陶瓷文化。
中国很多地方都烧造青瓷，不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化，我们可以领悟到地域文化的差异。朝代不同，青瓷工艺也不同，青瓷的特点也不同。以耀州窑青瓷和龙泉窑青瓷介绍地域差异化造就了不同青瓷文化。
在中国数千年的陶瓷发展史中，有一种釉色开始使用的时间非常早，分布范围又最为广泛，而且完全符合中国人最传统的审美情趣，它就是青釉。在3 000年前就有青瓷了，只不过那时候叫原始青瓷，它是后来青瓷的鼻祖。
所谓青瓷，就是青颜色的瓷器。中国人发明最早的瓷器就是呈现青色，只不过没有后来的青色那么悦目、那么好看而已。那时候的青色比较青涩，只是淡淡地呈现一种有点儿灰暗的、带点儿土黄色的青色。
耀州窑青瓷
唐代的时候，人们已经能烧造非常完备的青瓷，形成了“南青北白”的局面。以长江为界，南方烧青瓷，北方烧白瓷。宋代的五大名窑是“汝、官、哥、钧、定”，除定窑以外，其余的都是青瓷系。著名的汝窑也是青瓷的一种，只不过它当时烧造的数量比较少。除了汝窑的社会地位以外，它对社会的影响力是比较小的，并不像耀州窑和龙泉窑。大多数中国人不仅看见了耀州窑和龙泉窑，而且使用了它们。但汝窑除了供宫廷使用外，没有人能使用。耀州窑是宋代北方著名的青瓷，在晚唐五代的时候就已经有了，但它还不能烧造得纯熟。
龙泉窑青瓷
北宋也能烧造龙泉瓷，但没有南宋时期烧得漂亮。南宋的龙泉窑也没有北宋的那种玻璃感，它是一种浑浊的釉色。从颜色上看，这两种瓷器同属青瓷，但颜色差异非常大。耀州窑体现了北方的人文特征，颜色表现深沉。龙泉窑尤其是南宋龙泉则体现了南方人的生存哲学，它的颜色柔美清淡。人文地域文化对当时的所有文化物品都有影响。
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不同时期青花瓷的不同风格
青花瓷在我国素有“国瓷”之美誉，历来就受到文人墨客的追捧。青花始于唐，发展于元，在明清得到了更大的发挥，然而，在不同时代，青花瓷呈现的造型艺术特点分别都有不一样的魅力。所以，人们常说：“收藏青花，以美为贵。”器形则成为了衡量青花瓷是否美的一个重要标准。现在，就跟随小编一起来欣赏一下不同时代人们赋予青花瓷的不同风格与情趣。
唐代青花瓷的器形有碗、盘、瓷枕、罐、三足罐等，其中以碗、盘最多。碗类以足形分为玉璧形宽圈足和玉环形窄圈足两种形式;以口、腹造型不同又分四种类型：敞口、深腹;敞口、浅腹;折沿，浅腹;花口、折沿、浅腹等。
元代青花瓷，艺术大师使其造型既有继承也有创新。其突出的特点就是器形硕大，胎厚体重。造型方面有梅瓶、玉壶春瓶、大罐和碗、盘等。梅瓶是宋代创制的瓶式，元青花梅瓶在宋代修长挺拔的基础上，又加以改进。如口部加高，圆唇，肩部加宽，显得丰满稳重。除圆形外，还出现了八方形梅瓶。玉壶春瓶与宋代器形变化不大，也有少量八方形传世。罐是元青花瓷中最常见的器形之一。形制较多，有直口罐、敛口罐、洗口罐、直口方唇双铺首罐等。罐盖也有多种形式，有荷叶形、火珠纽、狮纽等。大盘往往用于外销，它最适合伊斯兰教国家抓饭风俗的需要。器形多为敞口、折沿、浅圈足，并有圆口和菱花口之分，圈足内多为砂底，带火石红。
