明代官窑瓷器鉴别。
善才童子
水月观音
坐落于石景山区模式口地区的法海寺始建于明正统四年(1439年)，距今已有五百多年的历史，现为国家重点文物保护单位。寺内的大雄宝殿内保存了完整的明代巨型壁画，十分罕见。其精美程度和艺术价值可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美。
法海寺壁画分布在大殿的扇面墙，东西山墙和后山墙壁，共十舖，面积236.7平方米，所绘内容是佛众菩萨、二十诸天、飞天仙女、动物花卉和山水祥云等。壁画是由当时的宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李原、潘福、徐福林等15人所绘。
法海寺壁画是我国明代壁画之最，是我国元明清以来现存少有的由宫廷画师所做的精美壁画，是北京历史文化名城在壁画方面的代表，与敦煌、永乐宫壁画相比各有千秋，并可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，具有极高的历史价值和艺术价值。
在题材上，法海寺壁画突出体现了我国古代绘画继承传统与时代创新的艺术特色。如佛教绘画二十诸天《帝释梵天图》，是在唐代形成的一种佛教题材模式。法海寺壁画中所绘制的二十诸天模式，完全保留了原来的密宗体系，具有典型的唐代传统，但是在绘法上，又具有明显的时代风格，创造和表现了明代人物的气质与内涵，使人物与动物塑造突破了僵硬的传统表现模式。
法海寺壁画在绘制技法上采用了传统的重彩设色和难度很高的沥粉堆金的技法，其中最为突出的是运用了贴金、混金、描金、拨金等多种用金的装饰技法，这在国内壁画中是仅有的。
复杂而精细的绘制技法，使法海寺壁画精美绝伦。在人物的刻划上，壁画中各类人物的形象神态、服饰衣冠、动物的神情、毛发，无不精细入微，惟妙惟肖，并突出体现了佛教人物的内心世界，它的显著特点是塑造了诸佛的外部威严与内心悲悯相统一的形象，达到了刻画佛教人物艺术的最高境界。如壁画中的四大天王分别有金黄、绿色、青蓝色、红色四种面色，各自眼神完全不同，人们很容易感到他们忠厚、老练、刚强、智慧等不同的性格。而“二十诸天礼佛护法图”中，一只狐狸耳朵里的毛细血管都清晰可见。壁画中的水月观音图里，画师以传神之笔画出表情温和、形态端庄的观世音，给人以出世超凡、清晰明净、和蔼可亲的感觉。观音身披的薄纱，被绘制得轻盈剔透，达到了极高的艺术境界。
专家更是指出，法海寺壁画人物的各种手部姿态的表现“与同时期西方美术史上出现的维纳斯手部表现相比照，两者可以说各有千秋”。不同于西方绘画通过进一步描绘维纳斯手部的肌肉组织，来丰富手的总体艺术感受，明代法海寺壁画仅通过极其简单的几根线条，不仅把手的丰满、优美姿态勾画出来，而且让人感到有活气和立体感。
法海寺壁画堪称是一部完美的作品，专家们曾仔细查看法海寺壁画的真迹，竟然没有发现一处废笔。而像国内其他地区的壁画，甚至包括非常有名的敦煌壁画，部分作品上都会有再次修改或技法不够纯熟的现象。
法海寺壁画历经560多年的风雨岁月，至今其画面不剥裂，墙面不脱落，可见壁画的绘制与墙面的制做工艺之高超。而欧洲十五世纪的壁画都有不同程度的脱落和剥裂，在这一点上，西方壁画是无法比拟的。
法海寺壁画在我国壁画艺术史中，代表了一个时代的最高水平，是我国明代壁画之最，可与欧洲文艺复兴时期的壁画相媲美，在国际同期壁画中占有突出地位。
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世界长陶瓷壁画在深圳问世
