崇祯瓷器鉴别。
《中国青花瓷纹饰图典》中的两幅明崇祯《品箫图》
江苏古陶瓷研究会出版的《中国青花瓷纹饰图典》人物卷（第65—67页）有明嘉靖、万历到崇祯时期的9幅《品箫图》瓷画。从这组瓷画中发现，嘉靖、万历时期的《品箫图》多是一个人在树下品箫，面江临水，品者陶醉其中，犹闻高雅清悠之音；唯独崇祯年间的《品箫图》瓷画（见图），同样是品箫，却是跪着的。自古道“男儿膝下有黄金”，有多大的困难令此人如此这般地吹箫？笔者不由得想起“吴市吹箫”的典故？
“吴市吹箫”的意思：指伍子胥在吴国的街市吹箫乞食，比喻行乞街头，用来婉指乞丐。《史记·范睢蔡泽列传》“伍子胥槖载而出昭关，夜行昼伏，至于陵水，无以糊其口，膝行蒲伏，稽首肉袒，鼓腹吹箫，乞食于吴市。”
相传，“伍员吹箫”的故事，就发生在苏州这个古老的城市里。伍员又名伍子胥，楚国名臣伍奢之次子，生得身材魁梧，勇猛过人，是个文韬武略之才。其兄伍尚，也是人中豪杰。楚平王听信倭臣费无极谗言，错杀了伍奢和伍尚，伍员逃出家门，奔往他国，欲借外力以报杀父兄之仇。史称伍子胥过昭关，一夜愁白了头发，并非虚言。楚平王为抓伍子胥在各关隘张贴伍员的画像，以便捉拿归案。在离昭关不远的地方，伍子胥遇到一个名叫东皋公的老人。他非常同情伍员的不幸遭遇，安排伍员在他家住下，等待时机设法混出昭关。几天后，东皋公找了一个相貌与伍员相似之人，让他穿上伍员的衣服出关。过关时故意装得慌慌张张，结果被守关将士抓住。守关将士以为伍员已被擒拿归案，放松了警惕，趁这个机会伍员肩扛着一只大口袋，在东皋公的掩护下混出昭关。待守关将士发觉抓错了人，伍已逃之夭夭。
伍子胥一路行乞，昼伏夜行，历尽千辛万苦，终于来到吴国的京城。他见街市繁荣，店铺林立，舟车往来，熙熙攘攘，可是举目四望，无亲无友可以投靠，身无分文，食宿无着，回想家仇国恨，不觉悲从心来。被迫无奈，披发佯狂，手执斑竹箫一管，跪地街市乞食。悲哀地唱道：“呜，呜，呜，天大的冤屈无处诉。宋国、郑国一路跑；孤苦零丁谁帮助？杀父大仇不能报，哪有脸面做大夫？到如今吹箫要饭泪纷纷，定要吹出有心人。”
当时前吴王诸樊有个公子，叫姬光，对三叔夷昧之子僚为吴王大为不服。认为祖父有令，兄终弟及，理应轮到四子季子。季子既不肯当吴王，姬光是长房长孙，应该轮到他。从此心怀怨恨，暗地里招纳能人贤士，等待时机阴谋夺取僚之王位。公子光的谋士被离，被悲哀的箫声所打动，发现有人在街市吹箫行乞。细细听之，才知是楚臣伍奢之子伍员，就将伍员推荐给公子光。姬光素闻子胥智勇双全，就馈米栗、布帛，把他厚养在身边，视为他谋夺王位的得力助手。伍员又把日后刺杀吴王僚的专储推荐给姬光。后来伍子胥不负其望，成为吴王阖闾重臣，辅佐吴王阖闾修法度以任贤能，奖农商以实仓廪，治城廓以设守备。又推荐深通兵法的孙武为将。选练兵士，整顿军队。西破强楚，北攻徐、鲁、齐，使吴国称霸诸侯。
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明崇祯青花人物笔筒欣赏
