中国古代金银器与瓷器。
清雍正 珐琅彩瓷柳燕纹碗 图片来源：台北故宫博物院
清雍正 珐琅彩瓷柳燕纹碗 图片来源：台北故宫博物院
上周，复旦大学内举办的“中国古陶瓷研究：探索与思考”学术讨论会上，来自日本及国内两岸的学者对中国古陶瓷研究的宏观现象和个案进行了多面向探讨。与会者提出，作为古陶瓷研究者不仅要具有跨学科、跨地域、跨时空的宏观视角，还要具有相应的知识储备，并熟练掌握古陶瓷的科学研究方法。
3月11日至12日，复旦大学文物与博物馆学系及文科科研处联合举办了“中国古陶瓷研究：探索与思考”学术讨论会。来自台湾大学艺术史研究所、台北故宫[微博]博物院、大阪市立东洋陶瓷美术馆、浙江省文物考古研究所、浙江省博物馆[微博]、深圳文物考古鉴定研究所、深圳博物馆、上海博物馆及复旦大学的专家学者介绍了日本及浙江省相关陶瓷研究最新进展，上海博物馆研究员陆明华以郎窑为个案，作了相关问题的报告，台北故宫博物院余佩瑾研究员就珐琅彩为题作了个案分析，深圳博物馆研究员郭学雷就古陶瓷研究方法作了多面向探讨的陈述。以下是部分报告内容。
日本中国古陶瓷研究新进展 小林仁
大阪市立东洋陶瓷美术馆
主任学艺员
日本有很多中国陶瓷。可以分两种：一个是收藏，收藏里有传世收藏的，有20世纪收藏的，还有私人捐献的。其中大部分(藏品)现在在公家的、私人的博物馆、美术馆，还有其他的(存在于)一些寺庙或私人(收藏中)。我工作的大阪市立东洋陶瓷美术馆，有很多中国和韩国的陶瓷，所以我们研究自己馆藏的东西。另一个，日本还有出土的中国陶瓷，这个工作主要是由日本考古学家负责，所以以前有些考古学家专门研究中国陶瓷。
博物馆、美术馆一般通过展览、开研讨会来研究中国陶瓷。以前有很多关于中国陶瓷的展览，但是这十年左右数量少了一点。东京国立博物馆与出光美术馆都馆藏了很多中国瓷器。根津美术馆三年前也举办过南宋的青瓷展，都是很好的展览。还有爱知县陶磁资料馆，虽然现在日本研究中国陶瓷的气氛不太流行，但是他们馆做得比较好，且都是介绍从中国新发现的东西和资料。
此外，现在日本出土的、考古发掘的有不少中国陶瓷，其中比较有代表性的是冲绳琉球的首里城，现在仍在发掘，我今年1月去那儿，正在挖一些遗址，刚出土了清代的官窑瓷片，这个很有意思。还有福冈博多遗址、京都相国寺遗址以及岩手平泉中尊寺等。
研究方面，有单位间的，也有个人研究者之间的交流，交流也趋向国际性。如近几年的成果《关于东亚地区的陶磁生产技术的传播的调查研究》、《中国南北朝时代陶磁的调查研究－青瓷、白瓷、铅釉釉陶器为主》等，参与者有日本、中国、韩国三国的学者，专业角度不同，一起合作，一起考察，有很大的收获。
另外，我一直思考一个问题，陶瓷的美术史，(即)陶瓷史学可不可以成立？现在关注陶瓷的专家，有考古学的、历史学的、民族史学的，作为陶瓷专业美术馆的工作人员，我个人非常希望将来做成一个陶瓷史学、陶瓷文化学，这是一种专业的学问。这个方向我与同龄的森达也先生经常讨论，会不会成立陶瓷史学。我觉得亚洲地区特别韩国、中国、日本地区的学者要一起努力。
清宫画珐琅研究
余佩瑾 台北故宫博物院
器物处副处长 研究员
台北故宫近年来配合本院研究与收藏举办的展览中与陶瓷有关的包括宋代五大名窑(官哥钧汝定)以及明清官窑。选择清宫画珐琅作为报告主题的原因是，最近举办关于珐琅的展览。早期画珐琅研究包括1930年代杨啸谷的《古月轩瓷考》、1960年代George Loehr的《清廷的传教士画家》，刊载于东方瓷器协会学报第34期以及1980年代朱家溍的《清代画珐琅器制造考》，刊载于《故宫博物院院刊》。
随着这三篇论著之后陆续出现了一些议题。
(1) 画珐琅的始烧时间。
以北京故宫博物院的研究为主，曾经担任北京故宫博物院副院长的杨伯达先生《刍议清宫画珐琅起源》，对于画珐琅的产烧时间有相关论述，这篇文章大概发表在1980年代，可在其论文集中看到这篇文章，文集出版的时间是1989年。
(2) 内廷恭造式样问题。样式是比较重要的议题，也是杨伯达先生提出的，相信他是仔细看过造办处的档案，所以他以雍正朝为基础，提出画珐琅反映雍正皇帝提出宫廷产造的样式要与宫外不一样这个议题。后来中国大陆、台湾年轻学者注意到画珐琅的装饰纹样问题，应该是杨伯达先生陆续引发出来的。一如，雍正朝画珐琅的诗是只有唐诗吗？后来大家发现不是只有唐诗，还包括后来历代名家名作。又如，雍正朝开始出现材料的问题等等。
(3) 粉彩、洋彩、珐琅彩的分类。这个议题谈得比较重要的两篇文章来自上海博物馆前副馆长汪庆正先生，以及在座的周丽丽老师。分类里主要提到，珐琅彩使用珐琅料然后在清宫画做成的作品，洋彩与粉彩指在景德镇所绘制烧造完成的作品。跟随着分类而来的是后续更细致的讨论，更细致的讨论是因为在雍正六年以后，珐琅彩的彩料不只在宫廷使用，也会发配到地方上使用。
(4) 清宫造办处成立背景中的西洋影响元素。虽然由西方学者很轻描淡写地点出，但是后来在中国学者比如吴焯先生在《来华耶稣会士与清内廷造办处》这篇文章中列举造办处成立的背景里面他也把珐琅列入了考虑。
(5) 宫廷与地方的交流。这是前两年北京故宫博物院所延伸出来的一个议题，王光尧、许晓东都谈到透过画珐琅可以观察到清宫、景德镇、广东地方的交流。
跟随着上述5个议题而来的有两本专著，周思中的博士论文《清宫瓷胎画珐琅的艺术及历史研究：1716-1789》，1716年所代表的是马国贤在日记中所讲他跟郎世宁被交互画珐琅的那一年，周思中希望透过瓷胎画珐琅观察所谓的分期问题。另外一本论著是台湾年轻学者施静菲教授所写的《日月光华》，跟周思中博士(研究视角)刚好相反，(讨论的)是影响元素的部分。
(6) 科学检测观察。北京故宫博物院在1992年曾经发表过文章，因为他们有破片标本，所以他们可以透过实地的破片标本进行检测。他们所观测的是色料的国产和进口的问题，但是因为数据基础很有限，所以没有办法真正做出区分。至少观察到珐琅彩施釉是使用吹釉的技法，这一点可以跟传教士殷弘绪书笺中所叙述的相对照。
(7) 透过展览归纳康雍乾三朝画珐琅的特色。台北故宫博物院举办较多。过去无论是鼻烟壶展览，瓷胎画珐琅展览，还是铜胎画珐琅展，从1970年代到现在，大家所想厘清的议题不外乎以上提到的这些。台北故宫举办有关珐琅展览的原因是多数传世实物都收藏在这里，有很大的优势透过实物鉴证各家的说法，或者检证档案文献的记载。
龙泉窑考古新进展
郑建明
浙江省文物考古研究所
研究员
龙泉窑是我们所很重要的课题，对其开发的过程大致分为：第一阶段，1959年末1960年初，为恢复龙泉窑对大窑、溪口、金村等三地进行小规模调查与试掘。第二阶段，1979－1982年，紧水滩水库的抢救性发掘。第三阶段，2006年至今，以龙泉窑课题为目的的全面系统调查研究，包括2006年大窑枫洞岩窑址发掘、2010年溪口瓦窑垟窑址发掘及溪口片区窑址调查、2011年小梅瓦窑路窑址的发现与发掘、2012年大窑地区的调查与试掘。
