中国古代瓷器的发展。
中国瓷器史上，发展最辉煌、最鼎盛的时期就是明清时期，这两个朝代的瓷器不仅数量和质量都达到了顶峰，且确定了景德镇瓷都的名气，让越来越多的人意识到中国瓷器的美，中国瓷器的魅力。此后数百年，甚至到现在，景德镇瓷器依然是中国瓷器中最有名气、地位最高的存在。
明朝时期，瓷器发展非常快速，种类也非常多，比如青花、斗彩、五彩等都是明朝时期发展起来的。明朝时期的青花，前期敦厚，中期秀巧，后期随着技艺的提升，生产量也大大提高，满足了当时明朝人在生活、文化、宗教习俗等方面对青花瓷器的需求。明代之前的瓷器都是青色的，到了明代之后，瓷器才开始出现白色，自此之后，中国瓷器的装饰也越来越丰富。
明成化时期出现了斗彩，是釉下青花与釉上多种色彩的结合，这种瓷器制作工艺在如今依然深受喜爱，而且明成化期间烧制的斗彩瓷器在现代收藏中价值不低。五彩为嘉靖、万历年间出现的瓷器种类，这种瓷器色彩多样，制作精美。
到了清朝初期，制作瓷器的技艺更进一步，到了中期，更是进入一个繁盛时期，达到历史高峰。凡是明朝已有的瓷器种类和工艺，在清朝都得到提升和创新，也正是因为如此，清朝时期的瓷器创新种类更多，出现了受世人欢迎的珐琅彩、粉彩、黑瓷、织金等，这些瓷器丰富了瓷器品种，也让中国瓷器走向更加辉煌的道路。
明清时期瓷器的发展有着承前启后的作用，它既继承了前面朝代瓷器制作的技艺，也对其有新的创新和发展，使得所有的瓷器从清朝之后都进入了精致化的程度。TaOCi52.coM
纵观明清时期的瓷器发展历程，可以看出，这两个时间段的瓷器都有很大的艺术价值和收藏价值，尤其是后者经过帝王的喜爱和投入，更是推动了中国瓷器的大发展，让外国人都为之倾倒。可惜的是，后期的战乱让我们损失不少精品瓷器，文物的流失也让中国失去很多优秀的瓷器，不过，好在现在通过拍卖、网络等途径可以欣赏收藏。
如今，市场中的明清瓷器价值都很高，尤其是一些特殊的瓷器，比如成化斗彩、康雍乾三朝时期的瓷器，价格都很高，仿品也越来越多。对此，小编也提醒大家，在收藏这些瓷器的时候，一定要多了解一下明清时期瓷器特点和发展变化，掌握收藏技巧，这样才能收藏到真品。
明清瓷器精品拍卖成交价格：
1:元末明初青花「八吉祥」缠枝莲纹罐，尺寸：50.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD9,620,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:清雍正青花仿明缠枝卷叶莲纹大盌，尺寸：，估价：HKD 1,500,000 ~2,500,000，成交价： HKD 1,840,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
3:明万历五彩八仙祝寿图大盘，尺寸：直径29.8厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 3,140,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:元/明或更早官釉贯耳尊，尺寸：宽17.5厘米，估价：HKD 880,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,012,000 ，成交时间：2015.04.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015春季拍卖会。
6:清18世纪天蓝釉地粉彩「福耋图」菊瓣式盏托，尺寸：直径18厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
7:清乾隆青花矾红彩夔凤纹尊（一对），尺寸：高12.7厘米×2，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
8:清料彩青山水纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
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清代瓷器的款识有何特征
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外，也多年号款。年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章或篆书款，大多字迹草率，色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用，以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。民容器中的斋堂款器，制作上乘，款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。
明清紫砂的发展
宋人梅尧臣、欧阳修等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或就此认定紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥质粗糙，泥色紫红，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。
文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有12件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。
考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17.7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖12年砖刻墓志。这件壶的制法、质地，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着"缸坛釉泪"，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。
时鹏、赵梁、董翰、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大家”。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵梁多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证。时鹏之子时大彬是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋伦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。
宋代官窑瓷器有何特征
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂。采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那么宋代官窑瓷器有何特征呢?
