收藏古代瓷器的好处。
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名。在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。
据有关资料记载：汝官瓷烧造于宋哲宗元年到宋徽宗崇宁五年(公元1086——1106年)的20年间，宋、金战乱时，皇帝不愿汝瓷落入金兵之手，将官窑全部填埋，并将会烧制汝瓷的能工巧将全部带到南方。这样一来，当时的汝瓷至今留在世上的可谓凤毛麟角，仅有65件，这65件文物目前收藏在北京故宫博物院和台北、上海、英国、日本的博物馆，每一件都堪称稀世之宝。据说，上海博物馆现存有4片汝瓷片，每片10万元也不卖。国内着名陶瓷专家题词道：“汝瓷瑰宝，天下第一”，“雨过天晴云破处，汁莹音润汝州瓷”。可见汝瓷之珍贵。
汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。南宋以降，更因汝窑传世作品稀少，而釉色独特，后世对于汝窑瓷器又有“宋瓷之冠”美誉。汝瓷是唯一一个会“呼吸”的瓷器，在它的釉面上布满了像人皮肤的毛孔一样的气孔。也就是俗称的蟹爪纹，这也是鉴定是不是汝瓷的最重要特征之一。这一特征是任何其他窑口所不能企及的，后仿者更是望尘莫及。北京故宫原有汝窑瓷器21件，后拨交中国历史博物馆(现在的中国国家博物馆前身)一件，现在数量为20件。另外，中国国家博物馆2件(包括故宫拨交)汝窑瓷器，天津博物馆2件汝窑碟，吉林省博物馆有一件有伤，边口镶铜的汝窑水仙盆。
青如天
汝官窑以天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星、大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。其釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素净典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。
开片纹
汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物与高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话称崩釉。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制得恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，像是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
18道工序
汝瓷的瓷胎是由10多种矿石粉碎，经过80目、120目罗三次过滤，并用磁石把其中的铁吸出后，和成泥浆，然后将泥浆灌入模子形成的。瓷胎晾干后，要打磨三次，使其光滑。接着进行素烧10个小时，素烧温度是800℃，出来后再打磨两次。将素烧出的瓷胎上釉、晾干，再烧13个小时便成。详细工序有18道。其烧制过程主要是先氧化后还原的过程，在将近1300℃的还原气氛下，将三氧化二铁的氧夺走一部分，生成一定量的二氧化铁。不过，每窑的成品率只有17%，上等品一窑难出几件。www.TaoCI52.coM
保养：把玩时应将汝瓷内外洗净，避免有油污接触汝瓷;使用时可用养壶笔沾茶汁滋润汝瓷表面，欣赏汝瓷表面蝉翼纹之逐渐形成和变化，长期使用后纹理更具古韵;使用后，应将茶渣清除干净，即用清水冲洗晾干;在未使用时，可静置于干燥、清洁的雅室之内。
收藏：选通风良好、干燥、清洁的雅室摆设;经过细心养护和把玩，汝瓷会渐显灵性，其蝉翼纹的变化更是独一无二;汝窑器不可长期闲置，须时常使用，方可观赏其纹理与茶合为一体的美学变化，赏心悦目;藏者可用心去感受汝窑的文化精髓，化泥土为永恒，品味极致美学典范带来的愉悦。
taoci52.com延伸阅读
仿汝瓷的鉴别与收藏技巧
现代仿汝瓷：现代仿汝瓷是汝瓷流通市场的主力，虽然现代制瓷技艺大为提高，在工艺和技术上有所突破，但还是有一定的差距。
(1)造型有仿古的，也有新创的，但线条不流畅，器型呆板，没有古朴之味。
(2)釉面光亮刺眼，釉水较薄，开片有自然的，但大部分，粗细不匀，缺少细节的把控。
(3)釉色仿的好的也呈天青，粉青，但色均匀不柔和，总是有深有浅。
(4)满釉支烧，底足露胎都有，支钉如绿豆大小，没有芝麻钉的美观。
(5)釉下气泡较多，采用热熔釉浸釉高仿品，釉下虽然也无气泡，但片纹不上翘。
(6)胎体厚重，用高岭土，耐火土为原料，只有一些高仿品胎较轻薄。
(7)釉下光洁无土沁，无土腥味。
(8)新仿汝瓷有无款的，也有常“奉华”、“蔡”、“宋太宗”、“官"字款的，还有部分刻有乾隆御题诗，但刻款字体，风格，与古瓷不同，仔细观察便知。
明清民国仿汝瓷：明清及民国初年，有一部分仿瓷高手也制作了一些汝瓷，但流传至今的已为数不多，产品的品质和汝瓷真品差距相当明显，对汝瓷一定鉴别知识的还是比较容易能发现其不同的。
(1)器型大多为小件，但工艺不精，出筋不清，造型疲软。
(2)胎体较厚，釉水较薄，呈色兰中偏灰，带青。
(3)大多数底足露胎，少有满釉支烧，且芝麻钉大小不一。
(4)釉面也开裂但不细密，纹片不上翘。
(5)少量大器型汝瓷，造型古板，无韵味。
(6)釉下气泡较多，釉面光亮，胎为高岭土，断面呈白色。