清代青花瓷的造型前期古拙、丰满、敦厚;中期精巧、秀丽、端正;晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口沿喜饰一圈酱釉，造型古朴。顺治官窑虽曾烧制过青花栏板和大龙缸但都未成功。民窑以日用生活器皿为主，供器、祭器，如香炉、烛台、净水碗、净水瓶、花觚等也比较常见，是难得珍贵的收藏品。
隋代青瓷的鉴定
公元581-618年是隋朝，共37年。在这样短的时间里，由于隋文帝推行一系列维护统一和发展经济的政策，结束了豪强大族分裂割据的战争，使长期处于分裂割据战争中的黄河流域和长江流域统一在一个政权下，经济得到迅速发展，商品流通，手工艺技术交流扩大，陶瓷手工业亦得到前所未有的发展，青瓷、白瓷、黄釉、黑釉瓷、低温釉陶大量生产出来。尤其青瓷的成就很突出。隋代青瓷突出的特点表现有三：
一、和三国两晋南北朝相比，隋代青瓷广泛吸收其他工艺品的优点和艺术成就，使瓷器的造型和装饰更加丰富多彩。常见的器物有碗、盘、杯、钵、盂、壶、坛、盆、缸、盒、枕、炉、博山炉、烛台、唾盂、砚台、水盂、腰鼓、棋盘等。此外还有俑类、兽座、凭几、凳、框等模型，以及青瓷权。
二、隋代青瓷的胎体很坚硬，灰青，颜色比较浅，有的成灰白色。由于工艺水平的提高，南北朝时期青瓷胎体中含粗大沙粒的现象已经减少很多，变得相对细一些。胎体中起泡、窑裂、歪扭变形的现象基本看不到。釉质有的泛灰，有的泛黄，比较凝厚，有流釉现象，一般器物施釉前上化妆土，有的不上化妆土，施釉注意盖口、颈、肩和上腹部，中下腹至底露胎，流釉成蜡泪。底的边棱有的用刀轻国削一下。较原始青瓷，汉三国两晋南北朝瓷器上的缩釉及麻癞现象减少。四系罐、盘口四系尊一类器物颈肩交接的积釉地方出现美丽的乳浊釉块斑。
三、隋代青瓷的装饰技法主要刻花、划花、捏塑和印花。花纹有图案类、花卉类和动物类。图案类有弦纹、绳纹、瓦沟纹、席纹、篦纹、联珠纹、直线方块纹、双圈纹、云头纹等。花卉类有忍冬、莲瓣、葵瓣、梅花、宝相花、团花、菊花等。动物类有龙、凤、蟋螭等。捏塑的动物有龙头、鸡头等。隋代青瓷表现时代特点很明显。南北朝时，北方瓷窑体系刚刚建立，作品造型风格雄放犷达，南方青瓷胎体较薄，比较精巧细致。到隋代工艺融铸南北，既有北方刚劲粗犷的风格，又有南方清秀的特点，而且很讲究线型的阳刚之气。各个地方区域性窑系的特点表现不明显。
关于隋代青瓷器的鉴定，首先是了解隋代青瓷的种类、胎釉及造型特征，准确把它和南北朝、唐代青瓷区分开来。其次，了解假古董的情况，隋代青瓷以前很少有人去仿制，在文物艺术品市场上没有见到假隋瓷。在作假成风的20世纪80年代后期，文物艺术品市场上出现了假隋瓷。主要器物种类有盘口四系尊、席纹执壶、碗、四系罐等类器物。这些假古董做的很像，主要是造型很像，因为隋瓷时代特征明显，器物种类又只有那么几种，结构比较简单。釉的颜色和质地猛一看很像，都是汉代南北朝以来流行的青釉瓷，呈橄榄色，有的还做出缩釉和麻癞块斑，釉层剥蚀脱离的特征。尤其麻癞块斑和剥蚀掉落釉层具有很大的迷惑性，让人感到这是1300多年岁月侵蚀的结果。我们如何来判断其真假？
1、造型似是而非。隋代青瓷造型饱满，线型结构无论是直线或是弧线都很有力，直线硬挺，弧线富有弹性，如四系罐，肩和上腹部分的弧线弧度大，饱满转折有力，足部和下腹是直线，强壮的四个弧形耳高于口沿，所以形体优美大气，充满阳刚之美。假古董没有这种时代感，线条软弱无力。