日前，记者从佛山石湾陶金石厂获悉，由该厂中标的深圳罗湖区巨型陶瓷壁画景观墙长达３４４米，整幅画面由２７幅图案构成，共６８８０块陶瓷拼图拼镶而成。据了解，这是迄今为止全世界最大的陶瓷景观墙。此作品的问世，不仅为美丽的深圳增加了一道靓丽的风景，也再一次展示了石湾陶瓷艺人精湛的技艺和源远流长的陶瓷文化魅力。
据佛山市陶瓷行业协会理事、陶金石厂董事长刘慧红女士介绍，今年５月底，深圳罗湖区拟在华景路建造一面长达３４４米的陶瓷壁画景观艺术墙，并面向社会公开进行招标。陶金石厂以深厚的石湾陶塑文化底蕴和壁画优势，精心准备、果敢应标，最终在众多投标者中胜出。
据了解，深圳罗湖区在景华路建造的这面长３４４米的景观艺术墙，由深圳书城、罗湖外国语学校、罗湖图书馆等２７幅浓缩了深圳风土特色的知名建筑和现代人物等图案组成，总面积达１３００多平方米，以浮雕艺术的方式体现罗湖区文化、社会等发展历史和风貌，以高雅而又古老的陶瓷艺术向人们展示罗湖区的形象。
据刘慧红介绍，这是陶金石成立１０年来承接的最大的陶瓷壁画，而烧制工期却只有短短１００天，时间紧，任务重。２００５年６月１８日，在陶金石建厂１０周年之际，这幅巨型陶瓷壁画点燃了第一把火，开始入窑烧制。为了确保壁画质量，刘慧红特请为社会名流做雕塑而闻名艺术界的广州美院曹崇恩大师的得意门生刘卓民为此幅壁画的主要制作者，运用传统陶瓷工艺捏塑手法将强烈的雕塑感融入到壁画当中，使画面既厚重大气、古朴稚拙，又充满艺术气息。同时，她还聘请曾在广州美院任教的霍先生为技术指导，确保每一幅壁画从制作到烧制都完美无缺。同时，刘慧红还根据她多年的陶塑制作经验，对深圳方面提供的设计图样提出了一些自己的意见，并得到采纳。
陶金石是一家继承了石湾优秀陶艺文化工艺的专业陶塑制造厂家，烧制的壁画不但色差小，而且工整度高，改变了一直以来浮雕制作过程中变形大的缺陷，一次烧成率高达９８％，远远超出同类厂家，由此保证了巨型壁画的按期完成。此次中标深圳大型陶塑工程，既是一次对陶金石艺术功力表现的考验，也是一次树立品牌、为佛山陶塑艺人增光的大好机会。据悉，到本月２０日，２７幅壁画将全部烧制完成，届时，一幅散发着艺术气息的陶瓷壁画将出现在人们面前。
北京市长陶瓷壁画中仓动工
“厨倌”、“仕女”亮相中仓车站路北口。记者王力利／摄
“厨倌仕女”喜迎八方客
信报通州讯（特约记者何志达记者耿海燕）手托玉液佳肴的“厨倌”、“仕女”刚正式上岗，餐饮街另一重要景观——北京街区最长的百步陶瓷壁画《升平大宴》目前开始破土动工。
“厨倌”“仕女”正式上岗
近日，具有浓郁民族色彩的二尊门雕彩塑“厨倌”、“仕女”吊装落位正式在通州首条餐饮街——中仓车站路北口亮相。这两座10.8米高的雕塑名叫《宾宴大吉》，被誉为餐饮文化街标志性建筑的“门帘”。是由中央美术学院教授、雕塑家楼家本设计的。这幅作品主要是以“厨倌”和“仕女”两座雕塑来展示通州人民喜迎八方客的迎宾形象。楼教授曾为元大都遗址公园创建北京最大的花岗岩群雕“大都建典”、“大元鼎盛”等著名作品。
据了解，从车站路改造初开始，中仓餐饮文化街就成立了由楼家本、刘玉山、张源等知名艺术家、教授和区内文化名人组成的文化专家组对街区进行文化设施设计，并进行了多次规划论证，将运河文化“通”、“纳”、“博”的精髓融入到改造方案之中。
百步陶瓷壁画破土动工
中仓餐饮文化街上除矗立《宾宴大吉》的巨型雕塑外，还将设立北京街区最长的百步陶瓷壁画《升平大宴》和人文色彩极浓的《古槐忆旧》景观，通过“一门”、“一壁”、“一景”以及对照明设施、装饰风格的设计，将运河文化的元素融入街区建设。
目前，《升平大宴》选位在餐饮文化街中部、在区建委对面开始动工，建成后将再现运河开漕节和通州民俗娘娘庙会的热闹欢愉场景，在书院、闸桥所环抱的知识科技水利人文繁荣的环境中，淋漓尽致地再现小楼饭店、大顺斋糖火烧、烧锅造酒等各种通州地方特色。此外，《古槐忆旧》景观也在紧张的选址过程中，设计方案近期将出台。
