车她就得步行。上严和店要途经汝河，到了涨水季节，孟玉松就背着两个孩子过河。有一次汝河发大水，差一点把大儿子冲走，过去河后，孟玉松坐在河边大哭了一场。尽管这样，孟玉松依然没有放弃研究汝瓷，一个女人，如果不是事业支撑，她恐怕早已精神崩溃，这需要多大的毅力啊！
上班之后，孟玉松便开始着手筹建化验室，亲赴洛阳选购化验设备。过去孟玉松从没接触过陶瓷，为了闯过这一关，她专门定了陶瓷杂志进行研究，并在洛阳购买了一本由日本人写的青瓷研究专业书籍，她很快成为厂里的技术骨干。学习的同时，孟玉松不负使命，用一年的时间，踏遍了汝州的山山水水，把当地的矿石全部普查完毕。1974年底，临汝县工艺美术厂建成，孟玉松与郭遂等技术人员搬至工艺美术汝瓷厂，汝瓷研究从此开辟了新的篇章。
汝州不愧为汝窑的发源地，它的境内，汝窑遗址星罗棋布，为郭遂和孟玉松的研究提供了得天独厚的条件。孟玉松与郭遂走遍了汝州所有窑址，在大峪的东沟、黄窑、大泉、棉花窑、邢窑和蟒川和焦古山、三间房、土门等地选捡古瓷碎片，研末进行化验分析，经过上千次的实验，终于掌握了它的配方。苍天不负有心人，1978年，汝瓷豆绿釉研究成功，1983年汝瓷天蓝釉面世。两项成果的研究成功，引起了国内外的关注。
1983年10月，24名国内古瓷专家云集汝州，对天蓝釉和豆绿釉进行了技术鉴定。与会专家认为，天蓝釉的研制成功，让他们恢复了对汝官瓷的希望，希望孟玉松等继续努力，一定要让真正的汝官瓷重现于世，完成敬爱的周恩来总理生前的嘱托。
圆梦汝官瓷
汝官瓷就像一首朦胧诗，只能意会，难解其味，汝官瓷釉究竟该是啥？谁也难下定语。存世汝官瓷极为稀少，有相当部分流落海外，留在国内的汝官瓷被奉若至宝，很难接近。古陶瓷界先辈陈万里先生，生前曾多次来到汝州，寻找汝官瓷的蛛丝马迹，可他老人家到死也没找到一块真正的汝官瓷片。到了1977年，陈老的弟子，陶瓷界泰斗冯先铭先生和叶哲民先生偶尔在宝丰的街头捡到了一片汝官瓷片，他们如获至宝，胜似家产万贯，汝官瓷片可与黄金等价。
为研究瓷器，孟玉松没少往北京故宫跑，她无数次地在展柜里见过汝官瓷。然而，那些盖世的魂宝，只能在数米之外，隔着玻璃远望，孟玉松多想真真切切地看一眼汝官瓷呀。她的这种愿望，在北京故宫博物院几位古陶瓷专家的帮助下终于实现了。
1986年春，在征得有关领导同意后，北京故宫博物馆的珍宝馆，单独向一个普通的民间女子开放。在数名馆藏人员和几位专家的陪同下，孟玉松真正见了梦寐已久的宋代汝官瓷绝世珍品——弦纹尊。
这是多么让人激动的时刻呀！孟玉松又一次感到了眼眶发酸，多少年了，总算是看到了真正的汝官瓷。她用手小心翼翼地抚摸着弦纹尊，连鼻孔的呼吸都有点变轻了。她就像禅定的老僧，入神地细品着汝瓷，直到身边几位专家叫了她好几声，她才回过神来。那个弦纹尊青中泛绿，绿中泛青，开片均匀，柔和典雅。传世绝品的弦纹尊能真正看上一眼就是一种奢侈，那种颜色让孟玉松忘记不得。怎样找一个参照颜色好回去便于研究呢？孟玉松灵机一动，她跑到大栅栏的布匹市场里，开始到处寻找与宋汝官瓷弦纹尊颜色接近的布料。她转呀，走呀，在大栅栏里转了将近7小时，终于在一个不起眼的角落里，找到了一种与宋汝官瓷颜色十分接近的棉布。她欣喜若狂地买了两块方巾大小的棉布，步履匆匆地赶回了汝州。
回来以后，孟玉松以布料的颜色做比照，对各种釉色的配比进行了调整，反复进行烧制。这样，一直到了1987年，配方调整到91号时，梦里寻他千百度的天青色，终于羞答答地出现了，这就是后来天青釉雏形。孟玉松把用91号配方烧制出来的瓷送到了北京，专家们一看说：“小孟，这颜色基本上接近了，开片也可以，但声音不对，宋汝官瓷声短，你这种实验品声音清脆，形似而神不似。”孟玉松虚心接受了专家们的指教，返回汝州以后，她又调整了8个泥料配方，终于改变了过去清脆的声音。
