民国瓷器的鉴别。
文：周燕娟
我有一把民国仿乾隆珐琅黑地满彩百花图案的瓷壶。该壶高15厘米，壶围54厘米，壶把呈“9”字形。整把壶通体绘满了五颜六色、大小不一的花卉枝叶，有寓意富贵的牡丹，代表长寿的菊花，清新高雅的百合，秀气婉约的荷花、月季、牵牛等等，花花世界，栩栩如生，姹紫嫣红，百花争艳，仿佛使人置身于大自然的百花园里，隐约闻到了阵阵扑鼻的花香。
此壶胎质细腻，胎体厚重，色泽均雅，采用的是乾隆珐琅瓷盛行的轧道工艺，暗刻纹线清晰，整把壶极具立体感和艺术感。壶盖的设计独具匠心，整个壶盖酷似一顶清代官帽，壶纽被绘制成官帽上的翎子，且施以红釉点缀。壶盖的花案中，最夺人眼球的是一朵盛开的荷花，似乎寓意着做官要清正廉洁、“出淤泥而不染”。而壶身所绘图案中，最为盛开的是一朵国色天香的牡丹，牡丹在清代曾被誉为国花。壶盖与壶身浑然一体、寓意深刻，契合得天衣无缝。
我钟情于这把壶，除了欣赏、把玩极为养眼，还因为“壶”与和牌的“和”同音，能为我讨个吉利的好口彩。说来有趣，退休后有时闲来无聊，就约几好友打牌消遣。泡一壶茉莉花茶，再放上几片佩兰，将壶往桌边这么一搁，呵，它总能助我之威“和”上几副。壶成了我退休生活里的吉祥宝贝，喝茶、打牌、聊天，养了心情也养了身体。最让我欢喜的是它大腹便便、敦厚沉稳、端庄秀丽的外表，与我的体型颇有几分相似。做官无缘，但做人又何尝不是呢？在我小憩时，沏上一壶花茶，花香由内而外满溢，品尝花的芬芳、茶的甘甜，怡然自得，惬意满足。WwW.TaOCi52.coM
花开了，人醉了。
taoci52.com精选阅读
浅谈宣统瓷器的鉴藏
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。
2013年6月21日 傍晚
于【岳宝轩】
博文地址：?tj=1
乾隆天青釉水洗的鉴藏
天青釉作为瓷器釉色的名词，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。其创造始于宋，呈淡蓝色，釉层厚而不透明，以铁的化合物为着色剂。由于近年来古陶瓷的拍卖价格水涨船高，目前市场上关于古代的天青釉瓷器也变得十分难觅。
根据资深古董陶瓷收藏家周国光先生的介绍，天青釉在宋代的名窑中就开始出现，嗣后各代都有仿制，新中国成立以来，这一优美的传统色釉大放异彩，除装饰陈设瓷以外，还广泛地用它装饰茶具，餐具，酒具，糖缸等日用瓷，受到广大工农兵的一致称赞。天青釉是以钴为着色，以釉果，长石作釉料，并以钙，镁质原料作溶剂，釉料应球磨至细。生坯施釉,一般多采用喷釉或浸釉与喷釉相结各的施釉方法,在1280～1300℃窑温下烧成,气氛以还原焰为主。
资深古瓷藏家周国光先生一边展示自己珍藏的清代天青釉古陶瓷水洗，一边与身边的藏友们交流起这方面的鉴藏知识。“清代景德镇仿汝窑烧制天青釉，制品以康、雍、乾三朝为佳，它采用钴作着色剂，因而釉色更偏蓝色。”周国光先生所展示的珍藏，是自己历经多年才寻觅到的一件乾隆时期的水洗。根据藏友们以及周国光先生的鉴赏结论，该水洗是一件十分开门见山的乾隆天青釉水洗。
海派青瓷祝贺杯鉴藏
海派青瓷“祝贺杯”
上海逸清轩成立五周年了。在传承和发扬中国传统陶瓷文化的发展中，逸清轩形成了自己独特的风格，以时尚流行为特色，与海派文化相吻合，创建了沪上辰窑，成为上海海派陶瓷文化中的一枝奇葩。“祝贺杯”——竹荷杯，是为祝贺逸清轩成立五周年而特别设计制作，其由数百年前历史上传统的高足杯演变而来，器型流畅，弧线优美。