1、器型和概貌：宋代官窑瓷器造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚(3.5毫米左右)釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧(使用匣钵装烧，底部有垫圈)或裹足(釉将底足全部包住不露胎)支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋代官窑瓷器有何特征胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰(含深灰)、灰白(有的趋白)、土黄(含褐黄红)。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。
制成的宋代官窑瓷器胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚(端砚石类)，有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：宋代官窑瓷器的釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的;有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由于釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种(此第二种开片情况可以布满器物全身或大部)。第三种为开冰裂片(类似冰或云母层层开裂)、百圾碎片，属于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类(从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适)。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的(除颜色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化)。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。
7、纹色：鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。最著名为鳝血色或牛毛色，即色如鳝鱼之污血或牛毛色，是千百年来于裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹于缝隙间的褐色的已凝结的老锈(褐色偏红或偏黄有深浅，属于牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态)，其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鳝血的颜色(如一些器物鳝血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中)。鳝血色这种老锈感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。
粉彩瓷器有什么意义？价值几何？
粉彩瓷器，也即瓷器鉴赏中的“软彩”瓷器，为何得此名，皆因其色彩虽丰富，却都清淡素雅，不同于康熙时期的明红艳绿，别具品格，优柔温润，所以是中国瓷器史的重要瓷器品类。那么，粉彩瓷器有什么意义呢？它的价值又是几何呢？
首先，粉彩瓷器的出现，在清代本身就是较为特殊的，相对于青瓷以及珐琅彩等等，粉彩瓷器无疑是中国瓷器传统审美的回归，其端丽温和，淡彩出众，有中国文人所称道的“君子之气”，内敛深沉。尤其是雍正时期的瓷器，以粉彩瓷器为优，其彩绘的技法与优美的装饰都水平极高，这个时期的粉彩瓷器，无论是艺术价值还是收藏价值，都是非常好的。但在同光之后，粉彩瓷器逐渐普通化，所以从客观上来说，康雍时期的粉彩瓷器，是最具价值的。
那么粉彩瓷器所呈现出来的温润淡彩，是怎么做到的呢？它又有何意义？粉彩瓷器的淡彩，是通过在彩中添加粉而达到的，这是一种名为玻璃白的物质，与瓷器原本的颜料混合，再加以精心描绘、烧制，可以减去几分清代彩料的煊丽耀目，而添几分优柔温润，最后出品的粉彩瓷器可以做到色彩饱满而不刺眼，红为粉红，绿为淡绿，且深浅有过渡，有温润稚趣之妙。玻璃白的运用，对于中国瓷器发展来说，有着重要的意义。
不过在瓷器甄别与鉴赏中，即使是康熙雍正时期的粉彩瓷器中，也各有不同。康熙雍正时期的粉彩瓷，偏向淡雅温润，柔媚婉丽，且器型端庄，在御用瓷器中别具一格。而乾隆时期则并非如此，由于时代审美的因素，原本粉彩瓷器所具有的婉丽特性被另一种富丽堂皇的风格取代，在乾隆时期，粉彩瓷器多用花形，且纹饰繁密，色彩密集，甚至有“花不露底”的粉彩瓷器出现，不得不说是别样的风格。
总的来说，粉彩瓷器作为软彩瓷器，通过在彩料中添加玻璃白来呈现效果，其特性就是温柔婉丽，润泽淡雅，在清代的瓷器中是一股清流，特别是康熙与雍正年间的粉彩瓷器，更是端庄大方，秀逸非凡。至于乾隆时期，才转向繁丽富贵。不管是哪一个时期的粉彩瓷器，都是具有收藏价值的，当然，最优质的还是康雍时期的粉彩瓷器。
粉彩瓷器图片及成交价格参考：
1:清雍正粉彩过枝福寿双全盌（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：咨询价，成交价： HKD 50,720,000 ，成交时间：2007-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款 。
