古代瓷器上的凤纹。
无双谱人物纹图案，是清代中晚期至民国时期粉彩瓷器中较为常见的装饰纹样。此题材源自清代康熙年间浙江绍兴画家金古良的著作《无双谱》，其最大特点是将绘画、诗文与书法很好地结合在一起，深得文人士绅们的欢迎。清代中晚期以后，瓷器上也广泛出现无双谱题材图案，延续至民国时期仍很流行。本篇来介绍一件清代晚期的粉彩无双谱人物纹盖杯。
这件粉彩无双谱人物纹盖杯，高14.2、口径6.8、足径5.5厘米。整个盖杯由杯身、外盖和内盖三部分组成（图1），杯与盖呈子母口扣合，杯身上部塑一对兽耳，杯身下承三足。杯身及外盖以粉彩绘有4组无双谱人物肖像，并附有4组对应的诗文。人物绘图细腻，诗文书写工整，整体布局疏密有致，令人赏心悦目。
杯身一面绘“江东孙郎”，即三国时期的人物——孙策，孙郎身着铠甲，手持战斧。左边书诗文曰：“破横江，拔当利，失魂魄，孙郎至。少年如策从来无，白龙泥服困泥塗。乃弟犹能惊汉贼，可惜夭亡孙伯（符）。”（图2）
杯身另一面绘“李邺侯”，即唐朝中期著名政治家——李泌，李邺侯身着粉红色朝服，左侧书诗文曰：“九仙枕，一品衣，珊然骨节人间稀。空中香，火中芋，领取十年宰相去。宰相神仙不异人，善处骨肉全天。”（图3）
杯的外盖一面绘“李青莲”，即唐代大诗人——李白，李白着浅蓝色朝服，坐卧状，身后摆着瓷瓶、砂壶等，左侧书文曰：“高力士，内给事，衣绯走深宫。王公贵戚呼为翁，宇文融，杨国（忠）。”
杯外盖另一面绘“司马子长”，即西汉著名史学家——司马迁，司马迁着红色长裳，左侧有诗曰：“龙门史，陶唐以来至麟止，文章千古人宗师，比之春秋则谬（矣）。”
《无双谱》又名《南陵无双谱》，是清代康熙年间浙江绍兴画家金古良（号南陵）的绘画著作，其题材取自汉代至宋代40位名人肖像，如：张良、项羽、司马迁、孙策、诸葛亮、陶渊明、花木兰、武则天、李白、岳飞、文天祥等，因他们的事迹举世无双，故名“无双谱”。《无双谱》最初刊刻于康熙三十三年（1694），由吴郡著名刻工朱圭镌刻，后来乾隆、光绪年间亦有多种刻本。《无双谱》很好地将诗歌、书法、绘画融合为一体，每帧名人肖像旁题乐府诗一首。清初学者毛奇龄为此谱作序，赞曰：“南陵（金古良的号）与余同学诗，与徐仲山同学书，末为画，而画精。是谱名‘无双’，而实具三绝，有画，有书，又有诗也！”这种“诗、书、画”三位一体的形式，为后来的艺术创作提供了很好的新思路和新题材。
清代道光朝以后，瓷器装饰图案开始出现了“无双谱”，民国许之衡的《饮流斋说瓷》中说：“以视道光之画‘无双谱’，必书人名、小传者，殆有仙凡之别。”又说：“道光画‘无双谱’，题识最夥。如画数人物，则每人系以一小传，分占其器之半。”由这件粉彩无双谱人物纹盖杯也可窥晚清无双谱瓷之斑。
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民国粉彩雪景山水人物纹瓷屏
文房用具也称文房清供，一直是收藏品中的大类，除了文房四宝——笔、墨、纸、砚之外，古人文房中还常使用笔筒、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、笔掭、印章、印盒、墨床、笔架、砚屏等。这里来介绍一件民国时期的文房清供——雪景山水人物纹瓷屏。
这件雪景山水人物纹瓷屏（见图），每屏高32.3、宽18、厚0.7厘米，安徽博物院藏品，早年由皖南征集，安徽文房四宝展览中多次展出。该瓷屏由四条屏组成，每块瓷屏嵌入木质背板中，四屏之间有金属铰链连接，可折叠。四条屏为民国时期流行的新粉彩瓷板画，主题皆为雪景图，绘有远山、水面，以墨彩勾勒岩石、树木，以粉彩点绘人物、房屋。其中，左一屏绘一骑驴老叟行至石板桥前，桥下溪水潺潺，桥对面的山间筑有一座茅屋，给白雪漫漫的画面带来一丝暖意；左二屏绘宽广无际的湖面上，一片片的芦苇，其间有一艘小舟，舟头一身披蓑衣、头戴斗笠者正持竿垂钓，正应了柳宗元那首《江雪》诗的名句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；右二屏绘一执杖老翁正行走穿过一座被白雪覆盖着的木桥；右一屏中未绘人物，近处几株落光了叶子的树木，枝条垂而不疲，仿佛正等待春天的到来。四幅瓷板画皆有大幅的留白，以粉彩点染人物、房屋等重点画面，既显出大自然的雄奇与人的渺小，却又以粉彩的人物带出了整个画面的灵动。传承了中国传统绘画风格，是一组具有较高艺术价值的近代瓷板画作品。