2、器物胎体比较薄，而为了增加手感，下腹、底足做的很厚，没有浑然一体的敦实感。胎的质地根本不像，灰色较重，普通有沙粒的感觉，切削整齐，没有隋瓷从窑里或匣钵取出，敲掉垫饼时出现的自然伤痕。
3、没有真品青釉的漂亮质感。隋瓷青釉是玻璃釉，比较明亮，缩釉和麻癞现象不多，而假品不透明，灰褐色颜色深。满身从口到底每一个部分都是麻癞斑，让人感到不舒服。普遍用强酸浸泡，釉层虽然不掉，但全器上下釉层被腐蚀，像削掉一层皮，用手抚摩刺手感觉明显，这些就是赝品的特征。
古玩：玩出与众不同的风雅
古玩，又称骨董，被视作人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。
古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品位的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩，它的涉猎面十分广泛，门类十分庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等;从使用价值看，有古典家具、有文房四宝、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊等等。古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得很。“盛世收藏，乱世饥民”。国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
古玩，作为一种商品，它的特质集中地表现在两点：一点是古，具有历史沧桑感，往往这些东西，是一个社会发展时期政治、经济、文化、军事的最好见证;一点是有文化，有品位，具有艺术性。上海老城隍庙拍卖公司2010秋拍，汇集了玉器、瓷器、文玩杂项、田黄印章、佛像、翡翠、紫砂、钱币等各种古玩，其中部分是一代传奇人物张静江当年珍藏之物，流传有序，值得细细品味。
高丽镶嵌青瓷的鉴定
高丽镶嵌青瓷是朝鲜瓷器的一大特色。在成型的坯胎上用刻有纹饰的模具捺于胎上，或用木、竹、铁等工具刻画约2毫米深的凹槽，根据图案需要填涂白色或黑色化妆土，再经修胎后施以青釉，人窑烧制，便形成这个别具特色的陶瓷品种。高丽镶嵌青瓷的生产年代主要在12世纪下半期至13世纪上半期，时间跨度不到100年，相当于中国的金代和南宋时期。
镶嵌青瓷最早可能源于金银嵌铜工艺、漆器、木器嵌螺钿工艺。笔者认为，高丽镶嵌青瓷工艺可能源于中国山西的浑源窑。这是因为，根据浑源窑窑址出土的镶嵌青瓷残片看，其镶嵌工艺和高丽镶嵌工艺是一致的，这些残片所在的地层属于金代地层，但从其图案风格上看，又具有明显的辽代特点，因此应属金代早期器物。而时代上要早于高丽镶嵌青瓷出现的年代。另外，从高丽与辽、金的关系史来看，两国之间关系密切，交流频繁，高丽镶嵌青瓷的镶嵌纹饰中的主题纹饰如鹤纹、水禽纹等明显受到了辽代的影响。
面对真伪混杂的高丽镶嵌青瓷，如何鉴定呢?从考古及传世品资料来看，大致可以从以下几个方面着手鉴定。
造型