实验品烧出来后，孟玉松又一次带着几件瓷器进京，她找到了古瓷专家耿宝昌和刘伯昆两位先生。两专家一阵见血地指出，实验品的颜色还有差距，宋汝官瓷里含玛瑙，不妨将玛瑙加进去，看能否提高釉面的滋润程度。耿先生还建议说：“如果能找到汝官瓷的碎片，研末分析的话，能少走很多弯路。”
汝官瓷片只有冯先铭先生手里有一块，孟玉松硬着头皮找到了冯老。但是等到冯老把瓷片拿出来以后，孟玉松都有点不忍心了。这块瓷片，经轻工部研究所上海硅酸盐研究所两家借去多次做化验分析，残存的只有指甲盖大小。冯老用一个有机玻璃盒装着，轻易不再示人。老先生听说孟玉松要做研究用，便把数十年来研究汝官瓷的资料，提供给了孟玉松。这些资料，给后来孟玉松研究天青釉经过上千次的烧制，配方调到222号时，终于试制成功了。
一石激起千层浪。汝官瓷的研究成功，引起了海内外各界的关注。1988年，汝官瓷鉴定会在河南省汝州市隆重召开，国内外媒体争相报道这一消息。他们称：汝官瓷古老工艺重放异彩，汝瓷故乡人已成功掌握了其胎釉配方和烧成规律。断代八百年的汝官瓷，今始有传人。
作为新一代汝瓷传人，孟玉松成了汝州的名人。1988年，孟玉松出席了第六次全国代表大会，受以了邓颖超的亲切接见。在西花厅，孟玉松给邓妈妈送上一件汝官瓷八卦鼎。当时，她激动地向邓妈妈汇报说：“我完成了周总理生前的嘱托，失传八百年的汝官瓷，终于重见天日了。”82岁高龄的邓颖超饶有兴趣地观赏着汝瓷，带着欣赏的目光对孟玉松说：“你是我们妇女同志的骄傲。”孟玉松说：“邓妈妈，现在汝瓷还有不少缺陷，我一定认真总结，不断完善。”
孟玉松总在不停地完善着自我，她对她的研究成果总是不满意，苛刻的已经快像宋朝那个才情皇帝。1990年孟玉松被聘任为汝州市工艺美术汝瓷厂总工程师，1993年，她被批准享受国务院特殊津贴。1996年，已经退休的孟玉松本应安享天年，但她汝瓷的天青釉和她1988年研制成功的月白釉及最早研制出来的豆绿釉，作为自己的主攻目标。从造型和釉色的配制，各个方面逐一推敲，并对照汝官瓷的釉色出现了柔和的层次感。1999年9月，孟玉松烧制的“国泰民安”汝官瓷瓶，被人民大会堂作为建国五十周年和人民大会堂落成四十周年珍品纪念收藏。
老树著花花更红。如今，年过花甲的孟玉松还日夜不停地在为心爱的汝瓷奔波。她的努力在2001年北京故宫博物院“宋代五大名窑真品暨仿品展”期间又一次得到了专家们肯定。在这次展览会上，孟玉松受到了雷洁琼、铁木尔·达瓦买提等国家领导人的亲切接见。
一个人，若能执著地干一件事，30年不变，难得！一个女人，能把自己最珍贵的30年献给一项事业，更为难得。孟玉松做到了，她用30年青春圆一个梦，把毕生的精力都献给了汝瓷。作为中国汝瓷的一代传人，68岁的她仍不满足，她说：“我的汝官瓷还没有尽善尽美，瓷胎与宋瓷相比薄度还有差距，我还要不断地进行改进，如果将来我研制的汝官瓷真正达到宋代汝瓷的烧制水平，无可挑剔，我就是死也无怨无悔。”
孟玉松说这话时一脸灿烂，带着青春般的笑容……
精选阅读
汝瓷的禅境
“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”——南宋·叶真《坦斋笔衡》是宋徽宗成就了汝窑的辉煌。宋徽宗不仅书画技艺精湛，还十分喜欢瓷器，是他首先肯定了汝瓷的精美。据南宋史料载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”，所指正是徽宗下诏书“弃定用汝”的决定。在一幅古画中，人们可以清晰地看到桌上陈列着许多瓷器，足见那个年代瓷器业的兴盛，而此图正是宋徽宗皇帝亲手所绘的《文会图》。