真正的宋汝官窑瓷，质美蕴蓄、其釉色天青色为主，另有粉青、淡青、月白等。其釉色或如碧空万里、或如雨过天晴、或如月辉闪耀，清雅素静、光泽柔和、富有水色，汝瓷胎薄壁坚,无流光溢彩之姿,有淡雅清幽之美，沉实大度、静穆高华、淳朴敦厚，充满神韵。一句话总结汝瓷就是：“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉、釉满足”。藏家如果有机会可以去故宫博物馆观摩下真品汝瓷，再通过以上总结的仿品的特征进行甄别，还是能比较容易发现其中的区别的。
收藏瓷器的保养
讯瓷器的质地较陶器致密坚硬，且光滑不易吸水，气孔壁较小，在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体，这些瓷器的特征，使光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中，受本身材质所限，瓷器脆而易碎，所以，瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏，而且要一器一盒，以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳，周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体，但某些物质的溶液对瓷器是有害的，如碱对釉有腐蚀作用，强酸可以改变瓷器表面光泽，使彩绘变色。所以，瓷器的收藏必须远离污染源。一旦瓷器染上污垢，可以用清水洗涤，但不要用较强的化学试剂，以防伤及釉面。
瓷器如果在收藏时不慎损坏，切勿自己动手修复。但对那些小毛病可以进行尝试，如炸底、窑裂、冲口。炸底是在瓷器收藏时因外力的打击使器底产生裂纹，通常在3条以上，呈放射线状，多透过胎体。虽在正常保护下裂纹不会加重，但稍有外力便会加重，直至器物完全损坏。对于这种现象，可先行清洗，用棉花条蘸水固定两端，覆在炸底上，然后用浓硫酸滴到棉条上，饱浸度为80%至90%，再用塑料封底。隔日开封，反复几次之后，用无色透明、固化速度快的环氧树脂粘合剂进行封闭。
窑裂是器物在烧造过程中出现的缝隙，或在器物腹部，或在底部，由于是器物本身所致，比人为的损伤程度要轻。但也要进行处理，否则在潮湿的保存条件下，会造成胎体的膨胀和收缩不匀，影响其寿命。冲口是器物因外力撞击出现的长短不等的穿透器壁的细纹，此现象多发生在盘、碗类器物上。这种损伤往往是逐渐发展的，即裂纹会自然延长，在外力的震动或冷热骤变的情况下也会继续开裂。由于这种开裂多在器表，在清洗时可用“84消毒液”浸泡，把冲口内的黄渍浸出，然后加以固定，方法同于炸底。为了保证美观，器表不要涂太多的胶。除上述损伤之外，余者皆不可自己动手。
德化白瓷的研究、收藏和投资
刘幼铮与英国著名古董商埃斯肯纳兹探讨德化白瓷
德化白瓷是一个未得到国人重视的世界遗产，这是一个令人遗憾的现实。
世界各国：十六世纪开始，以法文“中国白瓷”的最高荣誉，命名了来自中国的白衣天使——BLANCDECHINE。此后，这个称呼不仅延续至今，而且被中国以外的几乎所有国家的所有场合统一使用。凡是冠以此名的瓷器，无一例外，就是她!几百年以来，她所到之处，无不受到皇室般的尊崇乃至爱戴、仿效。几百年后的今天，世界各地的知名的博物馆的收藏中，都必有她的身影;世界各地的拍卖场上，甚至较正规的网络拍卖，也都必有她登场。她已然成了国际文化遗产中的经典项目。这种文化现象，世界少见，中国仅有!
17世纪“何朝宗印”印章观音立像高51.5厘米13.12万英镑2005年11月8日伦敦佳士得
我国：这位白衣天使，从唐代以降千余年来，就一直以其民间素颜，默默辛勤地为代代百姓生产他们的必需品;自宋代以降近千年以来，就开始以其超凡艺术，夜以继日地为世界各地承担着创烧数以千万计的外销货，为天朝赢得了滚滚白银，为中华赢得了罕有的国家荣誉。尽管如此，千余年来，她始终没沾半点皇天的“宠幸”，始终与“国字号”无半点关系。或许就是缘此，国人们对世界给她的名声视若罔闻，还毫不客气地把她打发回了戴云山中狭小的德化县——非官窑的地方窑口之一。这种文化现象，世界未见，国人盛产!
文化前行的路径可以出现迂回，但是文化发展的方向却是世界潮流。迂回和弯路一定会更张为柳暗花明。在这一过程中，最正确的办法就是进入事实，接纳事实，体会真理，收获前行。
明万历观音坐像高43.2厘米22.8万美元2007年3月20日纽约苏富比
独有的窑业资源和技术
德化白瓷之所以能独树一帜并取得举世公认的成就，是由德化窑自身的特殊性决定的。
首先，德化的瓷土矿产资源是独特的。-德化县地处戴云山区，境内分布有高岭土环形矿，拥有最优质的高岭土，是烧造白瓷最理想的配方比例，这是德化窑瓷得天独厚的特殊资源。据记载，德化瓷土磨细漂净即可直接制坯，不须调和其他原料;大都较软，不需太高温度，即可成瓷;颜色洁白，可省漂制手续，均其优点。但其质软，故易变形。德化地区的瓷泥制作工艺也是极为独特，首先是把瓷土原料用水碓舂细，然后放入沉淀池，其中上面部分的细颗粒称软土，下面部分的粗颗粒继续再舂细，再沉淀，直到能够使用为止，由此可见制作工艺的复杂和精细。尤为珍罕的是，距今七百多年前的马可波罗的游记中记录了十三世纪德化窑的瓷泥制作过程：当地窑工“从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹雨打日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼。。。。。。因此，挖泥堆土的人，目的是替自己的儿孙贮备制造瓷器的材料而已”。这种瓷泥的制作传统，一直延续到明代后期。