从敦煌壁画谈陶瓷装饰的民族化
去年仲秋之季，我有幸参加陶瓷公司组织的参观写生团去名扬中外的敦煌石窟一览，亲眼目睹了这一艺术宝库的雄姿，从中吸取了不少的营养。古代艺术家及能工巧匠的传神佳作，使多少中外游客为之惊叹、拜倒！我们的先祖用极原始的工具依山开凿了几百个石窟，形成了辉煌壮观的石窟艺术，它怎能不激起每一个炎黄子孙的骄傲！骄傲之余应该想想怎样才能无愧于我们的祖先？无愧于如此丰富的艺术遗产？答案只有一个：继承和发扬。一、敦煌壁画的内容、题材及表现方法莫来窟所保存的从十六国末至北周之间的三十九个洞窟的四万五千平方米的壁画，是一部我国中古历史的形象画卷。它使我们看到佛教如何利用艺术魅力诱惑人们去追求虚幻?quot;佛国世界"，把对现实生活的不满及未来的追求倾注于"神"和"西方极乐世界"里。同时，它也有力地证明了艺术来源于生活是一个真理。壁画的内容尽管各个朝代不尽相同，但大都是以佛教始祖释迦牟尼过去无数世的行善本生活故事、因缘故事、以及这位超凡之圣者一生中的神奇传说来宣扬"因果报应"、"轮回转世"的佛教教义。壁画的各种题材绝大部分是以人物为主，利用大自然的山水、树木、花草、动物、禽鸟、建筑等环境，构成装饰性很强的连续画面。各朝代壁画都有对水的描绘，它说明人民群众对水的崇拜。富饶的敦煌盆地当时正是有水的灌溉，才产生了灿烂的敦煌地区文化。壁画的表现方法多是以主尊为中心的对称形式。通过构图、造型、线描和色彩等体现均衡、对比、统一、调和等形式美的原则，使每个洞窟具有明显的庄严、稳定、神秘的宗教气氛和浓厚的装饰性。特别是唐代的壁画，进一步融合了西域兄弟民族艺术和外来艺术的表现手法，在一定程度上突破了类型性格的规范，强调以形写神，把传神艺术推进到了一个新的阶段，形成了统一的形神兼备的时代风格。在各个洞窟的壁画中反复出现最多的除了千佛像便是飞天了。根据各个朝代人们的审美习惯，飞天形象千变万化，不尽相同。既有短壮朴拙者，也有修长飘逸者。千姿百态的飞天总的都给人以欢乐、活泼、飘飘欲仙的印象。她们头載花冠披巾，身穿各色天衣，有的舞动双臂，模拟着各种舞姿，生动优美，有的手持各种乐器，吹奏弹拨，栩栩如生。人物之间活动的空间适度，毫无松散零乱之感。由于画面上色彩的强烈以比，人物造型的优美，不拘一格，再加上构图上的对称、均衡，以及线描上的精细、刚健、流畅，用色上的对比和统一，整个画面呈现出热烈而欢快的情调，并具有强烈的装饰效果。飞天的体态、披巾和飘带曲伸转折，既填补了画面的空白又增加了飞天的动感。色彩上大多用明快的石青、石绿、赭石、白、土红等与深褐、黑相配合，呈现出一种清新、柔和、幽雅的装饰性格调。二、敦煌石窟艺术是世界文化宝库中的一颗明珠古代艺术家们在敦煌壁画中表现出来的卓越才能，充分说明他们创造并掌握了我国绘画艺术的传统技法，特别是千百年来不断追求的传神艺术，达到了炉火纯青的境界。中国的民族文化能否为国外群众所接受呢？单从川流不息的国外游客对敦煌艺术的崇拜中就可找到答案。在遥远的中古时期，敦煌是丝绸之路的必经之地。佛教 的传播，在陆地上就是沿着丝绸之路由西而东。作为世界性的佛教，它所显示的民族特性通过佛教艺术反映得特别强烈。在人类中古社会交通闭塞的情况下，佛教曾经广泛的影响过亚洲各民族的心灵，而各民族的信徒又以当时的需要和自己的民族气质、风俗习惯、社会条件来接受佛教教义，并以自己的审美观和艺术技巧来塑造心目中的形象。所以说，经过中外交流而形成的灿烂壮观的敦煌石窟艺术既是中华民族独特的瑰宝，又是和各国人民文化交流的结晶。它是既为中国人民喜爱又为世界各国人民所敬仰的世界文化宝库中的一颗明珠。