瓷砖墙面。
《贵妃醉酒》讲述的是唐朝历史人物杨贵妃的故事，在此次酒局中，杨贵妃美中见醉，醉中见美，与宦官宫女们演了一出好戏。
杨贵妃虽然天生丽质，但唐明皇终究是帝王，后宫佳丽三千，不可能一直临幸于她。据传，唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态……
《贵妃醉酒》历来被公推为中国传统四大佳人图之一，为中国陶瓷传统装饰题材之一。如图所示这件清康熙五彩贵妃醉酒棒槌瓶，是北京华辰2009年春拍中的一件拍品，当时估价5万—6万元，最终拍得以22.4万元成交价。该瓶高43厘米，盘口，束颈，折肩直筒腹，浅圈足；通体绘五彩贵妃醉酒图。画面上，只见厅堂内杨玉环醉酒而舞，身边近侍前后相随，绘画精细，色彩艳丽。看似“热闹”的场景里，不难感受出杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
taoci52.com延伸阅读
明崇祯青花粥罐 上演绎“苦肉计”
《三国演义》是中国古代章回小说中的名作，个中情节，经常被其他艺术类别沿用，尤其是明末清初时期，庶民品位引导工艺潮流，当时流行的木刻版画和青花瓷画互为影响。如图所示这件明崇祯青花“周瑜打黄盖图”粥罐，就是一个例证。
话说诸葛亮与周瑜定下火攻曹操水军大营的作战方案后，恰在此时，已投降曹操的荆州将领蔡和、蔡中兄弟，受曹操的派遣，来到周瑜大营诈降。心如明镜的周瑜将计就计，为了利用二蔡给曹操通报消息的机会，对曹操实行诈降计，周瑜与黄盖密谋了一出传唱千年的“苦肉计”。
周瑜召集诸将于大帐之中，黄盖当众“故意”打断将令。被“激怒”的周瑜随即喝令左右，将黄盖推出帐外斩首示众。在一众不明情况的文武大臣求情之下，周瑜这才松了口，将立即斩决改为重打100脊杖。黄盖被打了50脊杖已皮开肉绽，众官员见状再次苦苦求免，周瑜这才恨声不绝地退入帐中。
这只明崇祯青花粥罐，就生动地演绎了这个场景。只见黄盖上半身盔甲撩起，执杖兵士正欲挥杖抽打。只不过，周瑜和黄盖导演的双簧苦肉计，几乎瞒过了所有的文武官员。唯独一人心里清楚，他就是诸葛亮。
杨贵妃的美容秘术
杨玉环
美容秘术
秘术之一：摒弃浓妆艳抹，讲究淡妆轻扫，显示人体自然美。唐代美容物，以铅、汞为主要原料，长期使用，会慢性中毒，脸部留下褐斑，皮肤老化。杨玉环为女道士五六年间，远离浓妆艳抹，不受铅、汞危害，以后也摒弃浓妆，追求蛾眉轻扫的淡妆。
秘术之二：温泉沐浴和拍打之功。唐朝承袭北朝习俗，设温泉宫，华清池是最为有名的一处。相传温泉有祛除邪气，免除疫病的功效，常浴温泉，泉水中的硫磺等矿物质可以治疗皮肤病，已被今天医学界所公认。《长恨歌》写道：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”杨贵妃沐浴温泉时，常把牡丹丹皮、桑叶、荨麻等浸入水中，它们能镇静神经，促进肌肤再生，使之滑腻光洁。《红楼梦》中贾宝玉写诗说“出浴太真冰作影”。在沐浴时，杨贵妃施行拍打之功，用手轻拍全身，尤其是面部皮肤，使周身穴位受到刺激，促进血液循环，以达到强化肌肤机能的美容效果。
秘术之三：合牡丹丹皮、杏仁、滑石、轻粉制成杨太真红玉青。据说施之十日后，面色如红玉，是历代佳人美女川来美容的秘方之一，连后来的慈禧太后也天天使用。此方中杏仁有丰富的苦杏仁油，有滋润皮肤的特殊效果。轻粉抑菌，滑润利窍，它们“上能利毛腠之窍，下能利清溺之窍”。三药合用，具有去垢润肤，迫利毛窍的作川，彻底避免传统美容物中铅、汞的危害。
秘术之四：吃荔枝，服人参，保健美容邀君宠。杨贵妃喜食荔枝，人人皆知。杜牧有诗说：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”玄宗为投杨贵妃之好，下令各地驿站，快速转运闽、广荔枝进贡长安，耗去多少人力财力，仅为杨贵妃一人欢娱快乐。荔枝，为南方热带水果之一，内含丰富营养，性甘平无毒，久吃荔枝，益心脾、养肝血，益人颜色。
钧窑瓷瓶赏析
钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶(就是不显色部分)之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
中国宋元时期北方瓷窑钧窑在河南省禹县(今禹州市 )，为宋五大名窑之一，位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷钧窑著称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩。
商报记者 宋永春/文 高鹏/摄
