为什么古代瓷器好。
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期，随着烧制工艺和新材料的发现在瓷器的烧制上有了新的配色，可以烧制出颜色很白的瓷器，大多都有青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色这五种瓷器为主，主要都是盘、碗、、杯、盏为主，将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，润、活、厚、正的特点，其釉质温润感很强，光泽非常的柔和，随着其光线的变化就会展现出不同颜色，不同于一般瓷釉发亮的浮光，而是一种淡淡的乳光犹如玛瑙般，虽然不是玉但却胜过玉，因为其原料和釉色的加入使其在光的照射下散发出强弱不一的光，这也是宋代瓷器的最显著特征，釉面的动感加上瓷器口处的凸棱、炫纹、乳纹之处釉面脱口出呈现筋，产生虚与实对比变化的美感，仿佛具有了“活”性。
宋朝所烧制上等瓷器数量并不是很多，现在市面上大多都是仿制的，辨别真伪一般是通过一辨别出土的痕迹，器物的底足无釉处会产生泥釉或者是会出现火石红斑，局部瓷器还会有釉色暗淡的现象，这些都是被土质酸碱浓度氧化过的现象，是现在瓷器所无法仿制的。二是通过其器型的辨别，现所仿制的无论是在器型上还是画工上都显得呆板，缺少了灵动性，釉色的原料使用上和提纯度上也差了很多，颜色不正，而整正的瓷器画工非常的细腻，釉色自然、柔和，色彩非常丰富，主次之间人物之间山水之间的搭配构图十分和谐，这也是宋代瓷器的特征，尤其是上等的瓷器在光的照射下会散发出不同的颜色，或白、或青等色。
器物的造型、釉色、画工、发色每个时期都有不同的特征，宋朝瓷器凝重、大气、耐看是其重要特征，蓝色、红色、黄色就像无数跳动的火焰，各种色彩交织在一起就像烟花般绚烂夺目。其瓷器的釉质厚实，乳浊度高，不露底另一种是釉层较厚，不浅薄，色彩纯正，红色鲜艳亮丽层次丰富，这是其他朝代和现在仿制瓷器所无法比拟的，虽然价格尤为昂贵但是收藏价值非常的高，是许多收藏爱好者争相抢购的瓷器之一，足以显示了宋代瓷器的地位以及现代所无法超越性。
众所周知宋代的瓷器是我国瓷器史上跨时代发展时期，烧制瓷器的技师和原料的提纯、造型的设计颜色的使用方面都有着很大的提升，是平民百姓无法欣赏的器物，一般都是朝廷专供和富商官宦世家才会拥有的器物，足以显示了宋朝瓷器的地位。现在在瓷器市场上上等的宋朝瓷器少之又少，原料和釉色颜色上的使用，烧造的温度造就了宋朝的瓷器随着光源的变幻会散发出不同的颜色，这也是宋代瓷器所独有的特征，造就了宋朝瓷器今天的地位。
taoci52.com小编推荐
不同瓷器的气泡有什么特点？
不同瓷器的气泡有什么特点？瓷器作为工艺品,不管是现代还是之前,都饱受关注。呈现的不仅是当时的工艺水平,更多的是承载着中华的古风和文化的流传。今天给大家带来的是,如何从气泡中鉴定藏品。
大部分瓷器的釉下都存在着气泡,每个瓷器气泡的形态和大小以及组合的形状都是不一样的,很多专家结合这点特征,作为鉴定的标准参照物之一,广受认可。下面就给大家带来,不同年代的气泡的鉴定标准。
宋瓷五大名窑:官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点:气泡非常规律,很小,像一个个的小泡沫一样,但是组合在一起就像小珠子一样。
汝瓷气泡的特点是:汝窑瓷器的气泡很少,大家能见到的非常稀少,而且非常小,大家在鉴定的时候,如果气泡多的话,那就有疑问了。
元青花气泡的特点是:有许多雾状的小气泡,而且非常的密集,这里要注意的是,在小气泡中散落着大气泡,大气泡很大。而且要么大要么小,十分的有错落和分别感。
永乐瓷的气泡特点是:大气泡、中气泡和小气泡都混杂子一起,密度的布局程度十分额疏朗,相比较而言,宣德年间所烧纸的瓷器气泡很少。
