古代浮雕瓷器。
由内蒙古翁牛特旗文体局穆怀学主创，马耀武、史占义等人参与的陶瓷浮雕壁画《红山魂》，在应邀参加第三届中国西部文化产业博览会期间，被内蒙古博物院永久收藏。
壁画《红山魂》高120厘米，长1300厘米，厚8厘米，共分“红山文化”、“草原青铜文化”、“契丹文化”、“蒙元文化”四个部分。以在赤峰地区出土的42件有代表性的文物为主线，以48个北方游牧民族普通生活人物为背景，构成一幅历史文化长卷。壁画《红山魂》从2004年开始构思，到今年年初定稿，历时3年。
作为向自治区成立60周年献礼作品，翁旗文体局抽调穆怀学等人成立了《红山魂》创作组，并由穆怀学个人出资12万余元，用了8个月的时间，采用梧桐花陶土于8月中旬烧制完成。8月18日应邀参加了第三届中国西部文化产业博览会，受到了与会领导和专家的高度评价，得到新闻媒体的高度关注。博览会闭幕后，陶瓷浮雕壁画《红山魂》被内蒙古博物院永久收藏，这也是内蒙古博物院成立以来，继胡锦涛总书记赠送的民族团结宝鼎之后的第二件艺术收藏品。
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高古瓷收藏渐被市场看好
近两年，高古瓷的市场越来粤北一些业内人士看好，大多的投资者认为，在未来几年高古瓷是值得投资者的关注。从2013年纽约春季拍卖会成交的几件高古瓷器价格来看，高古瓷精品频现必然也会为瓷器市场带来一波行情的上涨。
那么，在国际行情看好的情况下，长期受到国内收藏界冷落的高古瓷器，是否能在2014年继续呈现良好的走势，从而进入真正的黄金期呢？
高古瓷为何受到冷落
目前，在国内瓷器收藏界里，高古瓷的收藏主要是以唐、宋、元的瓷器为主要收藏。和明清瓷器相比，唐宋元时期的瓷器时代早、而且存世量稀少，相较于明清官窑，高古瓷的制作大多比较粗糙、造型简单，釉色也不是很华丽。
上海芸轩的瓷器鉴定专家分析：在国内，高古瓷一直受到藏家冷落的主要原因，一方面是因为我国文物保护部门对这一类藏品的流通仍有较大的限制；另一方面，国内大多数藏家对高古瓷的认识还不足以及对瓷器的审美角度不同。上单色釉的高古瓷，在日本和韩国是很受推崇，这和他们民族的文化以及审美也有很大的关系，我们国内目前对高古瓷的文化氛围还有待提高。
按目前的收藏市场来看，国内的高古瓷市场和欧美、日韩的市场相比较还是有很大的差距。因为欧美的高古瓷市场成熟时间比较久，但国内的高古瓷市场除了受到国家政策方面的制约以外，收藏的风险成本也是造成差距的主要原因。上海芸轩瓷器专家举例说：在我们国内目前的五大名窑瓷中，其中最受市场热捧的汝窑存世珍品是非常稀少的，而且赝品一直层出不穷，在收藏方面风险较大，这也是造成大多藏家对此望而却步的主要原因之一。
从一些拍卖公司了解到，虽然我们内地很多藏家也有收藏宋瓷，可是对于宋瓷的喜爱和国外的一些老藏家相比，却还远远不够。芸轩艺术中心认为：“内地的藏家对于宋瓷的价值认识其实还远远不足。比如，日本、韩国、美国以及欧洲的一些老藏家，他们对宋瓷是非常的热爱，甚至别人用两三件珐琅彩来换一件老的龙泉瓷器、磁州窑或是哥窑都不愿意的程度。”
此外，由于明清瓷器的存世量和在内地的认知度都要明显高于高古瓷，顺理成章地成为各大拍卖公司的主要目标，高古瓷受到冷落也在情理之中。目前中国内地高古瓷的成交数量、成交价格还远远不及欧美市场。相关数据显示，近些年在内地拍卖市场上成交的高古瓷器不足欧美市场高古瓷总成交数量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的价格也只达到了欧美中档的水平。
上海芸轩认为，随着中国藏家、拍卖公司的日趋国际化，以及国内外藏家审美标准的相互影响，高古瓷在欧美和日韩市场的利好行情，也必然会对中国内地市场产生联动效应。未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷器转变。
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黄釉浮雕龙纹瓦当（清）
沈阳故宫的瓦当
古时的瓦是圆形的陶片烧造而成，主要用于覆盖屋顶以遮风挡雨防水排水，保护木构的屋架部分。说到“当”，《辞海》解释为：“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦瓦相盾，故有当名。”瓦当因其所处的位置和作用而得名，为古建筑极富特色的构件之一，俗称瓦头，是陶制筒瓦顶端下垂的特定部分，也是屋檐顶端的盖瓦部头，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。形制主要有圆形和半圆形两种，其图案设计精美，字体行云流水富有变化，融书法、绘画、雕刻、工艺于一身。纹饰主要有云头纹、饕餮纹、动物纹、几何形纹、文字纹等多种。半圆形多用于早期，纹饰以兽面纹为主，后来逐渐向卷云纹等其他纹饰发展，可谓美化建筑的精致艺术品。