高丽镶嵌青瓷从造型上大致可分为食器、酒器、文房用具及生活用具。常见瓶、壶、罐、盘、碗、盏托、盒、枕等。其造型总体上比较浑厚，线条柔和流畅。以梅瓶为例，以曲线美见长，小盘口状的瓶口很有特色。而大多数仿品缺乏应有的曲线美，造型或多或少有些僵硬、呆板。特别是在器物的口沿和底足的处理上，仿品远没有真品自然流畅。高丽镶嵌青瓷的口沿厚薄适中，多为斜直口：圈足较矮浅，足墙厚薄适中：口唇至腹壁的线条流畅、柔和。而仿品口沿不是过薄，就是过厚；口唇和器壁连接处的线条僵直，多呈明显折角：圈足多稍高于真品，足墙多薄于真品。
胎釉
真品胎土呈灰色或灰黄色，少数精品胎质坚硬，用手轻叩，声音浑厚、凝重。多数器物胎质不甚坚硬，其时代应为高丽晚期物品。胎体坚硬的精品时代稍早，其分量适中，而多数胎质较松者分量稍轻。现代一部分仿品由于胎土淘洗过于精细，火候过高，整个胎体瓷化程度较高，胎土明显泛出白瓷质，或青灰色，由于瓷化程度高而使胎体明显重于真品，用手指轻叩，有金属之声；另有一部分仿品，胎质过于疏松，造型虽较厚笨，但胎体分量过轻而显得失调。
高丽镶嵌青瓷中极少数精品的釉色呈青翠色，多数精品呈淡天青色。晚期一些粗品釉色较差，青中泛灰。也有一部分粗器放在砂床上直烧，背火的一面釉色较好，着火一面釉色较差或极差。但不论是精品还是粗品，其釉面均较肥厚，光润自然，柔和悦目。一些大件器皿还会出现釉面不太均匀和积釉的现象，如安徽省博物馆收藏的青瓷镶嵌龙纹罐就具有上述特点。在传世品中，多年使用使釉面有许多自然磨损的痕迹；而出土品多数由于受地下水土沁蚀，土沁已深入器物的胎釉。仿品釉面多数较稀薄，玻璃质感强烈，火气很旺，光亮刺目。从釉色上看，多数国内仿品青中泛黄：朝鲜仿品青中泛蓝，色泽要重于真品。有的仿品为了去掉浮光而采用强酸咬蚀，反而使釉面完全失去了光润的效果，显得晦暗滞涩。另有一些仿品为了达到仿造出土器物的效果，采用短时埋在土里或粪坑中的办法，这样形成的土沁浅浮，一洗即掉，在开片处土沁只是浅浅地渗入，而形成一道黄线，但不能深入肌里。
高丽镶嵌青瓷的釉面绝大多数布满不规则的开片，并且开片多呈堆状分布。早期的高丽镶嵌青瓷釉面的开片相对要少一些，12世纪以后，开片则越来越繁密。由于镶嵌于胎上的白色或黑色化妆土收缩率大于胎体，故烧成器物后，镶嵌部分往往低于其他部位，并且顺着镶嵌的纹理形成开片。这种开片有别于其他开片，在镶嵌纹饰的开片处迎光望去，往往会有云母片般的光泽，这是高丽镶嵌青瓷独有的特色。而仿品的釉面很少有开片，而且嵌粉多薄于真品，镶嵌处也少有开片，即使有开片，在开片处也绝没有云母片般的光泽。这是鉴定高丽镶嵌青瓷真伪的重要手段之一。
纹样
高丽镶嵌青瓷早期纹饰较为疏朗，纹样精细，主题突出：晚期趋向繁密，并且开始出现散漫化的倾向。总的说来，其纹饰布局讲究对称均衡，因此显得有些图案化。其镶嵌的主题纹饰主要有鹤纹、水禽纹、蒲柳纹、牡丹纹、团菊纹，龙纹、葡萄纹、荔枝纹、婴戏纹等，辅助纹饰有唐草纹、回纹、云纹等。高丽镶嵌青瓷纹饰中最有代表性的鹤纹取法于辽宋绘画的技法，用镶嵌的手法在瓷器上表现效果如画笔一样自然洒脱，工匠们用白色表现鹤的身体，用黑色表现鹤的嘴、眼、尾羽和双腿，使之更加写实、形象。鹤纹大多作穿云展翅状，有的展翅奋飞，有的回首顾盼，有的向下俯冲，有的引颈长鸣，集动感与美感于一体。在布局上繁简相宜，错落有致。特别是鹤纹的颈部极其柔美，富有动感，而仿品的鹤纹纹饰呆板，颈部僵直生硬，没有那种自然、灵活之气。现代仿品的其他纹饰与鹤纹一样缺乏真品的自然灵活之神而显得拘谨、呆板。