我们的研究主要集中在龙泉南区窑址。龙泉南区窑址分成大窑、金村、溪口及石隆四大窑址群，以及近年新发现的瓦窑路等窑址。这是龙泉窑产品生产的核心地区：时代至少从北宋早期一直延续到明清时期，序列完整、产品种类丰富、产品质量上乘，是历代龙泉窑产品的代表。除白胎产品以外，黑胎产品均集中分布于此区域内。
2012年有一些新进展，我向大家汇报关于大窑地区的主要收获。大窑地区2012年调查工作包括窑址的调查、窑址的试掘，以及与古代窑业相关遗存的调查。
大窑位于龙泉市小梅镇东北大窑村，东靠琉华山，大窑溪自北而来，沿琉华山西麓穿下村而边，在上村与下村之间折向西北，经碗厂、新亭、高际头，在大梅口与瓯江上游－小梅溪汇合，大窑村位于“V”字形山谷中。窑址分布于大窑为中心的V字形山谷的两岸：西起高际头，东南经新亭到大窑，折向北经岙底到垟岙头、三里。目前共发现窑址84处。
大窑地区的试掘工作，是在调查的基础上主要围绕着岙底地区针对两宋时期地点展开，目前共试掘8个地点、10多条试掘沟。此次试掘主要是清理废品堆积，试图在地层上更多地了解各个时期产品的基本面貌。
调查试掘的主要收获包括，对窑址的数量、分布范围、面积、每个窑址的基本产品有了初步较详细的了解；确认大窑地区窑址时代最早始于北宋中晚期，历南宋、元、明各个时期；确认大窑地区的岙底片，也即俗称的官场地区是窑址分布的核心地区，不仅是最早烧造青瓷的地区，也是各个时期产品质量最高的地区，不仅有枫洞岩窑址，生产黑胎青瓷的主要地区，许多大型高质量的器物仅发现于这一地区；初步明确了大窑地区是龙泉黑胎产品的主分布区，共发现22处，又以岙底片为核心，几乎每个窑址均有发现；黑胎青瓷在质量上差别很大，既有薄胎厚釉类产品，也有厚胎厚釉、厚胎薄釉，除粉青釉外，也有透明的玻璃釉；在时代上，除南宋晚期的产品外，上可推至南宋早中期，下可延至元代；黑胎产品很可能在大窑地区有其发展序列，不排除在大窑地区产生、发展、成熟和衰落的可能。
此外，还获得了一些分期的进展，如：多个地点发现了不同时期的地层堆积情况，从北宋晚期到南宋晚期均有；对于两宋时期的更详细分期提供了可能；目前两宋初步各分成四期(或组)。2012年，还对大窑地区与窑业相关遗迹做了调查，主要包括古道路、河道、庙宇、古遗址等，也包括大窑村的姓氏、家谱、传说等。
古陶瓷的研究方法
郭学雷 深圳博物馆
副馆长 研究员
中国古陶瓷研究经历三个阶段。民国之前，主要是明清文人鉴赏时的品评。民国时期的窑址考察，主要是以陈万里先生为代表的，这是一个新时代的开始。新中国成立后窑址的系统的调查，科学发掘。研究由单一的古玩鉴赏，单一的文物考古手段已经扩大到了各个相关领域。而且古陶瓷研究已经开始向深度和广度两个方面发展，呈现出各学科交叉渗透的局面。
目前古陶瓷研究朝着多学科整合方向的发展，迫切要求研究人员掌握科学有效的研究方法，并建立逻辑严密的推论方式，对古陶瓷做一种周严而立体的研究。但是在以往的研究过程中，多数从事古陶瓷研究的人员缺乏一些研究方法和基本训练。研究方法相对比较单一，已很难适应古陶瓷研究领域复杂的局面。
从近几年实践来看，我认为古陶瓷研究要关注以下方面：宏观视野，微观研究，多视角的观察，批判性的思维、正确引用文献、充分利用图像学资料、良好的知识储备及收集整合材料的能力。
宏观视野，就是把握大的脉络，问题在宏观视野的研究之下相对而言比较精准。以往的研究太过于关注细节和个案，有时候复原古代陶瓷社会生活的时候会丧失古陶瓷里的重要信息，恢复古代社会生活细节方面的价值也大打折扣，因此整个研究首先应该放在宏观视野下做观察。宏观视野包括跨地域、跨时空、跨学科和跨社会背景。
微观研究主要是敏锐的观察能力，包括鉴定和辨识材料的能力，对遗迹遗物观察的能力，发现问题的能力。谢明良教授“唐三彩”的报告中对工艺上的观察就是常人少有的观察角度。
再比如充分利用图像学资料。图像学资料是另外一种史料，形象直观，是最原生态的信息。例如最近找到的一个拍卖资料，《成化皇帝御花园赏乐图》，里面就绘有官钧瓷器花盆，可以说明官钧的年代。近年来的研究尽可能用这方面的资料作为研究中的佐证。
总之，古陶瓷研究决不能限于单一的方法，这样势必挂一漏万，而且各种研究方法也不应是彼此排斥，应该相辅相成。借用某位艺术史研究者的形象比喻：综合性的研究好比是分布在四周适当角落的照明灯，分开来看虽然都是一灯孤悬，但是合拢来看未必不是交相呼应，彼此照应的。如果我们的研究能有这样的视角，那么古陶瓷研究领域必将大放光彩。
(陆斯嘉根据会议内容整理，感谢复旦大学文博系研究生崔倩、杨小语、李丹、霍晓骞提供帮助。)
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中国古陶瓷：全球收藏界的宠儿
为什么中国和瓷器都译为CHlNA？从全球各大博物馆、收藏机构、著名藏家、古玩经纪人等等无不将中国古陶瓷作为收藏的首选中，得到了最好的回答。也由此使得中国古陶瓷近年来在各大拍卖行屡创新高：1.5亿港元的乾隆珐琅彩杏林春燕图小碗；2.2亿元的元青花鬼谷下山图大罐；过2亿的宋汝窑洗；1.5亿的明成青花黄蜀葵碗；2.8亿的明成化斗彩鸡缸杯；过5亿的乾隆珐琅彩转心瓶等等。自七十年代苏富比、佳士德开始拍卖中国历代官窑以来，它的价格一直以强劲的势头往上飙升，其增长的速度每年以几十倍甚至上百倍的价格扶摇直上。
历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里？
那么，决定历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里？我认为在以下几个方面：
1。其工艺创作的难度
《天工开物》中讲到，创瓷“共计一坯之力，过手七十二，方可成器，其中微细节目，尚不能尽也”。说明制成一件瓷器需经过七十二道工序，其工艺之复杂还不包含微细之处。作为专供皇家享用的官窑佳器，对每一道工艺的要求则更为严格，不得有丝毫差错。皇家用瓷是求质不求量的，每一道工序都是集当时国内顶级高手为之。创作过程中若有一道工序出了差错，都将造成该器物的前功尽弃。即使七十二道工序全部按规定创作完成，最后选进窑炉内尚有不定因素：窑温的高低，窑内烟尘的飘忽，都会造成大量不符合规定的次品。历来有“一窑千件，成者一二”之说。那含着各类金属成分的胎釉在高温下出现千变万化的结果常常不以督窑官的意志为转移的。所以“一件官窑，千人精力”之说毫不为过。足见成品之难。
2。代表那个时代顶峰的艺术结晶