瓦当的历史悠久，最早源于西周时期，到了春秋晚期形成较完善的模式，各诸侯国烧造和使用的瓦当种类繁多，且各不相同。秦时瓦当纹饰取材广泛，以各种动物形象为主，禽鸟、虫草、山峰、鱼龟皆有，图案写实生动。汉代瓦当工艺得到巨大发展，做工精细质朴浑厚，宫殿楼台屋顶瓦片上的模印文字多作篆书，结字因势变体抑扬顿挫，后世书家篆刻常模拟瓦当风格入印；除了出现祈福的吉祥语篆体文字，纹饰题材还有四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）、昆虫、鸟兽、翼虎、云纹、植物等。魏晋南北朝时期文字瓦当锐减，以卷云纹为主。唐代莲花纹居多，宋时主要为兽面纹，到了明清时期，开始多用蟠龙纹，以游龙为多，或双龙争珠，或回首而望，或游于海涛，或舞于彩云。
黄釉浮雕龙纹瓦当
上图这件清黄釉浮雕龙纹瓦当，厚4.5厘米，直径17厘米，一边缘有少许包浆脱落。瓦当上高浮雕龙纹，异常生动，不但龙姿优美，而且纹饰清晰，龙鳍隐露，龙鳞片片重叠凸起，雄姿勃发，圆润健壮，生动活泼。龙头居中，双角上翘，眼睛圆睁视前，鼻翼高挺，龙须飘拂，腾挪间似腾云驾雾，浑身上下充满了力量。龙尾从龙身下穿出，自然舒展，展示出龙纹的柔韧与和谐。前后四只龙爪上下左右各有一只，均五爪劲张，弯曲如钩，张牙舞爪，活灵活现，给人一种凶猛、威武、气势冲天之感。图案写实简明，虽不见云彩，但其盘旋腾飞之态，尽显风云变幻之势，神态天真栩栩如生，富于生气。器物遍施黄釉，釉色黄润光滑，釉面晶莹透澈，光亮度好，呈色鲜艳。五爪龙为皇室专用，这件瓦当应为典型的清代官造风格，构思巧妙，造型奔放大气，雍容堂皇，从中可见清代宫殿建筑金碧辉煌的威严景象。
瓦当具有很高的收藏、研究价值，行情看好。对瓦当的收藏，最早的记载是北宋王辟之所著《渑水燕谈录》（卷八事志）载：“秦武公作羽阳宫，在凤翔宝鸡县界。岁久，不可究知其处。元祐六年正月，直县门之东百步，居民权氏浚池，得古铜瓦，五届破，独一瓦完。面径四寸四分。瓦面隐起四字，白羽阳千岁，篆字随势为之，不取方正。始知即羽阳旧址也。……武公之初年，距今千有七八百年矣。武功游景叔方总秦凤刑狱，模刊于石，置之岐阳宪台之瑞丰亭，以贻好事者。”这说明到了千年前的北宋时期，瓦当已成为文人雅士的收藏品了。至清代，瓦当更是为藏家所青睐，尤其是图案瑰丽、纹饰精美、文字隽秀的秦汉瓦当，其市场价格在乾隆年间就已达到高位。据清代钱坫《汉瓦图录》载，在乾隆年间，“长生无极”的瓦当就卖到了10两白银一枚的高价。
今天你被假了吗？古董收藏步步惊心
“古玩不打假、拍卖不保真。”这是古董界的一个真实写照，近年来古玩界的造假闹剧层出不穷，因为其背后巨大的财富诱惑，使很多人开始动了外门邪念。即便如此却丝毫不影响人们对收藏的火热追捧。
近30年，中国境内集结了收藏大军8000余万，相当于现在每14个人里面就有一个是收藏者，多数初涉古玩市场的人都会被骗，其间缴的冤枉学费就更加难以统计了。在目前全民收藏热的市场环境下，许多初学者一开始为利所动，没有重视书本知识，盲目投资，许多较为低级的赝品，甚至是一眼就能看出是真假的东西，被一些人视为"国宝"而收藏。
在如此鱼龙混杂的典藏市场，本人凭借多年的经验总结了一下几点：
(1)看造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点，这给我们的鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲;三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展;唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质;宋代器物修长轻盈，给人以生机勃勃之感;元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷;明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感;清代则器形繁多，制作精巧了解了历代瓷器造型的基本特征之后，进而还需掌握观察造型的方法，对器物的口、腹、底足，乃至耳、流、柄、系等都要仔细观察，总结规律。以碗、盘一类器足的主体。可见器物的足底部分也不能忽视，往往成为我们断代的参考依据。因此，只要我们头脑里有了准确的器形概念，善于体会各时代器形不同风貌，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处，这就好像手里拿了一把尺，有了准确的分寸，不致出现“失之千里”的现象，把明代器物看成是唐代产品。
(2)看胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定陶瓷的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡;而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。