在元代，马上民族经常手握高足杯开怀畅饮来喜迎盛世，“祝贺杯”运用经典的传统器型和装饰赋予了新的创作理念。
“祝贺杯”杯身用龙泉青瓷传统的荷花瓣装饰，十瓣花瓣，蕴含着十全十美、大吉大利之意。荷花那出淤泥而不染的君子美德富有人格意义。在生活中，人们常以荷花代言，有着吉祥如意、和谐美满的含意。
高高的杯足用龙泉青瓷传统的弦纹装饰，简洁大方、细密有序。五条弦纹象征着事业的发展犹如竹子一样节节高升。竹与荷都是自然界中的常见高雅植物，这两种植物充满着生机和希望，蕴含着美好的未来。作品巧妙地运用竹节与荷瓣纹饰进行巧妙的结合，“竹荷”与“祝贺”谐音，意为祝贺，富有欢快、喜庆的含义。
该作品将天然的釉色与自然的植物融为一体。梅子青釉色宛如一泓清泉，清澈透亮。这种在高温中形成的与大自然浑然一体的翠青色，有雨过天晴、云破日出的天然之美，让你感觉到仿佛在拥抱百花盛开的永恒春天。展现出一种低调的华丽，散发着青瓷特有的含蓄之美。青瓷其冰清玉洁的超脱形象，与荷花超凡脱俗的品格相辅相成，荷花低调中显现出的高雅，与典雅、含蓄的青瓷极为相似、意境深远。
整件作品风韵独特，充分发挥了青瓷艺术的想象力，通过面与线的变异、转换，用传统的技法，融合现代的创意元素，赋予了作品新的内涵，完美体现了逸清轩5周年喜庆活动意义，也折射出了逸清轩丰富的人文内涵。是一件将传统青瓷文化与逸清轩发展经历相融合的艺术精品。 夏龙
古代仿生瓷器鉴藏
素烧石榴
三国两晋时期的牛头罐首
三彩柠檬
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。这里笔者将多年来收集的邛窑仿生瓷器公之于众，以助藏友鉴赏、研究。
延伸阅读
浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
【编后】
这批四川民间收藏的素烧和彩釉果实类雕塑较为难得，从胎质看，有些为红陶胎，釉质与宋代四川釉陶俑比较近似，或属釉陶类，年代是否均属唐宋，仍需进一步探讨。
■本版图文来自《收藏》、《钱江晚报》、新华社
康熙彩釉瓷鉴藏要点
在一部中国的陶瓷史中，康熙朝的瓷器烧造是享有盛誉的一个朝代。不仅其青花的分水法着色能分出多至七八个层次，成为历朝青花分色之首，代表着青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的烧造上，其品种之多，烧造成就之高，也是为历朝所不及。如何区别康熙朝与其他朝代彩釉瓷的不同，下面介绍一些简易的鉴识要领。要识康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和制作有一些与众不同的特点。首先，它的胎质与明代有很大不同，除极少量的浆胎瓷器外，一般的康熙瓷胎质均是坚硬精细，胎体厚重，少杂质，含铁成分非常少，所以，胎色非常洁白，官窑瓷尤甚。但因属手工淘胎，不可能细如粉状，因此，细察仍可见颗粒状以及底部有点点黑色铁质沉淀和缩釉点。这也是鉴识康熙瓷的一个重要特征；康熙瓷的釉质非常坚密，釉胎的结合特别好，釉面极其光润。康熙朝的立体器，其器物内外壁的釉色应是一致的；在制作上，凡康熙瓷的器底均能见到明显的旋纹痕；同时也要注意到这个时期圈足的特定作法，比如，早期制品的足壁内外斜削而呈尖状，且足边大多数有缺损；器物的双底足大多是外圈底足高于内圈；凡有两层台的器物，其折角处都极为挺直，等等。