关于汝瓷的来历也有一段如诗般的传说，相传一天宋微宗做了个梦，梦到一种被水洗过雨过天晴的颜色题为“雨过天晴云破处这般颜色做将来”，醒来后即命工匠烧造这样颜色的瓷器，名为天青色。当然另一种说法是徽宗崇尚道教，道教与上天的交流时靠一种叫“青词”的文字方式，道教犹爱这种青绿色，故此皇上爱屋及乌了；青词又叫绿章所以汝窑是这种天青色。那汝瓷的天青色又是如何而来的呢？汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。汝瓷注重釉色的典雅，为开片唯美，不讲究刻划装饰，个别器物仅仅装饰一道或几道弦纹。造型大多模仿古代青铜的样式烧造，古朴而端重。制作精细，盘、碗、洗等均采用裹足支烧，圈足外撇，器底留有细小如芝麻大小的支钉烧造痕迹。鲁小革介绍说：“汝窑瓷器的胎体都较薄，并呈现我们常说的香灰色，而其也已作为鉴定标准。而其器型普遍为小器型，我们常提的汝窑不过尺，正是由于其特殊的烧造工艺决定的，难怪乾隆皇帝手扶水仙盘仿品叹道，‘仿汝不似汝也’。” “清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表现。当然，解读汝瓷的美，我们既要看到她形式的美，又要把握她意蕴的美。“罗丹说，要等夜晚进入教堂，才能感受白天活动后的印记，当我将自己沉浸到汝瓷的风景时，那些青精灵开始与我对话……”浸淫汝瓷多年的鲁小革将对汝瓷的赏析上升为一种禅境。“汝瓷通灵，每当我站在家乡的汝瓷展厅里，汝瓷的灵光就会光环般罩在我的头顶，汝瓷的灵性小猫般舔着我的意识，唤醒我拥抱本真的天性；催发我飞翔的欲望；激活我想像的翅膀……” 韩琴汝瓷研究所所长韩琴说：汝瓷的天青色最能表达禅的意境--天人合一。 善读汝瓷者读其境界。我们品读汝瓷——物化心灵，净化欲望，摒弃浮躁，求其悠远，退其名利，走向禅境。汝瓷为美而生。汝瓷的美让我们联想到生活中纯美的一面，童心、亲情、爱情、友情……尤使我们联想到美丽的女人。汝瓷色纯、胎细，在半透明的状态中弥漫着神秘而温润的气息，似乎和东方女性的纯洁温柔细腻内敛有着隐秘的联系。汝瓷质脆、宁静，具有脱俗的气质，这使我们想到生活中需要时时呵护的爱情——防止失手将它打碎，要经常拭去它身上的尘埃。惟其如此才能永远释放出冰清玉洁般的光辉。每观汝瓷，总要听到她——青精灵艺术的歌唱：追求物之理念；佛之辉煌；道之宁静；禅之淡然；天地之谐；万物之序……
汝瓷的复活
采访完60岁的朱文立，记者脑子里突然冒出来两个字——“瓷神”。这是个颇具传奇色彩、表情始终无甚变化的老人，在与他相处的几个小时里，他竟没有笑过一次。国内外的许多知名人士都以与他结识为荣，把他的作品视若珍宝，但他是个十分简单的人，除了汝瓷，别的话题不想提，好像他的生命中除了汝瓷，再无其他。
【前传】800年后，汝瓷在朱文立手中“复活”了
瓷器，像古代中国的肌肤，那么汝瓷定是看着最清丽摸来最温润的那一种。各种名瓷发展到北宋，跟后宫的佳丽一样，竞争激烈，要争的是皇帝的宠爱，后来，“汝、官、钧、哥、定”五大名窑脱颖而出，而其中又以曼妙的汝瓷最为出类拔萃，当时就仅限宫廷使用，大臣之中唯有权倾朝野的蔡京才能拥有，它太珍贵了，以至于历代帝王均不以其作为冥器殉葬。然而世事多变，汝窑毁了，汝瓷碎了，那惊鸿一现的美艳转瞬在战火纷乱、世事变迁中消逝，化成一种瑰丽的记忆凝结在宋代，现世仅存的60多件成了绝世珍宝分散在世界各地。后世的许多人不甘心，为重现那一抹青光的灵气用尽心力，无数工匠的努力只在身后留下一串串沉重的叹息。800多年过去了，汝瓷在汝州一个叫朱文立的人手中“复活”了。
惠安女的服饰
《惠安女》