三、用独特的民族文化来丰富我们的陶瓷装饰 我国是陶瓷的发源地，是陶瓷艺术的先祖。有近六千年历史的陶瓷是中华民族灿烂文化中重要的组成部分，它和丝绸都曾誉满全球。在历史上很长一段时间，中国陶瓷无论在制作工艺还是艺术水平方面遥遥领先的。只是近代的一个世纪，由于某些人为的原因。才落后了。近年来，陶瓷工业，特别是出口陶瓷发展很快。但同发达的工业国家相比，我国目前的陶瓷生产从工艺、材质到器型、装饰都有很大差距，与世界陶瓷发展的速度是不相适应的。我是搞陶瓷装饰的，从听到、看到、接触到的一些情况看，我们的日用瓷装饰无论内销还是外销，总显陈旧、单调、框框多。除了工艺、材质本身所造成的一些原因外，这和设计人员眼界不开阔、思路不广、不能正确对待自己的民族文化是有关系的。我认为，闭关自守、唯我独尊固然不可取，光以洋人的好恶来决定一切同样要不得。国外有的一些艺术流派，就像夭折的婴儿，不等成长就消亡了。因为它不代表生活的主流，没有成长的土壤。如果我们去追求这种洋时髦，不加鉴别地跟着学，就会处于被动地位。日用陶瓷既是实用的商品，又是具有欣赏价值的艺术品。它给消费者的第一印象是很重要的。而装饰往往是形成第一印象的关键。新颖、别致、和谐的装饰最能打动用户的心。在这点上，适应、迎合消费者的爱好固然重要，而用具有自己民族特色的装饰去蠃得消费者就更重要了。因条件所限，大多数设计人员对国际市场的行情了解得既少、晚、又片面，因此，前者只能永远跟在别人后面走，是被动的；后者才能跑在前头，变被动为主动。当然，这两条创作道路并不应对立，而要相辅相成，只是着重点不同而已。后一条路见效可能慢点，但从经济效益考虑，也应两者相结合。目前，国际市场竞争剧烈，特别是要在占世界陶瓷进口额三分之一以上的美国市场打开销路，加强出口陶瓷的装饰是至关重要的。很多事实证明，我国的传统装饰，只要移植得体，处理得当，国外消费者不仅可以接受而且颇受欢迎。国外一些有名的瓷厂，运用我国的一些传统装饰方法比我们自己还地道，并以此为荣，因为它来自陶瓷之国，而我们自己却往往忽视了这一点。有一位美商问?quot;中国民族花样的贴花纸现在很流行。西德、日本用得很好，做得很精致，为什么源流国――中国倒比不上呢？"这应该作为激励我们奋起的压力。继承传统的民族文化，不等于原封不动地照搬。要取其精华，去其糟粕，并将时代精神揉和进去。继承的方式也是多种多样的，老的形式赋予新的内容；或传统的内容以新的形式表现出来都会给人新感。这从我国人民的服装变化上就可得到很好的证明。不少几十年前的式样，如今又在新的质料、新的加工方法之下焕然一新，毫无陈旧之迹。传统与时代精神相结合，也是符合欧美人民的审美情趣的。法国哈瓦龙瓷厂认为他们的产品畅销于国际市场的窍门就?quot;把最老的和最新的紧密、和谐地结合在一起装饰瓷器。"古老而文明的祖国为我们提供了得天独厚的文化遗产，只要我们去发掘、去学习、去运用，它就会像埋在地下的金子，重焕光华。我们的陶瓷装饰一定会面貌一新，以独具一格的风貌蠃来更多的消费者。四、一点尝试早在去敦煌参观之前，从资料上看到敦煌壁画中千姿百态的飞天，就引起我欲试于日用陶瓷装的愿望。根据宝石瓷的特点，我决定设计一套飞天图案装饰的餐具。将人物用于日用陶瓷装饰，古代早有先例。敦煌壁画中的飞天原是作为统治阶级奢侈豪华、享乐生活的歌舞使形象出现的，同时她也储蓄着古代劳动人民遨游太空的美好夙愿。廿世纪八十年代，这一夙愿正在付之实现，，不久的将来，人们作星际旅游将成为现实。飞天，难道不可以体现这一新时代的新内容吗？在纹样的组织结构上，我决定采用传统的手法，结合器型特点，用云纹和飘带将单个飞天连续起来，组成边饰。飞天的手不宜动势太大，否则会影响装饰的宽度。