到康熙朝时，一道釉器出现了不少新的品种，向着色彩多样的方向发展了。在一种釉色中，又可以分出几种色调，因此，品种十分丰富。主要有白釉、祭红釉、豇豆红釉、郎窑红釉、霁蓝釉、洒蓝釉、天蓝釉、茄表蓝釉，和黄釉、绿釉、酱釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。现择其要者而分述之。豇豆红釉这是本朝红釉器中最名贵品种之一，因其釉色如豇豆而名。它在高温铜红釉中烧成难度极大，故少有大件器。一般器内为白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上细纱，分几次将釉料均匀地吹于器物外壁后高温烧成。由于吹釉的层次不同和烧成焰性的影响，釉面必将出现水渍般的现象以及有点点绿斑。这既点缀了器物之美，又成了鉴识的一个特征。豇豆红仿制极难，雍正时已不纯正。清末、民国初的仿品，均未能达真品的幽雅娇艳，往往偏于灰暗，水渍斑刻板，且少见绿色苔点。郎窑红在康熙红釉中，除了淡雅的豇豆红外，数深艳的郎窑红最为名贵了。此类瓷器釉质肥厚，色泽浓艳奔放，多大件器，多见瓶类器。其特征是釉面光亮，器物内外均有开片；口沿因流釉下垂，有轮状白线，洁白整齐，俗称“灯草边”，底足旋削十分讲究，保证流釉不过足，故有“脱口、垂足、郎不流”之说；底部为透明的米黄色或苹果绿色，俗称“米汤底”或“苹果绿底”，偶有本色红釉底，但绝无白底；凡郎窑红器，均无款，凡有款者，即非郎窑器。后仿者不能做到所有特征都到位，仔细观察，可看出破绽。霁红又称祭红、鲜红，此类釉器，大都系官窑祭器。其釉色，不像郎窑红的浓艳透亮，也不似豇豆红的柔润淡雅，而是失透深沉，呈色均匀，釉如橘皮。底为白色，且大都有款，上以青花书写“大清康熙年制”或“大明宣德年制”两行双圈楷书款。现代仿品较难仿出橘皮釉纹，这是辨别要领。当代高仿品的字体和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且红釉色调发飘，另有作旧之痕，仔细辨认，可以鉴别。洒蓝此种釉器系仿宣德的品种，是将以钴为着色剂的洒蓝釉喷吹在坯体上，犹如洒落的水点（因而也叫“鱼子蓝”），再罩以透明釉，以高温烧成。除少数有官窑款外，多系民窑无款。多数辅以描金装饰，尤以洒蓝开光描金为多，但描金部分常因时间久远而剥落褪脱，致使文字和图案模糊不清。因烧造容易，后世仿品较多，但可从其器形、图案纹饰和制作特点来加以鉴别。有的有补描金彩的现象，仔细观察，可发现所描有不能吻合之处。天蓝釉呈晴天蓝空之色，呈色浅淡，而雍正略深，乾隆时在积釉处微泛淡黄绿。大多是官窑器，底有“大清康熙年制”三行六字楷书款，且无大器。后仿品在胎、釉上与真品有较大差距；霁蓝釉器也是釉呈失透，釉面如橘皮，色泽匀润稳定。多官窑制品。碗、瓶类器内壁施透明釉，外壁施蓝釉，唯盘类器有里外均施蓝釉的；康熙黄釉器均属官窑，以仿宣德、弘治为多，但在造型上有区别，只要能把握时代特征，不难鉴别。此外，康熙黄釉较弘治偏深。釉上彩和斗彩康熙朝的釉上彩除了明代使用的红、绿、黄三色以外，已能成熟地运用釉上蓝彩。康熙的五彩已不再借助于釉下青花，而纯粹用釉上彩表达，色彩已多达红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等七八种。