2:清雍正粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对，尺寸：直径20.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 50,600,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品盘为一对，敞口，弧壁，圈足。盘心以粉彩绘一株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，八颗嫣红桃实，五颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁，底足青花双倭角方框内书「大清雍正年制」六字三行楷书款。
此对盘，其上以精湛的笔法工笔写出一颗桃树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。形态端庄秀雅，运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九 桃，故有「雍八乾九」之说。本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。」
3:清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒，尺寸：直径18.3厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 34,840,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：单圈三行六字楷书款。
这件笔筒做工一流，洵为雍正年间 （1723-35年） 的御窑精品。雍正帝的御用工艺品素以品味高雅、做工精湛见称。作为艺术赞助者，他的要求甚为严苛，无论身为亲王之时，或是在位的短短十多年里，他谕令制作之器物，无不体现了他超卓的审美水平，故深得藏家青睐。是次拍卖的笔筒，正是技术突飞猛进、艺术灵感遄飞和皇家大力赞助的成果。
4:清雍正粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对，尺寸：直径20厘米；直径20.2厘米，估价：RMB 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 32,200,000 ，成交时间：2016-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
5:清乾隆粉彩过枝五福九桃福寿盘，尺寸：直径20.5厘米，估价：NTD 10,000,000 ~ 20,000,000，成交价： NTD 17,700,000 ，成交时间：2019-10-19，拍卖公司：艺流国际拍卖股份有限公司，拍卖专场：2019秋季拍卖会。
6:清雍正粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘，尺寸：直径23厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 16,860,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
此盘作二十四瓣菊瓣形，盘内以珐琅料绘以折枝牡丹、木兰及紫菀组成的团花纹饰，构图主次分明，勾勒精细。花瓣以珐琅白料染边，叶片以深浅不一的绿料绘制而成，意图表现西洋的光影明暗技法，为雍正彩瓷中极为珍罕的佳作。
7:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011-11-17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”
粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
8:清乾隆鬪彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶，尺寸：31.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：「干」、「隆」印。
乾隆一朝造瓷样式繁多，时有创新。此扁壶造型精美华艳，符合当时造瓷风气，而且装饰细致巧究，可洞窥高宗雅趣。本品采明初扁壶器形，壶身以鬪彩缠枝福寿纹为地，两面开光，一面画粉彩花卉图，另一面题诗，加缀如意双耳，极富巧趣。乾隆个人品味喜好与本朝制瓷发展之息息相关，此壶糅合多种瓷器工艺，悦目非凡，可为一例证。本壶正面开光绘粉彩花卉图，妍葩自然可爱，边框描金，与背面题诗相应。花卉秀雅清新，涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平，号南田，「清初六大家」之一，尤擅「没骨」花卉画法，不钩轮廓，直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径，笔下花卉婉约柔美，若随风轻摆。恽氏师古法，重用鲜明艳色，如红、紫、明绿，将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画，康熙晚期新创粉彩，遂以恽氏花卉意韵入瓷。本壶以如意为双耳，别出心裁，可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只，寓意鸿福齐天。
