中国古代瓷器介绍。
欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。
景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。
宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色也。
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如何掌握中国古陶瓷的鉴定方法？
在今天假古董泛滥之时，如何去研究和鉴定古陶瓷是人们最关心的问题。鉴定的对象是每个历史时期的新产品，以及后代仿前代的作品。在鉴赏古陶瓷的过程中，鉴定是基础，鉴定是一门实践性很强的学科。每件艺术品无论是古代的还是现代的，都有自身的文化教育内涵，都有精粗、新旧之分。但如何去识别，广大博物馆工作者及收藏爱好者都有丰富的经验。笔者在这里谈一点个人体会。
“悟性”来源于实践
“实践是一个过程，认识是一个过程，人的认识不可能在实践中一蹴而就地符合客观，必须经过反复地实践才能达到主观和客观相一致，实践的目的也是通过反复地实践才得以实现的。”这一段哲学道理也是我们认识古陶瓷，鉴定古陶瓷的过程。平日所说鉴赏古陶瓷要有一定的“悟性”或说要有一定的“品味”能力。而“悟性”、“品味”从哪里来的呢？就是从实践中反复认识而得来的，传统的鉴定经验就是在实践中不断的反复认识总结出来的。因此不论是真品还是赝品，都要广泛、经常、反复地接触，以提高自己判别真伪和优劣的能力。每当在触摸和观察中要细致入微地“品味”每件器物所具有的特征，也就是工艺家和艺术家所赋予的灵气、知识和艺术素养，有了灵感也就能鉴别了，同时要多看书，多参观博物馆，丰富自己的文化知识和艺术素养、达到理论联系实际的目的。
例如可以同时对一件清康熙青花瓷器、一件晚清仿康熙青花瓷器、一件现代仿康熙青花瓷器作多年的反复比较认识。观察的结果应该是康熙的釉面坚实，青花色鲜亮、深沉，纹饰生动；光绪仿者地釉松软，青花呈色“洋蓝”飘浮，纹饰板滞；而现代仿品地釉洁白，青花呈色鲜艳，纹饰精美漂亮。这就是一种灵感也就是“悟性”，是从多年实践中总结得出来的。有条件的年轻博物馆工作者，应系统地学习古陶瓷发展史，掌握各个时代创新品种和特征，丰富自己的文化底蕴，为深一步的研究打基础。
鉴定态度应科学审慎
近二十年来，随着社会经济的发展，文物市场的兴旺繁荣，各类古代艺术品的赝品应运而生。以古陶瓷为例，可以说从彩陶到明清、民国各朝各代的品种无所不仿，赝品已呈泛滥之势。凡是书本上介绍过的器物，谈论过的器物特征，仿品都能做，仿制者采用了多种手法及骗术，让人误入其中。面对这种形势，我们博物馆的工作者以及收藏爱好者都需要重新学习，不仅研究老东西也要研究新东西，世界上一切的事物都在相关的条件下不断发展，人的认识必须随着客观事物的发展而进步、提高，更以科学审慎的态度去鉴定。
例如彩瓷的“晕光”（俗称蛤蜊光），新老作品都有此现象，我们要研究的是新老作品晕光的区别。彩釉表面的晕光从唐三彩开始就已经出现了，直到明清两代彩陶的表面往往发现有“彩虹”般的晕光。老器物上的晕光是因为器物年久受空气中氧化作用，在彩面上出现的是金属氧化物呈色的光泽，五颜六色犹如彩虹感，光感柔和浅淡，但也不是件件都具有此现象。现在仿品彩器中，彩面蛤蜊光有的鲜亮，有的污涂，仔细观察可发现是人为所致。
现代作伪手法多多，我们要研究它，但前提是找机会多接触老东西。老东西给我们的感觉是自然、随意、成熟的古朴美。掌握了这种感觉即使没见过的东西，也是不难区分新与旧的。假品、仿品再好，也是无法再现上百年或上千年的历史底蕴。切忌抱着赝品对着书本与真品“共同点”，按图索骥。再听新编的生动的流传故事，在自己没有把握的情况下，又怕失掉良机，从而上当。要以科学审慎的态度搞鉴定。除新老器物都要研究外，还要注意考古发掘资料的累积，古墓葬、古窑址、古窑藏以及古代沉船中出现的文物，都是我们参考的重要实物资料，因为这些都有确切年代，是鉴定工作中可靠的标本，也是更准确的科学依据。