瓷屏是在中国传统屏风的基础上发展而来，而屏风是古人生活中不可缺少的家具之一。汉唐时期，宫室高大，以屏风作为室内的隔断；宋代，屏风常摆放在厅堂的正中，屏风又起到背景的作用。同时，宋代又出现了“砚屏”，即是把厅堂内的大屏风缩小为文房案桌上的陈设，欧阳修、苏轼、黄庭坚等人的文集中都留有多篇“砚屏铭”或“砚屏歌”；宋明时期的砚屏均为木嵌石材质，嵌石采用虢石、祁阳石、蜀中石等各地名品；到了清代，文房中使用的小型屏风，除了石砚屏外，还出现了金漆、百宝、瓷板、玻璃等大量新工艺品种的屏风；而多条屏、可折叠的瓷屏风所流行的时代为晚清民国时期。
瓷屏风的兴起，必然推动瓷板画艺术的发展。晚清民国时期，瓷坛涌现了诸多瓷板画名家，如著名的“珠山八友”。八友们各有所长，有的主攻人物、仕女图，有的擅长花鸟，也有的画鱼最绝妙。其中珠山八友中最擅绘雪景图的是何许人（1882—1940），安徽南陵人，原名何处，后取陶渊明《五柳先生传》中语“先生不知何许人也”而更名为何许人，少时至景德镇习青花，后改学粉彩。
冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》中介绍说：“何许人，先以烧制青花知名，后又开创雪景山水粉彩瓷技法，作品如‘寒江独钓’‘梁园飞雪’，均精细传神。”铁源的《民国瓷器鉴定》一书中介绍：“何氏擅雪景，布局承宋人之势，又有明代宫廷画风。笔法受清初王石谷山水影响，用笔精而严谨。色彩以墨彩勾山岭、屋宇轮廓，四周则为敷粉留白。特别是画面中的几处暖色，如窗棂、行舟等的红色……将冰雪世界注入一丝春意。”
以上对何许人雪景山水粉彩瓷的描述，与本文介绍的这件雪景山水人物纹瓷屏完全吻合。该瓷屏征集于安徽皖南地区，而何许人正是皖南的南陵县人，只可惜该瓷屏没有落款，是否为何许人的作品成了难解之谜。
清粉彩花鸟花卉开光芦雁纹捧盒
捧盒，顾名思义，即捧在手上的盒子，兼具实用和陈设观赏的艺术效果。古时，一般只有皇室、官员和大户人家才有捧盒。捧盒除了具有存放各类古董珍玩的用途，还可作为盛装食物的食盒使用，如《红楼梦》第十一回“庆寿辰宁府排家宴”起头，就有“贾珍先将上等可吃的东西，稀奇的果品，装了十六大捧盒，着贾蓉带领家下人等与贾敬送去”的描述。
捧盒造型丰富多彩，较为多见的是扁圆形，其次还有几何形的六角形、八角形、方形，花果形的荷叶形、牡丹形、桃形，仿真形的钟形、瓶形及各种动物形等等，以方便捧持。其材质多样，常见的主要有瓷器、漆器、木器等较轻的质地，这是由于捧盒是以手捧着的器皿，过重不适合于捧在手里，加上作为食盒使用时，具有隔热保温的功效，故捧盒不能选用较重的材质，不过亦有金属和珐琅材质的捧盒，多作为盛放古玩的陈设观赏器物之用。
清代瓷捧盒烧造数量庞大，盒上的纹样丰富多彩，山水、人物、花卉、虫鱼、飞禽走兽、渔樵耕读等，都是捧盒上常见的主题纹饰。古人习惯借物喻示，追求美好事物，亦喜欢通过在器物上刻画各种纹饰来对寄托吉祥美好事物的向往之情。如“渔樵耕读图”象征古代农耕文化的四个主要职业，也是古代高士隐逸山林或官宦退隐之后所向往的那种闲适生活，所以在清代瓷器上被广泛运用。芦雁是出没于芦苇林间的候鸟，因景物具象宁静美好，故芦雁图亦是清代瓷器上常见的题材。此器上的五只芦雁神态各异，造型准确，形神兼备，展现了湖荡湿地的自然风貌，这样的画面不禁令人想起清代诗人胡慎容笔下的《芦雁》：“横江片影一声秋，楚岸湘波事事愁。同是水云乡里客，归心空怅荻花洲。”