由于瓷土本身的特点，德化瓷窑形成了独创的窑炉结构系统。从已发现的窑炉遗迹看，德化瓷窑分为龙窑和分室龙窑两种形式。龙窑因其升降温和流速快，可以维持还原气氛，使得宋元德化白瓷釉中含量极少的三氧化二铁较多地转变成低价状态，而呈现浅淡的青色，即青白釉。据测定：德化瓷属于软性瓷，历代德化白釉瓷的烧成温度变化不大，都在1250-1280℃之间。其烧成温度不能过高，因为温度高会导致瓷坯变形，所以烧制温度受到严格控制。而景德镇瓷器的烧制温度要高一百多度。
17世纪“何朝宗印”印章观音坐像高34.5厘米10.92万欧元2009年6月12日兰佩尔茨
到了明代，分室龙窑进化为阶级窑。分室龙窑依斜坡建筑，阶级窑则呈阶梯状建筑。它在节约燃料、提高温度、控制气氛和增加产量方面都比龙窑优越，对德化白瓷釉质量和产量的提高起到重要的作用。阶级窑在明末传到日本和朝鲜，日本称为“串窑”。清代则是龙窑和阶级窑兼用。
德化白瓷的胎釉特质和景德镇所烧瓷器完全不同，看上去有软糯之感，而景德镇的产品都很硬。而且德化白瓷的胎釉结合非常细密，胎釉之间的分界线几乎看不出来，浑然一体，加之烧制温度偏低，最后形成有如玉石般温润的感觉。而观察景德镇瓷的横截面，则胎是胎，釉是釉。德化瓷釉配方是自成传统和体系的，是德化工匠几百年来针对本地瓷土特点而积累的经验。经仪器测定，德化白釉中钾的含量与胎中钾含量相近，有的还更高些，从而使得釉生成的玻璃相指数很高。
宋至元明德化瓷器胎釉最显著的特点是碱金属含量相当高，特别是K2O含量在6%上下，是中国所有瓷窑中指数最高的，它可以有效地降低烧成温度，但易导致成品的变形;铁、钛氧化物含量低，尤其是Fe2O3的含量是中国所有瓷窑中最低的。这一成分上的特性，使得德化白瓷的白度增高。德化白瓷的硅铝比超过5倍，碱性氧化物含量高，导致德化白瓷瓷质为软质瓷。
明代德化白瓷的成分不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与同时期景德镇的白瓷也有区别。主要表现为两个方面：一是瓷胎致密，透光度极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。二是德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色，元、明时代景德镇的白瓷则白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，主要是胎釉成分的不同，特别与氧化铁、氧化钛的含量有关，也和烧成气氛的性质有关。德化白瓷比北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。
明代德化胎釉成分结构的独特性，加之相匹配的独特的窑炉烧成技术，才得以产生出胎釉结合致密，质地半透明并有象牙白釉色的独特效果，使得德化白瓷的品质日臻完备，造就出继宋白瓷之后中国白瓷的代表和托举出世界瓷艺技术的巅峰。
17世纪文昌帝君坐像高38.4厘米26.65万美元2010年9月17日纽约佳士得
烧制历史的脉络
宋元德化窑以生产出口瓷为主。马可·波罗在他的《马可·波罗行纪》一书里记载说：“刺桐(泉州)港附近的德化，制造碗及瓷器，既多且美，被称为刺桐的泉州港是世界最大的港口之一，大批商人云集于此，货物堆积如山，买卖的盛况令人难以想象。”由于他带回了德化白瓷和著述中的宣传介绍，意大利等西欧国家学者将德化白瓷特称为“马可·波罗瓷”。德化白瓷作为当时“海上丝绸之路”最主要的贸易品之一，成为古代东西方文化交流的重要历史见证。
到了明代，德化窑陶瓷生产进入又一个高峰期。特别是从明中期开始，德化窑烧制的白瓷代表了当时白瓷生产的最高水平，而当时出现的一批雕塑艺术大师，如何朝宗、张寿山、陈伟等，更将德化瓷雕艺术推到了一个前无古人的境界。自明晚期，德化开始生产青花和五彩瓷，特别是青花瓷，汇入中国外销瓷的大潮中，广播海外。
入清代，德化瓷业臻至全盛，窑场作坊遍布县境各地。白瓷雕塑沿袭了明代烧制技法，涌现了一大批名师高手，他们所雕塑的人物以及文房杂器皆十分精致雅观。德化窑自明末至乾隆年间所烧制的白瓷具有同等优美质感，但到乾隆后期随着国力的衰退，社会生产力的衰减，制瓷工艺不但没有得到提高，反而渐渐失去一些独特的传统生产方法。
民国时期，在德化窑出产的瓷器中，也不乏精致的作品。1915年苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获得金奖，1930年许友义为仙游龙纪寺精心雕制的“五百罗汉”系列瓷雕，形象逼真，栩栩如生，开创了古今系列瓷雕的新纪录。
17世纪何朝宗印章渡海观音立像高46.7厘米42.6万欧元2010年11月5日斯图加特纳高
国内外收藏概况
由于德化瓷本身巨大的艺术价值和日益展现的艺术魅力，使得其在欧洲、亚洲的收藏活动持久不衰。在我国，有关德化瓷器的收藏记录开始于明代，但收藏始终没有形成风尚。国外的收藏家，甚至是皇室成员，对德化白瓷的收藏活动较之中国有过之而无不及，而且欧洲对德化白瓷的研究早在三百年前就已开始。所以，现存历代德化白瓷的精品，大部分为国外博物馆藏品和私人收藏品。
国内收藏德化瓷的代表性博物馆包括北京故宫博物院、上海博物馆、福建省博物馆、泉州海外交通史博物馆、广东省博物馆、重庆博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、德化县陶瓷博物馆等，另外也有许多私人收藏。中国香港和台湾等地的博物馆和私人都有收藏。香港中文大学还曾举办过德化白瓷的学术交流和专题展览。