宣德瓷的气泡特点是:气泡群,大气泡有大气泡群落,中气泡和中气泡有群落,小气泡也一样,而且群与群之间间距十分的协调。
不同时期的龙泉青瓷都有什么不同特征
青瓷是中国陶瓷史上尤为著名的瓷器之一，其中以龙泉生产的青瓷尤为出名，龙泉青瓷主要是产自于浙江省龙泉市因此而得名的，早在一千七百多年前就已经有了龙泉青瓷的烧造，达到宋朝时达到了其鼎峰时期，是至今中国乃至世界陶瓷史中烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高的一个名窑，也是生产规模以及销量的范围传播范围最广的一个历史名窑，足以可见龙泉青瓷的收藏价值、历史价值以及美学价值。
龙泉青瓷最大的特点就是在于釉层较厚，但是其玻璃光感是非常强烈的，以及龙泉窑白胎青瓷，胎质是非常细腻的，白色中泛青，呈现出的色彩也是非常柔和的。龙泉青瓷主要分为两大类，分别是“哥窑”和“弟窑”，哥窑最大的区别就是存在开片瓷，而弟窑最大的区别就是没有开片瓷，在审美外观上就有着很大的变化。
由于龙泉窑发展时间较长，我们主要划分为三个时期来进行初步的了解。首先就是五代时期到北宋中期，这一段时期是处于初步发展的阶段，这一时期主要烧造单青釉的瓷器，胎质较为的细腻且器型非常的工整，胎壁的厚薄是均匀的，主要生产的瓷器是以日常生活用品为主，出现了纹饰题材“蕉叶”、“云纹”、“鱼虫”等作为装饰。
例如：北宋早期龙泉窑执壶，整体在花纹样式上已经有了很大的提升，包括其完整度以及光润度上都有着非常高的工艺水平，现由丽水处州青瓷博物馆所收藏，同类的收藏价格是在百万元上下浮动，在2015年秋季的一场拍卖会中其价格为七十四万元。
其次，就是北宋覆灭之后直到元代时期，这一时期的瓷器创烧出了非常符合当时的社会生活以及审美情趣，开阔了海外的瓷器市场，元代时期的龙泉窑也是宫廷烧造用瓷，其瓷器的风格更加偏向“薄”、“印花”等新颖的烧造瓷器，例如:元代龙泉窑印花宝杵纹洗，这件瓷器在当时的拍卖价格是在2003年，成交价格仅仅是三万元的价格，但是在当时却是一个天文数字。
最后一个时期就是从元代后期到至今，烧造的规模以及传播的范围更加的广泛，收藏价值仍是非常之高的。现在我国的瓷器市场中，龙泉青瓷在北宋时期的烧造价格为最高，品相较好的、保存较为完整的，其价格高达百万之上，而相对而言近两年烧造的价格就可能较低，市场价格在千元左右，所以大家在进行收藏的时候还是需要擦亮眼睛，慎重的进行收藏。
龙泉青瓷精品赏析及价格参考：
1:元初龙泉窑百条纹荷叶盖罐（一对），尺寸：高27厘米×2，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 3,622,500 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
盖拟取荷叶之状，曲线起伏平缓，给人以流动的韵律感，盖顶隆起，钮作瓜蒂形，盖口出沿，顶端隆起部分自钮处作出筋条棱为饰。罐短颈，溜肩，上腹饱满下腹斜收，矮圈足。外壁自颈部向下至足端以整齐排列的竖直出筋装饰。观其底部，可知是在成型后将底部挖空，然后填以比挖空略大的、向外微凸的饼状坯，再施釉烧成，这样做是为了防止厚重的圈足开裂，为元代龙泉窑典型工艺。器造型稳重大方，浑厚淳朴而又不失秀媚，釉色苍翠丰腴，光泽感强，细腻温润，质感甚佳，极富设计感。荷叶盖罐为中国瓷器之名品，因器盖作成覆荷叶状而得名，其器型始见于南宋龙泉窑，至元代较为盛行。此对龙泉窑青釉荷叶盖罐，为元代龙泉窑之典型器物。其精巧荷叶盖帽是此龙泉窑百条纹盖罐最夺目的亮点，同时也因其荷叶边沿难以保存，值得一提的是，此百条纹荷叶盖罐成对出现，龙泉窑青瓷中当属罕见，其保存难度可见一般，完整保存至今，应是凤毛麟角，实属难得，当为爱者所宝，藏家所重。
2:明洪武龙泉缠枝花卉纹玉壶春，尺寸：高34厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