清代瓷器的釉装饰发展到了极致，以各种彩瓷为主，青花次之，大量使用色釉，其中彩瓷以粉彩为代表，到中晚期更是占据了主导地位。这件捧盒器身上的图案繁复而又清新疏朗，刻意打破岁时的传统，将暮春的牡丹和盛夏的荷花等一并呈现，主题鲜明，极具装饰效果。芦苇象征禄位，牡丹象征富贵荣华，菊花象征长寿，莲花象征高洁，各个纹饰都洋溢着浓厚的吉祥寓意，组合在一起，就呈现出一缕瑞祥宁和的气息。整件器物器型硕大端整，绘工精细入微，粉彩呈色艳丽匀润，纹饰恬淡雅致，集实用性和工艺美术性于一体，显示出清代粉彩瓷制作工艺的成熟与精湛。
黄釉托杯(清)
清 黄釉托杯
规格:高3.9cm
这是一组康熙朝的黄釉杯和托。杯外壁刻双龙抢珠，口沿为波浪纹，盘外壁为龙四条，穿于火云之间。这种黄色调的釉是在850℃—900℃的低温氧化气氛下烧成的低温釉。中国传统的低温黄釉，从汉代开始历朝都有制造，古代陶工从长期的实践中总结出含有少量铁的石灰釉在氧化气氛下能产生黄色的经验，汉代还知道以铅为助熔剂，烧造铁黄铅釉。但明代以前的低温黄釉的色调并不是真正意义的黄色，多数是不怎么纯正的黄褐、深黄等。真正的黄色是在弘治、正德时期才烧造成功的。这种黄色色调纯正、娇嫩、均匀，釉面光滑平整，人称娇黄或鸡油黄，又称浇黄，这一时期生产的黄釉达到了历史最高水平。
烧釉是施釉的一种，方法是把待上釉的器物置于木架板上，陶工手执盛器舀取釉浆浇泼于胎体上，次数一般为两次。方法虽简单，但要使釉层均匀却需要有丰富的经验和高超的技术。有时候陶工们还在瓷胎上刻划美丽的花纹图案，然后再浇上黄釉，烧成后图案在黄釉层下若隐若现，含蓄朦胧，高雅精细，具有一种独特的美感。
康熙黄釉以仿弘治娇黄为主，但黄色稍深，是以铁为着色剂的低温釉。从清代来看，纯正的黄色与五爪龙一样，是皇家专有的标志。这一时期的黄釉器型多为盘、碗，也有一些盏托或杯。装饰图案较少，多为素面，有少量的装饰也只是采用刻划的手法。
粉彩人物故事纹大盘 经久不衰的瓷器收藏话题
粉彩人物故事纹大盘
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。 粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐。
这件由博宝宝珍商城推出的粉彩人物故事大盘的主题是一副出行狩猎图，途中男女老少相映成趣。色彩柔和鲜明，景色和人物都有有浓淡明暗之感，立体感十足。各种形象栩栩如生，跃然“盘”上。颜色的深浅浓淡运用，给人粉润柔和的感觉。无论从表现技法、风格上还是其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
中国著名的收藏家马未都曾在《马未都说收藏》中提到，“瓷史上能称之为青花瓷对手的，就是粉彩。”由此可见，在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。去年年底伦敦佳士得拍卖会中，整场拍卖的最大亮点便是一件以18.13万英镑成交的清乾隆粉彩无量寿佛。翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，受到很多收藏者的热捧。
粉彩开光人物茶壶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 壶
说 明： 清乾隆
此壶圆鼓腹，柄呈耳状，壶盖为覆钵式，上有莲纹装饰钮。壶身以米红色凤尾锦粉彩团花为地，正、背面各有一开光。正面开光内以“雨中烹茶”为纹饰主题，用清淡的粉彩描绘出人物在庭院中烹茶的情景；背面开光内题墨书御制诗一首，诗曰：“溪烟山雨相空濛，生衣独坐杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。” 壶盖与底均有描金。壶底中心青花篆书“大清乾隆年制” 三行六字款。
此壶造型丰腴，线条圆熟，粉彩淡雅。纹饰取材于清乾隆七年（1742年）御制《雨中烹茶泛卧游书室有作》诗意，画面构图疏朗，描绘细腻，题诗书法精妙。乾隆是一位崇尚风雅的皇帝，一生所留诗稿丰富，从这件官窑茶壶中可见其文人情趣。
粉彩方壶(清)