(3)看工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们鉴定陶瓷中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”;而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。
(4)看纹饰：陶瓷上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代青花瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层;而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓;有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们鉴定时的参考因素。
(5)看彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不同，因而呈色也就有所不同，虽然这种不同有时是极其细微的，但只要仔细观察，就能发现其中的差异。例如，明代宣德时期的青花瓷器，大多采用进口青料，这种青花料含锰量较低，含铁量较高，烧成后往往会在青花上出现黑疵斑点，这种自然形成的黑斑成为宣德青花瓷器的特征之一。而清代雍正时期的仿宣器，因所用青料不同，不能完全准确地再现宣青风格，青花上的黑疵斑点是用笔触多次点染而成，只要仔细观察，就可发现人工留下的痕迹，与宣德青花自然形成的黑斑迥然不同。
(6)看款识：款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等，也是鉴定陶瓷的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，清末民初有不少仿清代康熙官窑的瓷器，器底书“大清康熙年制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知是后代仿品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是相当重要的。
(7)可以去助于专家的。可以找适合自己的古董投资公司或古玩古董经纪人帮自己把关，避免自己上当受损。
本公司专业鉴藏一下是经营项目：
瓷器类：明清瓷器、高古瓷器、元青花、乾隆瓷器、康熙瓷器、雍正瓷器、青花瓷器、清华釉里红瓷器。粉彩瓷器。珐
琅彩瓷器、斗彩瓷器、成华斗彩、成华斗彩鸡缸杯、景泰蓝瓷器、永乐青花瓷、宣德青花瓷、明清官窑瓷器、民国瓷器
、五大名窑瓷器、宋官窑瓷器、汝窑瓷器、哥窑瓷器、定窑瓷器、钧窑瓷器、龙泉窑瓷器、磁州窑瓷器、耀州窑瓷器、
越窑瓷器、越窑青瓷、唐三彩、建窑瓷器、三彩马、三彩骆驼、长沙窑瓷器、德化窑瓷器、德化窑观音、湖田窑瓷器
玉器类：高古玉、明清玉、和田玉、和田白玉、田黄玉、和田墨玉、白玉籽料、黄玉籽料、墨玉籽料、红山玉器、良渚
玉器、三星堆玉器、红山玉猪龙、良渚玉琮、中华第一龙、汉代玉璧、玉璧、玉璜、黄龙玉
杂项：紫砂壶、时大彬紫砂壶、陈鸣远紫砂壶、顾景舟紫砂壶、蒋蓉紫砂壶、汪寅仙紫砂壶、杨彭年紫砂壶、徐汉棠紫
砂壶、周桂珍紫砂壶、徐达明紫砂壶
青铜器、铜镜、铜佛像、鎏金佛像
古玩交易是建立在古玩市场上的货币交易买卖，通常用户为古玩收藏者。目前在盛世收古玩的趋势下，古玩行业已经发展到非常盛行颠峰，各地的古玩交易都在上升趋势。
俏货：比较精美的的收藏品。一般是针对瓷器的收藏术语。
上货：古玩商从农村市场或者收藏者手中购买或征集的藏品，叫上货。
开门货：看藏品时碰上年代老的真货叫“开门货”或“一眼货”。
压堂货：是主人店堂里最好的镇店之宝。
礼货：解放前官场上相互馈赠的古董文玩。其货一般，但装裱、包装精美。
行货：一般指“大路货”。引中出“行画”，指成批生产、缺少独创性的画作
天价：漫天要价，价格高出市场价很多。
行价：成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，这就叫“行价”。
品相：东西保存得好不好就说品相好不好，如果有破损就是品相不好的意思。
旧仿：明清时期的仿旧叫“旧仿”，而当代仿旧就是“新仿”。
拣漏：卖主看假、但古玩是真货，被人买走，对买主来讲叫“拣漏”。
走眼：也叫“打眼”买家用较高的价钱买了不值此价的藏品，或买了假货。
打眼：假古玩被人当作真品买走，对买主来讲叫“打眼”。
爬桅：古玩商人在交易行为中，突然变卦了，如对讲好的条件、价钱反悔，说了的话不算数，叫“爬桅”。
掌眼：购买古玩时，请高明的人帮自己看货，称“请给我掌眼”。
玩：行内人称收藏为玩，初次见面问“你玩什么”，意思是你收藏什么。
窝子：古玩商如发现某一户人家藏品丰富，可以不断去收购，这户人家便名之日“窝子”。
美子：美金的代称。
收藏是不只是一种财富，更是一种品质，一种艺术!