凡官窑器，除了征集当时顶级的制瓷工艺师外，其器物上的纹饰，特别是到了清康雍乾三代，都是宫廷一流画师绘制。清宫档案记载中就不下二三十人，如：戴临、戴正、唐岱、贺金昆、邹文玉、冷枚、郎世宁、焦秉贞等等，这些画家即使留在纸上或绢本上的画现在都是价值连城，何况留在难以把持而又不易变质的瓷胎上。作为中国书画载体的绢和纸都不易保存，受气候和收藏条件的影响，即便精心保存，过了千年，绢面或纸面免不了发脆、发黑，影响了整个画面的欣赏效果。唯有留在瓷面上的画，只要不去人为地擦抹，釉面包浆会日益滋润肥厚，色彩尤为鲜艳。加之，瓷器不怕冷，不怕热，不怕潮，不会霉，只要不加碰撞，将随着岁月的流逝，显得越发光泽诱人。故有“旧器如新才是宝”之说。我将官窑佳器比喻成“立体的画，无声的诗”也是鉴于这一点。将它摆在任何地方，都是一副立体的画，加之釉面上的精彩之作，又成了画中之画。如果多份雅兴，还能在瓶、觚、尊等陈设器上插束时令花卉，更会相得益彰，颇与文人雅趣相谐。真正的大藏家都是内涵很深的文人雅士，他们能从历代官窑中找到一份可寄托的情怀，珍爱之情自然而生，在拍卖场上见到难得一见的孤品，竞相争夺也在情理中了。
3。皇权的倾力支持
作为封建最高统治者的皇帝，平时在物质享受上可以随心所欲，倾全国之最供其享用。但精神生活还是贫乏的，当时没有电影、电视等类似当下的科技成果的享用，于是把审美的兴趣专注在御窑的烧制上，特别倾情之举表现在清三代（康、雍、乾）的身上。他们除了征集全国顶级制瓷工匠为御窑厂供职外，还让宫廷御用画师绘创瓷上的花卉和纹饰，并派督窑官严格监督管理。每一件官窑瓷器，从纹饰到器形，在最初的样稿阶段，皇帝都亲自参与设计和审定。康雍乾三位皇帝从小就由顶级名师教学开悟，都有较高的文化修养和审美眼力，加上又是全国顶级艺术家的合力打造，使得官窑佳器成为当时最高艺术含量的结晶，成了皇帝的痴迷物，皇帝平时把玩欣赏的“玩具”。画只能欣赏，只有官窑器既能欣赏又能把玩，由此受到皇权的鼎力支持：倾全国之力、之财、之智慧打造而成。
中国瓷器是中国对外的名片
所以，每一件称得上正官窑的佳器，都是找不出半点瑕疵的。无论是从型到纹饰，从胎到釉，从底足到落款，全是那么的完美无缺。有藏家说过“真正的官窑器即使外行也看得懂，至少觉得它特别优美”这话不无道理。在懂行的人眼里，它更是有生命的，欣赏中仿佛听到制瓷艺人发自肺腑的沉吟；宫廷画师灵感的呼喊；督窑官战战兢兢的倾诉……彼此进行了心灵深处的交流。
由此可见，作为中国古陶瓷的顶峰之作——历代官窑佳器，受到世界各国藏家、投资人、博物馆以及大财集团等的攫取对象，是自然而然的事情，在苏、佳等国际大拍中屡创新高也显得不足为奇了。这是它特具的艺术价值、文物价值、历史价值综合的正常结果。随着人们生活水平的提高，欣赏眼力的上升，它将越来越受到追捧。
从投资角度而言，纵观四十年来苏、佳拍卖的记录分析，其升值率，还没有一样其他的艺术品能与中国古陶瓷相匹敌的。当然，更不排除国际财团或知名的财富拥有者从规避遗产税的角度争相拥有中国历代官窑器的因素。但是，最主要的原因，还应该是中国古陶瓷自身特具的艺术魅力起的决定作用。
最后，我用一句话来概括它的特殊诱惑力：中国瓷器是中国对外的名片。它的诞生发展史就包含了中国五千年的文明史，代表了中国人文、艺术、哲学以及东方文明和传统精神的最高形式，凝聚了中华民族的最高智慧，读懂了古陶瓷也读懂了中国。
有史以来CHINA备受世人瞻仰！
宋瓷的盛况与反思
纽约苏富比2013年春拍中的宋代瓷器
在3月中旬举办的纽约亚洲艺术周中，来自中国宋元时期的瓷器成为最大亮点，在本次艺术周出现的作品均以高价成交，除了几家拍卖行征集所得外，展销交易商甚多。这种情况引起一些人的误解，宋元瓷器的异常火爆是西方交易商布局，但事实并非如此。众多欧美学者、鉴藏家以及一些中国学者、鉴藏家等人均有共识：这种现象是尊崇宋元器物，其代表了亚洲乃至世界文化艺术的高点，这种认识在西方是长期形成的，既有美学原因，又源于历史成因。
宋元瓷器引爆收藏市场
宋代艺术之美直入人心，其典雅高逸的品位影响深远。如宋代中国禅文化流入日本得以演变，进而影响后世现代美术设计学的“诧寂”美学思想。法国学者埃狄纳亦称宋朝为“现代的拂晓时辰”，又以美国学者BonnieSmith的总结较具代表性：“由于宋朝艺术很大程度上迎合了现代品位，宋代瓷器、绘画、书法和丝织品无一不传递出有节制而不失驾驭能力，微妙而不失洗练的韵味。”
此次亚洲艺术周的宋瓷交易，表面上看似人为布局，引发成交火爆，其实是一种理性回归。事实上，优秀宋瓷作品的行情从未下跌，如2008年的纽约春拍中，一件南宋龙泉窑青瓷双鱼耳瓶斩获228.1万美元；而在2007年纽约春拍中，一件同样是龙泉窑的明代青瓷刻牡丹纹葫芦瓶，高达56.5厘米，但成交价仅为42万美元，足见宋元瓷器与明清瓷器的区别。在2012年的伦敦春拍中，一件南宋仿哥釉海棠式小碗(应为南宋龙泉窑作品)，形制规整拙朴，釉色与开片宋韵十足，拍卖公司相关负责人标注此作品仅为宋代作品，但不保证为哥窑瓷器，故估价仅为20万英镑至30万英镑，但成交价却高达80万英镑。宋瓷市场受到追捧都缘于其强大的感召力，早在乾隆时代，宋瓷就受到自上及下的无比尊崇，更不要说当代。
最近几年市场上出现的宋瓷，一部分经由百年以来较著名的收藏家递藏，成为行业内所谓的传承有序，另一部分虽然未必有名声显赫的收藏家递藏，但只要是精品，无论名家递藏与否，都成为深受市场追捧的“生货”。只是若由专业经营者与收藏者经手把关，其品质或许会较为可靠。由于宋瓷年代久远，故于清代至后世所出现者，其面世之初多非流传有序。以清宫旧藏宋瓷为例，乾隆所藏的宋瓷，无论是真品抑或后仿，其大多由各地偶然出现或出土后再经督抚将军、大员进贡所得。此外，自宋以降流落到海外的宋元瓷器却不在此例，由于宋朝的商业活动、商业氛围远高于唐朝，流落在外的瓷器数量自然也较大。
本次艺术周的清代官窑艺术品价格大幅归位。但无论宋元明清，优质真品、精品货源日渐稀缺，市场唯有愈加珍视真品，或退而追求次一类乃至二、三类作品，如一件中国北宋定窑白瓷碗，原为2007年纽约一居民在某家车库甩卖活动中以3美元购入，但竟然被伦敦交易商艾斯肯纳兹以220万美元的高价竞得；I.M.Chait画廊一件不十分典型或不“开门”的中国元代民窑景德镇北岸窑青花人物罐拍出134万美元高价。
宋瓷收藏的思考
汉学家、国际宋史研究之开创者、法国学者埃狄纳·巴拉兹曾言：“中国封建社会的特征，到宋代已发育成熟；而近代中国的新因素，到宋代已显著呈现。因此，研究宋史，将有助于解决中国近代开端的一系列重大问题。”因此，宋史研究与宋瓷收藏对中国乃至世界也变得具有非凡意义，这也是本次纽约艺术周宋瓷热门所带给人们的思索与启示。有鉴于世界经济与艺术市场格局发展的趋势，亚洲与以宋式文化为代表的中国艺术势必成为艺术市场的未来与重点。
诚然，宋代文明与宋式文化是华夏文化发展历程中的一座巅峰，但若不知珍视其如西方文艺复兴般伟大意义和善加研究参考，则文明发展和复兴便近似于空话。中国文明在开始时期似乎比西亚落后，但是后来此局面逐渐被扭转，到了宋代便超越西亚而跃居于世界最前列。也正是由于宋代文明的刺激，欧洲文明始得以向前发展。在中国历史上，宋代是最具魅力的时代。这个时期所占据的重要性绝不亚于欧洲文艺复兴时期之于西方历史。百年以来世界艺术中心仍在欧美，艺术市场亦以欧美更为成熟，乃因其较中国自身反而更为重视之故。