9:清乾隆洋彩绿地开光四季花卉御题诗灯笼瓶，尺寸：高40.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品造型典雅，撇口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，其形似灯笼，故又有灯笼尊之称。与别致的造型相比，纹饰布局设计则更显匠心独具，以缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗为饰。本品除腹部开光外，通体以浅绿色釉为地，并以洋彩绘各式缠枝莲纹，设色鲜妍佳妙，配以翻卷的枝蔓，洋溢出浓郁的巴罗克风格；腹部设计尤富巧思，以描金做八如意方框开光，其内施白釉，绘一面画一面诗，交融更替为饰，所绘四幅花卉皆与御制诗文相对应。
什么是磁州窑？其烧制的瓷器有何特点？
磁州窑系是宋金时期北方最大的民窑系，以河北磁县磁州窑为中心，窑场在河北、河南、山西三省广有分布。江西吉州窑南宋时也烧造磁州窑系风格的瓷器。磁州窑系诸窑多是综合性瓷窑，兼烧白瓷、黑瓷、彩绘瓷、三彩陶器等品种。
白瓷是磁州窑的主要产品，造型以盘、碗最多见，也有瓶，罐、水盂、镜盒、玩具等。白瓷以其胎釉质地的不同，可以分为两类：一是仿定窑产品，胎土经过淘洗，比较细密，胎色白或黄白，釉层较薄，釉质莹润，除底足外通体施釉，其中优质品与定瓷差别很小；另一类是粗白瓷，胎体厚重，胎质粗糙，呈土黄或红褐色，杂质明显，胎上有一层化妆土，多是内壁施满釉，外壁施半釉，有些器物外壁可以很清楚地看出瓷胎、化妆土、白釉3个层次。
黑瓷也是磁州窑产品的大宗，这类产品的造型以罐、碗、瓶为主，也有盘、壶和玩具。胎质粗糙，胎色黄褐，胎体厚重，釉层较厚，黑色纯正。大多数器物是里施满釉、外施半釉，也有些里外均施半釉，有些罐类内壁施釉仅过口沿。黑釉碗除纯黑者外，还有一些油滴、兔毫、玳瑁斑等窑变装饰。绿瓷产量不大，大都是金代产品，主要造型有盆、盘、花瓶、酒瓶等。
釉下彩绘是磁州窑独具特色的装饰手法，以釉色分，有白釉釉下彩和绿釉釉下彩以彩色分，则有黑彩和褐彩图案，以花卉纹居多，如牡丹、荷花等，也有一些动物图案，如鱼、蝴蝶、芦雁、鹭鸶等，还有少量龙、凤，人物很少见，主要是枕面上的婴戏图。宋代磁州窑的纹饰真切生动，具有生活情趣，最值得一提的是瓷枕的枕面纹饰，除了常见的荷塘小景、风芦鸣鸟、竹菊牡丹以外，最精彩的是婴戏、马戏、动物等纹饰。此外还有大量的诗词歌赋、警句格言等。宋、金磁州窑还生产三彩器，尤以金代为多。
收藏陶瓷有什么意义
收藏陶瓷有什么意义？
中国收藏历史比较悠久，而瓷器收藏历史更是悠久，近些年的收藏热再次验证了盛世收藏的历史规律。据有关部门统计，全国有各级收藏家协会600多个，参与收藏的人数达7000万之多，而且这种规模还在不断扩大。
收藏热从一个侧面反映出我国经济、文化的繁荣与发展。然而仍处在初级阶段的中国收藏却面临着诸多问题亟待解决，其中一个最为基本的问题就是：“文物收藏重在收藏什么？”
我认识现在不少藏友，单纯追逐产品表面价值，为投资而投资，结果大家可想而知，收藏亦有风险，进入需谨慎！
收藏的意义在藏品增值的同时，更多的是对文化的积累以及生活情趣的养成。收藏的最初意义是因为个人喜好或对某些特殊产物留存纪念，这种意义在陶瓷中尤为明显。
有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。中国有近5000年的文明史，这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系，也就是说，中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。
同时，收藏瓷器也能在增长文化知识的同时开启心智。
例如，学习研究历史都会知道，纸张的出现较晚，又难以保存。记载中华文明除了纸张外，还有青铜、甲骨、竹简和陶器等。陶瓷是最物美价廉的书写材料，因此，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富。如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画；如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗；再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等。这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。
此外，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍。但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。
乾隆官窑
目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间。高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低。一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10。这种反差耐人寻味，无法理解。康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法。但康熙民窑瓷器价格也不高。如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。