惠安女穿着的具有古老传统的服饰主要是：头披鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，上身穿斜襟衫，又短又狭，露出肚皮，下穿黑裤，又宽又大。这种服饰在全国独具一格，尤引人注目。具有很强的色彩感染力，被视为“中国服饰精华的一部分”。解放初留传至今的一首打油诗形象地勾画出了惠东女传统服装的特征：“封建头，民主肚，节约衣，浪费裤。”惠安女的头部被头笠和头巾包裹得仅露出一张脸——“封建”；而腰、腹部却暴露无遗——“民主”。大筒裤的裤脚宽达0.4米——“浪费”；上衣却短得连肚脐也遮不住——“节约”。于是，所谓“封建”与“民主”，“节约”与“浪费”，在惠东女的身上有机地结合在一起，表达了一种内涵丰富、既矛盾又统一和谐的审美观。不过，自改革开放以来，越来越多的年轻惠东女穿着慢慢地时尚化了，35岁以下的惠安女已经几乎不穿传统服饰。
《惠海风情》
惠安女上身穿“节约衫”，比过去的“接袖衫”和“缀做衫”更富有装饰性。即减去过去繁杂的拼接工艺，胸围、袖管收缩紧贴着胸部和手臂，充分衬托出妇女身上的曲线；衣袖长仅至小臂的一半，袖口滚接二环节，一环为黄或金黄色，一环花布；衣长仅至脐位，衣沿是大幅度的椭圆形，向外弯展至袖拢，使腰间五彩塑料丝裤带和银裤链显耀示人，又可避免劳动时弄脏衣沿衣袖。布色在冬春季多蓝、黑色，夏季多苹果绿、白地柳条线或两色套装。妇女婚装则用全套黑色丝绸衣服！
惠安女下身穿的裤子，凡四、五十岁以上妇女多穿汉装“旷（宽）裤”，年轻妇女多穿裤管宽大的西装裤，用黑色线布或尼龙布制成。腰部扎有红、蓝色塑料裤带，已婚者常加上银裤链，宽度由一股至八股不等，以多股为佳。裤式腰围小、臀围大，裤筒仅为三十厘米，既美观又便于劳动！
惠东老年妇女一般在脑后梳一发髻，近似长方形，然后套上发网，压平，左右各插一个别子，上方和中部各插一支梅花，再围上一条黑巾，用饰有珠花的别针别上。此外，年长的惠安女还有在门牙两侧各镶一颗金牙做装饰的习俗，现已不再盛行！
另外惠安女为何偏偏要露出肚皮来呢？这里有个传说：有一次皇帝南巡要路过此地，地方官吏为显其所辖庶民十分富足，于是下令打制银腰带系于女人裤腰上，同时弄短上衣以便让银腰带显露出来。此后，佩带银腰带作为一种财富的象征一直流传下来！
《惠女姐妹》
类型
惠安女特殊服饰，可分为崇武城外、山霞和小岞、净峰两个类型，她们都头戴黄斗笠，笠内也缀上各种绒花和塑料花。不同的是，前者斗笠较大、厚、重，边沿稍有弯曲；后者斗笠较细、薄、轻、小。后者也蒙上头巾，但头巾上缀有红色小花蕾，中青年妇女多把双辫子折在头顶的两侧，包上头巾似有梭角的感觉。手上也提有黄色竹篮。在头顶前方还别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海。惠安女头戴的斗笠涂上黄漆，具有防日晒雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底上缀绿或蓝色小花，或是绿或蓝底上缀小白花，折成三角形包系头上，有挡风防沙、御寒保暖和保护发型等作用！
汝瓷文化的发展历史
汝州历史悠久，资源丰富，隋文帝开皇初置临汝为伊州，炀帝大业初始改为汝州《汝州之名从此始》。
唐武德四年《公元621》年改伊州，领承休、梁、郏城三县，贞观元年《公元627年》以废鲁州之鲁山县来属。贞观八年《公元634年》改伊州为汝州，领梁、郏城、鲁山三县。证圣元年《公元695年》置武兴县。先天年《公元712年》在令临汝镇置临汝县。到贞元八年《公元792年》又以梁县西界二乡补充之，并移治于石壕驿。开元二十六年《公元738年》以仙州之叶县来属。天宝元年《公元742年》以许州之襄城来属。改汝州为临汝郡，属河南道，领梁县、叶县、襄城、郏城、鲁山、龙兴（今宝丰）、临汝七县。乾元元年《公元758年〉复为汝州。