龙泉窑是著名的青窑瓷场，窑址在今浙江省龙泉县境内，宋元时期烧造盛极一时，明代在元代的基础上继续发展，龙泉窑相比前朝有过之而无不及，在明代重要的器皿中均有龙泉窑的遗迹，《大明会典》记有洪武二十六年（1393年），“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制……行移饶、处等府烧造”。即饶州府的景德镇和处州府的龙泉窑烧造瓷器。本品器形端庄挺拔，秀美隽雅，通体覆施青釉，厚润沉静，碧翠怡人。颈部剔刻蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰如意垂云纹，内填花卉；腹部主纹饰为四朵缠枝牡丹，其下刻变形莲瓣；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，层次过渡清晰，刻划豪放流畅，工艺精湛，所刻枝蔓花卉轻盈舒展，气脉连贯毫不逊色于笔绘之神韵，为明洪武龙泉官窑玉壶春瓶之佳妙隽品。
3:元龙泉窑青釉梅瓶，尺寸：高23.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
此瓶小口、短颈，宽圆肩，敛腹，修长腹身，最宽径略低垂，下腹斜收，至近底端微外侈。全器满施釉，釉色青翠，釉层凝润，可与翡翠媲美，尤为难得。近底处刮削一圈，足端并无釉，胎色灰白，与釉接触呈朱褐色。平底内挖为圈足，底釉色浅淡。此瓶既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，唯以其造型之秀美，釉色之纯净取胜，显示出迷人的艺术魅力。它的釉色为典型的梅子青色，其色泽和质地之美，代表了我国历史上青釉烧制的最高水准。龙泉窑开创于晚唐时期，以烧造青瓷而闻名，但烧造规模不大，经过五代、北宋早期的不断发展，至北宋中期开始即已初具规模。南宋时，龙泉窑结合南北技艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，当时烧造的器物釉色纯正，粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，进而大量进入皇宫，成为宫廷御用之物。元明时期的龙泉青瓷各有特点，元代光泽沉练，明代多浮光潋滟，然胎厚、釉厚、体型健硕是其共同的特征。龙泉瓷器难以辨别确切的年代，是这种大窑厂的一项特性，此件龙泉窑瓷釉层肥厚润泽，有淡雅如冰似玉的美感，应是南宋至元时期的作品。
4:明洪武龙泉青釉划花牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
本品器形端庄挺拔，秀美隽雅，通体施青釉，肥润沈静。瓶撇口，细颈，圆腹，圈足，无年款。自口至足通体以划花为饰，颈部饰蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰垂云纹，内填花卉；腹部主体纹饰为四朵缠枝牡丹纹，其下为宽厚的莲瓣纹；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，刻划豪放流畅，所刻枝蔓花卉轻盈舒展，气脉连贯毫不逊色于笔绘之神韵，为明代官窑玉壶春瓶的代表作。此瓶样式处于承上启下的重要转变时期，风格介于元代和永宣之间。元代玉壶春瓶的造型较为秀丽轻巧，而永乐年间的瓶颈较短，外观较为凝重，而本品正介乎两者之间。与元朝制品相比，此瓶的瓶腹较宽、重心较低，使收窄的瓶颈益显修长，以S形的优美曲线塑造出柔和匀称的造型，它的瓶腹重心虽低于元代瓷瓶，但仍有别于其后永乐瓷瓶下移至瓶胫的样式。此玉壶春瓶制作规整、造型优美，堪称极品。
5:明永乐龙泉青釉葵口折沿荔枝花卉纹大盘，尺寸：直径47厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