镶嵌纹样中的白色嵌粉，真品绝大部分白中泛黄，少部分由于受青釉的影响而白中泛青。现代仿品中的白色嵌粉大概是由于原料和技术的原因，多数呈浆白色。真品的黑色镶嵌料内因含细小的亚微米磁铁矿立方晶体、钛铁矿、石英及钙长石针晶，在其嵌入胎土之前，要用熔炔法或其他方法进行炼制，故烧制出的色泽漆黑光亮。现代仿品由于原料和工艺的差异，黑色远不及真品漆黑光亮，绝大多数黑中泛红或黑中泛黄，色调晦暗，缺乏光泽。
还有一部分较为粗糙的仿品，其白色、黑色纹样根本不是镶嵌在胎体内的，而是用白色和黑色彩料画在瓷胎上的。这比较容易看出来。
烧造工艺
高丽镶嵌青瓷采用龙窑烧造，从历史资料记载和韩国的窑址发掘报告中可以看出，高丽青瓷的窑炉是从中国浙江引进的龙窑。一部分精品采用中国的M形匣钵裹足支烧。在支烧过程中，采用白色的硅石子作支钉，支钉相对较大，器物烧成后，绝大多数在底足上还残留有白色硅石痕迹，这是高丽青瓷一大烧造特色。另有一大部分器物采用砂床上直接烧造的方式，器物烧成后，在足部和一部分器物的底部均有粘砂痕，其砂粒较粗，砂质也是白色的硅石砂。精品的圈足内多满釉，一些大件物品或时代相对较晚的粗品的底足多有露胎之处，火石红很明显。而仿品多数满釉裹足，但大多没有支烧痕或者支烧痕不明显，即使有，也明显小于真品。笔者曾见一仿品中的精者，也采用裹足支烧，并且也用石子作支钉，单从烧造工艺上看，与真品极其相似。但不知是仿者疏忽，还是缺乏原料的关系，其支烧的石子却不是白色的硅石子。另有仿制器足粘砂者，仿品与真品相比砂粒较细，也较规则。有少部分仿品粘砂并不是因为在砂床上直接烧造产生的，而是故意用胶粘上去的。
总之，高丽镶嵌青瓷的现代仿品在原料、技术、工艺、制作目的等诸多方面，不可能摆脱当代的时代局限性，总是或多或少地体现出现代陶瓷的某些特征。同时在仿制过程中，大多仿制者未见过真品，仅是依照图录，往往顾此失彼，不能把真品的各个方面特征都协调统一。因此，在鉴定过程中，要结合其各方面特点综合分析，从其基本风貌和典型特征人手，注意其细部和一些容易忽视的环节，才能去伪存真。
高丽镶嵌青瓷器物流传至今的很少，国内主要收藏在辽宁、北京、江苏、浙江以及国内外的一些大博物馆或考古所中，散落在民间的只是极少的一部分。前几年，有少量的高丽镶嵌青瓷从朝鲜流人中国，但近两年来，真品已很难见到。鉴定高丽镶嵌青瓷同鉴定其他瓷器一样，要综合各个方面因素去看待一件器物，从大处着眼，从小处人手，切忌心态浮躁，不要为出售者所讲的故事打动，更不要为金钱利益蒙住眼睛，这一点非常重要。
自古陶瓷重青瓷
唐朝和宋代以来青瓷以越窑青瓷、龙泉青瓷和耀州窑青瓷为代表，清代人对青瓷作过一个总结，说自古“陶重青品”，最深的青色叫豆青，中间的颜色叫冬青，最浅的颜色叫粉青。这种划分之间没有严格界限，需要每个人从内心去体味。体味青瓷颜色的历史演变和青瓷在中国陶瓷史上的工艺进步。
自古代以来陶瓷就重青颜色的瓷器，因为它深沉、优雅、含蓄，陶瓷进程是需要一步一步地演进。宋代的耀州窑、龙泉窑颜色非常悦目，但在唐代越窑青瓷还不能烧造那样的瓷器，而越窑青瓷已经领先于世界。如果从历史的角度去看，会觉得有无尽的美。