清 粉彩方壶
规格:高14cm
粉彩由于其彩料中含有铅粉的成分而得名，它是在五彩的基础上发展而来的，所用的彩色比五彩丰富，最多的达到十几种以上，颜色浓淡谐调，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩创始于康熙朝，而以雍正朝产品最为著名。雍正彩瓷中以粉彩为主流，它是在康熙五彩的基础上，从珐琅彩变化而来。因为粉彩利用了进口的金红，而且它的施彩方法及画风是外来的，所以与珐琅彩一样，也被称为洋彩。除胭脂红之外，还有洋黄、洋绿、洋白等颜色。粉彩的颜料十分丰富，有红、绿、蓝、黄、白五大色系。每一色系里又包括许多种，如绿色系里就有大绿、翡翠、苦绿、粉大绿、墨绿、石头绿、松绿、粉苦绿、淡水绿等。
粉彩的制作过程，一般是在素瓷胎上描绘轮廓后，先填一层玻璃白。五彩则不使用玻璃白。这种白色因为含有氧化砷，可引起乳浊作用，产生一种不透明的效果。第二步是把色料与油料调和在一起，在玻璃白上进行描绘后入窑烧造。粉彩的上色方法很有特色，充分借鉴了中国水墨画的技法，常用接色或渲染，将两种以上的不同颜色涂于同一部位，使之相互衔接，均匀过渡。其上色过程是：先按照图案的轮廓填上一层玻璃白，干了之后，再以色料进行渲染(五彩则靠线来描绘，用笔方式主要是平涂，无阴阳向背之分，缺乏立体感)。粉彩改平涂为渲染，使得色彩层次分明，水墨韵味十足，加之粉彩以铅粉作底，彩料中掺入了粉质，给人以温柔的感觉，因而又有软彩之称。雍正粉彩多数是在精细的白瓷上进行彩绘，因而更显淡雅清丽，有不少成为上层社会的日常生活用瓷，如盘、碗、杯、提梁壶、碟、瓶等。
清中晚期豆青釉青花留白莲花嫁妆瓶
古往今来，在女子出嫁的时候，无论家庭经济状况如何，每个父母都会根据自己的经济能力，为女儿陪送十分丰厚的嫁妆，这是中华民族的几千年所延续下来的婚嫁习俗，而“嫁妆瓶”就曾经是一些地区非常流行的嫁妆之一。嫁妆瓶被俗称为“掸瓶”“胆瓶”，是清中晚期到民国期间中国汉族传统婚姻女方陪送的瓷器花瓶。
笔者收藏有一对清代豆青釉青花留白莲花嫁妆瓶，因两瓶造型及大小相仿，今选其一介绍。这只嫁妆瓶（见图），高23.5、腹部最大直径12、口径8、足径9厘米；洗口，粗颈，长圆腹，狮耳，圈足呈现出典型的“火石红”；豆青釉肥厚温润，青花发色自然，画工流畅精细，呈典型的大清嘉庆道光民窑青花加白釉特征。
瓶体主题纹饰为典型的写生莲花图。只见平静的水面上，根深叶茂的一株莲花茁壮生起；在繁密的茎叶包围衬托下，一朵大莲花盛开怒放；其上是一只振翅飞舞的大蝴蝶。花开蝶舞，一派生机勃勃。特别是莲花瓣用了“留白”工艺，清新醒目，明净素雅，幽倩美观，凸显出了莲花的高贵圣洁。整体构图疏简有致，展示着生动活泼的写实风格。
这只嫁妆瓶，器型规整大气，瓷质细腻润滑，胎体坚硬紧密；施釉肥厚均匀，釉面整洁，釉色光亮凝人，玻璃质感强；豆青釉色纯正养眼，青花呈色浓淡相宜，留白自然和谐；绘画笔法自然流畅；莲花图案构思严谨，视觉精美华丽，寓意深刻吉祥；底部修胎工整，“火石红”足呈色自然明显；老气十足，时代特征一目了然，是典型的“大开门”的清中晚期豆青釉狮耳青花加白莲花纹“嫁妆瓶”。
青花人物纹缸
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm
生产时代： 崇祯
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 容器
说 明： 明崇祯
缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉。无款识。
此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。
明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供了丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。