被世界遗忘的明珠 广彩瓷器收藏鉴赏
凝珍阁珍藏 清中期广彩瓷碗
此碗直径34厘米，内饰通景人物，共54个，品相完美，彩料画工很典型，嘉道广彩的顶峰之作。
广彩，即广州彩瓷，又称“广州织金彩瓷”，即利用各种颜色和金边在白瓷器上进行勾、描、填，产生金碧辉煌的效果，是广州独具特色的彩瓷品种。广彩出现于明末清初，至今有300多年历史，是著名的“外贸货”。当时，欧洲各国的王公贵族想要从陶瓷工艺闻名于世的中国订制瓷器，而广州是唯一的通商口岸，并且有一班能工巧匠，所以王公贵族们把订单、设计图案送到广州，再由广州本地的工匠为他们制作工艺陶瓷和日用陶瓷，因此不少广彩的图案都有“洋气”。广彩瓷器其特点是在白瓷胎上绘以红、绿等多种彩料，在施金彩组成花纹图案，创烧于中国清代康熙晚期，至雍正早期，成熟于乾隆嘉庆时期。
在许多人印象中，广彩都是一些不太精致的彩瓷，大红大绿、金碧辉煌、构图繁缛、图案程式化，俗不可耐，完全与中国传统雅致清丽的审美情趣相悖。可大家没想到的是一旦全面接触广彩，特别是早期的广彩，却是如此的精美绝伦。
清乾隆广彩精品
更重要的是，广彩的意义在于它曾承载着传播中国文化的重任。中国文化的对外传播，在照相术未发明之前，除了部分绘画，广彩是最为重要的载体，是中国清朝对外交流最为亮丽的名片之一。特别在18世纪的欧洲，广彩更是贵族的宠儿。可以毫不夸张地说，早期精美的广彩就是“外销官窑”。
但是，由于大量精美的广彩如今只能在欧洲皇宫古堡里面看到，流传在外的也有不少是后期粗糙的制品，世间对广彩的误解渐成主流。很多人没有看到的是，广彩的奇妙之处在于广州没有自己的窑址，却能创烧出令欧美等国痴迷200多年历史的彩瓷，这在世界上是独一无二的。客观评价广彩，唯有如此，广彩的光复才有根基。
广彩十三行 广彩馆藏级珍品
现时，广彩的市场价位远低于景德镇彩瓷。普通的较为粗糙的广彩瓷几千元就有，而比较精美的早期广彩瓷也就是几万元到十余万元之间价位，甚至普遍比景德镇的民窑外销瓷价位低。而顶级的清三代早期广彩瓷最高也就是几十万元，远远不及动辄上亿元的景德镇产官窑。广彩瓷收藏门槛相对低，投资升值前景广阔，目前正是广彩“淘宝”的最佳黄金期。
广彩收藏的误区：并不是所有广彩都值得收藏的，晚清，民国，包括见过后批量生产的广彩无论其做工的精细程度，还是长远的收藏价值都是极其不好的，收藏广彩应该寻找清早中期的精品为上，清晚期精品为次。以人物绘画为上，花鸟鱼虫为次。其器物的价格也会因画片的内容，精美程度，和人物数量来决定。(华夏小邓/整理 报道)
乾隆高浮雕瓷黄釉田园山水纹灯笼瓶
乾隆时期是中国瓷业最重要的阶段之一，此时期，圆雕，捏雕，镂雕，浮雕，琅雕，门门皆有。三代瓷器中属乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，同时又高度追求工艺上的繁狡，所以华丽的加彩雕瓷风行一时。
高浮雕装饰富丽堂皇，但对工艺要求极高。为了达到逼真的视觉效果，各种犄角和叶片边缘处均纤薄如纸。在进行雕刻的过程中，瓷胎太湿不易成型，太干不易雕刻，时间要求极其苛刻。只有手艺高超经验丰富的技师才能较为熟练的进行操作。
在烧造过程中，由于高浮雕使得胎体薄厚不均，极易出现窑裂现象。故在众多雕瓷作品中，很难找到一件十分完美的作品，这种烧造缺陷在当时的技术条件下是难以避免的。其次，高浮雕工艺使得器物多细小缝隙，上釉难度极大，但整件器物通身满黄釉，釉色纯正饱满，发色自然天成，达到了统一的色调，可见当时工艺之精妙，十分不易。