明崇祯青花人物笔筒。
在翰墨飘香的中国传统文化中，除了笔、墨、纸、砚文房“四宝”之外，还包括了很多的辅助文具，笔筒就是其中的一种。从明代起，制作精致的笔筒就成为文人雅士和收藏家的宠物，至今不衰。昨日，记者在我市收藏爱好者张先生家中，见到了他收藏的不少雅致精美的笔筒。
笔筒收藏源于学习书法
走进张先生的书房，仿佛走进了笔筒的世界，书桌上、博古柜里，都摆着各种各样，形状各异的笔筒，有圆形的、扁形的、方形的、棱形的，也有梅花、葵花等造型和云头、卷书等式样的；材质大多为瓷、竹、木、漆，也有玉石、象牙、水晶、翡翠、端石等质料。仅是木质的，就有黄花梨、紫檀、鸡翅木、金丝楠木、红木、乌木、榉木等。
“我与笔筒结缘是很偶然的。”张先生说。出身书香门第的张先生，读小学起就在父亲的指导下学习书法。一天，住在隔壁的一位老伯看到张先生在练书法，就对他说，我有一个青花瓷笔筒，放毛笔最好，我也没什么用，你要就五毛钱卖给你吧。张先生一看到这个绘画着花鸟的青花瓷笔筒，便十分喜欢，于是这个笔筒便成了他收藏的第一个宝贝。“但真正说收藏，还是我高中毕业进入工厂工作以后。”
上世纪七八十年代，张先生一个月的工资只有几十元，但只要发现有精美的笔筒，便会毫不犹豫地买下来。1989年，他到广西梧州旅游。吃早餐时，一名游客说晚上诳街时在一间小店里见到一个很漂亮的瓷笔筒。听了游客的描述，张先生立即放下碗筷前往寻觅，花了2个多小时，终于找到了那个明崇祯青花人物笔筒。2001年，他听朋友说广西桂平一藏家有一个造型颇为奇特的清代黄花梨笔筒想出手，于是马上开车前往广西，花几万元把笔筒买了回来。“那时对笔筒的痴迷，真有点像疯了一样。”张先生笑说。
犀皮漆笔筒偶然得到
在张先生收藏的笔筒中，记者见到有一个棱形的漆笔筒，高约18厘米，表面光滑，图案花纹由不同颜色的漆层构成，像行云流水，又像松树干上的皱纹，色泽灿烂，十分美观。张先生介绍说，这叫犀皮漆，根据明代漆工名匠黄成的《髹饰录》记载，犀皮漆又称“菠萝漆”、虎皮漆。制作时，是用不同颜色的稠漆堆涂在高低不平的器胎上，等漆料干燥后再打磨，从而产生出色泽亮丽、光滑异常、自然生动的艺术效果。由于这种工艺技术的要求很高，历来制作较少，而且所见也都是扇骨、捧盒等小件的器物，如此形制巨大的犀皮漆笔筒，十分罕见。“这是我收藏的笔筒中唯一的一个犀皮漆笔筒。”
提起这个犀皮漆笔筒的来历，张先生脸上露出了笑容，说是在北京无意中得到的。2002年，张先生和几个朋友到北京游玩。那天早上，他们几个人一大早就来到潘家园淘宝。但走了几个小时也一无所获，正当他们准备回去的时候，张先生发现不远处一位老人的摊档里有一个红色的东西，好像是笔筒，张先生心中一动，马上走过去一看，竟然是一个平时难得一见的犀皮漆笔筒，而且价格也相对便宜，于是马上收入囊中。
了解我国的翰墨文化