【陶瓷文化】如何掌握中国古陶瓷的鉴定方法
中国彩瓷
在今天假古董泛滥时期，如何去研究和鉴定古陶瓷是人们最关心的问题。鉴定是对象每个历史时期的新产品，以及后代仿前代的作品，在鉴定古陶瓷的过程中，鉴定是基础，鉴定是一门实践性很强的学科，每件艺术品无论是古代的还是现代的，都有自身的文化教育内涵，都有精粗，新旧之分。但如何去识别，广大博物馆工作者及收藏爱好者都有丰富的经验。笔者在这里谈一点个人体会。
“悟性”来源于实践
“实践是一个过程认识是一个过程，人的认识不可能在实践中一蹴而就地符合客观必须经过反复地实践才能达到主观和客观相一致.实践的目的也是通过反复地实践才得以实现的。“这一段哲学道理也是我们认识古陶瓷，鉴定古陶瓷的过程。平日所说鉴赏古陶瓷要有一定的“悟性”或说要有一定的“品味”能力。而“悟性”、品味从哪里来的呢?就是从实践中反复认识而得来的，传统的鉴定经验就是在实践中不断的反复认识总结出来的。因此不论是真品还是赝品，都要广泛、经常、反复地接触，以提高自己判别真伪和优劣的能力。每当在触摸和观察中要细致入微地“品味”每件器物所具有的特征。也就是工艺家和艺术家所赋予的灵气、知识和艺术素养，有了灵感也就能鉴别了同时要多看书，多参观博物馆丰富自己的文化知识和艺术素养、达到理论联系实际的目的。例如可以同时对一件清康熙青花瓷器、一件晚清仿康熙青花瓷器、一件现代仿康熙青花瓷器作多年的反复比较认识。观察的结果应该是康熙的釉面坚实青花色鲜亮、深沉.纹饰生动:光绪仿者地釉松软青花呈色“洋蓝”飘浮纹饰板滞;而现代仿品地釉洁白，青花呈色鲜艳纹饰精美漂亮。这就是一种灵感也就是“悟性”，是从多年实践中总结得出来的。有条件的年轻博物馆工作者，应系统地学习古陶瓷发展史掌握各个时代创新品种和特征丰富自己的文化底蕴，为深一步的研究打基础。
鉴定态度应科学审慎
近二十年来，随着社会经济的发展，文物市场的兴旺繁荣，各类古代艺术品的赝品应运而生。以古陶瓷为例，可以说从彩陶到明清、民国各朝各代的品种无所不仿，赝品已呈泛滥之势。凡是书本上介绍过的器物，谈论过的器物特征，仿品都能做，仿制者采用了多种手法及骗术，让人误入其中。面对这种形势，我们博物馆的工作者以及收藏爱好者都需要重新学习不仅研究老东西也要研究新东西.世界上一切的事物都在相关的条件下不断发展人的认识必须随着客观事物的发展而进步、提高，更以科学审慎的态度去鉴定例如彩瓷的“晕光”(俗称蛤蜊光)新老作品都有此现象我们要研究的是新老作品晕光的区别。彩釉表面的.光从唐三彩开始就已经出现了，直到明清两代彩陶的表面往往发现有“彩虹”般的晕光。老器物上的晕光是因为器物年久受空气中氧化作用，在彩面上出现的是金属氧化物呈色的光泽五颜六色犹如彩虹感光感柔和浅淡但也不是件件都具有此现象。现在仿品彩器中，彩面蛤蜊光有的鲜亮有的污涂，仔细观察可发现是人为所致。
现代作伪手法多多，我们要研究它，但前提是找机会多接触老东西。老东西给我们的感觉是自然随意、成熟的古朴美。掌握了这种感觉即使没见过的东西，也是不难区分新与旧的。假品、仿品再好，也是无法再现上百年或上千年的历史底蕴。切忌抱着赝品对粉书本与真品“共同点”。按图索骥。再听新编的生动的流传故事，在自己没有把握的情况下又怕失掉良机，从而上当。要以科学审慎的态度搞鉴定。除新老器物都要研究外，还要注意考古发掘资料的累积，古墓葬、古窑址、古窑藏以及古代沉船中出现的文物，都是我们参考的重要实物资料因为这些都有确切年代，是鉴定工作国可靠的标志，也是更准确的科学依据。
鉴定古陶瓷的传统“五大要素”