本品器型硕大，纹样特殊，为同类器中佼佼者。盘葵口，平折沿，浅腹，圈足，平底。通体施龙泉青釉，釉面肥腴丰润，盘心刻荔枝花卉纹，枝蔓繁盛葱茏，丛丛叶片间偶有簇簇荔枝结伴而生，果实饱满盈然，富态可爱。内壁及外壁刻划花卉纹，刻绘精细。外底有一圈规整的环形露胎，为明代龙泉窑官器典型的装烧方法所致。折枝荔枝为永窑经典纹饰，谐音“利吉”，寓意祥瑞故为当世所宠，除本品外，亦可见同类青花器。拍品刻划装饰纹样与1994年景德镇珠山御窑厂出土的明代永乐青花缠枝花卉折枝荔枝纹盘如出一辙，与文献记载龙泉窑与景德镇窑地位平行对等皆按中央政府颁布的样制烧造供用瓷器相符。另在土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫亦收藏有一件与拍品主题纹样相同的折枝荔枝纹龙泉青釉盘，皆可互相比较参照。此外，荔枝纹在其余器形之上亦有出现，大英博物馆典藏永乐青花荔枝图扁壶为一典例。
6:明十五世纪龙泉青釉大盘，尺寸：63.5厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
7:宋龙泉青釉笔洗，尺寸：11厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 3,250,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
8:明永乐处州龙泉官窑青釉暗刻碧桃翠竹梅瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2014.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
本品为明永乐时期龙泉御窑烧制之精品，造型俊秀优美，口部划刻缠枝花卉纹，肩部饰以四个花卉云肩纹一周，腹部通景剔刻碧桃青竹图，其竹影挺秀。其下方饰以缠枝灵芝图案。青釉厚腴温润，碧翠怡人。保存至善，至为少见。
9:明永乐龙泉青釉牡丹纹莲瓣大盘，尺寸：直径47厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,440,000 ，成交时间：2015.06.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
不同年代的瓷器上的陶人款有什么不同？
不同年代的瓷器上的陶人款有什么不同？
陶人款
在瓷器上署以陶工、作坊主、店主姓名的款识，称“陶人款”。“陶人款”是研究古代社会制度、生产关系的珍贵资料。陶人款的格式，一般是在匠人姓名后加一“造”字，也有只书姓名、姓氏或店号的。如唐长沙窑瓷器的“郑家小口天下第一”，清乾隆景德镇御窑厂督陶官唐英的“蜗寄唐英制”等，民国时期更有大量陶人款如“刘雨岑绘”、“汪野亭绘”等，以作坊主命名则有“丽泽轩”等。
明清以前的陶人款
陶人款在早期青瓷上即已出现，但常常与纪年、赞颂、吉言等内容结合在一起，形成一条铭文。宋代瓷器上，陶人款骤然增多。商业的繁荣和海外贸易的加强带动了瓷器的需要量大增和瓷窑大量兴起，诸窑产品呈现出激烈竞争的新局面。生产者为了拓宽销路，于是在产品的外壁或底部标明了姓氏或作坊名称。如磁州窑瓷枕的“张家造”、“张家枕”等标记，景德镇青白瓷盒“段家合子记”的标记。到了辽、金、元时期瓷器上的陶人款与宋代相比，数量有所减少。赤峰缸瓦辽代茶叶末釉鸡腿瓶，肩上刻划汉人姓氏孙、徐等，究竟属于工匠姓氏抑或物主姓氏，尚不得而知。
明代以前的陶人款多为刻划或模印，亦有少量彩书，德化窑、宜兴窑等瓷器上的陶人款则多为模印或刻划。
明代的陶人款