因此，对于艺术创作与收藏也就更需要特立独行的前瞻意识，不盲从、不跟风方为艺术审美与收藏的正确态度，更何况中国亦绝无必要全盘接受外来文化，中国艺术市场所走的路应是独特中国化的。宋代是一个充满自信和创造力的黄金时代，宋代艺术所追求的简单朴质和返璞归真与所表现的典雅高逸，乃为艺术审美之较正确方向。如果美丑不分,则实际上贬损了高尚典雅,或只是一味缺乏正确审美价值地追求浮华媚俗,那便是偏离了审美方向。能否坚持较正确的美学方向,是关乎中国当代及未来艺术审美观健康发展的关键问题。
中国古陶瓷彩陶鉴定方法
自从仰韶文化和马家窑文化彩陶发现以后，中国彩陶以其特有的魅力征服了世界，亦成为收藏市场上的宠儿。由于彩陶的造假比较多，其总量已经大于真品，如无本而仿、有本而仿、真器伪纹、拼接作伪等作伪手段都有见，收藏时应注意分辨。
彩陶亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今6000年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了图案逼真的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
中国彩陶发现较晚(1912年)，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。
彩陶具有重要的研究价值，是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物，特别是在文字没有产生的原始社会，彩陶就相当于一部浩瀚的史书，忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。新石器时代彩陶在考古、人类学、博物馆学、民族学等诸多领域都有着重要的研究价值，于是博物馆、大学以及全球的众多研究机构便成为重要的收藏群体。正是因为彩陶所具有的艺术价值和研究价值，彩陶才具有了相当意义上的经济价值，产生了价格。
菱格纹彩陶双耳壶（半山）
水波纹彩陶盆（马家窑）
弧带纹双耳壶
四大圈纹双耳壶
变形蛙纹壶双耳壶
横直线纹单耳罐
菱格回纹小耳罐
新石器时代彩陶在市场上表现活跃，主要存量于大型古玩市场，如北京的潘家园、北京古玩城、琉璃厂等大型的古玩市场上就常见到彩陶的身影，而且从数量上看不在少数；专卖店倒是很少，只有几家，零散地夹杂在一些小摊位之中。
从文化类型上看，在大型古玩市场上新石器时代各个时期不同类型的彩陶基本都能见到，如大地湾文化、半坡类型、庙底沟类型、后岗类型、姜寨类型、大河村类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型、齐家文化、沙井文化类型等都有见。
各个文化类型的彩陶数量则与新石器时代彩陶的鼎盛和衰落有关：初始期的大地湾文化类型彩陶很少见；鼎盛期的半坡和庙底沟类型彩陶则经常可以看到，而且数量比较多；后岗类型、姜寨类型、大河村等类型彩陶多数只是偶见；马家窑文化中的马家窑、半山和马厂类型彩陶则最为常见；而在马家窑之后的齐家文化彩陶则是急剧减少，衰落期的四坝、沙井等文化类型彩陶出现的概率也比较小。
中国民间收藏如雨后春笋般兴起，小古玩市场星罗棋布，主要以城市为中心，如省会城市、地区级城市和县级市里都有一到两家古玩市场，甚至更多，不过并不是每一个古玩市场都有很多彩陶，而是具有浓郁的地域性特征，如甘肃多数以马家窑彩陶为主，西安就是以半坡彩陶为多，河南的一些城市多是以庙底沟类型彩陶为多，等等，而在南方的一些小的县级市古玩市场找不到彩陶也是很正常的事情。
当然古玩市场是一个广义上的概念，不仅仅是只限于街市的形式。在中国，民间交易也是一种普遍方式，就是在藏友和熟人之间私下的交易，这种交易每时每刻都在发生；另外在农村可能会碰到很多上门收购的贩子，这应该说也是一种交易；文物部门为了满足人民群众日益增长的对艺术品的需求，近年来也增加了文物商店文物的数量；还有就是拍卖行里也有很多彩陶供交易，总之中国彩陶收藏古玩市场多而复杂。
从真伪情况看，无论是大型古玩市场还是小型古玩市场或是拍卖行等都有许多彩陶珍品，但不可否认也有一些伪器在里面。真伪鉴别是一个大问题，因为伪器充斥着市场的每一个角落，收藏时一定要做到心中有数，先辨明真伪，另外还要调整好心态：是作为艺术品欣赏而购买，还是作为文物真品来购买。
从收藏人群来看，彩陶的收藏人群很庞大，这源于彩陶自身的价值所在。彩陶开中国绘画之先河，在造型艺术、审美艺术、绘画艺术以及色彩艺术上都有着极高的价值，对现代艺术更是有着借鉴的作用，是每一个画家和艺术工作者所追求的。
虽然彩陶产生的历史很长，但彩陶在收藏市场上的历史却不是很长，应该说还处于起步阶段，每一件彩陶能够保存到今天都是历经了岁月长河的考验，是相当珍贵的艺术品，鼎盛期彩陶的数量更是稀少，那么根据“物以稀为贵”的价格原则，彩陶一旦在收藏市场上以价格的形式出现，那么必然会是一浪高过一浪，具有相当高的收藏价值。
彩陶的收藏渠道有很多，如拍卖行、文物商店、群众自发艺术品市场等都有见，都是有效的收藏渠道。而在这些渠道当中最可靠的无疑应属文物局系统中的文物商店，一是开店时间比较长，有一些老底子；二是货物真品比较多；三是自发性的艺术品市场，三五户成群，出售的彩陶真伪参半，难以辨认，全凭自己的眼力，难免有失。
如何掌握中国古陶瓷的鉴定方法
在今天假古董泛滥时期，如何去研究和鉴定古陶瓷是人们最关心的问题。鉴定是对象每个历史时期的新产品，以及后代仿前代的作品，在鉴定古陶瓷的过程中，鉴定是基础，鉴定是一门实践性很强的学科，每件艺术品无论是古代的还是现代的，都有自身的文化教育内涵，都有精粗，新旧之分。但如何去识别，广大博物馆工作者及收藏爱好者都有丰富的经验。笔者在这里谈一点个人体会。
“悟性”来源于实践
“实践是一个过程认识是一个过程，人的认识不可能在实践中一蹴而就地符合客观必须经过反复地实践才能达到主观和客观相一致.实践的目的也是通过反复地实践才得以实现的。“这一段哲学道理也是我们认识古陶瓷，鉴定古陶瓷的过程。平日所说鉴赏古陶瓷要有一定的“悟性”或说要有一定的“品味”能力。而“悟性”、品味从哪里来的呢?就是从实践中反复认识而得来的，传统的鉴定经验就是在实践中不断的反复认识总结出来的。因此不论是真品还是赝品，都要广泛、经常、反复地接触，以提高自己判别真伪和优劣的能力。每当在触摸和观察中要细致入微地“品味”每件器物所具有的特征。也就是工艺家和艺术家所赋予的灵气、知识和艺术素养，有了灵感也就能鉴别了同时要多看书，多参观博物馆丰富自己的文化知识和艺术素养、达到理论联系实际的目的。