德化白瓷在刚输入欧洲时，便得到了全欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎。从王室贵族到庶民阶层都热衷于收藏。有数以千计的量化统计资料表明，欧洲各国的大多数美术馆、艺术馆、博物馆以及众多的私人收藏家都珍藏有德化瓷器。
德国德累斯顿国立美术馆存有400多套(1255件)德化瓷器，是中国以外最大的德化瓷器收藏地。这1255件德化瓷器都记录在1721年目录上。这些藏品具有多方面的重要意义，记录在1721年目录上有据可查的器物为奥古斯都大帝藏品以外的其他瓷器，尤其是德化白瓷提供了重要的断代依据，它们不仅是收藏的展现，更加对欧洲瓷器历史的发展起到了举足轻重的作用。
19或20世纪“许云麟制”印章骑龙观音立像高86厘米23.3万欧元2011年11月5日
斯图加特纳高
大英博物馆自1753年起就开始收藏中国的白瓷，至今已有250余年历史，其中一部分白瓷收藏于清王朝灭亡前，另一些则是20世纪的收藏家所赠。该馆收藏了近千件福建德化白瓷，其中主要为明清两朝的器物。
英国大英博物馆藏有德化瓷器达两千件之多，且多有顶级藏品在其中。例如确为何朝宗制作的文昌帝君坐像，背部钤印标准的何朝宗葫芦形印章，而且有“万历庚午年春”刻款纪年文字，是全世界仅有的一件确切纪年的何朝宗作品。英国维多利亚和阿伯特博物馆藏有从宋至清代的德化外销瓷器200多件;牛津阿斯摩林博物馆收藏的德化窑瓷器年代较早且较为珍贵;白金汉宫中的大部分“中国白”同私人收藏品一样，也是属于早期的作品，确切地说有40多件藏品，藏品的质量很高，对于德化瓷器的研究极有价值。英国戴勒姆大学东方艺术博物馆的藏品，一半以上都是明代的雕塑立件，件件精致。可惜这批藏品在近年已被流散到社会各地了。
法国是接受德化白瓷较早的国家，各博物馆大多都有收藏。如今世界各国对德化白瓷的统一称呼，就源于法语：BLANCDECHINE。法国收藏中最重要的一件是，何朝宗制作的观音坐像，背部钤印标准的何朝宗葫芦形章。
美国的大都会博物馆、波士顿博物馆、克里夫兰艺术博物馆、堪萨斯市纳尔逊美术馆、华盛顿弗里尔美术馆、纽约市政博物馆、芝加哥的艺术博物馆、国家历史博物馆、费城艺术博物馆、西雅图艺术馆、旧金山德昂博物馆、夏威夷博物馆和各大学的博物馆都珍藏有德化瓷器，其中芝加哥艺术博物馆有58件，波士顿博物馆有30件左右(包括明代德化著名瓷塑家何朝宗的早期作品)。
丹麦哥本哈根的工艺博物馆、国家博物馆，瑞典的博物馆也都分别藏有很好的德化瓷器。
除了欧美之外，在亚洲也收藏有众多的德化瓷器。在日本，德化瓷箫现在在日本根箱神社作为“国宝”保存。此外，日本东京国家博物馆，出光美术馆等也都有德化瓷的收藏。
17或18世纪何朝宗印章观音坐像高27.5厘米16.205万英镑2011年11月10日
伦敦邦瀚斯
国内外对德化白瓷的研究
在国际上，有关德化瓷的研究是欧洲传统学术课题，研究历史源远流长。几百年来，欧洲对德化白瓷的研究中，出现了众多的研究者和学术论著，以近代以来为最。
爱尔兰人唐纳利(P.J.Donnelly)是国外德化白瓷收集和研究的集大成者。他早年移居英国伦敦，一生都在收藏、研究德化白瓷。他的著作《中国白》(BlancdeChine)是已知的第一本研究德化白瓷的专著。该书成书于1964年，1969年伦敦费伯(Faber)兄弟出版社出版。内容涉及德化制瓷历史、德化白瓷在海外的藏品、德化白瓷的雕塑技艺以及德化白瓷在海外的影响等，堪称是一部德化白瓷研究的百科全书。在书中他尝试运用西方早期类型学的方法，首次触及了德化白瓷的分期课题。
美国收藏家、古陶瓷研究专家罗伯特(RobertH.Blumenfied)于2002年撰写了《“中国白”：绝妙的德化瓷》(BlancdeChine:TheGreatPorcelainofDehua)一书，涉及面广，内容翔实，对研究德化白瓷有重要的参考价值。
由柯玫瑰(RoseKerr)、约翰·盖尔(JohnAyers)主编的《“中国白”：德化白瓷论文集》(BlancdeChine—porcelainfromDehua)收录了包括何翠媚(ChuimeiHo)、郭勒逊(KensonKwok)、埃娃·施特勒伯(EvaStrober)、海蒂(HeidiTan)等人的研究成果，是国外影响深远的研究德化白瓷的论文集，且收录在论文集中的文章都为国外研究德化白瓷的知名学者撰写的，可视为国外德化白瓷研究的最新成果和收获。
中国对德化瓷的记载，可以上溯到明代。对德化瓷的系统研究，则始于新中国。
福建省的各级文物考古机构和几代文物考古工作者辛勤耕耘，成果颇丰。主要成果体现在，以屈斗宫为代表的多处窑址的科学发掘和研究，以及大量的田野考察、标本采集整理，出版了屈斗宫的考古发掘报告、德化窑标本大系等田野考古资料等专业著作，给德化瓷的文物研究创建了一个科学平台。
与此同时，诸多专业学者和民间文物专家，依据各自占有的实物资料和地方人文资料，发表了众多的专著和论文，极大丰富了对德化瓷的认知和研究，提出了很多的真知灼见，同时，他们以文人的真挚之心，竭尽全力为德化瓷的历史地位和功绩鼓与呼。老前辈孙瀛洲、叶文程、林忠干、徐本章、王冠英等诸位先生给世人留下的专著和论文，是我们后学的永久财富和治学楷模。当代的陈建中等诸位同人在田野和研究领域贡献了大半生，现在仍然固守在德化瓷的故土耕耘不辍，是德化瓷研究领域的中坚。
我的《中国德化白瓷研究》一书，搜集了在世界各地所能找到的4200件德化白瓷实物资料，在此基础上，利用数学统计学原理进行统计，利用考古学的排队、分期、谱系等手段，推导出德化白瓷分期断代的立体模型。这一模型的建立，把国际德化瓷研究推到了新的高度，得到了国际同行的高度评价。