我采取两手交叉、左用持花的姿式。飞天面带微笑，含而不露，体态苗条修长，既符合现代人的欣赏习惯，又适应了器型的要求。图案化的云纹和飘带既填补了画面的空白又增加了飞天的动势。盘类还加上用云纹和花朵组成的中心，与边饰相呼应并使装饰更丰满。色彩上同样吸取了壁画中明快、热烈的调子。以浅赭、桔黄、白为面匀以深红线条，既瓷质的固有色相谐调，又使装饰调子明朗、热烈而古朴。用深红色线代替金边，既经济又增强了装饰的整体感。纹样在衔接处留有较大的空隙，利于大批量生产。用其装饰的无光釉餐茶具一次提样订货就达二百三十余万件。可见，它是能为国外消费者所接受的。当然，这次设计只是我将敦煌壁画图案用于陶瓷装饰的一次尝试，存在的问题肯定不少。如何全面继承传统文化、推陈出新，这不是一个小课题。很多专家及艺术工作者做了大量的工作，取得了可喜的成绩和经验。我在这里只不过是班门弄斧，以此来求教于各位老师及同行罢了。当前，西欧国家经济处于不稳定状态，在艺术上出现了一种"避世主义"的倾向，因而产生了对东方艺术的响往情绪。敦煌壁画的纹样已大量运用于丝绸中，成了很受欢迎的热门货。同样，古朴而瑰丽的敦煌艺术在陶瓷上也是在大有可为的。淄博地区近年来发展起来的色瓷为这种装饰打下了良好的基础。壁画中的藻井图案、龛眉、顶光、背光、边花都可作为日用陶瓷装饰的借鉴。各种优美生动的人物形象将是制作艺术盘、陶瓷壁画的好题材。而那些传神的彩塑会给雕塑家们以极大的启示。当然，继承传统要顺应时代潮流，这一点是任何时候也不能忘的。只要我们以中国人的自豪感去继承、发扬我们独特的民族文化，就能开拓陶瓷装饰的新局面，曾有"陶瓷之国"美誉的祖国一定会重新崛起在世界上。
紫砂壶的世界之最
1、世界上最大的紫砂壶
世界上最大的紫砂壶
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林。1998年，刘根林去景德镇调研时，发现有人制出了一对巨型花瓶，刘根林返回宜兴后先修建了一座高4米、宽2.2米的巨窑，然后开始尝试制作巨型紫砂壶。经过多次实践，最终取得了成功。据介绍，这个紫砂壶高3.5米，直径1.83米，重980公斤，可容水2.76吨，由刘根林带领江苏省宜兴市巨壶堂10余名工匠选用1.5吨紫砂泥、耗时7个月制作完成。据了解，这个紫砂壶拥有上海大世界基尼斯总部颁发的世界“最大紫砂壶”证书。
2、世界上最小的紫砂壶
世界上最小的紫砂壶
宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。呵！这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止！
3、最扁的紫砂壶
最扁的紫砂壶
2010年10月25日，世界最扁紫砂壶亮相北京国际茶叶博览会，吸引观众纷纷驻足观赏。该紫砂壶高19.07毫米、宽119.53毫米、容积41.92毫升由宜兴紫砂艺人秦午南创作的，2009年被上海大世界吉尼斯总部确认为“世界上最扁的紫砂壶”。
4、最贵的紫砂壶
最贵的紫砂壶
顾景舟的提璧组壶（共11件）在2011年"中国当代高端工艺品紫砂壶专场"的拍卖会上以1782.5万元的价格成效，又一次刷新了历史记录，成为紫砂界有史以为最贵的一款紫砂壶。
清凉寺的玉壶春瓶
前不久，我受邀参加奉贤区上海海湾国家森林公园中的上海四海陶艺馆、上海四海汝窑艺术馆、上海四海恐龙博物馆开馆活动。在汝窑艺术馆中，我见到了镇馆之宝——汝官窑玉壶春瓶。