康熙粉彩属发轫期，品种尚不多，通常能见的有两种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫上加有胭脂红彩。康熙素三彩多见在黄、绿、紫三色搭配，此外更增加了釉上蓝彩。康熙斗彩以官窑小件器为多见，大多有官窑款识。民窑器较少，一般无款。康熙斗彩青花线条粗犷，填色凝厚艳丽，部分色彩表面有小黑点。斗彩加暗花为康熙朝所独有。由于年代久远，在釉上的绿、黄、蓝彩上一般均有明显“蛤蜊光”出现，这是判断是否康熙瓷的一个重要特征。后仿的釉上彩器除了在重量上常显得偏轻外，并无“蛤蜊光”。伪造的“蛤蜊光”不仅浮于表面，而且常不自然，显得板滞，缺乏灵动之气。
乾隆青花古瓷的鉴藏
讯清代乾隆一朝共有六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。业界资深人士周国光先生表示，乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。
早在不久之前，资深古董收藏家周国光先生前往拍卖行去鉴赏藏品。其中一件乾隆时期的青花云龙纹案缸被周先生拿在手中品鉴的时候，他感觉其手感非常适中。他评论道，那是一件非常开门的真品无疑。当时的起拍估价为120-180万元人民币，但周国光先生认为这样的价格并不算是天价。由于乾隆时期的官窑级别古董陶瓷已经是可遇不可求了，周先生表示即便是在拍卖行研究也是需要十分认真。
此外，周国光还解释道：“乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。”周先生对于乾隆时期的青花之创意追求精、奇、巧的特征进行解说。他表示，乾隆时期的浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。（华夏收藏新闻部文字记者：朱妙婵、摄影记者：陈雪雯）
元代釉里红的鉴藏
元代釉里红
釉里红创烧于元代，是瓷器釉下彩装饰手法之一。截至目前为止拍卖所收录的釉里瓷器拍品的总拍量为5328件，总成交额为172322万元。有关资料介绍，釉里红”是将含有金属铜元素为呈釉里红瓷器色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。
釉里随着收藏界“元青花热”的持久不衰，元釉里红更成为热中之热。元代时期的釉里红瓷器，一直都是市场上相对比较少见的高古类古陶瓷。而在收藏界一提及元代釉里红，行家们通常想到的都是玉壶春瓶或大碟，而关于方形的釉里红古瓷则相对比较罕见。
在一本收藏协会的会员藏品集刊物中，刊登了广东省收藏家协会理事、广东文物研究会理事何满光先生所收藏的一件元代釉里红古瓷。该盆为方形，如意云头足，平沙底。盆口为长方形，四壁微向下收。胎土细腻，烧结坚密。器壁用青花绘栀子花、荷花、菊花和梅花，笔法简练洒脱，青花发色温润典雅。“该盆的器形非常独特，查阅相关图录并不多见。”何满光说。“但在1995年的中国嘉德[微博]拍卖公司的秋拍中，就有一件类似造型及纹饰也相同的方盆拍品，其估价为50万~70万元人民币。” 据何伯的仔细对比，两者有着许多的共同特征。他透露：“釉里红线绘，即在瓷胎上用线条描绘各种不同的图案花纹，这是釉里红最主要的装饰手法，但由于高温铜红的烧成条件比较严格，往往会产生飞红的现象。”一般真品的古瓷气泡洞都会有相当的钙化程度，显露出时间的痕迹。穿孔气泡通过尘埃的不断累积，通常都是自然均匀地“铺垫”出来。“而新仿的古瓷，气泡往往是填平而又饱满的。”何伯说。