单独陶人款，直到明清时才可见到，而且比较少，特别是官窑器上更为少见。主要见于景德镇瓷器上，如：何王清造、陈文显造、陈守贵造、程玉梓造、荆桂、天启年米石隐制等。龙泉窑瓷器上的陶人款多模印而成，有顾氏、石林、三愧、李氏、清河制造、张明工夫等。明代广东石湾窑瓷器的工匠名款，多为篆书印章款，见于塑像上的有：何朝宗、张寿山、陈伟之印、林学宗印、林朝景等。皆印于塑像背部，印章式样有葫芦形和方形两种。
清代的陶人款
也是多见于景德镇瓷器上，清初官窑器可偶见督陶官的款识。乾隆以后，制陶工匠姓名才见于款识。清代的陶人款常见的有许世文元公制、春育主人珍藏、中山人、程子受、商山仿古、江呜皋造、吴十九制、壶隐老人、壶隐道人、泉制、蜗居老人、唐英之印、解竹主人制造、王炳荣、乐道堂主人制、熊氏壁臣仿古。清代景德镇瓷器上陶人款多落于器外底，也有个别落于器口边、腹壁、圈足内壁。清代德化窑瓷塑上的陶人款有：何朝春、许云鳞、许裕源制、博及渔人、许云麟制等，多为篆书印章款，印章式样有葫芦形或方形两种，款字既有阳文，又有阴文。德化窑盖罐和瓶上有“顺和苏记”阴文刻款。
民国陶人款
较着名的有：“郭世五”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等，皆为方章红彩篆书或楷书款。
宋瓷为什么值得收藏呢
你要是问现如今哪一个瓷器品种值得投资收藏，笔者定会斩钉截铁的告诉你：宋瓷！那么宋瓷为什么值得投资收藏呢？
一些艺术品若是有价值的话，那一定是背后的文化、思想的外在体现。宋瓷背后所代表的是宋代文化，而宋代文化，大家现在都公认为是农业文明时代达到的一个巅峰。宋以后的元、明、清的文明都无法超越宋代文明。当时宋代人口占世界人口比例大概百分之十五左右，而它产生的GDP占世界大概百分之七十五左右。如果说宋朝只靠农业生产的话，早就亡国了，因为宋朝土地很少，并且农业是一个效率比较低下的方式，它的赋税根本支撑不起庞大的上层建筑。在那个时期，贸易的最大宗商品是瓷器、丝绸、茶叶，瓷器就是其中利润最大的商品。
考古学家们常常在沿海的沉船里发现一些宋代的瓷器，就比如说当年轰动一时的南海一号，里面就发现了大量宋代影青。从这艘船里面，人们还可以发现一个有趣的现象，当是出口的这些瓷器并不是生产中最高档的瓷器，都是一些普通商品。这就说明了普通商品瓷在当时已经有了一个很高的利润，在海外市场上受到了人们的追捧，可以想象当时的贸易瓷就像现在的品牌奢侈品被人争相抢购。由此可见，在宋朝这个特殊的时期，瓷器是全世界范围内公认的一种艺术品，它的收藏价值之高不言而喻。
对于绝大部分瓷器投资收藏者来说，宋瓷属于可望不可即的一个品种。可事实上并非如此，和很多人想得不太大一样，现在这类器物的价格一点都不贵。在香港佳士得三十周年春季拍卖会上有不少唐宋精品瓷器亮相，除了极少数能够拍得很贵之外，绝大部分的器物都是在一百万之内的，要知道这可是世界顶级的拍卖会，里面的器物也是宋瓷中的精品，仍然是大部分瓷器投资收藏者们都能买得起的器物。
以上并不是个例，这就说明了目前收藏市场上存在一个比较有趣的现象，那就是宋瓷的价值和它的价格存在着严重的错配，宋瓷的价格远远低于它的价值，相信这种现象不会存在太久，藏友们若是对宋瓷收藏感兴趣的话，笔者建议你早点入手咯！
康熙青花的与众不同
青花瓷器在清朝发展到了顶峰，尤其是康熙、雍正、乾隆这三代。这三代的瓷器又被称为“清三代”，清三代的青花瓷器又以康熙年间的为最好。今天小编就为大家说说康熙青花的与众不同之处。
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光 滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
紫砂壶不同造型 适合不同的茶
中国饮茶文化源远流长，自古以来好茶只有搭配好的茶具，才能泡出最好的滋味。紫砂壶是中国传统手工艺术品，首创于明朝正德时期。不同造型的紫砂壶适合泡不同的茶叶，你知道吗?