在中国古代陶瓷发展史上，宋代汝官窑有着不可逾越的地位，汝、钧、官、定、哥，“汝窑为魁，瓷器王冠，国之瑰宝”。在历代审美谱系与鉴赏取向上，宋代是个非常讲究情趣体验与韵致感悟的时代，汝官窑作为皇家御窑，其创制更是典型地体现了这种时代特征。汝官窑造型端庄朴茂而典雅大气，突出整个视觉效果而讲究细部精湛。其釉面的开片形式更是璀璨多姿、美轮美奂，有蝉翼纹、蝇翅纹、鱼鳞纹、蟹爪纹、冰裂纹等。而此玉壶春瓶，就具有汝官窑上述的特征：虽为小件，但造型雅致秀美，侈口元颈，鼓腹下收，平底圈足，线条流畅而气息畅达，有窈窕之姿与丰丽之韵。瓶身全施满釉，光亮华蕴，用手触摸，犹如婴儿肌肤，细嫩滑爽，如脂似玉。全瓶开片密布，系为精致的蝉翼纹，蔚为奇观。再看底部有五个小芝麻支钉痕，以满釉支烧。
据四海汝窑艺术馆馆长李凌云介绍，此只玉壶春瓶系宝丰县清凉寺出土之物。上世纪九十年代末，李先生从海南调回平顶山市文联任职，凭着对汝瓷的喜爱，便与河南省汝瓷大师，被河南省政府命名为“汝瓷艺术传承人”的王君子一起研究试烧汝官瓷。王君子系宝丰县大营镇清凉寺村人，家传三代喜欢收藏研究汝官瓷碎片，连北京故宫博物院研究员叶喆民、叶佩兰二先生出版《汝窑聚珍》中的实物图录，大都由王君子提供。就在李、王二先生烧制汝官瓷的过程中，发现了村中人藏有这只稀世珍品汝官窑玉壶春瓶。李先生多次登门求购均遭拒绝，后经王君子从中斡旋，李先生才以高价收藏。李馆长说，这是他和清凉寺汝官窑的瓷缘，自从得到了这只汝官窑玉壶春瓶，便开始在王君子的帮助下收藏、研究汝官瓷，以后又和另一位汝瓷艺术传人李廷怀大师一起，与沪上紫砂大师许四海合作，建成了现在的四海汝窑艺术馆。
值得一提的是江苏宜兴鼎蜀村的紫砂窑亦与汝官窑有着艺术上的渊源关系。据紫砂大师许四海考证，兴起于南宋末的紫砂陶窑，就是吸收、借鉴了汝官窑的结构与烧制法。而在1976年，宜兴在羊角山附近曾发现一座南宋的小龙窑址，出土了以玉壶春瓶式作为壶身的釉陶法壶等，从而为此说法提供了实物佐证。
明代瓷盘特点
什么是瓷盘？首先小编要为大家解释一下瓷盘的定义。瓷盘为人们常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足瓷盘。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。均为硅酸盐制品。瓷盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
那么明代的瓷盘有什么特点呢？明代万历外销转内销的青花瓷盘，欧洲人称嘉橹，日本人叫芙蓉手。以葵花为主题纹饰反映东西方人民向往之忱。
在广昌纪年墓出土的芙蓉手——明万历外销瓷盘装饰图案中，有采用连续开光的向日葵博古石榴盘；有四吉祥向日葵牡丹花鸟盘。葵花向阳，蜂穿牡丹，画面生面盎然，令人心驰神往。而向日葵则是这种外销瓷装饰的主要题材，藉以反映东西方人民的向往之忱。画面既有“生不背日”的葵花，又间有“花开时节动京城”的牡丹，此种装饰特色，可谓锦上添花，“独占人间第一香”。葵心向日，因此古人多用它比喻下对上赤心趋向之意，古诗中也不乏吟诵之作。
明代宣德青花
宜德时官窑青花瓷绝大多数使用苏麻离青料，同伴具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨具闪银白色"锡光"的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宜德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉子肥厚闪育，不太平整，像橘子皮，俗称"糯皮釉"。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