目前鉴定古陶瓷的方法，除凭传统经验外还有几种科技方法:热释光测年法、X射线荧光分析法.碳14断代技术等。这几种技术早在上世纪40年代就已开始推广到文物鉴定工作中，但因为有一定的局限性，也出现过错误的判断。直到今天，科学仪器鉴定还不能起决定作用.必须要与传统经验鉴定相结合，才能得到更为准确的鉴定结果。传统经验鉴定强调“五大要素”，“五大要素”即古陶瓷的胎(包括制作工艺)、釉、造型、纹饰、款识。这五个方面.在陶瓷发展史上在各个不同时期的器物上，具有不同的特征对从事古陶瓷研究的专业工作者，收藏爱好者来说这是学习鉴定古陶瓷必须掌握的基本功。每件瓷器断定年代时.都要通过眼睛的观察、用手抚摸的感觉，分析它的胎、釉、造型、纹饰、款识等方面的特点，才能作出判断。一般这种鉴定的方法称为传统的目测手试法。这种方法是几代古瓷研究者经过相当长的实践不断总结出来的，有坚实的实践基础，也是科学的。只有掌握了真品五大要素的特征，才能进一步去鉴赏.才能有很好的“悟性”。当今社会上造假仿古泛滥，目测手试法牢牢掌握极为重要。现代制作瓷器的生产条件、技术手段及工匠文化素养都较古代工匠更为进步，因此现代仿古瓷不仅在技术手段方面下功夫，同时还针对一些痴迷者的心态下功夫，达到诱惑人的目的。“五大要素”掌握不牢就会上当受骗。例如款识问题，有的收藏者很痴迷款识，凡有铭文的器物都收藏。制假者也是经过了一番深思熟虑，查找资料，所以在伪品中写的铭文都是有据可查的。尤其供奉款的瓷器，上面不仅有供奉人的姓名、地址、还有供奉的庙宇。收藏者买到仿品，到图书馆、档案馆中核对资料“爬山涉水”去查找仿品中所书写的供奉地点、庙宇等，最后都核对上了但收藏者就是没有从器型、胎釉.纹饰等方面去研究就将仿品当成真的。这是作假者在款识上“作”的文章。“五大要素”的特征是鉴定古瓷的依据。中国至今有两千年的烧瓷历史加何掌握和熟悉它不是一朝一夕的事.笔者初到北京故宫.孙瀛洲老先生除传授经验外平日谆谆教导我们学习鉴定必须做到“三多”多看、多问、多比:“三勤”勤学、勤问、勤记“三心”细心、信心、恒心。这是老师教给我们的诀窍。多年下来.我们就可以积累下大量的鉴定知识，渐渐地都储存在大脑里。人类的大脑犹如一台活的计算机。平时不断储存信息资料一旦需要，通过感觉器官表达出来。当然，如果脑海里储存的资料不丰富，就可能出现错误的判断;反之，储存的资料越丰富，出现错误判断几率就越少。总之“五大要素”的特征是从事古陶瓷专业人员或收藏爱好者必须掌握的武器掌握它才能搞好鉴定，不懂鉴定就无法谈鉴赏。要想熟练地掌握好鉴定，需要持之以恒地在实践中不断积累经验.还要有科学的态度需要新旧全面研究，这样才会取得较大的收获。
陶瓷文化：中国古陶瓷藏品鉴定要领
中国陶瓷的生产历史悠久，成就辉煌，其文化内涵极为丰富，可谓博大精深。英语中的“CHINA”最初的意思是瓷器，由于中国古陶瓷上千年来远销世界各地，声播海外，享誉全球，于是，“CHINA”这个词就演变为“中国”的涵义。正因为中国古陶瓷具有独特的艺术魅力，在世界范围内产生过巨大的影响，所以，自古以来，人们就乐于收藏中国古陶瓷。人们在鉴赏和研究古陶瓷藏品的过程中，追思祖国悠久的历史和民族灿烂的文化，修身养性，陶冶情操，丰富自身的精神生活，形成种种理性感悟，提高了自身的素质。到了近代，在资本主义商品经济迅速发展的历史背景下，人们又认识到：古陶瓷因其久远、名贵、稀少和不可再生，随着时间的推移会变得越来越值钱。保存它，远远超过保存金银和珠宝，是一种良好的不动产积蓄。收藏古陶瓷，既是财富的运用，资源的配置，也是投资赚钱，发财致富的重要途径。于是一代比一代多的人投入了中国古陶瓷的收藏、鉴赏和研究活动。过去和今天，许许多多的人都有收藏古陶瓷的经历，但结果并不一样，有的人成功了，更多的人却失败了。产生这种情况最根本的原因是什么？---是“眼力”的差别，是识货与不识货的差别。所谓“识货”就是指要认得古陶瓷，要知道什么是古陶瓷。什么是古陶瓷？顾名思义，中国古代生产的陶瓷就叫古陶瓷，在市场上，人们习惯于把古陶瓷和近代生产的陶瓷（主要指民国陶瓷）称之为“老货”。作为“老货”的陶瓷与其它陶瓷即现代生产的陶瓷相比较，当然有“共性”即相同的性质。这个“共性”就是指：作为“老货”的陶瓷和现代生产的陶瓷都属于“陶瓷”，都具有“陶瓷”的属性。鉴定古陶瓷最基本的要求是：要能区别、分清陶瓷的“古”和“今”、“老”和“新”，只有在这个基础上，才能进一步确定其具体年代和窑口等。古陶瓷和世界上的一切事物一样，也有其固有的个性即特殊性。古陶瓷的特殊性表明：古陶瓷就是古陶瓷，它姓“古”而不姓“今”，它是“老货”，而不是“新货”。