例如可以同时对一件清康熙青花瓷器、一件晚清仿康熙青花瓷器、一件现代仿康熙青花瓷器作多年的反复比较认识。观察的结果应该是康熙的釉面坚实青花色鲜亮、深沉.纹饰生动:光绪仿者地釉松软青花呈色“洋蓝”飘浮纹饰板滞;而现代仿品地釉洁白，青花呈色鲜艳纹饰精美漂亮。这就是一种灵感也就是“悟性”，是从多年实践中总结得出来的。有条件的年轻博物馆工作者，应系统地学习古陶瓷发展史掌握各个时代创新品种和特征丰富自己的文化底蕴，为深一步的研究打基础。
鉴定态度应科学审慎
近二十年来，随着社会经济的发展，文物市场的兴旺繁荣，各类古代艺术品的赝品应运而生。以古陶瓷为例，可以说从彩陶到明清、民国各朝各代的品种无所不仿，赝品已呈泛滥之势。凡是书本上介绍过的器物，谈论过的器物特征，仿品都能做，仿制者采用了多种手法及骗术，让人误入其中。面对这种形势，我们博物馆的工作者以及收藏爱好者都需要重新学习不仅研究老东西也要研究新东西.世界上一切的事物都在相关的条件下不断发展人的认识必须随着客观事物的发展而进步、提高，更以科学审慎的态度去鉴定
例如彩瓷的“晕光”(俗称蛤蜊光)新老作品都有此现象我们要研究的是新老作品晕光的区别。彩釉表面的.光从唐三彩开始就已经出现了，直到明清两代彩陶的表面往往发现有“彩虹”般的晕光。老器物上的晕光是因为器物年久受空气中氧化作用，在彩面上出现的是金属氧化物呈色的光泽五颜六色犹如彩虹感光感柔和浅淡但也不是件件都具有此现象。现在仿品彩器中，彩面蛤蜊光有的鲜亮有的污涂，仔细观察可发现是人为所致。
现代作伪手法多多，我们要研究它，但前提是找机会多接触老东西。老东西给我们的感觉是自然随意、成熟的古朴美。掌握了这种感觉即使没见过的东西，也是不难区分新与旧的。假品、仿品再好，也是无法再现上百年或上千年的历史底蕴。切忌抱着赝品对粉书本与真品“共同点”。按图索骥。再听新编的生动的流传故事，在自己没有把握的情况下又怕失掉良机，从而上当。要以科学审慎的态度搞鉴定。除新老器物都要研究外，还要注意考古发掘资料的累积，古墓葬、古窑址、古窑藏以及古代沉船中出现的文物，都是我们参考的重要实物资料因为这些都有确切年代，是鉴定工作国可靠的标志，也是更准确的科学依据。
鉴定古陶瓷的传统“五大要素”
目前鉴定古陶瓷的方法，除凭传统经验外还有几种科技方法:热释光测年法、X射线荧光分析法.碳14断代技术等。这几种技术早在上世纪40年代就已开始推广到文物鉴定工作中，但因为有一定的局限性，也出现过错误的判断。直到今天，科学仪器鉴定还不能起决定作用.必须要与传统经验鉴定相结合，才能得到更为准确的鉴定结果。
传统经验鉴定强调“五大要素”，“五大要素”即古陶瓷的胎(包括制作工艺)、釉、造型、纹饰、款识。这五个方面.在陶瓷发展史上在各个不同时期的器物上，具有不同的特征对从事古陶瓷研究的专业工作者，收藏爱好者来说这是学习鉴定古陶瓷必须掌握的基本功。每件瓷器断定年代时.都要通过眼睛的观察、用手抚摸的感觉，分析它的胎、釉、造型、纹饰、款识等方面的特点，才能作出判断。一般这种鉴定的方法称为传统的目测手试法。这种方法是几代古瓷研究者经过相当长的实践不断总结出来的，有坚实的实践基础，也是科学的。只有掌握了真品五大要素的特征，才能进一步去鉴赏.才能有很好的“悟性”。当今社会上造假仿古泛滥，目测手试法牢牢掌握极为重要。
现代制作瓷器的生产条件、技术手段及工匠文化素养都较古代工匠更为进步，因此现代仿古瓷不仅在技术手段方面下功夫，同时还针对一些痴迷者的心态下功夫，达到诱惑人的目的。“五大要素”掌握不牢就会上当受骗。例如款识问题，有的收藏者很痴迷款识，凡有铭文的器物都收藏。制假者也是经过了一番深思熟虑，查找资料，所以在伪品中写的铭文都是有据可查的。尤其供奉款的瓷器，上面不仅有供奉人的姓名、地址、还有供奉的庙宇。收藏者买到仿品，到图书馆、档案馆中核对资料“爬山涉水”去查找仿品中所书写的供奉地点、庙宇等，最后都核对上了但收藏者就是没有从器型、胎釉.纹饰等方面去研究就将仿品当成真的。这是作假者在款识上“作”的文章。
“五大要素”的特征是鉴定古瓷的依据。中国至今有两千年的烧瓷历史加何掌握和熟悉它不是一朝一夕的事.笔者初到北京故宫.孙瀛洲老先生除传授经验外平日谆谆教导我们学习鉴定必须做到“三多”多看、多问、多比:“三勤”勤学、勤问、勤记“三心”细心、信心、恒心。这是老师教给我们的诀窍。多年下来.我们就可以积累下大量的鉴定知识，渐渐地都储存在大脑里。人类的大脑犹如一台活的计算机。平时不断储存信息资料一旦需要，通过感觉器官表达出来。当然，如果脑海里储存的资料不丰富，就可能出现错误的判断;反之，储存的资料越丰富，出现错误判断几率就越少。
总之“五大要素”的特征是从事古陶瓷专业人员或收藏爱好者必须掌握的武器掌握它才能搞好鉴定，不懂鉴定就无法谈鉴赏。要想熟练地掌握好鉴定，需要持之以恒地在实践中不断积累经验.还要有科学的态度需要新旧全面研究，这样才会取得较大的收获。
中国古瓷器收藏必读
古瓷器收藏是一直是收藏领域里的热点，收藏群体庞大，久盛不衰。因而，成就了许多世界级的大收藏家和收藏经典。研究这些收藏家的成功之道是我们收藏道路上的必修课。循着他们的成功足迹才能踏上自己的收藏道路。
梅瓶，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：chr(39)chr(39)梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。chr(39)chr(39)关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。到了明代，梅瓶是高等级墓葬随葬品，有镇墓辟邪的作用。除了是地位的象征外，也有风水上的考虑，非王侯要臣，不得“享用”这种随葬品。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶是景德镇窑产品，瓷质。高44.1、口径5.5、腹径28.4、底径13cm。，胎质洁白细密，青花呈色稳定，白釉纯净，透明度极高，青花系用进口苏泥勃青料。无盖，小口，口沿平厚，颈短而细，平肩，肩以下收敛，胫部瘦长，近底部外撇，平底。造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事，萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。
故宫博物院馆藏磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶，宋代，高39.4cm，口径3cm，足径9cm。瓶小口，口下出楞，短颈，溜肩，瘦长腹。通体绘有黑彩纹饰。肩部绘双层莲瓣纹与朵花纹各一周，腹部绘主题纹饰缠枝花卉，花瓣肥大，花叶纤细卷曲。画面虽然满密，但花、叶主次分明，清晰可辨。腹下部亦绘朵花与上仰莲瓣纹，与肩部纹饰相呼应。各层纹饰之间以弦纹相隔。