五代时，周显德三年《公元956年》废临汝县《变为镇》，划归梁县。
宋政和五年《公元1115年》升为陆海军节度，属京西北路，领梁、襄城、叶、鲁山、宝丰《原叫过武兴、龙兴》五县《郏县于崇宁四年，即公元1105年划归颍昌府》。到建炎元年《公元1127年》汝州被金占领。
金废军事建制，州、县仍隶河南路，汝州仍领梁、郏城、鲁山、宝丰四县。
从盛唐时期，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，从蟒川坡上的严和店到东南的罗圈、桃沟、清凉寺直到鲁山断店，方圆百里之遥，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为这里的陶瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。勤劳智慧的汝州人民在用泥巴制作陶器生活器皿时，由于火候过高烧造出了不同于以往的陶器产品，表面光滑细腻，色彩迷人，为世上少见。激发了汝州制陶艺人们的聪慧技能，在不断的摸索和改进中，使这一发现愈来愈成熟。
物产丰富的汝州本是商贾集聚之地，文化积淀由来已久，贞观盛世使汝州经济得到了空前的繁荣。汝州陶器的发展促进了陶瓷业的兴盛，从汝州瓷业的兴盛说明汝州早在远古时代，造瓷工艺已较先进。
汝瓷在我国宋代已位居汝、官、哥、定、钧五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年（即公元605年），置临汝为汝州，“汝瓷”因此而得名。
汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
据古陶瓷专家陈万里先生推论：“从宋微宗崇宁五年，上溯到哲宗元祐元年，是汝瓷发展的鼎盛时期。当时，北宋皇室，不惜工本，命汝州造青瓷，是因定州白瓷有芒，统治者认为不堪用，遂命汝州造青瓷”。汝瓷自此选为皇室御用珍品，亦称汝官瓷。
北宋时间，北方烧造青瓷中心在汝州（时属直隶州即现今的汝州市），当时（公元1102—1127年）汝州辖管郏县、龙兴县（现今宝丰县）、鲁山县、汝阳县（伊阳）、叶县、襄县等地（据《中国美术史》记载）。汝州四方烧造青瓷器的古窑遗址很多，形成“汝河两岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。南北两大瓷区；北区从北汝河北岸汝州市区张公巷、文庙，大峪乡的东沟、陈家庄至黄窑到临汝镇的坡池；二是以北汝河南岸的严和店起沿东南方向延伸至罗圈、桃木沟和清凉寺、梁洼，直至段店，方圆300多平方公里、上千座窑炉。鼎盛时窑炉达到了300多处，影响扩及到内乡、宜阳、新安及黄河以北等地，是汝窑生产历史上的昌盛时期。
汝州东北方烧造的是稍有花纹装饰的青瓷，釉色极润泽而带葱绿是早期的产品；南方烧造的，多有印花或刻花的装饰，隐隐浮现在透明的艾绿釉之下，但制作时代可能晚到南宋；市区出土的大多是汝窑新窑器，多为天青色汝官瓷。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。