任何现代生产的陶瓷，无论仿古做旧水平再高，赝品再逼真，都不可能具备古陶瓷自身特有的全部特征。因此，只要我们在总体上把握住古陶瓷普遍都具有的各种特征，从总体上搞清古陶瓷与赝品的区别，就能提高鉴定能力，少“走眼”，少“吃药”了。中国古陶瓷历史悠久，窑口众多、种类繁多，质有高低，品有优劣，属有御窑、官窑、民窑之分，复杂纷繁，要完全分别掌握它们各自不同的特点，就任何一个人而言，都是办不到的。对于刚开始学习鉴定和收藏古陶瓷的人，特别是年纪较大或者文化素质不高的人来说，要具体的去学习并通过学习掌握一个又一个的古代著名瓷窑的各种陶瓷品种，在不同时期的具体特征，是很难、很难的事。即使综合素质很高的人，要把中国陶瓷史上各个时期有名的窑口、窑系的产品搞明白，在实践中能准确无误地鉴别清楚，非十年、二十年的工夫是不行的，还要看有没有相应的主、客观条件（例如，文化水平高不高，有无渊博的人文知识，有无大量的准确无误的古陶瓷标准器,有没有接受过较系统的专业教育或培训，有没有机会亲自到各个古窑址去考查，学习方法是否科学有效，有没有专业老师指导等等）。因此，在总体上去把握鉴定真假古陶瓷的标准，学会在总体上辨别和分清古陶瓷的真伪，对于业余古陶瓷爱好者和刚刚开始从事古陶瓷收藏的人来说，不仅是一种科学的方法，而且是一条有效的捷径。就古瓷器的总体而言，只要是古瓷器和民国瓷器，下面所论及到的特点都或多或少、或明或暗地存在着。这些特点是由古代或农耕社会特有的社会条件和自然条件（例如，工艺水平、原材料、生产工具、生产环境、生产条件和使用过程|、留存过程等）决定的，是历史的诸多因素的集合。如果，一件瓷器跟下面所论及的特点一点都不沾边，或者，某些“特点”似象非象，很不自然，是现代人在烧制过程中或烧制完成之后，通过各种手段，人为地强加上去的，那就一定是仿品或赝品。“软道”是所有古瓷器和民国瓷器（以下我们统称为“老货”）都具有的带共同性的特征。就古瓷器的总体而言，只要是古瓷器和民国瓷器，下面所论及到的特点都或多或少、或明或暗地存在着。这些特点是由古代或农耕社会特有的社会条件和自然条件（例如，工艺水平、原材料、生产工具、生产环境、生产条件和使用过程|、留存过程等）决定的，是历史的诸多因素的集合。如果，一件瓷器跟下面所论及的特点一点都不沾边，或者，某些“特点”似象非象，很不自然，是现代人在烧制过程中或烧制完成之后，通过各种手段，人为地强加上去的，那就一定是仿品或赝品。那么，就大多数古瓷器来说，它们普遍具有那些共同的特征或特点呢？--主要就是“软道”和“瑕疵”。“软道”是所有古瓷器和民国瓷器（以下我们统称为“老货”）都具有的带共同性的特征。除故宫博物院和南京博物院保存的“库货”或“桶瓷”（即清代官窑烧制的瓷器保存于故宫博物院和南京博物院的库房里，至今尚未从木桶中取出、起封开包的“新”古瓷器）以外，凡是我们能见到的出土的和传世的“老货”，绝大多数都存在着或多或少、或明或暗的“软道”，几乎难有例外。所谓“软道”，是指“老货”在漫长的岁月中由于正常使用、清洁（刷洗、擦拭、拂拭等）、搬运、移动、随葬、埋藏等过程中，不可避免地与其它物体接触、摩擦、碰撞，所自然留下来的历史痕迹。这些痕迹以点、线、面及其不规则组合的形态或多或少、或明或暗地存在于“老货”的某些部位。这里所说的“点”可能是圆点、也可能是椭圆型的点或者不规则的点。点的深浅、力度、密度和分布是没有规律的。这种点状痕迹是“老货”与尖状物偶然发生冲击而留下的。这里所说的“线”可能是直线、也可能是弯曲程度不一的曲线。线的长短、深浅、力度、密度、分布、特别是方向，是不一样的。这种线状痕迹是古瓷器与尖状物偶然发生擦挂而留下的划痕。这里所说的“面”，就是指疤痕，也可以理解为是“点”的扩大，或者说是许多“点”的密集形的集合。这种疤痕不可能在短时间内一次性生成，只能是“老货”在正常使用中长期与某种物体做力度很微弱地摩擦而形成，其型态当然也是不规则的。“老货”上的疤痕主要在盘、碗、盆、钵等日常盛物的器皿底部和某些器物的某些部位存在着，用手抚摩感觉仍然是光滑的，有些疤痕不明显，需要将上述器皿的底部或某个部位面向亮处倾斜才能观察到，甚至还要借助于放大镜。