此件高浮雕瓷黄釉田园山水纹灯笼瓶，瓶腹雕刻田园山水纹饰，纹饰中山林繁密，叶脉舒展，纹理清晰，丝丝可见；亭台楼阁，人物走兽应有尽有；各种花卉争相怒放，花团锦簇，美不胜收。
画面中表现了一种情景交融、澄怀观道的艺朮理想境界，展示的是简淡、玄远的意味，以大自然的山川草木、花鸟、云烟明晦为创作源泉，赋予瓷器本身以灵感，山水成了创作者书写情思的媒介，意欲将人生境界和艺朮境界融为一体，表现出乾隆时代所追求的思想情趣和审美趋向。
乾隆 高浮雕瓷黄釉田园山水纹灯笼瓶 尺寸：
口径：18.3cm
高：52.7cm
足径：18.4cm
乾隆款浮雕缠枝花卉纹玉石观音瓶赏析
乾隆款浮雕缠枝花卉纹玉石观音瓶
我国自古以来就有玉石之国的美名，古人视玉如宝，作为珍饰佩用或摆件存放。古书称玉乃石之美者，并认为玉是人体蓄养元气最充沛的物质。因而玉石不仅作为玉锁、玉板指、手镯脚镯、挂链、鼻烟壶，也作为摆饰、装饰之用，为室内妆点一份光彩。
史学界普遍认为，清代前期玉器的制作代表了封建时代的高水平，其中康熙、雍正、乾隆三朝的技艺达到了历史的高峰，为我国封建社会的又一黄金时代。观音瓶是流行于清代康熙至乾隆时期的典型瓶式，又称“观音尊”，口侈，颈部较短，丰肩；自肩以下弧线逐渐内收，至胫部以下外撇；浅圈足，瓶体修长，线条流畅；以官窑的样式为多，大的可有二尺有余，小的仅有数寸。市场上好玉难觅，上等的和田白玉价格每克已过万元。这件观音瓶选料讲究，玉质优等，做工精湛；色泽纯正温润，少有瑕疵，设计规整，婉约柔美。乾隆这一时期的宫廷玉器，真正传世的并不多，成为玉器史上一个里程碑。除了材美工巧，其可颂扬之处还在于创新。宫廷画家参与了玉石作品的创作设计，时代所赋予的审美理念和审美情趣起了积极作用，意义深远，影响巨大。
近日上海君道艺术玉器展厅展览了一款乾隆浮雕缠枝花卉玉石观音瓶，高12cm，口径5cm；宝相大度雍容，形态饱满；瓶身浮雕缠枝花卉纹简约写意，整洁流畅的手法，把观音瓶这样一个传统题材表现的淋漓尽致。该观音瓶器型庄重秀美，口外撇呈喇叭状，束颈，二层底足外撇，底部有“乾隆年制”楷书款。从这件观音瓶瓷器的烧制水平上，可以看出使用者的不同，十分少见。
乾隆是历史上仅有的一位皇帝身份的玉器创作家及考古鉴定专家，清初开始常在玉器上刻上皇帝的年款，乾隆时更是作为时尚，这是宫廷玉器的最大特征，在玉器史上是前所未有的。该玉石观音瓶灵巧与稳重相结合，以亭亭玉立之美进入人们的视野，包浆细腻，更显玉之晶莹剔透。有乾隆款的气息，高贵大气，传世较其它颜色更少，具当代审美情趣。上海君道征集的这款观音瓶油润度极好，莹润亮泽，整体布局合理，展现给人们的是一副令人心旷神怡的花卉图案景象，清秀典雅，值得收藏。
马硕山画瓷作品《盛年》被国家博物馆收藏
2012年8月10日上午10时，著名画家马硕山画瓷作品《盛年》收藏仪式在国家博物馆（白玉厅）举行。国家博物馆馆长吕章申、中国国家画院副院长张晓凌、文化部恭王府管理中心主任孙旭光、人民大学画院院长李湘、解放军总政艺术局局长李翔、清华大学博士生导师姜宝林、荣宝斋集团副总经理唐辉等出席了收藏仪式，仪式上吕章申馆长亲自为马硕山颁发了收藏证书，并高度赞扬了马硕山的瓷器绘画艺术。当今，画家画瓷已经形成了一种潮流和趋势，但国家博物馆在收藏当代画家画瓷作品中尚属首例，这不仅体现出国家对文化艺术事业的重视，同时也充分肯定了中国画家画瓷创作的艺术水平。