明“何朝宗印”印章观音立像高37.4厘米52.925万英镑2012年5月17日伦敦邦瀚斯
鉴定要点
鉴定工作是个系统工程，在传统鉴定习惯和要领的基础上，建议大家大胆尝试我在书中提供的鉴定模型，进行多要素的运作，最终推出结论。亦即把经验感觉和模型运作结合起来。
可以进入模型的要素有器型胎釉和局部特征两大类。举例而言：
梅花
梅花是德化瓷装饰题材中最为典型的。由于梅花这一题材其涵盖的器形种类特别多，实物资料甚丰，所以可以作为德化白瓷分期断代中重要的局部特征之一。
《中国德化白瓷研究》一书中排了18式梅花，总的规律是，从早至后，花瓣从瘦削至丰腴，花蕊的表现越来越大，枝干也有变化，开始的时候很简单，到后面越来越复杂。
明早期用于瓷器装饰的梅花，带有明显的写实主义色彩，花瓣是主要着眼点，大部分瘦而窄，上边有凸起的棱线，花蕊只是用一个点或者不大的半球样式来表现。枝干简约，原型极似单瓣的腊梅。在制造过程中，艺术创作为着重点。
到了明中期这类梅花瓣型开始有了变化，花瓣的棱线逐渐丰富，瓣面的起伏凹凸也有了不同的式样，甚至出现了半球体的花瓣和内凹形花瓣，而且花蕊的表现越来越突出，从小点或不大的半球体到明显的半球体样式，花朵的数量增加到三至五朵，枝干从单枝进展到二枝，构图重心移向下部。这些都表现出这一时期瓷器表面装饰的梅花制作越来越趋向完善精致，灵气十足。
明末至清初，清中这段时期，德化白瓷上梅花花瓣和花蕊的造型达至顶峰，无论是花瓣的凹凸，还是花蕊精致、多样的程度，都是前朝所不及的，这一时期的梅花最为美妙，几乎集合了德化瓷梅花的所有特征，尤其是对花蕊的塑造，蕊茎、蕊头交错出现、并列出现，繁杂的蕊芯为亮点，点缀的整朵梅花跃然于器物上，更加生气勃勃。
清中期开始，德化窑对梅花的表现趋于程式化，这期间德化瓷的生产和创作已经深受商品化的影响，而到了清晚期更显示出呆板、图案化、符号化的倾向，最具体的表现就是花蕊呈饼状出现在器物上，完全丧失了当初艺术创作的灵气，整体上也不再有早期的自然活泼之感。
以上梅花这一局部特征的演变过程显示出德化瓷中梅花题材自身的变化历程，呈现出这时期创作者的文化心态和社会的风气变化。
山石
山石题材是德化白瓷雕塑中常见的要素之一，最常见的是出现在观音立像中。山石题材使用的年限也很长，自明至清、民国绵延不断。所以它也具备了分期断代的基本条件。
我们根据山石造型变化的规律，排出了它的序列。总的来看，山石的造型起步于写实，其标本就是太湖石。关于明人对太湖石的理解和解读，可以用林有麟《素园石谱》一帧予以佐证。林有麟是明万历年间人，他所绘的这幅“太湖石”，也可作为我们断代的参照。明中、晚时期山石的创作者是将山石作为重要的创作内容来对待的，而且融入了明人对山石“石龙近于禅”(林有麟语)的哲学理解，山石“芜而不言。一洗人间肉，飞丝雨境界”，融在德化白瓷的纹理之中。
及至明末，德化白瓷对山石的处理风格逐渐出现简化和线条化的趋向。洞石的形状(即太湖石那种拉长的孔状)，逐渐缩小成圆孔状。到清代中期以后，山石的风格似乎又有了向写实方向的回转，但明中晚期的那种风格基本固定趋同现象消失，表现为每件作品中山石形态各异，没有了统一的章法和规范。最重要的是，清晚期以后的作品中，创作者对山石的哲学理解表现出肤浅和躁动不安的心态和社会风气。
所以，山石这一局部特征的确包含诸多的内涵，既能作为断代的依据之一，又能帮助我们解读明人、清人、民国人、现代人的不同心理状态及各时代的社会风尚和思潮。
印章款识
印章是一个非常重要的鉴定手段。在中外研究者工作的基础上，笔者搜集到的德化白瓷印章款识(前述范围内花款未列入)共有葫芦章、叶形章、方章、圆章、刻划章5种。
例如，何朝宗印章的存在时间从16世纪中期到18世纪后期，长达200多年。这个时段的大部分显然不是何朝宗的创作期。可以认为，在这200多年中的第一个50年是何朝宗直接创作的最大范围，而后150年均为何朝宗的继承者的创作期。所以在何朝宗印章的29型中，只有很少一部分是何朝宗本人所使用的。诚如国内一些专家所言，在世界范围内的钤印了何朝宗印章的作品数以千计，但真正可以确认是何朝宗作品的最多也就百件左右。
“溥及渔人”、“博及渔人”这类款识的印章比较复杂，在明清之际甚至于明末就已出现，而近现代以苏学金为代表的苏氏家族一直将“博及渔人”作为自己的传统用章，直至民国和现代。这期间长达近400年的跨度中，都有使用，这个谱系，在我书里已经厘清并做了分期和断代。
此外，还有璎珞、面相、题材等要素的演变规律，都是断代的抓手。
总之，要尽量多地寻找器物所包含的一切特征，把它放进分期谱系中去对号入座。多个要素推导结果的交汇点，就是该器物断代的最终结论。
18世纪释迦牟尼佛立像高84厘米149万港币2012年10月9日香港苏富比
德化瓷的收藏和投资
说到德化瓷的市场投资，我感觉国外比较热，价钱比较高;中国比较冷，价钱比较低。另外，国外市场上的德化瓷比国内所见的质量要好。原因就是中外美学观念不同，社会风气不同，还有历史传统不同。但是，导致这些不同，除了民族文化差异，一个根本原因就是国人对文化价值(包括美学价值，历史价值和价格走向)的把握水平不高。而德化瓷的美学价值是世界瓷雕艺术的巅峰，早已被世界公认，所以这个认知上的差距，才导致了中外市场的差异。雕塑是德化瓷的精髓所在，其特点是唯美天然，自然天成，带给人内心的宁静，而且天然地带有东方气息。因此我相信，国人赶上这一步，是早晚的事。