“有时候要藏到一件好东西也是不容易，这个笔筒就花了两年多的时间才获得。” 张先生拿出一个明万历时的青花瓷笔筒对记者说。1995年，张先生到广西梧州出差，听当地的一位朋友说，他的一位亲戚藏有一个明万历时的青花瓷笔筒，张先生一听，马上来了兴趣。根据资料，瓷笔筒始于明嘉靖、万历年间，分青花、五彩和粉彩等，传世品极少。张先生当即央求朋友带他去见识一下这个青花瓷笔筒。
在那位朋友的亲戚家，主人捧出来一个用锦盒装着的青花瓷笔筒，笔筒约高16.5厘米，口径约20.5厘米，筒身绘有龙、马等图案，有着典型的明青花瓷特色。张先生一见到笔筒，就被那略带夸张，非常有动感的龙马图纹吸引住了，他试探地问那位藏家想不想出手，孰料藏家想也不想就回答：无论多少钱，他都不会出手。
回到佛山后，张先生就是忘不了这个明青花瓷笔筒，于是，每隔十天半月就打个电话找那位藏家聊聊天，有时出差途经梧州，也到他家里坐坐，请他吃顿饭，但绝不开口提起那个明万历青花瓷笔筒。经过两年多的时间，那位藏家终于被张先生的诚心所打动了，主动提出把这个青花瓷笔筒让给张先生。
经过几十年的寻觅，至今张先生收藏的各种笔筒近100个。早年花一两百元购买的笔筒，现在的价格已是数千上万元，张先生说，笔筒收藏，不仅仅是一件文房用具的器物收藏，更是一种文化的收藏，一种历史的收藏。他表示，无论价钱多高，他收藏的笔筒都不会出手。如果条件许可，他会举办一个笔筒展，让更多的人通过笔筒了解我国的古文化。
明崇祯青花瓷的特点
明代青花瓷器虽不及元代青花的名气大，但是同样在中国瓷器烧造史上占据有重要地位。虽然和明代嘉靖万历时期烧制的青花瓷相比，明代崇祯时期烧制的青花瓷发色稍显暗淡，但是也还算青翠鲜艳。釉色均匀且富含变化，基本上都是蓝中泛灰，无论是色质还是图案都和以往大不相同。
明代崇祯时期的青花瓷独具特色，表面图案受当时绘画的影响很大，所涉及的题材范围十分广泛，主要以山水题材为主，画工们在很大程度上突破了传统官窑瓷器绘画的限制，运用传统的毛笔在勾勒出一幅幅精妙绝伦的画卷，于是从现存的明代崇祯青花瓷的表明，我们可以见到虎、牛、猫、虾等等动物。而部分以山水、花鸟为题材的瓷器为当时特别定制，专门销往日本等国家的。
根据史料和实证，我们可以得知明代崇祯青花瓷的器型丰富多样，基本上都是琢器。明代崇祯青花瓷主要可以分为三个大类：陈设瓷器、佛前供器、外销瓷器。上个世纪八十年代，英国人在南中南海打捞出了一艘沉船，经过大量考证确认这艘沉船是清代顺治年间的，考古学家们在沉船上发现了一大批明代崇祯青花瓷器。这一批瓷器别具一格，表面纹饰结合了中外特色，不仅呈现了中国明代崇祯时期传统纹饰，还呈现了一些西方国家荷兰的郁金香纹饰。当时，景德镇窑烧制了销往日本的瓷器，瓷器样本是由邻国日本自己提供，故而符合日本国人审美需求和生活需求，具有浓郁的日本特色，瓷胎硬朗，画工精湛，图案多以人物、船、鹿、鸟等等为题材。瓷器在景德镇窑烧制好了，就直接运往日本市场进行销售。由于日本的茶文化和瓷器文化紧密相连，所以大多销往日本的外销瓷造型和日本茶道息息相关。