这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间。尤其要提一下的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑。这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得。但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。
雍正珐琅盘
从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间。特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景。从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。
白釉的发展与重要性
我国瓷器烧造历史悠久，瓷器种类繁多，颜色缤纷鲜艳，是感官上的视觉盛宴。一切彩色瓷器的基础是白釉，尤其是优质白釉。今天小编九为您介绍下白釉的发展与重要性。
宋代定窑白瓷闻名天下，但它是一种牙白色，白度不够高，瓷化程度也不高，无法跟后来景德镇的白瓷相比。明代福建德化还有一种特殊的白釉，被称为“猪油白”，感觉非常腻，西方人管这种白釉叫“中国白”，当时大量出口，担它也无法跟景德镇的白瓷相比。因此，景德镇元代白瓷的出现，是导致景德镂瓷器最终坐上第一把交椅的保证。元青花之所以占据霸主地位，也是因为有景德镇白釉的出现。如果没有优良的白釉，就不可能在上面画出那么亮丽的青。我们设想一下，瓷器的底子颜色发黑发闷，青花就不可能显得青翠悦目。
元代以后白釉的流行，很大程度上跟元人的统治有关。元人尚白，就是崇尚白色、提倡白色。究其原因，有人认为：蒙古人以奶食为主食，所以尚白。我最主要的食物是白的，我就崇尚白色。另外，蒙古人所重视的金属银，也是白色。“蒙古”的本意就是“银”，“女真”的本意是“金”，可见少数民族对金银的酷爱。
元代还有白琉璃瓦。史书上有明确记载，元朝人烧过白色的琉璃瓦，但今天没有看到一件实物。今天看到的琉璃瓦主要是黄色的、绿色的、蓝色的，少量黑色的，就是没有见过白色的。所以当你碰见一块白琉璃瓦，一定是元朝的。此外，北京白塔寺的白塔，就是元代所建造的白色建筑，跟元人国俗尚白有极大关系。元代人对白色的追求，是一种精神追求，这个精神贯穿到物质，要在物质上体现出来，导致元代白釉应运而生。
明清斗彩瓷器的发展特征与收藏鉴赏
“斗彩瓷”一词最早见于清代雍、乾时期的《南窑笔记》一书，但其实它的创烧是在明代，只不过当时的人们对于斗彩瓷的称呼一般是五色，也就是看做一种特殊的五彩瓷。根据工艺步骤来看，斗彩和五彩的差异还是比较大的。五彩是一种纯粹的釉上彩，即在素瓷面上施以彩釉再高温烧制而成。斗彩的制作工艺则大不相同，最显著的一点就是斗彩是釉上彩和釉下彩结合烧制的瓷器，即先用青花勾画纹饰图案的轮廓线条并进行高温烧造，再用红、绿、黄、紫等多种材料进行描绘与填色，最后还要进行一次低温烧制，斗彩才算完成。
斗彩的创始是在明代宣德年间，这个时期还只是广义上的斗彩，即少量以釉下青花与釉上彩绘相结合的彩瓷。但是普遍情况下，这两者还是相对独立的工艺。对于早期的广义斗彩，在加彩时有一个较为显著的特征，那就是除绿彩使用“堆垛”技法以外，其他材料一律采用平涂的手法，因此绿釉更为肥厚，立体感也更强。整体来看，这种广义的斗彩造型普遍秀丽，颜色纯正浓郁，画工精致细腻，底款一般落双行的“大明宣德年制”款。
一直到成化年间，成熟的斗彩瓷器广泛出现，后世的斗彩瓷中也仍然以成化年间的最负盛名。成化斗彩几乎是斗彩的代名词，也是斗彩精品最多的时期。成化斗彩造型流畅、小巧、轻柔，胎体轻薄有如蝉翼之感，胎质细腻光洁，底层白釉微闪牙黄而凝润如堆脂，器物底部修胎细致规整，釉面色调浓淡得宜、清新淡雅，纹饰笔法纤细流利。
在色彩运用上，成化斗彩尤其卓有特色。一个是色彩的纯净逼真与明暗度的多样化，如红色则有鲜红、油红、朱砂红等多种；绿色有水绿、叶绿、山子绿、松绿、孔雀绿等等；尤其是“差紫色”，更是后世官窑数次仿制而不可得的色彩。其次是各种颜色搭配的丰富与得宜，由于颜色的丰富，在图案绘制上可以最大可能地按照实物颜色去做更为逼真化的搭配，或者在创造某种景物时也可以最大程度地调和出最符合当代审美意趣的画面。
成化以后，明朝斗彩的烧造基本就没有进步甚至在走下坡路了，主要的作品是仿烧成化年间的器物。但是总体来看，这些仿烧器不仅胎质相对粗糙，胎体也变得更加厚重，而且在彩绘上的精细程度也不够，加入墨彩的色彩过浓但缺少让人惊艳的“姹紫”等色，纹饰相对简陋且笔法拘谨。
一直到清代的康雍乾三朝，斗彩的烧造才开始有复苏。清三代时期，斗彩的烧造虽然仍以仿成化斗彩为主，但已经或多或少地开始形成清代自己的特色，仿古但不泥古。比如康熙时期，斗彩不仅颇具明代遗风，同时出现了青花线条粗犷化、填色层厚而艳丽、斗彩加暗花等特征。雍正朝仿烧的部分成化器足以以假乱真，同时还出现了独特的釉下青花加釉上粉彩的作品，使得纹饰打破了平涂局限，具备了烘托渲染的装饰性。乾隆时期的斗彩以官窑居多，并且仿烧成化器较少，多是在康雍两朝的基础上进行制作与改良，纹饰上的变化较为突出，偏向繁缛华丽的风格。
自乾隆开始，后代各朝烧造斗彩，基本都以粉彩入釉上，且仿烧乾隆斗彩成为一大流行。遗憾的是，嘉庆中期以后，斗彩的制作不仅工艺水准降低，并且用料用彩也相对敷衍，斗彩技艺就逐步衰落了。因此斗彩收藏，以成化为贵，清三代次之，清后期一般咸丰年的价格更高，像这样的一只花卉斗彩纹碗，大概市场价都要50~80万元之间。其主要原因不在咸丰年作品的精湛程度是否超过其他朝代，而主要是太平天国起义烧毁了景德镇御窑，清官窑中咸丰传世品最少。
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