作品《盛年》是马硕山在2011年于江西景德镇精心绘制的，作品在题材上选取茂盛的石榴林与飞雀表现盛世华年这一主题，工艺上则采用青花与花釉相结合的烧制方式，马硕山所做的，是两种最经典的传统文化的融合，相信这不仅仅是材料的改变与结合，更是一种文化的进步，再加上瓷器烧制的不可复制性与不可预知性，更增加了艺术品的独特价值。艺术是应当随着时代的发展而不断发展的，这种极具现代感的传统艺术品已经逐渐显示出了她独特的魅力与气质，一朵全新的文化之花正在悄然开放。
马硕山曾多次到景德镇进行创作，而这一件作品无论从器形胎质和发色上都是不可多得的一件精品。马硕山在花鸟画的创作上已经取得了不俗的成就，现在，他把更加纯粹的绘画语言注入到青花瓷瓶上来，使这个古老的艺术焕然一新，不仅为陶瓷艺术增添了几分生气，还衍生出了一种新的文化意味，使他获得了一种更单纯、更现代的艺术表达方式。他的绘画性与陶瓷艺术的结合生发出更加灵动的艺术美感，而青花瓷也再次以全新的面貌展示在我们面前。
马硕山选择青花瓷并不是偶然，马硕山的绘画作品中本身就含有那种隽永怀旧的情趣，特别是他创作的国画作品《青花系列》，具有很强的怀古情调，又兼具当代文化人的审美情趣，他把青花瓷瓶梦幻般地穿越到现代，颜色运用得巧妙自然，几近完美地诠释了瓷器的质感。与工匠绘制的瓷器截然不同，马硕山把中国画的创作方式搬到瓷瓶上来，他的作品线条灵动，信手拈来，具有深厚的传统笔墨涵养，符合中国画作品的特质，大大增强了其作品的艺术性，而此中蕴含的文化价值也就更加深厚了。
“永久和平”国礼青花瓷10大成就缔造传奇
《永久和平》国礼青花瓷高48.5cm、口径9.2cm、底径17cm、周长95cm。采用青花工艺、梅瓶造型。按照“密不可透风，空可以跑马”的中国山水画构图美学法则，瓶身构图一面手绘古希腊卫城，另一面手绘有万里长城，象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝花环，取“世界和平”之意。祝福北京，祈盼世界永久和平。
近段时间以来，一件由中国瓷坛泰斗王锡良、当代青花大王王恩怀、珠山画院院长熊钢如三人联手绘制，由中国国家博物馆权威监制、中国宋庆龄基金会发行、江西省陶瓷工业公司国家用瓷办公室及景德镇珠山画院联合出品的，建国以来首件青花大作“永久和平”国礼青花瓷受到全国广大陶瓷收藏爱好者的热情推崇，因向社会总发行有且只有800套，同时仅限在北京、上海、广东等少量城市推出，个别地方还引起收藏者的恐慌性大批量收藏（全国唯一专线：400-650-0653）。因温度太高、成品率太低，有预定的收藏者足足等了两个月才拿到心爱的宝贝，即便如此，北京等地依然掀起一轮又一轮收藏预订热潮。为什么会在这个时候推出青花瓷？为什么这款国礼青花瓷这么受到大家欢迎？它的价值到底何在？带着这些好奇，笔者采访了景德镇珠山画院负责人顾先生，谈及全国热烈的收藏态势，欣慰之余的他一口气总结了10条国礼青花瓷的成就：
如果不是因为2008年盛事，也许中国的陶瓷界不会有这次青花瓷艺的惊天大突破
青花瓷牢牢占据中外名瓷之首，源于唐宋，兴于元代，盛于明清，对世界影响至大。国外称青花为“bluechina”，景德镇因青花瓷而被称为世界瓷都，直至今天在国际拍卖市场创造2.28亿元人民币最高拍价的就是青花瓷。民间流传“宁藏青花一件，不留黄金一箱”。
千百年锤炼，青花瓷在器型、釉料、绘画技艺上已形成既定风格，因烧制极其困难，一直无法突破。恰逢2008盛世，为国礼需要，自2005年开始，国家用瓷办联合有当代官窑之称的景德镇珠山画院全力研制一款全面超越的青花瓷，以永久铭记这个时代，从大师推选、创意碰撞、器型征集、釉料研制、工艺流程改造等各重要环节全面创新，历时3年，一件惊动世界的绝美青花大作“永久和平”国礼青花瓷终于诞生！