从明代崇祯青花瓷器露胎处，我们可以发现这个时期的瓷器已经显现出清代的一些典型特征。明代崇祯青花瓷器底足露胎较多，胎体坚硬细腻，胎壁厚釉层薄，釉面硬朗平滑，釉色大多都是白中泛青。
鲜少见到有落款的明代崇祯青花瓷底，在当时只有一些民窑瓷器才落款。比如说供奉在佛前的香炉上面就有明确的时间和产地。也有官窑瓷器有落款，但是寥寥无几，比如说崇祯罗汉纹炉。
明崇祯仿哥窑青花炉
明代崇祯皇帝朱由检继位伊始，大力清除阉党，整治朝纲，他的勤政，在明朝永乐以后的历代皇帝中所少见。遗憾的是时局动荡，内忧外患，积重难返。闯王李自成进京，清兵入关，明王朝回天无力，最终覆灭。瓷器烧造业因此受到严重影响，生产工艺、产品质量大幅度下降，景德镇御窑厂基本上处于半停产歇业状态，所烧制器物下降至明代最低水平，传世官窑器物十分少见，但出现了一批优质民窑瓷器。
这尊崇祯仿哥窑青花竹节炉，是一件传世品，留有明显的长期使用的痕迹。造型古朴端庄，文雅大方。炉身高12.8厘米，直径15厘米，炉内深11厘米，炉里外满釉，三足高不到1厘米，炉底刻意留出1.5厘米宽的露胎圆圈，这样的分隔，使炉底变成了三个圆，两个空心圆中突出一个实心圆，象征着圆圆满满。炉身为直筒形，四层竹节突出，节节向上，香炉心空，正是竹精神的内涵所在，心虚而有节。竹具有君子的特征，竹本身已是一种吉祥物，在纸和绢还未被发明前，人们把信息写在竹简上，古人在远行时多用竹简传平安消息给家人，故有“竹报平安”之说。炉身布满精美的仿哥窑小开片，上面绘有缠枝花、蝴蝶花、彩蝶等青花图案，犹如沙石堆里冒出的生命，自然、清新、协调。上下两层，花和蝴蝶被大小交叉地排列成环状，互不干扰，它们文静地相处着。
崇祯朝处在明、清过渡交替之际，崇祯仿哥窑青花瓷器既保持了明瓷的特征，也蕴含着清初瓷器的韵味，开启了明末清初瓷业新貌。因为战乱等原因，官窑被迫停止烧制，原先在官窑的工匠，迫于生计，投奔民窑，还有一批艺术家、画师也加入这支队伍，他们摆脱了刻板与匠气，从根本上突破官窑器由宫廷定样制作的束缚，聪明才情得到了空前的释放。他们画人物，写山水，绘花鸟，把对祖国山水的热爱和企盼和平宁静生活的真情实感，充分倾注到瓷器创作上，创作出一批精美的民窑器。这一时期是中国民窑瓷器制作的高峰，对后世影响颇大。
明崇祯青花粥罐 上演绎“苦肉计”
《三国演义》是中国古代章回小说中的名作，个中情节，经常被其他艺术类别沿用，尤其是明末清初时期，庶民品位引导工艺潮流，当时流行的木刻版画和青花瓷画互为影响。如图所示这件明崇祯青花“周瑜打黄盖图”粥罐，就是一个例证。
话说诸葛亮与周瑜定下火攻曹操水军大营的作战方案后，恰在此时，已投降曹操的荆州将领蔡和、蔡中兄弟，受曹操的派遣，来到周瑜大营诈降。心如明镜的周瑜将计就计，为了利用二蔡给曹操通报消息的机会，对曹操实行诈降计，周瑜与黄盖密谋了一出传唱千年的“苦肉计”。