宜兴陶瓷之青瓷鉴藏
江苏 陈凤九 肖梦龙
江苏省宜兴市是中国著名的“陶都”。地处长江下游苏南的太湖之滨，与浙江、安徽搭界，境内山峦起伏，河湖纵横，交通运输便利。山区盛产瓷土和竹木薪炭，为发展陶瓷业提供了良好的自然资源。因此，得天独厚的宜兴陶瓷产业自古发达，至明清并形成自已独特产品的优势与特色，名扬四海。
宜兴陶瓷业的中心是在其南部山区和水网地带的交接点丁蜀镇一带。
宜兴的史前制陶业，根据近年来对该地区新石器时代考古发掘的骆驼墩、西溪遗址等出土陶器最早距今约七千年。陶器以夾砂红陶和泥质红陶为主，其次为灰陶及黒皮陶，能初步地掌握窑中的烧成气氛，利用还原气氛烧成灰陶，利用闷窑渗炭法烧成黒皮陶。属于新石器时代太湖流域马家浜文化、崧泽文化至晚期良渚文化系列(见邹厚本主编《江苏考古五十年》，南京出版社，2000年出版)。商周时期，宜兴烧造印纹硬陶和原始青瓷，是吳越文化的重要内涵特征。建国六十多年來的考古实践证明，烧制原始瓷是江浙地区吳越民族的历史功绩。現已查明浙江湖州德清窑为中国“瓷之源”，商代已建龙窑大量烧造原始青瓷。吳、越国同族，“接土邻境，圵交通属，习俗同，言语通。”(《呂氏春秋·知化篇》)並名列春秋五霸，在先秦史上占有重要地位。在我国陶瓷发展史上，几何印纹硬陶与原始青瓷为孪生姐妹，吴越地区考古发現商周窑址常見印纹硬陶与原始瓷同窑合烧，如南京北阴阳营遗址第三层湖熟文化以及浙江富盛等地多有发現这样兼烧的窑址；也有的是分窑烧制。我国著名考古学家夏鼐先生曾经指出：“原始瓷(即加釉硬陶)的烧造，当为南方长江下游地区的发明，……后来在长江下游地区逐渐改善，终于在汉末出現了瓷器，成为中国文明的特点之一。”上海博物馆考古工作者在上海闵行发掘相当中原夏商时代的马桥文化遗址中，出土了青釉和黒釉残片，有学者根据科学测试结果认为“马桥夏商样品是目前所发現的我国最早的原始瓷。”在宜兴丁蜀镇附近元帆村遗址的上层和杨破窑墩、张泽乡的前港咀和寿山村上层、湖汶乡画溪河西岸、善卷乡五洞桥，以及杨巷镇附近的城头地、桥渎里和王府墩三处遗址的上层都出土了相当数量的商周时期印纹硬陶和原始瓷碎片，这些遗存中可能有的就是烧造印纹硬陶和原始瓷的窑址所在，如丁蜀镇南山古窑址中发現有春秋战国的原始青瓷等。而在江浙地区的商周吳越文化聚落遗址、城址，特别是土墩墓中出土的完整几何印纹硬陶和原始青瓷器成千上万。这里仅例举个案足見冰山之一角，如镇江博物馆1975年发掘的镇江句容浮山果园一号墩，这是一座土著吳人的家庭合葬墓，墩内共葬有16个墓，随葬品种类别为夾砂红陶炊器、泥质陶和印纹硬陶及原始瓷盛食器等。其中印纹硬陶器71件，包括坛和罐；原始青瓷器124件，器形有罐、豆、盅、盘、器盖等。句容浮山果园的一处吴国土墩墓群计有一百多个土墩(见镇江博物馆《江苏句容浮山果园土墩墓》，载《考古》1979年2期)，这样的土墩墓群当地群众往往称之“百培山”，在江南地区(包括皖南)有数百处之多(见王玉国、肖梦龙主编《镇江吴文化考古研究》，中国文史出版社，2018年出版)。将宜兴丁蜀镇出土原始瓷的理化测试数据，与浙江的德清、肖山和绍兴出土的周代原始瓷胎、釉的化学组合对比，宜兴原始瓷器胎中的AI2O3含量与Fe2O3含量均稍高。而在釉的化学组成中，宜兴的釉中含有1.7﹪的P2O5，浙江的釉中则无此成份。