我们这样看，这件国礼青花瓷无论从哪个方面都可以找到古代青花的所有的美，可以看到当代大师们的突破和成就，这是景德镇历史也是中国陶瓷历史的上一次惊天大突破！
87岁王锡良、74岁王恩怀、68岁熊钢如，三个时代的三位顶级大师创造历史
王锡良，中国瓷坛泰斗，珠山画院名誉院长，2006年获中国工艺美术终身成就奖中国第一位单件作品售价过百万的当代瓷器大师，作品市场奇紧。王恩怀，中国工艺美术大师，“青花大王”王步嫡亲传人，有“当代青花大王”之称。作品多次被作为国礼馈赠外宾，收藏价值巨大。熊钢如，中国工艺美术大师，珠山画院院长，曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计师。香港回归纪念瓷《紫归牡怀》创造了10年涨20倍的升值奇迹！
如果不是国瓷办的邀请，如果不是国礼的需要，三位顶级瓷艺大师根本难以首次聚首，三位大师青花造诣炉火纯青，阵容之大、级别之高，必将永载中国制瓷史册！
大胆打破景德镇千年传统，融合古代经典工笔、运用水墨画法，结合西洋风格，创造出中国青花艺术的一大奇迹
中国传统青花作品向来重工笔，轻写意，擅长装饰图案绘制不重写意山水创作。“永久和平”国礼青花瓷，在创作上集古今之精髓，取各大家之所长，大胆突破，首次将传统青花、近代青花与现代青花技艺于一身，三种艺术风格各显神韵又水乳交融：熊钢如大师绘古希腊卫城及万里长城及橄榄枝装饰，取“起源（企愿）和平”之意，象征着奥林匹克从发源地来到中国，为写实的传统技艺；王锡良大师绘松柏环抱，取材王老十多年前在黄山写生手稿，为小写意风格，象征万古长青；王恩怀大师绘制的云雾山色“天青过雨景”为大写意；三种风格奇妙融合，大气天成，气象万千。
首次使用秘密研制的稀有青花釉料，表现出难以置信的立体感与层次感，有人说，这是一件一不小心就会让自己掉进画里的杰作
青花美自青花料，国礼青花瓷之所以呈现出如此光辉美妙的色泽，除了冰肌玉骨的胎瓷之外，关键还取决于特种青花料创造性的使用。传统青花瓷使用的青花料是用钴土矿炼制出来的，国礼青花瓷则结合多种青料按秘方比例配比调制而成，通过创新的提纯科学将铁、锰 等杂质去除到极至，使得国礼青花瓷呈现出宝石蓝的动人色彩！
v有了神秘的上品青花料，大师们炉火纯青的“现代分水”创作技法便有了淋漓尽致的发挥：王锡良、王恩怀、熊钢如三位大师仅用一种青花料，突破传统青花平涂的单调，结合西洋画中的明暗法，充分表现出景物的阴阳向背、远近疏离，使画面如同中国水墨画般的主次分明、浑然一体，具有强烈的立体感，走近欣赏，可以发现这件珍品青花竟有8层立体，大师们的用笔之妙，令人叹为观止！
瓶型向江西、湖南、广东等十个省大规模征集，超越前人的完美梅瓶器型诞生
青花美，还须有符合其意境的器型来承载，经国家博物馆的专家以及三位大师多次探讨，2005年年初便确定了采用向有“皇瓶”之称的梅瓶造型。但梅瓶自古以来全世界有上百款规格，珠山画院最后决定向全国征集最合适的造型。半年内，得到了来自江西、湖南、福建、浙江、河北等一百多个制瓷点的响应，经再三甄选，大师们在5个应征瓶型的瓶口、瓶颈、瓶肩、瓶腰、瓶底各选择一部分重新组合，让景德镇最有经验的工匠重新拉坯，最终才形成眼前大家看到的这款器型。可以这么认为，国礼青花瓷的梅瓶造型取各家之长、集古今之美。光凭这一点，哪怕就是一个白瓷瓶，也是价值非凡！