扁壶型的紫砂壶有很多种，包括仿鼓壶、虚扁壶等等，这种造型的紫砂壶适合用来泡绿茶，这是因为它的身筒不高，壶口比较大大，和空气接触的面积更大，散热功能更好。如此一来，细嫩的绿茶不容易泡老，泡出来的茶水清甜可口。再者，拿开壶盖就可以欣赏茶叶在茶水中摇曳的轻姿。
像西施、容天、莲子、掇球等等造型的紫茶壶，更加适合用来泡需要高温发茶的茶叶，譬如说乌龙茶，铁观音，普洱等等。因为这种造型的紫砂壶具有肚大、口小、壶深的特点，保温性能比较好。能够很好地泡出乌龙茶馥郁的茶香，甘醇的茶味。
一般来说泡乌龙茶的紫砂壶要比泡普洱茶的小一些。这是因为乌龙茶使用小壶来泡，散香会更好。而普洱叶片大，使用大户更便于叶片施展开来，更好地释放内涵物质。一般来说泡普洱的紫砂壶容量大小在一百八毫升到两百毫升之间。当然，具体选择多大尺寸的紫砂壶，可以由饮茶人数多少来决定。
一般来说，直流、脖大、耳桶丰满的紫砂壶更适合用来泡普洱，口盖一定不能太小，否则生茶的涩味会大大增加。口盖也不能太大过大，这样茶香就很难留住。笔者建议大家购买
仿古，水平，巨轮珠等等紫砂壶。另外，方形壶出水比较慢，不建议大家购买。
紫砂壶最大的功用就是泡茶，有些朋友刚刚购入茶叶，会选择用紫砂壶试茶，从而考虑这种茶叶是否具有收藏价值。笔者建议大家选择使用目数比较高的朱泥壶，一般来说用此壶喝茶能够很好地分辨出茶叶的优劣。平时喝茶的话，笔者建议大家选择紫泥壶，因为紫砂能够吸附茶叶中的一些杂质，从而减少茶水中的涩味，使得茶水更加醇厚。
我们都知道干仓老茶本来就是好茶，口感非常舒爽，再配上好水，笔者建议大家选择烧结温度高、壶壁薄的紫砂壶，如此一来更能体现好茶的韵味来。而熟茶需要快速降温以减少茶水的涩味，烧结温度低、壶壁厚的紫砂壶。
仿古砖如何清理干净？不同的污渍有不同的方法
仿古砖在大家生活当中都很常见吧，其独特的复古风情很受人们的欢迎。而对于仿古砖如何清理的问题，却困扰着众多家庭主妇们。我们都知道仿古砖本就有些做旧的，若是沾染了污渍，很容易给人一种地面很脏的感觉，也失去了原有的美感。下面小编就来为大家讲解讲解，仿古砖如何清理干净？不同的污渍有不同的方法。
1、什么是仿古砖：
很多人认为仿古砖是用一种特殊的材质烧制的，其实不然。仿古砖与普通的瓷砖没有什么区别，只不过在烧制过程中，仿造以前的样式做旧而成的。因此，仿古砖实际上就是上釉的瓷质砖，但其古朴的韵味和怀旧的图案样式，体现出一种浓厚的历史感，深深吸引着人们的注意。但是对于仿古砖如何清理，很多人却是不知道。
2、仿古砖的清理方法：
不管什么东西，用久了总会出现这样那样的污渍，仿古砖也是一样。因此，在使用仿古砖时，我们需要定期清理它，若是遇到不容易清理的污渍，则需要通过一些方法去除，下面就是关于仿古砖如何清理的小方法。
用专门的清洁剂清理。针对仿古砖表面不易清理的污渍，可以选择购买专用的清洁剂来清理，如酸碱水、有机溶剂等，清洁剂自带的轻微腐蚀性可以很容易将污渍去除，但清洁剂的腐蚀性对仿古砖也有一定的影响，因此在清理时需要迅速一些。
借助牙签、毛笔等清理。仿古砖的缝隙或表面经常会有一些附着力比较强的污渍，这时选择借助一些小工具会更加便利。若是砖表面出现划痕，可以用牙膏涂抹，然后用干布擦拭。