例如，“老货”中的各种茶壶、酒壶的流口下部必然有条状型的疤痕。这也是鉴定这类器物的一个重要标准。“老货”“软道”中的“点”和“线”，主要分布在“老货”的突出部位，即古瓷器最容易与外部物体相接触的部位，例如，尊、瓶、罐、坛、盆、碗等器皿的外腹部和口部：某些折沿器（折沿盆、折沿洗、唾壶等）的口部和器内弯折处。相对而言，“点”、“线”分布较宽，“面”分布较集中。明显的，用肉眼可以看见；不明显的，要借助于放大镜。现在，古陶瓷赝品的制造者当然要在“软道”上做假。其方法是用卵石轻轻敲击、用浆砣或极细的金刚沙纸轻轻擦磨，甚至，还有用牛皮或橡胶皮沾油轻磨的。但是，假的就是假的，假“软道”是有破绽的。用上述方法做出的假“软道“很难做出形态不同的“点”来；所做出的“线”往往是力度、深度相同，长短差不多，呈平行线状态；所做出的“面”极不自然，无深浅之分，无浓淡之别；很难出现“点”与“线”、“点”与“面”、“线”与“面”的自然组合，更难出现“点”、“线”、“面”三者的自然组合。为了避免新瓷器表面出现明显的平行线，现在，有的造假者，采取螺旋形磨擦的方法，这种方法留下的痕迹，仍然是不自然的，往往是均衡而带规律的。既然打磨要留下作伪的痕迹，为什么造假者还要去打磨呢？因为古瓷器的釉面光泽静穆，给人一种含蓄而深沉的美感，而新瓷器有耀眼的窑光--浮光--燥光，刺眼，看起来很不舒服。所以，造假者是一定要千方百计去掉窑光的。做假去窑光的主要方法有：1、用氢氟酸、高锰酸钾等化学原料涂抹侵蚀，用这种方法处理的，瓷器釉色苍白、干涩，给人一种“木楚楚”的感觉，有时由于清洗不干净，还要留下化学原料的“残渣余孽”，在放大镜下就可以看得清清楚楚。2、用兽皮或零号砂纸轻轻打磨，用这种方法处理，必然留下平行线，作伪再高明，也躲不过放大镜。3、用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色会变得不正常，有一种感到不对劲又说不出来的感觉，用干燥的手抚摩觉得不光滑，有些滞手。刚刚做假用化学原料和茶水处理过的新瓷器，用手掌摸、握还会有粘手的感觉；如果，用热水洗洗手，马上用手摸此种器物，极有可能闻到“酸”味。
中国古瓷鉴定“五步法”
“当中国的茶叶喝了，丝绸烂了，抹去尘埃，昔日的陶瓷中国陶瓷依然灿灿生辉。”古代东西方交流是写在中国陶瓷上的。而“BIANCDECHINE”——“中国白”，这个颇具有东方意境的称谓是17世纪欧洲国家对产自福建白瓷德化白瓷的美誉，在世界陶瓷史上，“中国白”早已成了德化白瓷的代名词，彰显了德化白瓷精湛高超的工艺。
历经千年风霜，今天的瓷都德化古韵瓷香焕新颜，依然瓷香飘逸。在这片因瓷而灵秀的土地上，“中国白的故乡，瓷艺术的摇篮”，“中国瓷都”、“中国陶瓷之乡”、“中国民间（陶瓷）艺术之乡”、“中国陶瓷文化历史名城”等美誉声名远扬。
瓷器是中国最伟大的发明之一，它的出现对人类文明的发展做出了重要贡献。中国古代瓷器具有独特的艺术魅力，它经历了两千多年的发展，品种丰富、工艺精美、形式多样，且具有强烈的时代感和鲜明的艺术性，受到了中外藏家的喜爱。
为何有如此多的中外藏家喜欢古瓷呢？首先，中国的陶瓷是中国文化的象征，拥有很高的艺术价值和经济价值。从陶瓷发展史上来分析，宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它是宫廷烧制的皇室用瓷，其高端的品味和身份的象征，都让收藏者津津乐道。特别是明清瓷器的青花瓷器更是颇负盛名，青花瓷器色调典雅，明净可爱，单一的蓝色和莹润的白釉相结合给人以清新明快的感觉，让人心生喜爱。其次，在十七、十八世纪的时候，我国的外销瓷在世界上也产生过极大的影响，欧洲人一提到中国的艺术，往往想到的就是青花瓷和釉上彩瓷，外销瓷也逐步适应国外市场的需求和喜爱而逐渐发展起来，被西方的宫廷贵族视若珍宝，竞相收藏。尤其是晚明到清代康、雍、干阶段，家中有没有摆放中国瓷器，也成为了衡量贵族家庭身份高低的标准。后来，清代的五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩这些品种，形体秀美，胎体轻薄，实彩细润至今让人叹为观止。总之，中国古代瓷器具有独特的艺术魅力，其浓郁醇厚的中华民族特有的艺术风韵，征服了中外藏家。