唐代，汝州所辖临汝、宝丰、鲁山等地有着丰富的陶土和茂密的树林，大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊石、莹石、硬质高岭土，软质高岭土、石英等主要原料分布地域较广，得天独厚的资源优势，为汝瓷生产提供了便利条件（从汝州城北的唐代墓中，曾出土一件残破的天蓝釉汝瓷碗，属晚唐时期产品。1988年9月于鲁山县段店古窑址，亦发现残破天蓝釉汝瓷缸，属唐代早期产品）。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为“汝窑”。“汝窑”出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的“汝窑弦纹尊（奁）、洗”，是古陶瓷中罕见的珍品。
宋·周辉《清波杂志》、陆游《老学庵笔记》、周密《武林旧事》、杜绾《石谱》、欧阳修《归田集》、明·曹昭《格古要论》、《正德汝州志》等书，曾记载有汝瓷的始况。“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”宋人叶寘《坦斋笔衡》清说郛本，曾有“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”的赞语。北宋末年，金兵入侵，宋室南迁，由于长期兵灾战祸，汝窑被毁，技艺失传。虽然元、明、清历代民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（1938至1941年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，亦未成功。原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”正如清道光年间，督学孙灏诗云：“青瓷上选无雕饰，不是元家始博殖。名王作贡绍兴年，瓶盏炉球动颜色。官哥配汝非汝俦，声价当时压定州。皿虫为盅物之蠹，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草。”诗人对汝瓷作了高度评价，但也表达了他对汝瓷失传的感慨之情。
瓷板砖上“绘”人生
近日，笔者走进界首市顾集镇南李村应玉德的家中，入眼就看到其堂屋正门两侧分别嵌着“松龄”与“鹤寿”两幅长条画。而屋内的后墙则嵌满一幅“黄山松云”的风景画。一个普通的农家小院充满着艺术气息。
应玉德从10岁左右迷上了绘画。初中毕业后，他就找到了一家壁画厂做画工。因有一些绘画功底，加上师傅的悉心指导，应玉德只用几年时间，就成为一名出色的画工。
“这些墙上的画有的都快20年了，都是我自己画的。”见笔者看得入神，应玉德说，这些瓷板画所用的颜色在制作时都烧融到瓷板砖里面了，而且几十年风吹日晒也不会褪色。
为让笔者明白瓷板画的制作过程，应玉德顺手拉了一张小方桌就在院子里现场画了起来。他先在桌子上铺一块洁白的瓷板砖擦净，又拿出盛着颜料的小碟子和笔筒。只见他用毛笔蘸上颜料，三笔二笔、点点划划，三分钟不到，一幅颇具神韵的“竹报平安”图就画成了。
“在瓷板上作画，不像在纸张上作画，需要用专门的釉彩来调。”他说，每次作画前，都要提前一天把釉彩材料放在碗里浸泡，画时还要再和一下。尤其是在窑里烧制时，更需要技巧，不仅火候要掌握好，而且烧制时间也很讲究。应玉德随手从桌上拿出一个成品工艺碟子说：“温度控制好了，烧出来的瓷板画颜色很亮，很好看。烧不好就会把瓷板砖烧坏！”
随着农村生活水平的提高，不少农民家庭在翻盖新房时，时兴在新房上镶嵌一些瓷板画。2004年，应玉德回乡创业，在自己的小院里建了一个小窑，专业做起瓷板画来，生意异常红火。
现在，他不仅在瓷板砖上作画，而且还在家用的碗、盘、碟子上绘画。在内容上，应玉德最近在向“中国孝文化”方面延伸。应玉德说，原来画的大多是松、鹤、福、寿等民俗画，时下，全国都在弘扬社会主义核心价值观，他的画中也融入了文明和谐、孝老爱亲等元素。
应玉德在瓷板砖上即兴画“竹报平安”。陈振强摄