该钧窑瓷器造型大方、气势端庄、色泽匀称。此钧窑瓷瓶乃1953年周总理号召恢复钧窑生产的时候，由钧窑工艺大师任坚制作的精品，是新中国钧窑试烧成功的开山之作。现在的价值无法估量。
清代观音瓶上“称小儿”讨平安
谷雨节气过后，就将迎接24节气中的第七个节气——立夏，预示着春天结束，踏入了炎热的夏季。古人认定，“立夏”的“夏”是“大”的意思，是指春天播种的植物已经直立长大了。在我国古代是非常重视立夏节气的，传统风俗众多，有些保留至今。
南京收藏家叶伯瑜收藏的这件清代低口观音瓶，高22、口径4厘米；瓶身上绘着的就是一幅立夏“称小儿”的习俗风物图。民间一直流传着一句俗语：“立夏称一称，小孩免疰夏。立夏称一称，小孩又长成。”“立夏称小孩”已成为一种承传千年的习俗，据说，这一天小孩称了体重会带来福气，不怕夏季炎热，不会消瘦。
据《民俗要记》记述，立夏称小孩的习俗最初源于吴国。相传，刘备娶了吴王孙权的妹妹之后，因出征领战，就把阿斗交给当时身在吴国的孙夫人抚养。
到吴国时，正好是立夏这天。孙夫人一见白白胖胖的小阿斗，非常欢喜。但她也有顾虑，毕竟是晚娘，万一有个差错，不仅夫君面上不好交代，在朝廷内外也会留下不淑的话柄。于是想了一个办法：今天正是立夏，用秤把小阿斗在子龙面前称一称，到翌年立夏再称，就知道孩子养得好不好了。主意定后，她便立即将小阿斗过秤。赵子龙觉得新鲜，也顺口讲了一句吉利话：“娘娘，孩子钩住了，准平安，长得大，养得好。”从此，每年立夏节，孙夫人都要把小阿斗称一称，向刘备报平安，同时，又仿制大量的烧饼分给宫女们，因而，在江南一带就形成了“立夏节称小孩”和“吃塌饼”的习俗了。后来的百姓人家也仿照传说，每到立夏节都要“称小儿”，讨个“平安长大”的仪式。
这只清代低口观音瓶胎白而厚，釉色沉着，器型大气，绘画生动，故事一看便知。有收藏人士指出，这是有时代特点的：清初器物类型比较丰富，工艺水平也高，仅各种瓶式就有几百种，绘图纹饰题材也是丰富多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等等，图案留白边，较其他朝代明显。这些也是很讨收藏家喜欢的方面。
雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始下坡，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种，如青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说，以寓意吉祥的图案为主。嘉庆以后的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光、咸丰、同治时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。光绪时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。青花加料彩器多见，款识除年款外，还有伪托款，多见“康熙年制”“若深珍藏”等。
这只观音瓶，青花发色大部沉着，局部有点状飘浮，底部只划“双圈”，不记年款的也不少见，当然，主要是指民窑制品，而民窑制品，却是更多地配以民间故事的绘画，流传相对更广。
乾隆瓷瓶匠心独具
清朝乾隆皇帝对于书画诗词及各类工艺品的喜爱，可说是达到了极其狂热的程度。而他对瓷器的欣赏，更是喜爱有加，经常在瓷器上题款作诗。在他的倡导和影响下，当时上流社会崇尚“风雅”之习气蔚然成风。一些瓷窑为了迎合乾隆皇帝的喜好，竞相制作新产品。其中，江西景德镇窑厂的督陶官唐英，更是不惜一切代价，挖空心思，烧制出一些奇特淫巧的瓷器产品，以取媚于圣上，从而使瓷器一时出现了很多创新产品。
从当时成型技巧的角度看，乾隆时期瓷器的造型，无论是大器小器，均不惜工本，精益求精，富有特色。如当时创新烧造出的一种转心瓶、转颈瓶、镂空瓶、交泰瓶等匠心独具的瓷器，在我国陶瓷史上可说是达到了登峰造极的地步。据《饮流斋说瓷》云：“至乾隆则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存，故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”一语便道出了当时瓷器制作的概况，而且也指出了清代瓷器盛衰的转折点，其评价是十分中肯和恰如其分的。
粉彩亦称软彩，系釉上彩品种之一，创烧于清康熙晚期，到雍正、乾隆时期更趋成熟。清乾隆时期粉彩的特色，向以淡、细、匀、柔、俏的风格见长。如何鉴定清乾隆时期的粉彩瓷，其主要特征：一、表现在技巧方面，如能把许多不同品种，火度不同的釉料，同用于一器之上；二、釉色多为乳白色粉或略带有青色的白釉；三、胎底多呈泥鳅背，而且比雍正时更尖，旋转纹较少；四、纹饰讲究规整，丰富多彩，有山水、花鸟、戏婴图等，器型多为生活用具，如壶、碗、杯、瓶等；五、底款，字体方正，多为篆书，六字款“大清乾隆年制”二字三行竖写，白底红字。