收藏作为专业性、学术性、实践性很强的科学鉴赏研究活动，是聚集知识财富和物质财富的手段，当下也出现了一批具有经济实力和专业经验的大规模藏家，但当下一部分藏家还是以投资的形式搞收藏，缺乏对文化遗产的学习和研究。从目前状况来讲，藏家们还是应该多学习，首先要“三多”，即多看、多问、多比较，切忌盲目收藏、听流传故事、按图索骥等，在深入学习的过程中去发现自己喜爱的古老艺术。
对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”：
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。
四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
古陶瓷鉴定技术是一项复杂的系统工程，只能走多学科多方法的综合之路。必须把单纯凭借专家经验的传统外观复写法与元素鉴定法和老化鉴定法有机地结合在一起，创建一个古陶瓷鉴定的科学体系。只有这样才能使文物工作者避免失误，才能使广大收藏者和消费者免除赝品的困扰。也只有这样才能使我国的古陶瓷鉴定水平真正站在世界前列。
中国古陶瓷烧成工艺概说
一件精美瓷器的烧制成功，是个复杂的工艺过程。瓷是在陶的基础上发展起来的，而陶的发明主要是由于人们在生活实践中逐步认识了泥土、石料、水、火等物质的某些特征，进而学会了控制和利用这些物理或化学的特性，最终烧制成了瓷器。清乾隆时的督陶官唐英曾编成一部《陶治图说》，将瓷器的烧成工艺按制瓷顺序概括为二十幅图画，并配有解图文字。这是中国古代文献中第一部较为完整地记录景德镇制瓷工艺的专门著作，其主要内容被许多研究论述陶瓷的专家学者所引用，曾有研究机构组织专门人员，根据古代文献记述结合调查部分仍沿用古老原始方法制瓷的小作坊工艺流程，将瓷器烧成工艺归结为如下几个主要程序：
（一）采集瓷石瓷土：瓷器都是以瓷石和瓷土（高岭土）为基本原料烧制而成的。先人们最初是在生活中发现经火烧过的泥土会变得十分坚硬，并在千百次实践后发明了陶，在烧制陶器原料选择中发现了瓷石瓷土并烧制成了瓷，瓷石瓷土具有烧成瓷器所必需的矿物成分和特性。
（二）粉碎磨细瓷石瓷土：将采集到的瓷石瓷土利用专门工具进行粉碎磨细。例如在古代用巨碾或巨石锤在石臼内把原料舂细。
（三）陶洗澄淀细瓷粉：把加工成极细碎的石土瓷料倒入或方或圆的陶洗池内进行陶洗。具体作法是依山就势，利用斜坡，从高而下建三、四个池子（多至五、六个），将细碎瓷料倒入池子化成泥浆，水浆经不同池子顺势流向低池子中，粗大的瓷料先沉淀，最细的瓷料沉淀在最低的池子内，蒸发水分后成泥块状，也就是制瓷坯泥。多次揉和后即可用来制作瓷坯了。
（四）制作瓷坯：将坯泥放在制坯工具上，一般是转轮，也有模框等，由已熟能生巧的工匠们妙手做成各种器物晾干。当然制作的方式方法也是一个由低级到高级的演进过程，如由先古时期的泥土涂抹，泥条盘（圈）筑到利用慢轮进而快轮旋制，如果是大件器，则需分上下两截分别拉坯，然后用胎浆或胎泥连接成整器。
（五）装饰绘画：坯胎成型后，匠师们据不同时代不同地域不同人物的审美需要进行装饰绘纹，方法多种多样，如刻、划、印、绘画、雕塑等。刻划纹饰需在坯胎将干未干时用竹刀等特殊工具进行，印花或雕塑需在坯泥较湿时进行制作，而绘画则是在胎体凉干后进行，根据不同需要采用不同的原料绘制，如釉下青花用钴料，釉里红用铜料，五彩、粉彩等釉上彩则是用不同彩料在烧成的瓷器素面上再行绘画，然后经低温反复烧而成。
（六）均匀上釉：将装饰完毕的坯胎上釉。在不同时期所用的釉料不同，上釉的方法也不同。例如拓（涂）釉法，用笔或刷子蘸釉浆后涂于素胎之上；吹釉法，用管筒据需要，一端蒙细纱，蘸釉浆后吹于胎体之上，多次反复至均匀乃成；浸釉法，一般用于胎体外部施釉时，手持器坯浸入釉浆中轻轻上下拉动或左右转动，借坯体的吸水性让釉着附在胎坏上；荡釉法，把釉浆注入器坯内，上下左右旋荡胎体，使釉浆均匀附上器坯内壁，壶瓶、罐类容器常用此法；此外还可将坯体放在旋轮上施釉，利用旋转产生的离心力使釉浆散甩到器坯内壁上，故称之为轮釉法。