检查十五年来国际拍卖市场中，德化白瓷每年的主要成交记录，可以清楚地看出价格变动的曲线和不同器型的价格差。这是一份很有意思的资料，1997年3月纽约苏富比‘清中期18世纪渡海观音立像“(H:50.8)成交价29,900美元;12月伦敦佳士得“清中期18世纪如意观音坐像”(有印章)成交价19,550英镑;9月纽约苏富比“清中期18世纪持经观音立像”成交价16,000美元;4月北京嘉德“清17世纪丁水奇珍印章狮耳香炉”(明晚期印文山水珍藏)成交价11,000元人民币。
1998年11月香港苏富比“清17世纪何朝宗印章观音立像”成交价460,000元港币;3月纽约佳士得“清17-18世纪渡海观音立像”成交价21,850美元，“清18-19世纪文殊菩萨坐像”
(18世纪)成交价8,625美元;4月香港苏富比“清中期18世纪佛立像”成交价69,000元港币
1999年11月香港佳士得“清中期18世纪博及渔人印章菩萨立像”(H:83.2)成交价402,500元港币;7月北京翰海“明晚16世纪仕女坐像”(17世纪如意观音)成交价187,000元人民币;9月纽约佳士得“清17世纪坐莲观音像”成交价16,100美元;
2000年7月北京翰海“清观音童子坐像”成交价88,000元人民币;3月纽约佳士得“清中期18世纪休闲作观音”成交价8,625美元;11月北京嘉德“晚明16世纪观音像”成交价79,200元人民币。
2001年10月纽约苏富比“清晚期19世纪文殊菩萨坐像”成交价32,950美元;10月纽约佳士得“清17-18世纪如意观音坐像”(钤四字印章，17世纪)成交价22,325美元;11月阿姆斯特丹苏富比“清17世纪雕阿拉伯文鼎式三足香炉”成交价21,000荷兰盾;12月北京翰海“清关公坐像”(17世纪)成交价39,600元人民币。
2002年5月香港苏富比“清17世纪何潮、溥及于人印章休闲作观音像”成交价306,800元港币;6月上海敬华“清观音立像”成交价154,000元人民币;7月北京翰海“清休闲作观音”成交价143,000元人民币
2003年11月纽约博得富“清中期18世纪文殊菩萨坐像”成交价38,188美元;10月香港佳士得“清中期18世纪十八罗汉山子”成交价262,900港币;10月上海崇源“明何朝宗印章送子观音坐像”(清)成交价154,000人民币;11月北京华辰“乾隆如意观音坐像”成交价143,000元人民币;2月伦敦苏富比“清17-18世纪舞蹈人物立像”(17世纪)成交价12,000英镑。
2004年4月上海敬华“清晚期19世纪文殊菩萨坐像”成交价330,000元人民币;9月纽约苏富比“清中期18世纪送子观音坐像”成交价19,200美元;12月北京翰海“清17世纪渡海观音立像”成交价154,000元人民币。
2005年11月伦敦佳士得“清17世纪何朝宗印方印章渡海观音”成交价131,200英镑;5月香港苏富比“清中期18世纪溥及于人印章观音坐莲像”成交价480,000港币;7月伦敦佳士得“清17世纪横笛”成交价31,200英镑;11月伦敦佳士得“清17世纪何朝宗印方章休闲作观音”成交价18,000英镑;(上海博海2005年12月25日拍卖的“明成化德化窑双耳香炉”以187万元人民币成交，但未知确实。)
2006年5月香港佳士得“嘉庆时期德化许云麟印章文殊菩萨坐像”(清晚期)成交价480,000港币;3月纽约苏富比“清18-19世纪渡海观音立像”成交价45,000美元：3月纽约佳士得“清18-19世纪观音罗汉山子”成交价26,400美元。
怎样鉴别汝瓷
汝瓷是我国宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝瓷始烧于唐，兴盛于北宋（公元1086-1106年的二十年间），因专为宫廷烧造御用瓷器，亦称“汝官瓷”。汝瓷制作工艺精湛，用料考究，配方独特，烧成技艺高超，由于铁还原达到了最佳效果，超越了当时所有的窑口，是中国青瓷发展史上划时代的创举。北宋后期，由于宋金战乱而失传。元以来，历代仿烧不断均难成功，所以弥足珍贵，成为稀世珍宝。汝瓷的基本鉴别方法，从传世品看，主要有以下五点特征：
一、胎色：汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址；汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
二、釉色：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天、面如玉、晨星稀的典型特征。
汝瓷暗花双鱼纹盘
三、支钉：宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
四、器型：汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵（藏河南），暗花双鱼瓷盘（藏英国）。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊（奁）、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
五、开片纹：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
瓷器的收藏保养办法
对于瓷器的保养，如果稍微有不对的地方，瓷器会受到严重损害，不利于瓷器的长久保存，特别是传世和出土的精品，更需要精心地保养才行，首先一点，瓷器保养时要轻拿轻放，防止对瓷器造成损害。