宣德青花纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称"一笔点画"。
常见纹饰有批把绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云风、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、连钱纹、回纹、弦纹等。另外，宣德时期还有在青花地上留白纹饰的品种，如上海博物馆收藏的青花地留白龙纹渣斗，这类品种流传下来的极少。
青花一把莲纹大盘 明宣德 □径40·5厘米
敛□圆腹，圈足内细砂底，器形规整大方，胎质坚硬洁白，白釉肥润。盘分壁绘卷茧、缠枝莲与回纹，盘心绘一把莲纹，内壁绘缠枝花开，□沿饰海水纹。笔法流畅有力，青花发色典雅，为明宣德时期同类器中规格较大的品种，较为少见。
青花折枝花纹八方烛台 明宣德 高28厘米
13世纪伊斯兰八方烛台器型，上部为八棱形烛插，中部为锥形连柱，下部为八棱形台座，共3层，胎质厚重细白，苏麻离青浓翠深沉，装饰纹饰繁复精美，自口部到底部分别绘如意云纹、锦纹、莲瓣纹、缠枝花开纹、缠枝石榴纹、海水纹、缠枝莲纹，加上台座上的主题纹饰折枝花开等总共有11层装饰。为宣德青花的代表作。
青花瑞果纹大碗 明宣德 口径，9.5厘米
胎质缜密坚硬，白釉微微闪青，釉光莹润如玉。碗外壁以青花绘桃子、石榴、柿子、葡萄等六组瑞果纹，腔部以莲瓣纹衬托，足部绘六组花卉纹，外口沿落"大明宣德年制"一行六宇楷书款。苏麻离青深入胎骨，自然晕散，此特征为永宣时期青花所独有。大碗制作工艺精湛，青花发色艳丽，保存完好，为传世同类器中之上品。
青花八仙纹盖罐 明宣德 高41厘米
口沿小修，盖上饰缠枝莲纹，颈外部连钱纹装饰带，肩部海水飞马纹，腹部是主题纹饰----"八仙过海"图，青花绘神话传说中的八位神仙:铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅，各显神通、漂洋过海。近足部饰海涛纹。纹饰生动，人物飘逸。造型端庄凝重，秀美规整。
明代正德瓷器
明代正德瓷器，有一项独一无二的鉴别标志：阿拉伯文纹饰。
明正德青花灵芝阿拉伯文罐 首都博物馆藏
从元青花开始，中国瓷器烧造过程中，就不断接受各种外来文化的影响和改变，到了明代正德年间，忽然出现大量的绘制阿拉伯文的瓷器。之前和之后，这种现象就很少出现了。为什么呢？
我倾向于非学术范畴的爱情说
明正德青花阿拉伯文出戟瓶
明代皇帝中，生活最荒淫的就属这位正德了。关于正德皇帝所建的“豹房”，就演绎了几百年不绝。
身边美女如云的正德，忽然有一天，只倾心一个女性，传说是一位回族舞娘。也许是少数民族女性奔放的异域风格，强烈吸引了年轻的正德，从此，这位花心的皇帝居然开始过上一夫一妻的生活了。直到他去世。
正德依然短命，30岁时就死了。正德款瓷器上，大量绘制的阿拉伯文字，不就是丈夫送给妻子的最珍贵礼物嘛！
如果是一位励精图治的“正常”皇帝，很少会把纯私人的情感表现在瓷器上。但是，正德皇帝只是一位掌握着绝对权力的花花公子，我行我素，想干什么就干什么——在瓷器纹饰上，博得美人一笑，他肯定干得出来。
明正德斗彩阿拉伯文出戟瓶（锯口）
中国陶瓷史上，讲成化、弘治和正德三代的瓷器，定位于明中期。总体上的风格就一个字：弱。青花都是淡淡的，器型上也偏小巧。
本来，正德瓷比起成化和弘治瓷，特点并不是很鲜明。不料，他却鼓捣出一个异域风格的纹饰，脱颖而出……
明正德青花阿拉伯文烛台
明正德青花阿拉伯文笔山
明正德青花阿拉伯文盒
明正德青花阿拉伯文盘（残片）
以上瓷器均来自于故宫。
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