周瑜召集诸将于大帐之中，黄盖当众“故意”打断将令。被“激怒”的周瑜随即喝令左右，将黄盖推出帐外斩首示众。在一众不明情况的文武大臣求情之下，周瑜这才松了口，将立即斩决改为重打100脊杖。黄盖被打了50脊杖已皮开肉绽，众官员见状再次苦苦求免，周瑜这才恨声不绝地退入帐中。
这只明崇祯青花粥罐，就生动地演绎了这个场景。只见黄盖上半身盔甲撩起，执杖兵士正欲挥杖抽打。只不过，周瑜和黄盖导演的双簧苦肉计，几乎瞒过了所有的文武官员。唯独一人心里清楚，他就是诸葛亮。
晚明瓷画“双头蛇”有何寓意
双头蛇
有位瓷友喜欢收藏青花瓷，前几年醉心于搜集12生肖青花纹饰，曾给我来信，请帮助物色。大家经过一番努力，小有成果：如子鼠有明天启、崇祯的“松鼠葡萄”纹;丑牛有永宣的“犀牛望月”、明万历的“老子青牛”“牧童骑牛”;寅虎有明正德的“乳虎”、崇祯的“下山虎”;卯兔有明天启的“狡兔三窟”“月宫桂兔”;辰龙就更多了，元明清皆有龙的图案，各个朝代，官窑民窑，风格各异;午马纹饰也多，特别是明代万历到天启，“天马”“卧马”“海水马”“群马”皆有;未羊有明天启、清康熙的“三羊开泰”“苏武牧羊”;申猴也可以找到，以“马上封侯”“喜鹿封侯”之猴代之;酉鸡有明成化的“子母鸡”、清代的“冠上加冠”大公鸡;戌狗不多，后来找到一个瓷片，上有一条“看家狗”;亥猪在明代青花瓷上找不到，据说是因为明代皇帝姓朱，“猪”与“朱”同音，窑工怕因画猪而获罪，故纹饰上未出现。直到清乾隆时期，青花纹饰上才出现猪的形象，且是“野猪”。最难找的是巳蛇，许多人努力各方寻觅，迟迟不见踪影。没想到，今年春节前终于传来好消息。
江西九江的收藏家吴忠信从微信上发来一幅图片。青花瓷片标本上绘制的恰恰是一条“蛇”(见图)，看来12生肖青花纹饰可以全了，真让人大喜过望。瓷片纹饰上除了蛇还有一位手握锄头的人。有人看了一眼便下断言：“农夫与蛇的故事”!似有几分像。《农夫与蛇》出自古希腊的《伊索寓言》，故事内容世人耳熟能详，故事寓意做人做事一定要分清善恶，只能把援手伸向善良的好人;对恶人即使做到仁至义尽，其本性也是不会改变的。
后来再仔细揣摩画面，又感到似有出入。瓷片上绘的分明是一条“双头蛇”。为了弄清“双头蛇”青花纹饰的含义，最近我专门查找了一些资料。双头蛇又叫两头蛇，古已有之。古人传说见之者死，说明其狠毒之至。晋郭璞注《尔雅·释地》称为之“岐头蛇”。“歧头蛇也，今江东呼两头蛇。”汉代贾谊在《新书·春秋》中记载：“孙叔敖之为婴儿也，出游而还，忧而不食。其母问其故，泣而对曰：‘今日吾见两头蛇，恐去死无日矣。’其母曰：‘今蛇安在?’曰：‘吾闻见两头蛇者死，吾恐他人又见，吾已埋之也。’其母曰：‘无忧，汝不死。吾闻之：有阴德者，天报之以福。’”后来，孙叔敖果然成为楚国的一代名臣。南朝宋刘义庆在《世说新语·德行上》说：“昔孙叔敖杀两头蛇以为后人﹐古之美谈﹐效之不亦达乎。”唐刘恂的《岭表录异》卷下：“两头蛇﹐岭外多此类。昔孙叔敖见之不祥，乃杀而埋之。南人见之以为常﹐其祸安在哉?”