再与苏南宁镇地区土墩墓中出土的周代原始瓷胎釉的测试数据相比，则与宜兴出土的相似(见蒋赞初《近年來对宜兴古陶瓷研究的新进展》，载《89古陶瓷科学技术国际讨论会论文集》，上海科学技术文献出版社[微博]，1992年出版)。在宜兴张渚镇附近西渚乡的吾桥遗址曾先后出土过16艘满装陶瓷的春秋战国时期的独木船，生动地向我们展現了当时宜兴窑陶瓷的外销繁忙情景。由此，我们完全可以认为苏南吳地出土的面广量大的印纹硬陶和原始瓷器并非全來自越国的窑场，而相当一部分应該是宜兴窑烧制、通过水路输出的商品陶瓷。原始瓷是吳越地区特产，宜兴也为我国原始瓷的发源地域。﹙图1、2﹚
宜兴也是烧造六朝青瓷的重要窑场。汉、六朝时期宜兴窑场大多分布在丁蜀镇之南的南山、均山一带，据上世纪50年代以来的考古调查，计发現窑址达20余处，众多的窑址表明当时宜兴陶瓷生产发展已经具有相当规模。以南山窑群为主的宜兴汉代窑，其主要产品是釉陶和早期青瓷，器物种类有壶、罐、罍、瓮等。
六朝时期的政治、经济、文化中心在江苏。北方长期战乱，南方比较安宁，社会经济繁荣发展。六朝青瓷在我国陶瓷史上占有十分特殊的地位，它上承汉代青釉陶创造的成就，下为隋唐青秞瓷器鼎盛期奠定了基础，在中国古代陶瓷发展史上起着承前启后的重要作用。瓷器的成熟并得到广泛使用便是在六朝时期。宜兴六朝瓷业兴盛于西晋，是和周氏家族息息相关的。西晋“平西将军”周处家族是东吳、两晋时期江南大门阀士族，“三代显贵、一门五侯”，他们不但政治上享受世袭特权，经济上则操纵着当地的农、商、手工业，周氏显赫，宜兴青瓷商品行销江南地区。以南山窑群为主的宜兴六朝窑，其产品已全属青瓷，在质量上有精有粗，精者与同期越窑产品不相上下。器物类别以日用器皿碗、钵、盆、洗、壶、罐为主，同时烧制俑、灶、水井、鸡笼、猪圈等丧葬明噐。其中不乏魂瓶、神兽尊、镂空香熏一类的精品，如宜兴西晋周处家族墓出土的青瓷器。上世纪80年代我们亦曾对宜兴六朝及唐代窑址作过考古调查(见肖梦龙《宜兴小窑墩西晋、唐窑址的调查报告》，《中国陶瓷o古陶瓷研究专辑》增刊〔7〕1982)。宜兴六朝青瓷经理化测试，釉的化学组成中CaO的含量高于浙江上虞的西晋越窑产品，而釉中Fe2O3的含量低于越窑，另外还含有1﹪左右的P2O5；而胎中的 AI2O3和Fe2O3的含量低于越窑。宜兴六朝窑的窑炉，根据目前的发現，有圆形半倒焰窑和龙窑两种。烧成温度1260±20℃。﹙图3、4﹚
唐代是宜兴窑青瓷的繁盛时期。我国瓷业生产在唐代飞跃发展，形成“南青北白”的格局，北方邢窑系的白瓷与南方越窑系的青瓷并驾齐驱，“邢瓷类银，越瓷类玉”，“天下无贵贱，通用之”。唐五代宜兴境内继续用龙窑烧造青瓷，经调查其主要的烧造地点有南山西北麓的小窑墩，丁蜀镇西南的涧众窑，张渚镇归径乡的棚山和真武殿山的南北麓等。其中小窑墩始烧于唐代早期，涧众窑为中晩唐，归径窑约当唐晩五代时期。1976年南京博物院对涧众龙窑作过正式发掘(见南京博物院《宜兴涧众窑》，载《中国古代窑址调查发掘报告集》，文物出版社1984出版﹚。唐代宜兴窑场主要烧造民间日用青瓷器，产品有碗、盏、盘、鉢、灯、壶、罐等，釉色以茶绿为主，酱色釉次之，施釉均匀，釉面光泽。其产品在江苏境内唐代遗址中常見，说明它是销路很广的民用瓷。当时国内最大的陶瓷集散地和消费市场杨州，对考古发掘出土的唐代全国各窑口瓷片分析，据统计宜兴窑瓷片通常占出土瓷片总量的24～35﹪。宜兴窑产品属于越窑青瓷系统，虽然其质量与越窑有着明显的差距，但它以地理位置和产量的优势，成为我国南方长沙窑之外越窑青瓷的另一个竞争对手。