故宫博物院馆景德镇窑斗彩缠枝花纹梅瓶，清雍正，高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm。瓶圆唇，小口，短直颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体斗彩装饰。颈部绘4组朵花纹，肩部饰勾莲纹，腹部以6组折枝花卉纹为主题纹饰，上下以变形勾莲纹相隔。胫（jìng音敬）部绘缠枝宝相花纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
学习古陶瓷理论，须潜心研究、琢磨、体会真品、精品古瓷器的各项特征，熟悉到犹如了解自己孩子的程度这才是成功收藏古瓷器的秘诀。
《中国古陶瓷大典》两年内面世
最快明年底，一本由闽籍知名收藏家出资，集合了近三十年来最新中国古陶瓷民间收藏精华之作的《中国古陶瓷大典》，将与收藏爱好者见面。
昨天，由闽籍知名企业家、收藏家邱季端牵头组织的《中国古陶瓷大典》编写大纲筹委会第一次会议在北京师范大学举行。中国著名陶瓷评鉴专家丘小君，中国古陶瓷学会名誉会长叶文程，原中国文物交流中心主任雷从云，中国战略与管理研究会民间文物保护委员会会长姚政，上海社会经济文化发展研究中心博士生导师、研究员许明等数十位来自全国各地的收藏家、鉴定专家参与了此次活动。北京师范大学校长董奇亲临现场看望编委会成员，並鼓励编写好《中国古陶瓷大典》。
以年代划分分五卷出版
昨天的会议确定了《中国古陶瓷大典》的名称、编写计划及参与人员等。据悉，《中国古陶瓷大典》的主编单位为中国战略与管理研究会民间文物保护委员会，主编为邱季端、丘小君，总顾问为叶文程、李辉柄、雷从云、赵青云、孙学海等业界资深人士。
据姚政介绍，这套书将以图为主，结合权威理论，文图并茂，集中展示近三十年来中国民间发掘并收藏的珍贵古陶瓷。“在收集素材方面，我们将重证据、轻推理，并带有较强的学术性和实用性。”
据姚政介绍，这套书将以年代划分，共分五卷，包括汉唐、宋、元、明、清。印刷方面，为16开精装，每卷约320页。该书计划通过一年半到两年的时间编写完成，并在国内出版。
民间收藏理论滞后
记者了解到，《中国古陶瓷大典》的编写及出版费用为数百万元，全部由邱季端出资赞助。
谈及发起及资助这套书的出版，邱季端表示，如今，越来越多的人正在认识到数量更大、品种更全、艺术价值更高的中国文物集中在民间收藏家手里。普通人鉴赏收藏文物，与读书一样，可以增加知识、陶冶性情，更可以为传承民族文化、弘扬民族精神做出贡献。
“不过，民间收藏群体在扩大的同时，相关的理论发展进度却相对滞后，这严重制约了民间收藏的健康发展。”邱季端说，其中一个重要的现象是，目前市面流通的各种文物史书，主要以博物馆的文物为依据，但对这二三十年岀土的各类文物，这些文物史书没有采录，因此这些文物史书局限性极大，可以说谬误不少。
邱季端表示，希望通过编辑出版《中国古陶瓷大典》，能修正此前文物史中的不足，进一步普及中国古陶瓷的发展知识。
国内数十位专家参与
数十位来自全国各地的收藏家、鉴定专家参与了此次活动。他们也将通过自己的方式，加入到《中国古陶瓷大典》的编写工作。
中国文物交流中心原主任雷从云表示，从文物保护来看，博物馆等官方机构收藏文物是一个方面，但更多更丰富的文物资源来自民间，所以应该鼓励全民合法、健康地收藏。他希望，《中国古陶瓷大典》的编辑与出版，能填补此前的市场空白，进一步唤起人们对民间收藏的关注与支持，并加入到这一收藏领域中来。
千禧年以来的中国古陶瓷市场
20世纪90年代初，陶瓷收藏曾一度被收藏家们当作“冷门股”，古陶瓷市场交易数量少，交易额偏低，甚至时常出现瓷器打包买卖的情况。随着古陶瓷的历史价值、艺术价值慢慢被认识，2000年至今的短短十年里，古陶瓷在各大拍卖会上屡创天价。众所周知的元青花鬼谷子下山图大罐和清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶更是创9位数天价，分别以2.3亿元和1.2亿元成交。其实，这种现象的出现不是偶然的，国际市场最初对中国收藏品的关注就是从古瓷器、玉器开始的。随着中国经济的飞速发展和国外对中国文化的逐渐了解，“中国文化热”在海外不断升温，英国、美国、日本等国外研究机构和私人藏家对以古陶瓷为代表的中国古董珍玩的追逐与热捧，推动了古瓷器价格的高涨。
官窑精品的价位不断攀升
2000年以来，拍卖成交价最高的10件瓷器拍品中，元青花占了3席。究其原因，主要是其存世量少。精品元青花瓷器多数收藏在土耳其的托普卡比博物馆和伊朗的阿特比尔寺等公共博物馆之中，市场上的流通量少。而元青花纹饰华丽精细，层次丰富，给人以美的感受，受到热捧自在情理之中。另外，国外专家对元青花瓷器的研究引起各界对元青花的重视。
元青花的价值凸显是一个渐进的过程，其精品在拍卖市场上的价格经历了一个“三级跳”。从香港佳士得2002年秋季艺术品拍卖会上仅有一件元青花兽耳罐跻身瓷器成交最高价前10名拍品之列，到香港佳士得2005年春季拍卖会上的一件14世纪中期元青花“锦香亭”图罐拍出4998.96万元高价，再到以9790万元成交于北京中嘉2007年秋季拍卖会上的一件元青花龙纹四系扁瓶，元青花瓷在近10年的艺术品拍卖会上逐渐获得与其历史价值相符的拍卖价格。
清官窑瓷器占据2000年以来市场拍卖最高价前10位的4席。自千禧年以来清官窑精器一直在拍卖市场上炙手可热，这是因为清三代的制瓷技术和艺术水平不仅达到了一个前所未有的新高度，而且宫廷对官窑瓷制作更是不惜工本，以求达到工巧至极的效果。皇帝对御用官窑瓷制作的高度重视，更推动了这一时期制瓷技术的发展和精品的产生。而且当下对清代官窑瓷器的学术研究已臻于成熟，档案资料完整，市场行情明确，且市场咨询透明，令其可炒作的空间很少，这也是其精品为大众所热烈追捧和珍藏的重要原因。与明清官窑瓷器成熟的学术研究相比，高古瓷虽然久负盛名，但其窑口复杂，不少问题在学术界仍未有定论，加上造假猖獗，赝瓷充斥市场，使得不少藏家望而却步，这在很大程度上影响了高古瓷的拍卖成交价格。回首香港苏富比2002年秋季陶瓷工艺品专场，成交价最高的前10名拍品清一色的是明清官窑器，清代官窑器更是占据其中的8席，可见清代官窑瓷在拍卖市场上的被推崇和喜爱。
2003年和2004年是中国古陶瓷市场平稳发展的阶段，呈波浪式逐步上升，与国际艺术品拍卖市场的发展进程相应。国际上艺术品拍卖出现高潮，主要是由于高价位精品投入拍卖市场，引爆一个行情高峰。这一高峰的到来自2005年始。2000年以来创拍卖最高价前10位的艺术品中，出自2005年拍卖会的有4件，其中包括两件过亿元拍品；出自2007年拍卖会的有4件。可见，2005年之后中国古陶瓷拍卖市场进入了一个创造天价的蓬勃发展时期。