其实，双头蛇属于蛇的基因变异种，多生活于高山或平原湿地，隐匿于泥土下。越南以及我国江浙、湖广等地，多有发现，并非毒蛇。
明崇祯仿哥窑青花炉赏析
仿哥窑青花炉（明崇祯）
明代崇祯皇帝朱由检继位伊始，大力整治朝纲，清除阉党，他的勤政在明朝永乐以后的历代皇帝中是很少见的。遗憾的是时局动荡，内忧外患，积重难返。闯王李自成进京，清兵入关，导致明王朝回天无力，最终覆灭。瓷器烧造业因此受到严重影响，生产工艺、产品质量大幅度下降，景德镇御窑厂基本上处于半停产歇业状态，所烧制器物下降至明代最低水平，传世官窑器物十分少见，但出现了一批优质民窑瓷器。
这尊崇祯仿哥窑青花竹节炉，是一件传世品，留有明显的长期使用的痕迹。造型古朴端庄，文雅大方。炉直径15厘米，身高12.8厘米，炉内深11厘米，炉里外满釉，三足高不到1厘米，炉底刻意留出1.5厘米宽的露胎圆圈，这样的分隔，使炉底变成了三个圆，两个空心圆中突出一个实心圆，象征着圆圆满满。炉身为直筒形，四层竹节突出，节节向上，香炉心空，正是竹精神的内涵所在，心虚而有节。竹具有君子的特征，竹本身已是一种吉祥物，在纸和绢还未被发明前，人们把信息写在竹简上，古人在远行时多用竹简传平安消息给家人，故有“竹报平安”之说。炉身布满精美的仿哥窑小开片，上面绘有蝴蝶花、缠枝花、彩蝶等青花图案，犹如沙石堆里冒出的生命，自然、清新、协调。上下两层，花和蝴蝶被大小交叉地排列成环状，互不干扰，它们文静地相处着。
崇祯朝处在明、清交替过渡之际，崇祯仿哥窑青花瓷器既保持了明瓷的特征，也蕴含着清初瓷器的韵味，开启了明末清初瓷业新貌。因为战乱等原因，官窑被迫停止烧制，原先在官窑的工匠，迫于生计，投奔民窑，还有一批画师、艺术家也加入这支队伍，他们摆脱了刻板与匠气，从根本上突破官窑器由宫廷定样制作的束缚，聪明才情得到了空前的释放。他们绘花鸟，写山水，画人物，把对祖国山水的热爱和企盼和平宁静生活的真情实感，充分倾注到瓷器创作上，创作出一批精美的民窑器。这一时期是中国民窑瓷器制作的高峰，对后世影响颇大。
鉴赏参考：青花缠枝花卉纹执壶（明）
明万历青花瓷画《詹何钓鱼》
江苏古陶瓷研究会出版的《中国青花瓷纹饰图典》人物卷中，收录有一明万历时期的《独钓图》瓷画（见图）。一般来说，看到“独钓图”，人们很容易联想到“姜太公钓鱼”。其实非也。查阅一下资料我们就会发现，姜太公的鱼钓是直的，上面不放鱼铒，而且离开水面足足有三尺高。他一边高举钓竿，一边自言自语地说：“姜尚钓鱼，愿者上钩。”
综观古今垂钓之人，有休闲寄情山水的，有隐名遁世的，亦有钓翁之意不在鱼的。战国时的楚国有位善钓之人叫詹何，他钓鱼的材料、方法很特殊，钓出产量也钓出名。詹何用单股的蚕丝做钓鱼线，用细长而尖锐的刺做鱼钩，用楚国产的细竹做钓鱼竿，用剖开的米粒做鱼饵。在万丈深渊中，在湍急的河流中，钓到的鱼可以装满一辆车。而且能保持钓鱼线不断，钓鱼钩没有被拉直，钓鱼竿保持原样不拉断。
楚国的国王听到这件事，感到不可思议，于是就派人把詹何找来问话。詹何说：“我小时候听我的父亲讲过，楚国过去有位射鸟的高手叫蒲且子，用拉力很小的弓，用细细的绳作弦，顺着风拉弓一射，一箭能连射两只黄鹂鸟。是因为用心专一、用力均匀的原因！我按照他的这种做法，模仿着学习钓鱼，五年的时间才完全懂得其中的道理。现在我在河边持竿钓鱼时，心无杂念，一心钓鱼，鱼儿看到我的钓饵，就像尘埃或焦聚的泡沫一样，于是毫不犹豫地吞食下去。所以我能以弱制强，以轻御重。大王您治理国家如果这样，那么天下的事，就可以得心应手了，还能有什么不能对付的吗？”
均衡是天下最公正的道理，对于有形的事物也是如此。蒲且子和詹何钓鱼的故事说明了同一个道理，无论做什么事，都应专心不二，一丝不苟，用心去发现、探索和运用其客观规律。只有这样才能得到事半功倍的效果。
清代宣统瓷器有何收藏意义
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。