唐代越窑是非常著名的一个窑口。就是古人描述的秘色瓷。越窑青瓷唐诗描述：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”文学的表达一定比实物的表达更加有想象空间，“千峰翠色”就是这种颜色。
耀州窑的碗感觉上偏绿。绿釉跟青釉在本质上有区别，生活中的青色是远离绿色的，绿色是一种客观的表达，而青色是一种主观的表达。
耀州窑的产地在今天的陕西省，在离西安不太远的耀县。耀州窑的青瓷偏绿，它的颜色由于受地域文化的影响，非常深沉。它的纹饰刻得非常清晰，跟北方人的性格特点非常吻合。即使没有看过耀州窑怎么生产，只要看过西北人怎么做刀削面就可以了。它都是片下来的，所有的花纹都看得清清楚楚。史籍上记载叫“刀刀见泥”，片下来的程度非常大。
龙泉窑的青色，在古文献中称之为梅子青。始创于南宋时的龙泉窑，其色泽可与翡翠媲美，又恰似青梅色，故名。梅子青的烧成温度比粉青釉高，是在还原焰气氛中生成的一种石灰碱釉，以铁为主要呈色剂，釉面光泽亦较强。梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质。 实际上梅子青也不是青色，跟青色还是有差距的，它更接近于绿色。唐代最著名的青瓷是越窑，越窑的颜色跟龙泉窑是有差异的。越窑的颜色带一点儿艾色，从视觉感觉上是绿中闪灰，不太容易讨好市场。宋代的青瓷窑口，北边主要是耀州窑，南方是龙泉窑。宋代以后，青瓷就逐渐衰落了。
龙泉窑青瓷和景德镇青瓷的区别
龙泉窑是我国古代一座重要的青瓷窑厂，而龙泉青瓷作为一类颇具特色的青瓷器，历来受到人们的喜爱。关于龙泉窑及其产品的地位，根据以往在文献中的记载可知，龙泉窑在北宋时期就与官方产生了联系。
处州龙泉县多佳树，地名豫章，以木而著也……又出青瓷器，谓之秘色，钱氏所供，盖取于此。宣和中，禁庭制样须索，益加工巧。
——《鸡肋编》卷上
南宋时期，龙泉青瓷是宫廷用瓷的主要产地之一，这不仅包括一般民窑场烧造的瓷器，也包括仿官窑釉色的黑胎龙泉青瓷。
元代，龙泉青瓷窑场已成为皇家用瓷的四大产地之一。
自2006年以来，随着对龙泉大窑枫洞岩窑址的发掘，从考古的角度证实了龙泉窑在明代仍与官方存在密切关系。出土的洪武、永乐时期的瓷器，和清宫旧藏的洪武永乐官窑器相同，表明了至少在那一时期龙泉窑会为皇宫烧制瓷器。
时至明成化以后，龙泉窑逐渐消失在了人们的视野之中。景德镇此时已经成为了专为宫廷烧制瓷器唯一的窑场。
自明初于景德镇设立御器厂起，其在与官方的联系上相比龙泉窑已经不在同一级别。因此，从这个意义上来讲，景德镇官窑瓷器的地位与价值自然远胜过龙泉青瓷。
从2002年景德镇御窑遗址发掘起，就出土有景德镇仿龙泉青瓷。在2014年的发掘中又见有一批这类器物。器物年代集中于明代早期，即从永乐、宣德到正统时期。通过观察出土器物不难发现，至少在明永乐时期，景德镇烧造与龙泉青瓷相似度极高的仿龙泉青瓷的现象已经非常明显。至宣德时期延续了这一做法，并于正统时期已经达到了非常好的仿烧效果，以致在垫烧方式上都有所仿效。
景德镇窑址的青釉瓷器，无论在釉色上，还是在装烧工艺上都是与大家熟知的龙泉青瓷类同。尤其是外底刮釉托烧的小碟，如果不是批量出自景德镇御窑遗址，我们很难能认出它们不是浙江龙泉窑场的瓷器。
龙泉青瓷