2008年中国瓷器十大拍卖高价排行，清代乾隆官窑器占4件，3件粉彩，1件青花；明代瓷器占3件，分别为钧窑、釉里红和甜白釉，年代皆集中在15世纪前半叶的明代初期；南宋官窑两件；元代青花1件。总的来看，高价瓷器拍品虽仍以明清官窑瓷器为多数，清代彩瓷也占一定比例，但已较往年减少。反之，宋元瓷器所占比例较往年提高。此外，单色釉瓷器达3件、青花2件、窑变釉1件，居最高价者为南宋官窑。这些现象显示出中国瓷器市场的流通品种日益呈现多元化趋势。2008年，瓷器的总体拍卖成交价与前一年大体相若，仍以香港占大多数，成交7件；其次是中国大陆，两件；纽约1件，香港作为高价瓷器成交地的国际市场地位依旧不可动摇。至于成交时间，则有8件是在春拍时成交的，两件在秋拍成交，符合2008年9月中旬后全球性金融风暴爆发影响艺术市场交易的事实。
2008年11月，在全球性金融危机发生后进行的伦敦佳士得、伦敦苏富比的瓷器工艺品拍卖，其表现和往年相比，成交额呈下滑趋势。业内人士认为，中国古董在国际上的受欢迎程度不容置疑，关键是当时的国际形势使得收藏家在进行投资收藏时产生了谨慎的态度；北京保利的“菊采东篱·日本珍藏重要明清陶瓷”专场以100%的成交率给瓷器市场打了一针强心剂，46件拍品创造了4518.3万元的总成交额。这样的成绩在整个艺术市场都表现出疲软状态的情况下显得十分难得。
2009年，在金融危机的大背景下，香港苏富比此年具有“风向标意义”的春拍尤为引人关注。估价整体下调20%～30%的大幅度跳水，似乎奠定了2009年古陶瓷拍卖会低价走量的基调。而成交率高、平均成交单价低确实成为2009年瓷器拍卖市场的突出特点，纽约苏富比、纽约佳士得、北京保利四季拍卖、嘉德拍卖这四场拍卖会的成交率都很高，分别以80%、91%、88%、73%的成交率成交，平均成交单价相对2008年同比下降30%，但其平稳的走势仍不失为一大亮点。
2009年春拍所表现出的这一突出特点得益于新世纪以来古陶瓷交易流通市场的成熟性。其形成原因是：第一，货源有限。据统计，改革开放以后在市场上流通的明清官窑瓷器有4万件左右，加上少量的宋代名窑精品和更少量的元代精品，至多不超过5万件，这个数量对全世界的收藏家来说是非常有限的，市场价格当然会只升不降。第二，古陶瓷市场比书画、油画市场的受众面广。最早是英国人、美国人对中国的古陶瓷产生兴趣并开始高价收藏，改革开放后也曾经出现过一股中国古董外流热潮。然后是日本人近水楼台，大量购入中国古陶瓷。接着是中国港台地区。现在国外购买中国古陶瓷最多的是内地有经济实力的收藏家，这也反映出逐渐富裕起来的中国人对博大精深的中国传统文化的重视，以及由此表达出来的强烈的民族归属感。
新世纪以来，屡创佳绩的中国古陶瓷已经在海内外形成了一大批对其情有独钟的收藏家群体，这批收藏家的文化修养和艺术素质很高，对中国古陶瓷更是具备了独到的鉴赏力，无论是行情看好的黄金年代还是金融危机背景下的逆境中前行，他们对中国古陶瓷文化内涵的深刻理解是一致的。而成熟的收藏家群体必然会催动市场的成熟，中国古陶瓷市场将长期保持行情看好的稳定发展。
民窑瓷器在古玩交易市场上的崛起
少数精品在拍卖行的高价成交只是古陶瓷流通和收藏的一个方面，更多古陶瓷的交易和流通还是在民间的古玩市场上完成的。对民间古陶瓷爱好者来说，数量相对较多且赝品较少的民窑瓷成了他们最瞩目的投资和收藏对象。民窑器型纹饰多样，画风活泼，不拘一格，题材广泛，笔法传神，比官窑器更有欣赏趣味，由于存世量相对较多，目前的价格相对低廉，受金融危机影响较小，未来的增值空间较大，成为普通收藏爱好者购买的最佳对象。以万历“兔子款”青花人物罐为例，1999年国内拍卖成交价为2200～3300元，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的800～1500元买到手。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，1999年的拍卖成交价是330元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要千元以上的价格。
影响民窑瓷器价格的因素大致有四：其一，质量因素。即胎釉的细腻程度和画工的精细程度等工艺水平的高低。其二，器型因素。即陈设艺术器价值最高，文房用具和礼器供器次之，碗、罐、盘之类的食用器具第三，瓷板画最末。其三，品相因素。表现为器物的新旧程度、完美程度等。其四，存世量的多少。进入交易流通领域的数量，以及地区性的上市量和不同地区因文化特点而产生的爱好差别等，这是影响瓷器价格的外在因素，民窑瓷器的价格大致由这些因素所决定。但作为一种抽象概括，“真、善、美、少、精、奇”永远都是人们选藏古瓷的共性标准。随着人们对民窑瓷器的进一步认识，其精品正逐渐受到收藏家和玩家的重视和追捧，民窑器价格也在逐渐上涨。在百余年漫长的瓷器收藏史中，民窑瓷器深深蛰伏于明清官窑的阴影下，一旦破茧而出，必定会迅速地与官窑、高古瓷形成鼎足之势。
2004年，香港佳士得以1350万港元拍出的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶；2009年3月17日至20日，纽约佳士得亚洲艺术品拍卖周中，“塞克勒中国艺术品珍藏专拍”的一件北宋磁州窑黑地剔花梅瓶以13.5万美元成交，夺得该场瓷器的最高成交价。在众多收藏家竞相追逐宋元名瓷和明清官窑之际，民窑瓷器正渐登大雅之堂，悄无声息地创造着拍卖行中的天价神话。
古瓷片——陶瓷收藏界的新宠
近年来古陶瓷价格不断攀升，使得经济实力较弱和刚涉足陶瓷领域的初学者将收藏和赏玩的目标锁定在了古瓷片上，古瓷片也以价格低，便于观察胎釉厚度及烧结致密度等优势，成为初学者学习、把玩的最佳标本和进入陶瓷收藏界炙手可热的初级媒介。而需求量的增加也相对提高了古瓷片的价格。据了解，一片汝窑瓷片在香港古玩市场上的价格已经上涨到了几千元，精明的古董商甚至把大片的汝窑瓷片砸成几小片来卖。为杜绝这种对文物本身的破坏，瓷片的价格变成以瓷片的大小尺寸计。
以目前全国古瓷片发现数量最大最集中的景德镇为例，随着改革开放以来大批土建、施工等城市改造工程的实施，大量的古瓷片在景德镇市区及周边的地层中被发现。20世纪90年代以来古瓷片开始在古玩市场上流通，当时价格低廉，甚至以袋作为出售单位。随着瓷器价格的整体飙升，这些当时被深埋于地下或弃之荒野、河流的碎瓷，如今正成为很多陶瓷爱好者赏玩、学习及收藏的“宝贝”。近两年来景德镇古瓷片的价格与日俱升。例如一件康熙直径10厘米左右的青花山水人物纹残碗，以前的售价至多为十几元，现在购买一件品相、纹饰相若者则要以几百元甚至几千元而论了；景德镇最常见的晚明时期带有“螭龙纹”的碗底残片，2005年以前的价格大都在1元以下，而近两年来同样的一片碗底要卖到10元甚至更高的价格。
城市基建改造使得大量窑址和地层内的古瓷片在短短数年时间里被挖掘、搬运以及损毁，遗留下来的瓷片越来越少。景德镇当地挖掘瓷片人员的迅速增多，使古瓷片的数量骤减。北京、南京等大中城市的古瓷片热凸显出古瓷片市场所蕴涵的巨大利润，导致众多外地藏家和古董商涌入景德镇古瓷片市场大批抢购，也成为瓷片价格上涨的另一个重要因素。景德镇是仿古瓷器的生产地，以古瓷片作为仿古、造假的辅助因素，古瓷片的需求量由于仿造以及接底等制假工艺的成熟也变得十分的紧俏。这些原因使得古瓷片价格不断上涨。