一、器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。买大花瓶的客户要注意，像大花瓶这类器体大的瓷器、瓶尊一般都是两段拼接而成的，移动时因形体大，所以不能一只手提物件上部的脖子，应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离，有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏，要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂，或者把手是粘的，你抓把手就很容易再次扒断，在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，防止移动时脱落打碎。
二、瓷器属于易碎品，在保存上首先要注意防震、防挤压、防碰撞，鉴赏时要注意戴好手套，在桌上用绒布垫好；观赏时不要互相传递，一人赏看完毕之后放回桌上，其他人再捧持观赏。薄胎的器皿，胎雹质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
三、刚买回来的高温釉或者釉下彩瓷器，要先放置在清水中浸泡1小时左右，然后爱用洗洁精洗掉外面的油渍，用毛巾擦干装在盒子里，盒中要放一些泡沫进行冲垫，且泡沫的直径不能超过藏品0.5厘米，藏品在盒子中，要保持充裕的空间，切勿挤压，以免伤到藏品。
四、那么瓷器理想的保存方法是什么呢？
先说在没有陈列的时候，首先、我们把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，其次，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开。再说说瓷器的陈列，瓷器要陈列的话最好是放在固定的木架子上，比如实木做的博古架，架子一定要结实稳当，不会轻易摇晃。
五、清洁。
其实瓷器的清洁很简单，通常仅需擦拭灰尘，平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶器，因为陶器有吸水性，而且出土的陶器外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗，清洁的时候，务必小心谨慎。
汝瓷开片
宋代温雅宁静的艺术风尚，
使得“瓷魁”——汝瓷，在千百年后得以继承和发扬。
经验丰富的仿古瓷陶艺师全程把关，
胎土釉水均用料精良，一窑下来成品不足百之二十，十分难得。
汝瓷被称为五大名窑之魁首可不是浪得虚名的，
其杯子、壶，由于开片，
在使用过程中会沁入茶汁，在茶界堪称一绝，
因其会自然形成茶渍纹，故有“养杯”之说。
这种最初的釉表缺陷，
通过人为的“养成”，转换为一种自然美妙的装饰，
赋予它新的色彩和纹路，深浅相互交织叠错，
像是银光闪闪的片片鱼鳞，
釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹，
甚至给人一种好像杯子裂了一样的错觉，简直有种惊为天人之感。
那究竟怎么养成好看的而独特的开片呢，今天我们就来研究一下里面的学问。
如何养成好看的开片用汝窑品杯最大乐趣，在养。
品杯在高温茶汤的烫热下，会开裂，形成不规则的纹路，
纹路上会有茶汤渗透，留下茶色，这就是金丝铁线形成的原因。
不同的开片怎么养出来呢？
1、若是不希望养出来的纹路都是黑的，
就尽量不要用开片的杯子喝熟普，
熟普的颜色颇深，沁出来的颜色会显得脏脏的，好像没洗干净似的。
2、一般来说，绿茶养出的线最漂亮，
深浅不一，但养成时间最长，
需要有较好的耐心，一分心血能换得一分收获。
3、台湾乌龙，铁观音养出来的线是金色的，
这种颜色就极为漂亮了，反正小编觉得挺好看哒。
4、红茶生普养出的线为褐色，褐色比较常见，也比较好养出来。
无论是开片或者不开片的杯子或者壶，
在使用完以后，要用干净的温水冲洗，防止形成茶渍。
好的汝瓷需要精心呵护，养成了开片也不能对茶器懈怠，要好好注意收藏方法。
收藏时要注意的1、汝瓷应选通风良好、干燥、清洁雅室之内摆置。
2、经过细心的养护及把玩之后，会出现独一无二的灵性，
其蝉翼纹的变化更是每件都不同，于是造成了世上独此一件。
3、藏汝窑器不可长时间闲置，须于使用中，
方可观赏其纹理与茶为一体的美学变化，有赏心悦目之功用；
4、藏者可用心去感受汝窑的文化精髓，
化泥土为永恒，口味极致美学典范。
把玩时要注意的1、把玩时应将汝瓷内外洗净，避免有油污接触汝瓷。
2、使用时，可用养壶笔沾茶汁滋润汝瓷表面，
此后可欣赏汝瓷表面蝉翼纹之变化。
3、使用汝窑器后，可将茶渣清除干净，用清水冲洗晾干。
现存最珍贵的汝窑汝瓷
汝瓷简洁雅致，制作工艺严苛，玛瑙入釉用料名贵。汝瓷一般为天青色，色略淡，部分开有冰裂片，釉色光泽莹润。这种素雅、清逸的色感，使宋徽宗“弃定用汝”，最终使汝窑汝瓷一跃成为北宋“五大名窑之首”，也因为汝瓷存世量少，成了各大博物馆的“镇馆之宝”，件件价值不菲。
北宋汝窑弦纹樽
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿 堪称“汝瓷之王”弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。樽外壁上中下凸起七道弦纹，中部三道，近口及底部各有两道。器物制作庄重古朴，气韵高雅，上中下三层七道弦纹，更增加了三足樽庄重肃穆之感。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。里外满釉，呈天青色微泛蓝，并有细小浅白的开片，俗称冰裂片。色质柔和莹润，造型完美和谐，代表了千年国宝汝窑瓷的最高水平。
2010年11月7日，北京中嘉国际秋拍，一件相似的汝窑天蓝釉弦纹三足樽估价就高达数亿元，被全球收藏界尊为当之无愧的“汝窑瓷王”。