龙泉青瓷是中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系列。粉青釉和梅子青釉是龙泉青瓷的典型釉色。龙泉青瓷传统烧制技艺于2009年9月30日正式入选世界非物质文化遗产保护名录。
青瓷是表面施有青色釉的瓷器。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。
龙泉青瓷特点
青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的是龙泉青瓷的四大特点。
青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代制瓷业已经成为独立的部门，唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的名句赞美青瓷。除了越窑外的青瓷享有盛名外，刑窑中的白瓷制作精美，据说“天下青瓷贵贱通行之”，宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。龙泉青瓷：哥窑和弟窑结合作品.
青瓷工艺
青瓷主要是在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。
龙泉青瓷发展历程
龙窑”是龙泉青瓷传统烧制方法的窑场，从西晋一直烧到清末，窑火已延续一千六百余年，代代相传，至今仍是青瓷烧制的一大特色技艺。清咸丰元年，曾芹呈在上垟创建青瓷窑坊，一直以“龙窑”来烧制青瓷，其建立的“龙窑”至今已有170多年历史，建窑初始主要烧制碗具等日用器具。
龙泉青瓷要挑少而精的
收藏龙泉青瓷
要挑少而精的
记者孙晶，通讯员谭伟彬报道：经济低迷，但有些收藏品依然被追捧。瞧，龙泉青瓷经过十多年发展，从过去走礼品市场转向现在个人收藏把玩需求。昨日，正在省工艺美术展览厅举办龙泉青瓷作品展的龙泉市首席技师叶伟表示，由于大环境的改变，礼品性的普通大件瓷器市场份额在减少，而精小高仿青瓷却备受藏家青睐。
过去南方盛行的小件瓷器，如今也风靡北方，品种的转型对瓷器艺术品发展是一个很大的助推作用，这就意味着艺术瓷越精越有市场。当今人们追逐这类在器型、釉色及制作上难以挑剔的瓷器，用行家的话说，玩的就是过去的味道。对于广州藏家来说，赏玩结合、收藏方便，最能激活瓷器爱好者的购买欲望，也是瓷器市场未来发展的一个趋向。
叶伟介绍，瓷器做小做精，价钱反而卖得好，甚至超过大件普通作品，如去年在一个展会上叶伟推出一只仅有茶杯大小的莲瓣碗，器型釉色精致，在众多大件瓷器中被一位玩家以两千元的价格捧走，而同尺寸的普通小件市场价格也就三四百元。叶伟的哥哥是当今叶氏配釉世家领航人、浙江省工艺美术大师叶小春，他十多年前将失传千年的哥窑冰裂纹重现于世，价格从数千元到现在几万元，仍不乏追求者。藏家认为，这类精品制作难度大，不到10%的出窑量，所以在产地也凤毛麟角，能烧成一件精品已弥足珍贵，市场存量少，价格必然稳步上升。
即使在经济低迷环境下，精品价格依然坚挺，作为叶家四兄弟之一、擅长在龙泉青瓷上精雕镂空的叶小伟也透露，现在瓷器比以往更倾向于精品，只要是精品不愁没有市场，而烧成一件精品往往作者都无法控制，制作成本日益增加，精品价值的背后是由无数的次废品堆垒起来的，未来价格还有上升空间。