南北朝青釉长颈瓷瓶
青瓷是我国著名传统瓷器的一种。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的名句赞美青瓷。
本文要介绍的这件南北朝青釉长颈瓷瓶（见图），就是其中一件极具特色的代表性作品。该瓶通高26.3、口径6、底径6.5厘米；侈口，细长颈，鼓腹，浅圈足；釉呈浅绿色，施釉不及底，数道蜡泪痕别具美感；胎体坚硬，呈淡红色。该器制作规范，造型挺拔秀丽，极具艺术鉴赏价值。
陶瓷艺术是一个根基深厚的领域，它是一种从一开始就伴随着人类生活的文化，是一代一代高技艺工匠审美情趣交集碰撞的结合体。三国两晋南北朝时期，是一个历史的动荡期。除西晋得到短暂统一外，我国的北方和南方长期陷于分裂和对峙的局面。但在这一时期，与人们生活息息相关的陶瓷器并没有停滞，而是进入了一个新的发展时期。这期间，制瓷工匠们对胎釉原料的选用、成型、施釉方法、窑炉结构和装烧技术等方面进行了一系列的改进和革新，使瓷器的生产由初级阶段发展到了高级阶段。
三国时期的瓷器造型和装饰，基本还保留着汉代的许多特征，纹饰简单。到了魏晋南北朝时期，制瓷业有了很大进步，基本上摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，具有自己的特点。在成型方法上，除轮制技术有所提高外，还采用了拍、印、雕、堆和模制等技法。由于瓷器性能优于陶器，而且制瓷原料充足，烧制成本相对较低，瓷器逐渐取代了一部分陶器、铜器、漆器，成为人们日常生活最主要的生活用具之一，被广泛用于餐饮、陈设、文房用具、丧葬冥器等。
清代粉彩仕女图双耳瓷瓶赏析
清代粉彩六女图瓶正面
安徽 宋康年
清代粉彩瓷的图案纹饰，可谓百花争艳，异彩纷呈，其中仕女图也是经常选用的题材之一。这里介绍的一对粉彩仕女图双耳瓷瓶(见图)就是清晚期的典型器物。该瓶体形硕大，高46.5厘米，囗径19厘米，厎径16厘米。撇口，曲长颈，双花耳，溜肩，椭圆腹，腹下渐收，矮圈足。腹上一面绘有六个仕女聚集在一棵盛开着鲜红梅花的树下，各人打扮、服饰各异，有穿长裙的，有穿短衫的，有抱琵琶的，有持花篮的，有拿团扇的，有捧鲜花的，她们聚集在一起，或交谈，或互诉衷情，或似休闲娱乐，或似切磋学艺，神态生动，惰趣盎然。另一面题写有“美人如玉” 及“汪晓棠作“等行书字样。整个画面，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方，更加增添了儿分诱人的魅力。
仕女图，亦称仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，为历代瓷器装饰的典型纹饰之一，它最早始于唐代长沙窑瓷器，宋元时期，因盛行花鸟画，仕女图少见。至明清时期，特别是清晚期，仕女图的绘画大为发展。这时的仕女画衣带飘然，婀娜多姿，妙笔传神。加上画工精细，色彩艳丽，具有独特的时代特色。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云；“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”说明当时之所以重视仕女图绘画的原因所在。正因为如此，这时期的仕女图在创作上日益脫离现实生话而趋向一种想象化、程式化的表现，注重姿态优美，淡雅飘逸，将仕女的形象绘画得貌若天仙，绝代美人。并把西方绘画的优点融入到作品之中，给后来人物画技术的革新地开辟了道路。
总之清代的粉彩仕女图瓷器，不仅胎质细洁缜密，胎骨薄匀，釉色白中闪青，且绘画细腻，毫发清晰，色彩淡雅艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。(责编：雨岚)
康熙瓷
古今通宝收藏小常识（一百二十）
最受中外藏家青睐的藏品——康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶（俗称“藏草瓶”）、痰盒、“凉帽式” 碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期（康熙二十年1681——康熙四十五年1706）青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为 精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延 年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。