北宋汝窑碗
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗 国家一级文物 汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。香灰胎，质薄体轻，碗里外施满釉，釉色天青微泛蓝，色泽典雅含蓄，釉面开有细碎纹片，若用十倍以上放大镜观察，会发现釉中含有“寥若晨星”的稀疏气泡，美轮美奂。
乾隆皇帝对其极为钟爱，于乾隆四十四年于器底御笔题诗一首：“秘器仍传古陆浑，祗今陶穴杳无存。却思而久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中轨非土匦，足犹钉底异匏樽。盂圆切已近君道，玩物敢忘太保言。乾隆己亥御题。”因乾隆皇帝御笔题诗，其价值更是无法估量。
北宋汝窑大盘
北宋汝窑大盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
汝窑无大器，极小的汝窑瓷都身价数亿，佳士得国际拍卖公司驻上海办事处首席代表朱仁明女士介绍，1992年，该公司纽约分公司曾于当年拍卖一个汝瓷小碟，拍出价是1400万美元，折合人民币高达数1.4亿元，专家分析，故宫汝窑盘器型硕大，堪称千古一绝。
北宋汝窑莲花碗
北宋汝窑莲花碗，台北故宫博物院馆藏国宝，号称十吨黄金不换。莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。充分表现出莲花开放之势，青釉匀净之温润，颇具艺术风韵，造型奇特，精美绝伦，价值同样是冠绝全球，有传“十吨黄金不换”之说。
北宋汝窑天青釉葵花洗
北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗的上拍，让公众见识到藏家对精品的追捧。此次拍卖估价为6000万至8000万港元。由于现存汝瓷极为罕见，该汝窑天青釉葵花洗一亮相，便引起现场激烈竞投。8位竞标者相持15分钟，拍卖由第一口价4000万港元开始，经过34次叫价后，最终以2.0786亿港元成交，并刷新宋瓷世界拍卖纪录。
瓷器中的“贵族”--南宋汝瓷
瓷器中的“贵族”--南宋汝瓷
汝州是汝瓷的故乡，汝瓷造型古朴大方，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如擎，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年汝瓷之乡汝州汝瓷一厂专家们第一批烧制出第一批豆绿釉仿汝器物，1983年8月汝窑天蓝釉经过汝瓷厂专家试烧成功并得到陶瓷专家的鉴定，均达到和超过宋代汝窑水平。从此，汝瓷成了汝州市人的一张名片。汝瓷的典型特色是：“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀，芝麻支钉釉满足。”
比工艺创新更震撼世界的是汝窑釉色，它比中国陶瓷史上曾有过的梦想在北宋晚期如愿如偿。关于天青釉，相传为五代周世宗柴荣所创，“当日清器式，世宗批其状曰：雨过天晴云破处，者般颜色作将来”（景德镇陶录·卷七》引《唐氏肆考》），这便是迷人的柴窑。明宣宗酷爱其貌，于《宣德鼎彝记》将宫内“柴窑”列为名窑之首（柴、汝、官、哥、定）。清代重要专著《南窑笔记》还把柴窑特征归为四如：“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬。”该“四如”屡屡见诸陶瓷专著。只是到了20世纪中叶，因缺乏相应实物与理论支持，致陶瓷学界对明清的记载存疑，认为古人可能将五代秘色瓷或景德镇窑影青瓷，误当传说中的柴窑。近年，又有学者提出“柴窑就是五代耀州窑瓷器中的精品。”之说，核心也是釉色。总之，釉色天青，非同小可，此乃商、周原始青瓷至宋代诸多青瓷系列长期梦寐以求的最高境界。然而，汝窑大获成功，并以传世70件器物及新近面世的无数天青釉瓷片，证明了自己的业绩。
汝釉的创新，得益于“内有玛瑙为釉”，得益于清凉寺村附近2公里处有一座玛瑙矿。据现代化学“分析得知，玛瑙的主要成份与一般石英砂并无区别，为二氧化硅，但玛瑙往往含有铁等着色原素，对釉的颜色有一定的作用”。
汝窑的釉层大致在0.03-0.07厘米左右，虽较秘色瓷的釉层厚出将近一倍，却比宋官窑、龙泉窑的0.1-0.3厘米釉层要薄了许多。尽管釉层较薄，但釉面质感致密、平静，有深不可测之貌，以至千年以来让人一直欲看不透。
汝窑青瓷的釉层极为均匀，规整得几乎一丝不苟，甚至在唇口，在所有转弯拐角处，釉层都能保持厚薄一致。这一现象，除秘色瓷因追求釉薄可与胎体交融产生类冰类玉效果而不可同日而语外，与其它青釉系列比照，汝釉可谓达到尽善尽美境地。例如，官、哥的紫口，系口端釉层历高温，釉汁下行减薄，导致露出胎色；官、哥、龙泉器体下部或圈足墙面，常有下行渐囤厚釉一环；器身拐弯折角处或凸出部位，时有囤釉或积釉挂淌。这些现象，传世汝窑器物上几乎全无。
汝窑是宋代五大官窑之首，每年都是在以几倍的价值在暴涨，随着宋代五大官窑的回暖，瓷器的行情是越来越火热。
如果您喜欢我们的内容方法一：请点击右上角或分享到朋友圈或发送给朋友方法二：如果您想每天接收我们的资讯，请点击右上角查看官方账号并关注我们---------古董文物鉴定、拍卖、交易、征集（香港、大陆欧美等全球拍卖）金牌艺术品经纪人马女士：158-0057-6484送拍邮箱：[email protected]本站微信公众平台欢迎您的关注
传承中华文化，开发历史价值微信订阅号：wxgzh0501名称：马春燕