著名书法家弘涛题字而不留名，绘画首次出现国外建筑，底款惊现国礼字样，前所未有，样样珍贵
“永久和平”国礼青花瓷中的“永久和平”4个字瘦劲清逸，颇显功力，出自我国著名书法家、国家一级美术师弘涛的亲笔。考虑到国瓷的特别要求，弘涛先生愿意为之题字但并未署名，打破惯例，在中国制瓷史上前所未有！此外，中国传统青花表现的多为工笔技艺，以花卉、走兽、龙凤并结合少量人物为主，但少见有国外建筑出现在中国青花瓷绘画上，这次绘制古希腊卫城可谓是开中国青花瓷画之先。
一代名瓷，除了看绘画、发色、胎质、器型之外，还要看底款，底款是瓷器的身份证，尤其是国礼用瓷的底款必须征得主管部门及国博专家的一致通过方才可以烧制。国礼青花瓷的底款首次以“国礼”制款，足见国家对这次制作出品的高度重视。
拉坯、大师绘制、入窑烧制三地隔离，全程安保，一块碎片都不会外流
为遵照国礼用瓷的保密要求，国家用瓷办要求国礼青花瓷的制作流程的核心环节必须分开并严格执行。国礼青花瓷胎体拉坯在景德镇市区的秘密基地，制好的坯胎经过自然风干后选择晚上时间由工人肩挑至大师绘制的创作坊，等大师绘制完成后，又由另一批工人在晚上肩挑至窑厂进行烧制，烧制现场设有24小时保安值班。整个环节，只有类似古代“督陶官”的人知晓全过程，确保核心环节受到保护，就算是一块碎片都不会外流。珠山画院对每一件出品的国礼青花筛选十分严格，不合格的根据规定必须一律打碎再择地深埋。国礼青花瓷的制作不计时间，不惜工本，精益求精，正是这种近乎苛刻的挑选，确保每一件都是上品中的上品！
从监制、创作、出品到发行单位，每个配合部门及环节都代表中国至高权威
国礼青花瓷系由中国国家博物馆权威监制，并在每套监制证书上加盖红色原章，据称国博光为这2008套证书核对、品质确认并盖章前后就花费了三个多月时间。青花瓷的创作出自王锡良、王恩怀和熊钢如这三位不同时代的顶尖代表人物，真正成为中国制瓷史的标杆。
国礼青花瓷出品单位是国家用瓷办和我们珠山画院，国家用瓷办全称为江西省陶瓷工业总公司国家用瓷办公室，是专为中南海、外交部提供国礼用瓷的权威单位，创造当代瓷器拍卖天价的“7501”毛瓷就是出自该单位。而我们珠山画院是景德镇的名片，拥有近百位大师团队并设用先进的研究团队和烧制设备，还值得一题的是国礼青花瓷的发行单位中国宋庆龄基金会，作为国家重要文化机构，首次为一件瓷品承担发行任务，国礼青花瓷的重要性和收藏价值可见一斑！
以景德镇仅存的高岭土为原料并结合国瓷办新配方，胎体厚薄均匀、白皙如玉，中国制瓷史上的全面超越之作
国礼青花瓷发色艳丽青翠，胎体如同白玉，似有凝脂，当世罕见。经了解，此次采用的是江西省国家用瓷办公室保护起来的珍贵稀有的高龄土，结合国瓷办最新秘密配方研制而成，视觉非常柔和，用手摸上去好像涂有一层油般的滑顺。从某种意义上来说，其瓷胎的细腻度已经超越了“7501”毛瓷。
规模庞大的首发式轰动全世界，破例从当今国礼中拿出限量配额向公众发行，能拥有就别无所求
2007年首批国礼青花瓷烧制成功后，在北京举办了轰动世界的新闻发布会，来自希腊、希腊、加拿大、美国、英国、法国、瑞典、澳大利亚、德国等17个历届奥运会举办国和24个国家大使馆代表及联合国开发计划署、联合国儿童基金会、联合国教科文组织、世界卫生组织世界银行、中国外交部、中国文化部、中国国家博物馆等国内外机构与著名团体共300余人与会。会上，各国代表纷纷表达对2008北京奥运的深情祝福并代表本国收藏国礼青花瓷，代表们对国礼青花瓷的艺术和成就表现出高度赞赏和认同。