（七）入窑烧成：将装饰绘画好的器坯上釉之后装入匣钵就可入窑烧制。一件完美的瓷器烧制成功与窑的形状，装瓷匣钵入窑后的摆放位置、烧成温度的高低、窑内火焰燃烧的化学变量等都有极大关系。不同时期，不同瓷质的瓷器烧成温度是有差异的，其平均烧成温度在1100℃-1300℃之间。因此，必须将瓷坯按窑内前后左右、上中下的不同温度位置码放，才能烧成各具特色的瓷器。
中国古陶瓷成型工艺概说
中国古陶瓷的成型工艺也是随着人们对泥土的认识不断增加而不断发展进步的。在上古的时候，人们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来，于是开始有意识的以泥巴去制作一些日用器物的形状。在这个时候这种以手工形式捏制出来的器物还不能被称做陶器。在漫长的进化过程中人们偶然发现了经过火烧制的泥制品变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。这个时候陶器的制作还是以手工捏制为主。也有的专家认为可能是先用柳条或者是藤条编制成型，然后再将调稀了的泥土糊抹到这些柳条框架上，再送进火里烧制。但无论如何在商代以前陶制品还是以手工捏制的，也就是我们常说的“捏制法”和“泥条盘筑法”。
“轮制法”的出现可以说是制陶业的革命性进步。“轮制法”使得制作陶胚大大加快，胚体也更加规正。一般认为“轮制法”出现于大汶口文化晚期而盛行于山东龙山文化。早期的陶车转动的很慢，这也许是由于当时人们对机械装置的认识还不足，或者是当时黏土制成的胚体机械强度还不够，不能承受很快转动所产生的离心力。但毕竟陶器的制作已经开始由纯手工转向机械化制作了。因此在新石器时代晚期快轮成型技术就出现了并一直沿用至今。
利用快轮成型方法是：将坯泥放在制坯工具上，利用陶车的转动，辅以手工将胚胎拉制成需要的形状，取出晾干。然后在半干的胚体上修胎，挖足，再采用剔刻、划、画、堆塑等方式做出各种文饰图案，最后上釉，这样一件陶瓷器物就顺利成型了。如果是大件器，则需分上下两截分别拉坯，然后用胎浆或胎泥连接成整器。
除了主流的陶车轮制法外，由于一些特殊器型的要求，还有采用其他特别的成型方式。比如采用陶范模制成型。唐三彩的人物，动物等就是这样分两边模制后在合为一体的。还有一种叫雕镶成型法，就是将泥胚先制成胚板，切成适当的条块，再根据要做器物的形状用泥浆把各块胚条粘接起来，最后修理表面而成型。比如一些方型的尊、炉就是采用这种方式成型的。
中国古陶瓷施釉工艺概说
施釉工艺是古陶瓷器制作工艺技术的一种，是指在成型的陶瓷坯体表面施以釉浆。主要有蘸釉、荡釉、浇釉、刷釉、洒釉、轮釉等七种方法，按坯体的不同形状、厚薄，采用相应的施釉方法。
蘸釉又叫“浸釉”，为最基本的施釉方法之一。将坯体浸入釉浆中片刻后取出，利用坯体的吸水性，使釉浆均匀地附着于坯体表面。釉层厚度由坯体的吸水率、釉浆浓度和浸入时间决定。明清以前瓷器多用此法加釉，器物上的釉汁往往不到底足，上部有釉而下部露胎。
荡釉即“荡内釉”，把釉浆注入坯体内部，然后将坯体上下左右施荡，使釉浆布满坯体，再倾倒出多余的釉浆，随后坯体继续回转，使器口不留残釉。有一次荡釉的，也有两次的，但不能多过两次，否则容易产生气泡。荡釉法适用于小而腹深的制品，如壶、瓶等内部上釉。
浇釉大型器物的一种施釉方法。也适用于一面施釉的坯体。在盆中架放一木板，将坯体放在木板上，用勺或碗臼取釉浆泼浇器物。大型的坯体一般由两人共同操作，两人手法必须一致，才能使釉层均匀。
刷釉又称“涂釉”。方法是用毛笔或刷子蘸取釉浆均匀地涂在器体表面，多用于长方有棱角的器物或是局部上釉、补釉，或同一坯体上施几种不同釉料等情况。刷釉最早见于泰汉时的原始瓷，因其不是通体施釉，而仅为口、肩及内底等处的局部施釉，故采用刷釉的方法。