笔者近期走访景德镇古玩早市发现，市场上古瓷片的种类以青花和青白瓷为多，明清彩瓷片数量少且价格高。这是因为彩瓷和青花进入大批量生产阶段始自元代，而元代以后景德镇的窑址多集中在市区，市区内不同年代的瓷片废渣反复叠压，导致对瓷片完整性的破坏。而青白瓷的烧制必须在龙窑中进行，因此旧瓷片在郊外的出土完整性更强。此外，彩瓷制作工序复杂，成本高，且成品率远远低于青花和青白瓷，存世量相对于青花和青白瓷少，所以市场上彩瓷瓷片的数量也少。
随着考古发掘和学术研究领域对陶瓷研究的进一步深入，人们对陶瓷认识的进一步深化，古陶瓷艺术市场将更加广阔，其多样化趋势将更加显著。以博大精深的传统文化为依托的中国古陶瓷必将以其巨大的历史价值、艺术价值、经济价值和不可再生性引起更多的关注，继而在艺术市场上引发新一轮的收藏热潮。
链接：2010年10月7日在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶经过足足45轮叫价，最终被香港张永珍女士入藏，中国瓷器及工艺品拍卖纪录由此刷新为2.5266亿港元。
川滇古陶瓷鉴定研究
川滇古陶瓷鉴定的方法虽与古陶瓷鉴定的一般方法基本一致，但川滇陶瓷有强烈的地方特点，其造型、釉、胎、纹饰、工艺都与中原陶瓷有较大差异，另外，川滇古陶瓷主要集中在明以前，且基本上是出土器，又由于土壤与地下水的关系，其鉴定要点也与中原不同。因此，许多中原收藏大家虽然喜欢川滇古陶瓷，但上手往往走眼，一般收藏者对川滇古陶瓷更是不甚了了。这就造成川滇古陶瓷虽然品种众多，异彩纷呈，却不能走向全国。
在西南地区，清以前除西藏、贵州生产少量陶器外，基本不产瓷器，云南、四川是西南陶瓷器的主产地。川滇古陶器创烧于新石器时代晚期，鼎盛期在两汉，一直延续至元明。汉代开始，川滇古陶瓷自成体系，四川有著名的东汉陶俑、宋三彩，云南有怪异的南诏板俑和元明生肖俑。
瓷器方面，川滇也是各有千秋，四川瓷器生产较早(南北朝)，以青瓷为代表，也产黑瓷、白瓷等，但不产青花。云南直到元代才有瓷器，但一开始就很发达，以玉溪窑青花瓷为代表，也生产带浓郁地方特色的青瓷。
明末清初，由于战乱，川滇古陶瓷基本停烧，直到近代方有所恢复，但已经与景德镇的风格一样了。
川滇古陶瓷鉴定要点
1、土沁
土沁味道和土沁痕迹是鉴定川滇古陶瓷的要点之一。明末清初，吴三桂和张献忠之乱使川滇陶瓷的生产和流传遭到致命打击。张献忠屠川后，成都平原曾经荒无人烟，野兽出没，现在的四川人多为“湖广填川”而来；云南陶瓷器本就多为冥器，吴三桂之乱使原本就不多的实用器基本损毁，故川滇古陶瓷大多为出土器。由于川滇地下水位较高，土壤潮湿，所以出土的陶瓷土腥味特浓，且有阴寒之气，与北方淡淡的干燥土味不同，这也是川滇古陶瓷出土器最明显的特征。同样原因，川滇瓷器土沁痕迹呈现釉下钙化斑形式，很少大片的釉上土沁痕。陶器皮壳较厚，颜色与胎土有差异，出土后往往有斑点状剥落。
2、开片
由于釉料、胎土和长期埋藏地下的原因，川滇古陶瓷大多开片，包括青花瓷底釉都是开片的，尤其是青瓷类，如青羊宫窑、玉溪窑、邛崃窑、琉璃厂窑。其开片大多细小，基本上没有冰裂纹和大网格纹。川滇古陶瓷的开片与越窑类似，但更明显，肉眼清晰可见，其老旧气看一次就可记住，黑釉瓷和白瓷则不一定开片。
3、造型
川滇古陶瓷造型的特殊性主要表现在陶器上。因川滇远离中原，其自然环境、宗教信仰、风俗习惯与中原差别很大，所以这种差别在陶器上就很明显地被体现出来。川滇古陶器极少有三足器，对青铜礼器的仿制也很少，大量的是人物俑、动物俑和实用器。汉代四川远离战火，富足悠闲，所以汉人物俑造型夸张，表情幽默、满足，有“无笑不成俑”之说。有经验的藏家，从造型和表情上就可以断真假。云南古代就更为荒凉，南诏、大理均为化外之国，其所思所想为我们所不理解，故云南陶器无论是人物俑还是动物俑，其造型、表情均怪异、神秘，远非中原模样。川滇远离统治中心，王权的代表形象龙在川滇并不威严，甚至有些滑稽。
4、胎釉
川滇古陶瓷的瓷土都是取自窑口当地，都不太纯，夹杂有黄土或红土，所以川滇古瓷器胎大多为灰黄，有颗粒，并比较疏松，其温度太高则成为缸胎(邛崃窑)，温度不够则半瓷半陶(玉溪窑)。由于胎土白度不够，故除黑釉瓷和上了化妆土的精细瓷外，川滇古瓷器底釉大多泛黄，青瓷和青花瓷皆是如此。
5、纹饰
川滇古陶瓷纹饰古朴神秘、自由奔放，很少有类似中原规矩的双勾线描等，大多为没骨画法，一笔而成，同时川滇古陶瓷纹饰有相似性和继承性。如川北羌族羊头罐、川滇交界攀西地区出土的旋纹羊头罐、玉溪窑小罐，从中可以看出纹饰风格的相似性和继承性。川滇古陶瓷的鱼藻纹、生肖纹都各具特色，与中原绝不相同。总之，川滇古陶瓷典型纹饰具有典型风格特征，让人一见就忘不了，其神韵是现代仿品无法企及的。
6、款识
川滇古陶瓷都是砂底，底足很少有款，偶有匠人标记刻款，如花三，王等，也有烧成后再写墨书款，主要是方位或数字；纪年款极少，只在邛崃窑中发现过，是刻在盘边沿再上釉烧造的。最有争议的是“元”字款，既有墨书写在砂底上的(图18)，也有青花写在碗心的。有观点认为这是表示器物是元代烧造的，因为明代不会允许明目张胆的书写前朝款，特别明早期更是如此，也有观点认为这是表示方位或吉语的。所有的款识书写都很随意流畅，绝无印章式款识。
7、工艺
川滇古陶器基本都是模制。东汉川俑是分两半模制(人物俑分前后，动物俑分左右)，然后用泥浆粘合，所以成品可以清楚地看到中间的粘合线。云南俑是用模具制一个大概形状，再用竹刀加工。所以，云南俑基本没有两个完全一样的。川滇瓷器的工艺较中原落后，云南更甚。最典型的是碗盘内底有粗糙的支钉痕，很影响使用。另外，其平底器大多为线割，留下非同心圆线割痕。
8、川滇三彩器
川滇三彩器有两类。一类是宋三彩，宋三彩是对唐三彩的直接继承，因此唐三彩的鉴定方法也适用于宋三彩。唐三彩与宋三彩的区别主要在造型上。宋代四川深受道教影响，所以四川宋三彩俑表现的或是道教的神，或是道教的故事。另一类是高温三彩，主要有四川邛崃窑三彩和云南华宁窑三彩。这类三彩器属于瓷器，使用氧化铜、铁和其他有色金属作釉料，胎釉结合紧密，釉彩有图案化倾向。
以上是对川滇古陶瓷鉴定的简要叙述，有些是川滇古陶瓷鉴定所特有的，有的虽然是所有陶瓷鉴定共有的，但在川滇古陶瓷鉴定中要特别重视。笔者一直认为，鉴定具有专业性和地域性，哪个窑口都懂，什么都能鉴定的大家是极少极少的，但如果将各个地方各种专长的鉴定者的经验汇集起来，一定可以超过任何大家。最后要提醒的是川滇古陶瓷窑口众多，品种纷繁复杂，就是我们本地藏家也不一定认得全，所以还要具体问题具体分析，先断新老，再断窑口，随后确定年代、品种、价值就比较容易了。