中性清洁剂与水合作清理。这是最为简单直接的方法，基本不会对仿古砖表面造成伤害。一些不是那么容易清理的污渍，只要用中性清洁剂和水混合简单擦拭一下，就可以很干净，并且让仿古砖更富有光泽。
仿古砖打蜡。打蜡是地面瓷砖常用的保养方式之一，一般能够保持2-3个月左右。因此，仿古砖的打蜡需要定期做，是一种比较麻烦的方法。
3、不同的污渍有不同的清理方法：
仿古砖如何清理的方法有很多，其表面的污渍也是多种多样，不是一种方法就可以全部解决的，因此，面对不同的污渍要采用不同的清理方式。
茶渍、咖啡、酱醋以及鞋印等属于比较常见的污渍，清理难度不大，采用普通的方式清理就行了;胶锤印一般是安装仿古砖过程中造成的污渍，清理难度比较大，一般用氢氧化钠或盐酸的溶液浸泡，然后擦拭干净;水泥、锈斑、水垢等用盐酸等溶液就可以清理干净，方法也是很简单;油漆、油污以及油性笔这类污渍的清理难度大，一般需要特殊的清洁剂进行清理，如有机溶剂去油漆效果很好等。
那么以上就是仿古砖如何清理干净？不同的污渍有不同的方法的介绍了，了解以后大家都知道文化石污渍如何清理了吧，小编就为大家介绍到这里啦，祝大家生活愉快。
三枚不同颜色的瓷质“一片红”
1968年9月，全国29个省市（除台湾省外）全部成立了革命委员会，霎时全国各地潮水般地制作出品种繁多的“全国山河一片红”的毛主席像章。
此时的福建德化瓷厂也别出心裁地设计制作出一枚“跟着毛主席、世界一片红”的大厚重型高级彩绘浮雕礼品章。这枚珍贵的礼品章为圆形，直径13.8厘米，正面图案为世界地图，惟妙惟肖的毛主席浮雕头像极富立体感，毛主席的像处于世界地图的中心。金色的头像、地图和“跟着毛主席、世界一片红”的文字“朱金相错”，层次分明，金碧辉煌，精美无比，显得格外庄重大方。章的背面有一别针耳，可供人们佩挂之用，针耳下方写有“永远忠于毛主席，德化瓷厂革命委员会赠”的红色字样；章的正面呈小弧形，设计考究，制工精湛，寓意准确丰富，像章内容和形式达到了完美的统一，具有极强的时代特征。章的背面平滑无釉，细腻精致洁白的瓷质，体现出德化传统瓷艺的特色。据了解，这种高级的礼品章制作量只有数十枚，主要用于赠送有关单位和领导，如今显得十分稀少难得。
笔者有幸收藏到三枚同样的瓷章，珍贵之处在于这三枚章的颜色各不相同，一枚为红色，一枚为金色，另一枚则更稀罕，为蓝色。金色和蓝色的两枚在市场上均已绝迹了。这三枚一组的高级彩绘浮雕礼品章构思新颖、华丽富贵、色彩鲜艳，相互辉映，极为罕见。它与“全国山河一片红”的像章一脉相承，又有别于其他的“一片红像章”，因为它立意于更高的层次，表达了更深的含义，堪称瓷质“一片红”像章中的奇葩，因此，它的艺术观赏价值也非同一般。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《为什么宋瓷在不同的光照下有不同的颜色》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《为什么宋瓷在不同的光照下有不同的颜色》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:为什么古代瓷器好