吹釉适用于大型坯体，薄胎坯体、色釉瓷及需要上几种釉的坯体。用一节小竹管，一段蒙上细纱蘸取釉浆，对准器坯应施釉部位，用嘴竹管另一端，釉浆即通过纱孔附着在器坯表面，这样反复吹釉，即可得到厚度适宜的釉层。根据器物的大小和釉的不同，少则吹三四遍，多则吹十七、八遍。吹釉的发明，使器物里外均得以均匀施釉。吹青、吹红两种吹釉工艺均为清初所创。
洒釉又称酒彩。在坯体上先施一种釉，然后将另一种釉料洒散其上，使两种釉色产生网状交织，线面对比，方向变化的纹理。洒釉有全器洒釉，也有局部洒釉。宋吉州窑的玳瑁斑，即是将黄色釉洒在黑色的底釉上形成的。
轮釉将坯体放在旋转的轮上，用勺臼取釉浆倒入坯中央，利用离心力的作用，使釉浆均匀地散开而附着在坯体上，多余的釉浆飞散到坯外。这种方法适用于盘、碟类形状扁平的器物。
中国古瓷器器型
中国瓷器是中国文明与艺术的体现，也是中华民族的宝贵文化遗产，是中国人的骄傲。中国古瓷器器型种类繁多，其器型一为中国瓷器艺术特征的表现，当然也兼具实用性。今天就来聊聊中国古瓷器器型。
（一）碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
（二）盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
（三）杯
1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4 、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
（四）瓶
盛酒或供陈设用器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
（五）盒
一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、盒、文具盒、棋盒等。其形制有圆形、长方、八角形、瓜形、石榴式、桃式、双鸟式、方胜式、银锭式、朵花式、镂空式、委角式、菊瓣式、筒式等。还有在大盒内套小盒的“子母盒”和多节套装的“套盒”等。唐代以后各地广为烧制。以宋代景德镇窑烧制的青白釉盒产量最大，盒底部多印有某家盒子记的作坊标记。
（六）罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
（七）壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
（八）尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
（九）
古代 洗用具之一。造型为圆形，口部前侧有较宽的出水流，平底或圈足。最早见于汉代，此后历代瓷窑多有烧制。元代景德镇的蓝釉描金、釉里红雁纹、蓝釉白花 ，都是稀世珍品。
（十）洗
古代 洗与文房用具的统称。最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。
（十一）炉
焚香用具，多用做生活燃香用具或佛前供器。造型多样，西汉时有陶质熏炉和博山炉，两晋时有青瓷熏炉，宋代南北瓷窑烧有鱼耳炉、鼓钉炉、乳钉炉、莲瓣炉、烧制下班香炉，明清时期景德镇窑烧制青花米，以明宣德青花海水纹双耳三足炉为最。
（十二）灯
古代照明用具。陶、瓷制品均有。造型特点为上有油碗，中间承以支柱，下有底盘，盘下有足。灯柱的形式较多，有筒形、螺旋形、兽形等。明清时期景德镇烧制青花和彩绘高足烛台，因以蜡烛照明，故灯的造型变化较大。上有金属扦以插蜡烛。洗式小扦盘下接以长柄、中间承以洗式托盘再接以高圈足。
（十三）枕
有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。瓷枕枕底一般有作坊标记。
中国古瓷器器型主要有以上十三种，每种大类下又有不同种小类，这些都是中国劳动人民智慧的结晶，是古人在精神文明与物质文明共同驱使下创造出来的，为中国灿烂的文化留下了积极宝贵的财富。
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